澳大利亞國畫是什麼

⑴ 澳大利亞賣書法，國畫怎麼樣

賠個底兒掉 。

⑵ 野趣 國畫

「貓王」璞石先生，貓不驚人死不休
原名：楊廣中
1950年生於北京
師從於當代花鳥大師王雪濤
現為中國美術家協會河北分會員
中國當代名人名家畫院理事
中國國畫院院士
中國大寫意書畫研究協會名譽主席

璞石先生不事名利，喜靜，一直醉心於藝術創作，繪畫造詣已處於巔峰，卻仍生活清苦，崇尚自然無為靈感自然來的道家處事哲學。

璞石先生養貓﹑畫貓四十多個春秋，「墨黑於池，廢筆成冢」。他發誓：「貓不驚人死不休」，其作品被國內國際各界收藏大家競相珍藏，曾耗時半年獨立完成百貓圖10米長卷，被譽為「貓王」。1993年以來，曾先後在黃鶴樓﹑中山艦﹑香港﹑深圳﹑蘭州﹑北京等地舉辦個人畫展七次 並獲得多次全國書畫大獎，他的作品被多位國家領導人收藏。
其作品《福祿壽喜貓趣圖》在2009年澳大利亞國際書畫大展榮獲金獎，並被譽為「貓王」。
璞石先生不光畫貓，他的大寫意花鳥技法也是爐火純青，大氣磅礴，運筆自如，大墨大彩將國畫大寫意風格表現的淋漓盡致。他將大寫意花鳥和貓完美融合，創造了中國畫貓的巔峰。
貓在中國有很多吉祥的寓意，有招財長壽之寓意。璞石先生把貓和中國傳統吉祥花卉相融合，以貓喻人，千姿百態，盡顯華夏水墨之無窮魅力。《福祿壽喜財》吉祥四條屏既有白石老人大寫意花鳥的宏偉大氣，又有雪濤先生小寫意花鳥的娟秀委婉，堪稱兼工帶寫花鳥之典範，韻味自含其中。

