電影澳大利亞主要講什麼

① 電影《澳大利亞》什麼時候在中國上映

是十二月二十八號再中國大陸上映
http://www.mtime.com/news/2008/12/04/1400844.html
這個網站上有各種各樣關於這部片子的介紹評論等等，我也很期待這部
妮可基德曼的電影
也希望你喜歡啊O(∩_∩)O~

② 跪求電影澳大利亞的劇情介紹

◎譯 名 澳大利亞/澳洲亂世情
◎片 名 Australia
◎年 代 2008
◎國 家 美國/澳大利亞
◎類 別 劇情/戰爭/冒險/西部
◎語 言 英語
◎字 幕 中英雙字
◎IMDB評分 7.2/10 (11,983 votes)
◎文件格式 BD-RMVB
◎視頻尺寸 1024 x 560
◎文件大小 1CD
◎片 長 165 Mins
◎導 演 巴茲·魯爾曼 Baz Luhrmann
◎主 演 休·傑克曼 Hugh Jackman ....Drover
妮可·基德曼 Nicole Kidman ....Lady Sarah Ashley
大衛·文翰 David Wenham ....Neil Fletcher
布萊恩·布朗 Bryan Brown ....King Carney
傑克·湯普森 Jack Thompson ....Kipling Flynn
伊斯·戴維斯 Essie Davis ....Cath Carney
比爾·亨特 Bill Hunter ....Skipper (Qantas Sloop)
Jarwyn Irvin-Collins ....Mission Boy
Robert Jago ....Military Police
約翰·賈瑞特 John Jarratt ....Sergeant
Eugene Kang ....Waiter
傑克·科曼 Jacek Koman ....Ivan
Adam McMongial ....Darwin Policeman
本·門德爾森 Ben Mendelsohn ....Captain Dutton
布魯斯·斯賓斯 Bruce Spence ....Dr. Barker
元華 Wah Yuen ....Sing Song
布蘭登·沃特斯 Brandon Walters ....Nullah

故事發生在二次大戰前夕的澳洲，優雅的英國貴族莎拉，為了保護她所繼承的土地，千里迢迢的來到地球另一端的蠻荒之地——澳洲。當她抵達這片一望無際的土地時，她發現除了必須克服陌生環境所帶來的重重挑戰外，還必須和當地粗野不羈的放牧人共同合作，一起橫越北澳洲大陸。在這趟艱辛的路程中，他們二人一路扶攜相隨，穿越了大半個澳大利亞，領略了迥然不同的壯麗景觀，結識了眾多豪放熱情的居民和當地土著人。同時，他們也開始感受到彼此內心沖突的轉變，一股莫名的奇妙感覺不住湧上心頭。正當他們到達目的地，打算開始一番轟轟烈烈的新生活時，戰爭卻轟然而至。1942年，日軍轟炸澳大利亞達爾文港，莎拉的豪宅被火光吞噬，他們該如何面對接二連三的艱險考驗與戰爭的威脅？這場可歌可泣的愛情與家園保護之旅能否繼續下去呢？

一名英國女貴族，千里跋涉到遙遠的國度，遇到粗獷不羈的當地放牧人，她在心不甘情不願的情況下，同意與他協力拯救她所繼承的土地。他們一同展開這場讓他們脫胎換骨的旅程，橫越數百英里這世上最壯麗卻也最驚心動魄的窮山惡水，並被迫面對日軍無情轟炸……

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③ 睡美人（澳大利亞電影）要表達什麼意義 畫面很美，Lucy也很美，就是不知道到底再講什麼，或者說太深刻。

寫寫自己的觀點 希望可以幫到你

這些年輕時胡亂揮霍自己的男人在年老後無法有『反應』 只能靠著貌美的年輕少女的胴體來得以滿足 懊悔 並讓其陪伴自己走過人生的最後階段 這種類乎怪異的性癖在此卻又顯得無比可悲和諷刺。 女孩無力的生活環境以及冷漠看待一切的態度 她出賣自己的身體和靈魂 不為所動的表面實際卻又暗自痛苦著。
而影片中幾乎沒有配樂 這也更體現了慘白而冰冷的整個影片氛圍 同時也反映了社會的冷漠和壓抑的現實感。最為強烈的一幕應該就是女孩的男友死之前自己默默悲痛流淚與不知所措，這里情感色彩占據著上風，但當男友去後 似乎一切又歸為零 現實依然是現實 自己依然得面對無力的生活以及不得不需求的物質，以至於在之後可以忘卻一切 面無表情的再向另一個的男人吐出同樣的話語「will you marry me？」
女孩半夜爬起來穿起了內褲 這幕略微不經意的畫面卻又表明著其心理的暗示，存在於冰冷的社會 做出違心的行為 但是內心卻又渴望著被誰庇