⑶ 碧海舟的藝術簡介

藝術特色
碧海舟畫作巧妙地融合中西文化，自成一家，成為超現實主義流派開山鼻祖，引領一代畫風。從整體上看，畫作主體都神態飽滿、充滿張力，生動傳神，意蘊豐滿，筆觸遒勁有力，狂放洗煉，不拘一格。通過線條疏密、色彩濃淡的精巧組織，生動的凸顯出了畫作主體的特點，彰顯了作者對生命力的贊美和崇拜。
藝術年鑒
一九九二，長春電影節期間，在長春舉辦大型畫展。同年，代表作《長城魂》以2200萬人民幣被畫家拒售。
一九九三，作品《日》、《月》參加文化部在新加坡舉辦的「中國名人精品畫展」。同年在北京國際展覽中心應古牧等國家領導人邀請舉辦大型畫展。
一九九四，在中國美術館舉辦「碧海舟現代中國畫展」。全國政協副主席萬國權先生，全國政協常委俞雷先生為開幕式剪綵，中央電視台著名主持人劉璐、中國視協文化交流中心主任陳瑞君，劉開渠夫人等前來賀詞。此次展覽參觀者達數萬人次，其中有80多歲的老者，也有年僅幾歲的小孩，有探情買畫者，也有邀請到國外展覽者。中國日報、中國文化報、中央電視台、人民日報等首都20餘家媒體對畫展盛況紛紛做了報道。北京電視台《北京新聞》對高2.66米，長27米的世界最大寫意人物畫《羅漢行》進行了專業報道。
一九九五，在太平洋國際拍賣公司首次拍賣會上，作品《菩提樹下》以8.5萬元奪魁。
一九九六，作品《新生》被法國盧浮宮收藏，《朝拜》被佛羅倫薩美術館收藏。同年，在太平洋國際拍賣公司春季拍賣會中，作品《風雪氂牛》以十二萬元成交。
一九九八，在澳大利亞墨爾本市的「SPAN GALLERY」舉辦大型個人畫展，其作品《羅漢》被澳大利亞維多利亞國家藝術館作為館藏收藏，收藏中國當代畫家作品在該館尚屬首例。
一九九九，在澳大利亞奧華博物館舉辦大型畫展，作品與徐悲鴻、張大千、齊白石等藝術大師精品一並展出。
二零零二，作品《天馬行空》被人民大會堂收藏， 2002年6月於中日友好東京株式會社展出該作品。2002年7月作品《橫空出世》被天安門收藏。
二零零七，「碧海舟畫展」在北京中華世紀壇世界藝術館開幕。展出的畫作題材多為駿馬和羅漢。藝術愛好者、媒體人士等30多人參加了此次發布會。
社會評價
——中國藝術界主要有兩種風格，一種恪守傳統，另一種基於傳統並有所創新。碧海舟則屬於後者，他游歷過許多少數民族地區，其濃郁的宗教色彩與民族氣息，以及他對完美的水墨畫的追求，讓他的創作漸漸形成自己的風格……碧海舟先生已成為全國最有希望的畫家之一，年僅40歲便接近了事業的黃金時期。（中國日報1994年12月2日 ）
——藝術家是以熾熱的情感去擁抱自然，以多彩的畫筆去表現自然。而碧海舟是以生命去擁抱他所熾熱的藝術。他用畫筆發掘自然的內在生命，去表現自然本質的美。他用乾枯蒼勁的墨跡和狂野簡練的線條，把每一幅畫都構成了一首宏偉的交響樂，把觀眾引向那樣迷人的筆墨境界，去欣賞筆墨的風光，去領略筆墨英雄氣魄，去揭示筆墨的神秘底蘊。可以說他開創了中國畫表現主義先河。（人民網 2007年01月16日）
——我們常常說畫如其人，欣賞碧老師的作品，一種奔放、灑脫、飄逸之感時常撲面而來……我們為他感動，也為他執著的精神所欽佩。（《東方論壇》中國著名國畫大師碧海舟專訪）
——碧海舟的畫讓即使不懂藝術的人在觀其畫後也能感受到一種震撼靈魂的巨大沖擊，讓人感受到藝術品的純粹。他的作品遠觀氣勢豪邁，大氣磅礴，筆墨酣暢，其馬狂奔咆哮，奔騰虎躍，神仙羅漢更是渾灑自如，神態各異，表情生動；近觀作品細致飽滿，筆墨技巧更顯成熟。（藝術周刊）
——古往今來藝術界有這樣的說法，藝術是情感的軌跡也是生命的軌跡，沒有生活便沒有藝術，碧海舟用汗水用心血用生命走過了他幾十載春秋。在這個歷程中他有過小橋流水般的明媚，更有過枯藤老樹昏鴉般的晦澀，所經歷的酸甜苦辣歷歷在目，而正是這幾十年的風雨積淀，成就了他出神入化的繪畫技藝。（傳媒網）
——碧海舟畫中展示的正如他常說的：「人活著要有一種精神」，生命不息，藝術不止，這便是碧海舟對藝術的執著和不屈不撓的精神。（小東）
作品展示
《羅漢行》
碧海舟最得意的作品，畫於1993年。畫高2．66米、長27米，一共畫了37個形態各異的羅漢。1998年在澳大利亞悉尼舉辦的畫展上，維多利亞國家美術館出價高達680萬澳元仍未能將其拿下。此作品被作者帶回國內，近 10年來一直未成交，該畫作何時能出手，成為藝術界和媒體關注的焦點。
《長城魂》
該作品生動再現了改革開放以來，我國人民紛爭探索、日益進取的精神風貌。長城魂精緻的筆觸、獨特的創意，無不令人拍案叫絕。
駿馬系列
《橫空出世》、《天馬行空》、《馬到成功》等以馬為題材的作品是畫家的得意之作，「馬背上長大」的碧海舟，從小就與馬建立了深厚的感情，提筆畫起馬來更是激情噴涌，收放自如，筆觸凝練而又充滿張力，所畫之馬活靈活現，神韻十足，讓人回味無窮。
《惠安女組圖》
碧海舟筆下的惠安女柔和中帶著禪意，色彩濃淡相宜，神情與儀態惟妙惟肖，讓人無限遐想，好似撲朔迷離之間又充滿了神性的解答。
……
碧海舟感悟
「只有苦難才能造就一個藝術家，我的每一幅畫都飽含著豐富的生活經歷，一幅畫作只有充滿這種生命力才能給人橫空出世的感覺，也只有這樣的畫作才能夠經受歷史的考驗。」
「一種精神，一種藝術，一種境界。」
「每個人都有一個夢，為了夢想投入畢身的精力是值得的。」
「國畫是中國土壤里誕生的藝術，只有在中國的土地上才能茁長成長。這塊土地養育了我，我的使命就是為了藝術而來，為了國家的興旺而來。」（碧海舟曾獲得澳大利亞永久居留權，澳大利亞政府給予別墅、汽車以及翻譯，希望碧海舟能留在澳大利亞，而碧海舟卻毅然回國）
「堅持畫，堅持不懈的畫，不以繪畫換來功名利祿的畫，才能更接近於藝術創作的本身。」
……

⑷ 一路奮飛入雲天（3字當代國畫家）

歐陽龍，1938年生，安徽蕭縣人。1960年畢業於皖南大學藝術專科，自幼從師老畫家蕭龍士，後拜師李若禪先生。系中國書法家協會會員、中國美術家協會。曾任江蘇省徐州國畫院院長，國家一級美術師。

愛其真骨 昂首長吟 ——《歐陽龍畫集》

序

程大利

歐陽龍先生是位優秀的花鳥畫家。 我常常回憶起與歐陽交往的愉快日子，其大朴不雕的風采讓我難忘。讓人感到生命脆弱的是，年僅62歲竟溘然長逝。近代畫史上才華過人的陳師曾、陳少梅乃至徐悲鴻、傅抱石均早逝，但他們的作品卻推動了中國美術史的發展。藝術家以作品存世，在延續著自己生命的同時，也讓後人的生活更有質量。 歐陽龍1938年生於安徽省蕭縣。在這片四省交界的百十公里的范圍內，誕生了一批現代藝術名家，如劉開渠、李可染、朱德群、王子雲、蕭龍士、王肇民等。黃河古道那厚拙又不乏靈氣的民風、民俗和吃苦耐勞的秉性，造就了一批又一批當代藝術家。歐陽就是這批藝術家中的優秀代表。面對畫家留下的大量作品，我們逐一欣賞研究，便得出了一個結論：歐陽的藝術境界高，修養深，筆墨沉厚，形成了自己的形式風格。境界高是畫家心胸人品的體現。畫格有高低，非大胸襟形不成大手筆，當然也出不了大境界。大境界是站在認識論的高度上看技法，認識論決定著方法論。眼高手自然會高，手眼關乎人品，而人品是個綜合問題，這其中包括心胸、境界、眼力。所以，古人列出「人品高——氣韻高——筆墨致」的邏輯關系，中國畫是中國畫家人格的寫照，與畫家的格致氣度互為表裡。歐陽有詩「無意去留沙渚雁，不驚寵辱海邊礁」，「聲遠猶堪驚海岳，拔除萬累雲間翔」，由詩便可知其藝術追求。澄明的心境如沙渚之雁不計去留，如海邊礁石，寵辱不覺。人畢竟也有「累」時，歐陽卻崇尚「拔除萬累雲間翔」的境界，意遠心高非常入可比，其賦予情感色彩的畫作自然動人心魄。歐陽筆下的鷹隼、花卉和石水是畫家心靈的寫照，是超拔塵俗、翱翔於雲天的丈夫情懷。修養深，使歐陽和一般畫家拉開了距離。他自幼酷愛讀書，每讀必有心得。讀書是讀書人的基本素質，是文化人(包括藝術家)的生活狀態，似乎不須多淪。但作為中國畫家，如果沒有國學修養就無法完成中國畫謀誓�導泄��飛系奈娜藙T家無一不具有很好的文化修養，這種修養包括思想的、知識的、藝術的，一雙犀利的眼睛能識真偽高下，對藝術的理解通達透脫。藝術一靠感覺，二靠修養。修養是幾十年的積累，而且是「化」的過程。「天織雲錦用在我，剪裁妙處非刀尺」，這就是修養。歐陽對中國畫、中國書法、中國古典文學都有很好的修養，他寫了許多精闢的文章闡述了自己的藝術見解，出版了許多專著，這些文章和專著的學術含量都是很高的。我曾與他多次交談，感到他對藝術的領悟很深，具有舉一反三、觸類旁通的學問家氣質。話雖不多，但句句要害，直逼本質。歐陽融學識於藝術實踐，常有獨特心得。且看他在《畫鷹記》中所寫的從藝心得：「於繪事之外，常用心於庄、屈，論道於黃、老，佛經禪機時亦冥悟，以胸中之氣與天地精英相契合。揮運之時，則脫去自然之羈絆，心手兩忘。此即所謂「得魚忘筌」者也。自然之鷹僅作為精神之載體。又於酒闌興酣之際，隨手揮灑，墨亦渾然，非鷹非鵬，非雕非鷲，無心無筆，無我無相，此又一層境界，其中意趣，未可盡言矣。」達到這層境界，正是歐陽的修養所致。對哲學、美學、藝術學的修養，使他具有不同於一般畫家的技巧。筆墨沉厚是我對歐陽筆墨技巧的總體認識。沉是相對於浮的，厚也是相對於薄而言，沉雄厚拙既是歐陽的審美取向，也是他幾十年實踐的結果。歐陽書法根基甚厚，初自漢隸人手，轉而大草，學張瑞圖筆法，方筆折股，體現歐陽性情中瀟灑利落的一面，但中年後行筆愈圓，樸素中深藏厚拙，無劍拔弩張之勢，此屬審美的高格調。以書法滲入畫法，自然筆筆老到，展示著中鋒的魅力。歐陽作畫行筆不快，落紙沉穩，用線、點虱，不求表面流暢俊逸，注意力透紙背的滲化效果。� 中國畫的筆墨「向有文野之分，相去正不可以道里計」，這粗看起來是技法問題，實質上是畫家整體素質的體現。歐陽所著《水墨畫鷹技法研究》已不是一本一般意義上的技法書，而是畫家美學觀念的詮釋。他的許多見解有著重要的理論意義，道出了中國畫藝術的文化品格。我堅信，如果再給歐陽20年時間，他將會創造出一個水墨畫的高峰。

在出版《歐陽龍畫集》之際，謹以此短文作為對歐陽兄的悼念。是為序。

2001年3月於京華程 大 利（序）

畫如其人。 「鮑照、江淹，古之狷者也，其文急以怨；吳筠、孔珪，古之狂者也，其文怪以怒。……」（王通） 「賈生俊發，故文潔而體清；長卿傲誕，故理侈而辭溢。」 (劉勰) 「大痴坦易而灑落，故其畫平遠而沖濡；吳鎮孤高而清介，故其畫危聳而英俊。」(張庚) 歐陽龍，為人淳厚耿介，不擅機巧，訥訥不多言語，而情感世界豐富且坦誠。為事豁達恢宏，不計子芥又不失謹嚴。我與之交往是先讀其文、閱其畫，神交已久而後成為友的。偶與之論畫，知其積累之厚且博聞疆記。他愛三思而後畫，思之所得寫成文，於是數年來積下了不少見解透闢的文字。那文風也是以深見長，不露圭角，不冒火氣，是娓娓談出的心得。數十年的修養錘煉，使得人格、畫格、文格渾如一體。 郭若虛有論：「人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。」� 歐陽龍的畫落筆沉厚，無一絲輕浮，用中鋒慢慢去寫，不慌不忙地運斤游刃，象鈍刀刻石，又象農人掘土，以深厚見長。他沒有那種一揮而就的才子派頭。喜歡凝神思索，慢慢起筆，緩緩收筆。不是說中國畫不能快，最實質的問題不是運筆速度，實質問題是能否見骨，見骨力。「骨法用筆」是中國畫審美的至高准則。所謂「筆能扛鼎」，「筆端如有金剛杵」，便是指中國畫用筆柔中寓剛的效果，這很象中國的太極拳，在如行雲流水般的綿綿運行中藏著深深的力度。正因為如此，輕浮和火氣便成為中國畫用筆之大忌。 歐陽龍的畫情感沉靜、真摯，畫面簡潔利落，從不拖泥帶水，畫蛇添足。這也一如其人，他這人感情內向而又分明，對生活體察透闢，處事干練。畫面是心態的軌跡。寧靜、內省、恬淡的境界正是千載而下中國畫家們所孜孜追求的境界。 歐陽龍今年51歲，大學畢業已近三十個年頭了，但在藝術上的奮進和刻苦不亞於初初上陣的青年。他到了苦苦思變的年齡，正在努力探索一種新的語言，我們還無法預測這種新探索的結果。但我對朋友們的探索向來給予熱誠的鼓勵並寄予厚望。� 輝煌的傳統藝術頂峰使後人嘆為觀止。難辟新徑的苦惱折磨著一代又一代的藝術家。從文人畫這個角度講，我想，不必刻意去追求極端。真實地堅持不懈地寫自己的心態和感受也就夠了，憑著自己對藝術的理解和不間斷的素養的錘煉，就這樣畫下去，畫下去，那就是自己的語言。因為，中國畫是人格的記錄。

1989年盛夏於南京

歐陽龍書畫藝術成就簡介

一、專集：

《歐陽龍畫集》1990年4月江蘇美術出版社出版;《歷代：書法作品賞析》1992年上海書畫出版社出版;《水墨畫鷹技法研究》1998年江蘇美術出版社出版

二、論文：

書法論文5篇被收入《中國書法論著詞典》1992年上海書畫出版社出版;《國畫欣賞雜談》1980年8月24日《安徽日報》發表;《試談書法的表情美》1983年《書法研究》第三期發表;《常與變》1984年《書法研究第四期發表;《側鋒辨誤——與胡問遂同志商榷》1985年《書法》第六期發表; <<談書法的韻味追求>>1986年《書法》第四期發表;《怎樣畫菊花》1991年《中國書畫報》連載;《蕭散散論》1992年《美術向導》第四期發表;《論生活的真實感與意象釀造》1993年《國畫家》第四期發表;《王羲之文藝心理初探》1993年全國第四屆書學討論會交流;《心與心的交流》1995年4月13日《中國書畫報》發表.

三、國家級報刊出版、發表書畫作品：

書法一件入選《當代中國書法作品集》;書法一件入選《當代書法藝術大全》(中國書協編) ;書法一件入選《當代中日書法作品集》(中國書協編) ;國畫《菜花雛雞》發表於《中國書畫》第?期;國畫《火雞》發表於《中國書畫》第34期、《中國文化報》1988年8月21日版;國畫《金翅擊滄溟》發表於《人民日報》1988年9月27日版;國畫《三鷺圖》、《不染污泥出眾芳》發表於《美術之友》1990年第3期;國畫《小雞都來》發表於《人民日報》1990年11月5日版;國畫《雙鷹圖》發表於《人民日報》(海外版)1992年10月31日版;國畫《亂分春色》發表於《文藝報》1991年3月2日版;國畫《聽濤》發表於《中國青年報》1992年7月6日版.

四、省級報刊發表書畫作品43件、論文23篇。

五、國家級單位展覽和收藏書畫作品：

書法《山不厭高，海不厭深》1980年參加「全國第一屆書展」 ;書法《適我無非新》1982年參加「全國第二屆書法展覽」; 國畫《鵬程萬里圖》1991年被北京人民大會堂收藏;國畫《揚波萬里圖》1991年被北京天安門城樓收藏;國畫《相知在河源》1992年參加中國美協主辦的「全國首屆花鳥畫展」(後被收入畫集); 國畫《雙鷹》、《油菜雙雞》1992年被文化部炎黃藝術館收藏;國畫作品參加第三屆至第十一屆「全國花鳥畫邀請展」 ;國畫《鷹》參加1992年「全國著名書畫家作品展」; 國畫作品20件於1992年10月在北京當代美術館參加花鳥畫聯展;國畫《大野雄風》1994年參加「全國人大成立40周年展」; 國畫《雙鷹》1994年被周恩來紀念館收藏;國畫《鵬程萬里圖》1995年被法國總統希拉克收藏;國畫《松風英韻》1995年參加「中國當代著名花鳥畫家作品展」 ;書法《唐詩一首》1996年被中南海收藏;國畫《雄鷹》1996年被齊白石紀念館收藏;國畫《蘭》1997年入選「當代中國畫掇英展，並被收藏.

六、出國展覽作品：

1989年在美國洛杉磯的中國畫廊「中國名家畫聯展」展出國畫作品4幅 ;1992年在澳大利亞墨爾本董卡斯特美術館展出國畫作品8幅; 1992年在日本書藝院主辦東京都美術館舉辦的「國際文化交流書道展」展出書法作品1幅 ;1993年在瑞士「聖誕畫展」展出國畫《紫藤小雞》、《蘭花》; 1994年2月在法國聖太田舉辦畫展 ;1994年國畫《雄風》在加拿大展出 ;1994年12月在巴黎龍報藝廊舉辦個人畫展.

七、入選各類辭典：

《中國美術家名人大辭典》1993年陝西人民美術出版社出版《中國當代畫家辭典》1993年浙江人民出版社出版《現代書法界名人辭典》1993年河南美術出版社出版《世界名人錄》1996年英國劍橋大學出版社出版《世界前五百人傳記》1996年美國名人協會出版社出版.

八、榮譽和獲獎：

中國書法家協會會員;江蘇省美術家協會會員;國家高級美術師;徐州國畫院院長;國畫《鷹》1992年獲「加拿大第二屆楓葉獎」; 書法作品1992年獲「日本書藝院國際文化交流書道展銀牌獎;」 法國總統希拉克1995年5月親筆致信贊揚國畫《雙鷹》,1997年5月由北京榮寶藝術拍賣公司高價拍賣.

九、藝術評價：

《丹青難寫是精神——談歐陽龍與他的畫》作者 蕭龍士 ;《書與畫》1983年第二期發表《怪——不悖畫理，放——不失規矩》作者 喬木 《江蘇畫刊》1987年第九期發表《腹有詩書氣自豪——評<歐陽龍畫集>》作者 縱橫 《美術之友》1990年第3期發表《書法長廊的迴音——評<歷代書法賞析>》作者 蘇文 《美術之友》1993年第2期發表《總統和畫家的翰墨緣》作者 楊世明 《人民日報》（海外版）、《美術報》、《工人日報》、《揚子晚報》、《作家文摘》、《揚子廣角》發表《凌雲健筆寫英姿》作者 若愚 1994年12月巴黎《龍報》發表《東方鳳韻——歐陽龍巴黎畫展述評》作者 若愚 《中國書畫報》1995年4月發表《歐陽龍的雄鷹圖》作者 丁虹《美術報》1996年10月28日發表《筆筒意蘊，景小情長——喜讀歐陽龍的小品畫》作者 縱橫，《中國書畫報》1998年10月12日發表《鷹痴歐陽龍》作者 甘一鳴 《當代書畫家》1999年4月1日發表《潛端畫師雖辭世，留下雄鷹擊長天》

⑸ 國畫花鳥繁茂與蕭條的對比

中國畫，簡稱「國畫」。國畫是我國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。以下是小編精心整理的花鳥題材中國畫古今對比，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

中國畫被劃分為山水、人物、花鳥三大科或稱之為三大類，至今已成共識。三大科中，花鳥畫獨自成科最晚。1000多年來，雖然戰亂頻起，自然災害無數，不知有多少花鳥畫的精品力作灰飛煙滅，但祖輩們仍然為我們留下了相當可觀的花鳥畫傳統佳作。

花鳥畫在魏晉南北朝初露端倪，到南唐時有了自己獨有的身份，而真正的繁榮，從現有流傳下來的作品看，當屬宋代。

花鳥畫的題材

花鳥畫的題材並非僅有百花和各種鳥羽。牛馬豬狗、虎豹狼鹿、雞鴨魚蟲、蜂蝶貓兔等等動物，以及松柏梅竹、蔬菜瓜果、玉米稻菽等等植物，均在花鳥畫的題材范圍之內。雖然人物、山水畫的發展要早於花鳥畫很長時間，花鳥畫的題材又只是這些花花草草、貓貓狗狗，但花鳥畫的身份並不低於人物畫和山水畫。今天，花鳥畫依舊是人們最易接受的一個畫種。眼下，人們囿在城市鋼筋水泥的包圍之中，更願意在廳堂、書房、卧室內掛上一兩幅賞心悅目的花鳥畫，遐想自然的美妙，以此放鬆心情。

歷代文人士大夫偏好梅蘭竹菊，就是今天，但凡可以稱得起家的花鳥畫家，都會撇幾筆蘭竹，因為它是品德和精神的象徵。有些見多了梅蘭竹菊的人們可能會誤以為，花鳥畫不過是一種把玩筆墨的小玩件，創新、突破、發展從何談起?這實在是歷代文人士大夫給出的一種錯誤導向。我們只需不囿於文人畫的興趣指向和筆墨把玩，放眼當今的風物人情，到大自然中去寫生、觀察，向造化學習，同時展開藝術想像的翅膀，就一定能夠將花鳥畫推向一個新的境界。

花鳥畫的立意

歷代花鳥畫家下筆之前必先立意：要麼洋溢一種明艷富麗祥和之氣，要麼流瀉一種孤寂荒寒岑傲之氣。最早的花鳥畫家中，黃荃的作品立意便屬前者，徐熙的作品立意便屬後者。沿襲至近當代，畫中主題若為雄雞或雉雞，題款便曰：大吉圖;添上牡丹，題款便曰：富貴大吉圖;若是松竹梅，便是歲寒三友;若單是竹，便是有節、虛心等等;若是菊，便是霜後益艷;若是魚，便年年有餘;若是果，便碩果累累;若是馬，便龍馬精神;等等等等，不一而足。最有名的要數齊白石的兩幅作品立意。一幅畫了幾只蟹，題款曰《看你橫行霸道能幾時》，契合全民抗日的民族精神;一幅畫了幾只蝌蚪游出山泉，題款曰《蛙聲十里出山泉》，實在是妙。其實畫什麼，怎麼畫，這和畫家的出身、閱歷、性格、文化儲備、審美取向有著密切關系。今天的花鳥畫家見多識廣，立意就更是自由寬泛，許多舊時畫家筆下從未出現的表現對象和手法，今天都可以從一些花鳥畫作品中一飽眼福，因此畫作的命題立意，自然是新意備出。

花鳥畫的構圖

構圖屬於繪畫的形式美感范疇。傳統花鳥畫的構圖與今天的花鳥畫構圖沒有太多差異。畫家所要表現的題材、立意、內容多寡、如何用處決定構圖樣式，總之要讓畫面的構圖虛實疏密有致，看上去舒服才是，今天也一樣。畫作完成之後，裝裱起來，也就產生了橫幅、豎幅、冊頁、扇面、屏風、條屏等形制樣貌。橫幅還有卷、手卷、長卷等區別，豎幅則皆為立軸。所不同的是，今天因為抽象、構成等表現手法的產生，構圖的法則也多少有一些改變，而作為繪畫表現形式之一的裝裱，則隨著時代的進步大有改觀。現在的掛軸裝裱越來越少，最常出現的是在展覽館里(目前辦展覽裝框的也越來越多)。除此之外，實用的裝裱則已基本廢除了掛軸而多採用裝框，而且裝框的材質、樣式、水平越來越高。應該說，裝裱，也是繪畫構圖的內容之一，千萬不可小視。

花鳥畫的筆墨

天池山人和八大筆下的花鳥，無論牡丹、芭蕉、葡萄、荷花還是蒼松、翠竹、梅花，全不著一點色彩，玩的就是用筆、濡墨，將筆情墨韻把玩到最高境界，以致如鄭板橋這樣婦孺皆知的畫家，都甘願做青藤門下走狗。揚州八怪以及與他們同時代的許許多多的花鳥畫家，無不將筆墨奉為至上。那是一種時尚啊!

花鳥畫在魏晉南北朝初露端倪，到南唐時有了自己獨有的身份，而真正的繁榮，從現有流傳下來的作品看，當屬宋代。

筆墨是中國畫不可或缺的重要技法。花鳥畫，尤其是寫意花鳥畫，如果一位畫家的筆墨功夫錘煉不到家，那麼他筆下的作品一定會顯得稚拙，缺少生氣，更乏意蘊。即使是工筆重彩花鳥畫，其線條的勾勒也必須見筆。筆力強，線條便富有質感表現和生命力;筆力弱，線條便拖沓扭捏，從而少有表現力。沒有多樣的高超的筆墨技法，心裡縱有千般想法，面對化機無窮的宣紙，常常會徒嘆奈何。一幅形式和內容都讓人感到賞心悅目的作品，筆墨的表現力無疑是到位的，但同時也要知道，即使是一位筆墨十分老辣的名家大師，如果他的筆下沒有可以欣賞的形式內容，再好的筆墨又有何用?我們欣喜地看到，今天的花鳥畫家，尤其是年輕一些的花鳥畫家，在自己的創作實踐中，既不神化筆墨的表現力，亦不輕慢筆墨的表現力。需不需要筆墨表現，全看自己所要表現的內容對象是否需要。

花鳥畫的色彩

在宋元傳統中，雖然水墨被日漸看好，但顏色在中國畫中尤其在花鳥畫中，還是占據著重要地位。宋元時期的花鳥畫，由於「外師造化，中得心源」，筆墨色彩俱佳，以致形神兼備，生動可人。只是元代以後，尤其到了明清時代，文人畫風靡畫壇，水墨至上，以致哪位畫家筆下的形象比較寫實和多用了些顏料，便被視為俗不可耐而降為下品。我們為什麼非要把色彩表現推給西畫呢?要知道，僅僅提倡水墨而貶低色彩，這會使中國畫的表現力損失多少魅力啊!我在澳大利亞南威爾士美術館看畫展，深深地被館藏經典的油畫作品所震撼，久久不願離去。後來走進亞洲館，看到中國展區有幾幅立軸水墨山水、花鳥畫掛在那裡，陡然的對比之下，竟覺得中國畫怎麼會那樣蒼白和單薄!

這樣說並非就是要否定文人畫，文人畫在中國畫史的地位是否定不了的。即使在今後中國畫發展的道路上，相信文人畫的表現方式也會更加與時俱進。如今，花鳥畫早已不是昨日面目，各種表現手法異彩紛呈。也正因為花鳥畫的.蘊含自然和絢麗多姿符合今天的時代要求，相信花鳥畫的前景將是燦然美好的。

花鳥畫藝術特色

《竹鶴圖軸》，黃荃鳥語花香作為大自然中美的對象，早在三代上古，詩人六義，多識於鳥獸草木之名，而繪事之妙，亦相繼寓興於此，與詩人相為表裡。據文獻記載，六朝時的顧景秀，劉胤祖皆精於蟬雀，筆跡謹細，賦彩新麗，形象微妙，是花鳥畫之蓓蕾初萌，至唐代薛稷的畫稿，馮紹正的畫雞，姜皎的畫鷹，均有名於時，大略以工筆設色的畫法寫生逼真，中唐以後，花鳥畫正式獨立成科，可以作為標志的便是邊鸞，於錫，梁廣等一大批花鳥畫家的涌現。其中的邊鸞的成就最高，他長於寫生，畫法工筆重彩，筆跡輕利，賦彩鮮明，形象生動逼真，中國花鳥畫的傳以及工草沒色的技法，到邊鸞已經達到相當水平了。

進入五代，以「黃徐異體」為旗幟，花鳥畫一科臻於圓轉成熟。當時西蜀的畫壇，由習光胤，滕昌祐帶去了唐代的傳統技法，到了黃筌父子手裡獲得了進一步發揚光大，作風艷麗豐滿，諺稱黃家富貴，南唐的畫壇，則以徐熙為代表，以落墨為格等江湖汀花野竹，水鳥淵魚，意境清淡雋秀，諺稱「徐熙野逸」，後世花鳥畫的發展，沒有超出這兩大基本的傳統技法之外的。

黃氏父子有「寫生珍禽圖」，「山鷓棘圖」，存世，其作風，技法，大體而言先用細淡的墨線勾出物象的輪廓，然後再根據對象的不同質感在相應的輪廓內渲染色彩，所以達到高度的真實性和生動性。然而，徐熙及南唐諸家的真跡卻無有流傳，對於「徐熙野逸」的作風和技法，無從考證。

花鳥畫歷史發展

花鳥圖像，在遠古先民開辟混沌的歷史中孕育產生，並隨著歷史的變遷而發展，從早期質朴的鑿刻岩畫起。新石器時代即有了用毛筆畫在陶器上的表現，其初出的清新之景，開辟了中國藝術特色的道路。此後至東漢的數十年間，花鳥圖像隨著社會意識形態的變化而幾經變化，並且在藝術表達的工具方面，越來越在毛筆的使用上臻於成熟。因此，花鳥圖像盡管在殷商、西周、春秋戰國、秦漢等各個不同的時期各有不同的表現，但由於中國藝術的特點，使之在藝術專門化的發展趨勢的流向中，向花鳥畫方面運動。

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⑹ 什麼是國畫

國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。

國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。

因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。

在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。

⑺ 國畫是什麼

國畫是中國的一種傳統的繪畫形式，和水彩畫不同，國畫必須使用「毛筆」，利用毛筆蘸水、墨，然後再作畫於絹或者是宣紙上。國畫是起源於漢代的畫，是我國的傳統文化之一。國畫的地位哪怕經歷了如此多年，也還是非常重要的。國畫是可以以人物、或者是以山水、亦或者是詩文來作畫的，所以范圍並不是那麼限制，但是卻要求很高的水準和水平，畢竟國畫和水彩畫、蠟筆畫不同，國畫是需要毛筆加墨汁來作畫的，這也是它珍貴的原因之一。

⑻ 國畫是什麼

國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。

所謂「筆」，是指鉤、勒、皺、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用洪、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」(指黑色的焦、濃、重、淡、清等五種不同的色度)或「六彩」(上述「五彩」再加上宣紙的白色)，使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

⑼ 邊兆良國畫值得收藏嗎

值得收藏。國家一級畫師邊兆良簡介齋號悅情，1937年生，祖籍天津。現為遼寧國畫院專業畫家。中國核工業神劍書畫協會理事，沈陽市美術家協會會員，中原畫院一級畫師，盛東書畫院副院長。潛心作畫30餘載，作品受到花鳥大家的稱道及收藏專家評論邊兆頭良寫意牡丹作品:」形神兼備，情景相融，筆致妍秀，簡逸縱放，布局靈變，清新俊俏，奔放處不離法度。精微中照，顧氣魄。近年來，邊兆良的作品遠涉重洋，香飄德國，澳大利亞，紐西蘭，加拿大，韓國，日本等國進入新世紀後，沈陽日報，沈陽晚報，北方航空報，都市家庭報，晚晴報，遼寧電視台，沈陽電視台，等新聞媒體均報道了邊兆良的國畫藝術及作品。

⑽ 澳大利亞國畫，國鳥是什麼

不對吧……

國花：金合歡

不少以訛傳訛的資料說，澳大利亞的國樹是桉樹，國鳥是琴鳥，這些都是不正確的。澳大利亞外交部透過其官方網站聲明，澳大利亞至今（2009年）並無任何官方認可的國樹、國鳥或國獸。澳大利亞政府是晚至1988年8月才宣布金合歡為國花，至今為止並沒有作為國家象徵的動物和鳥類。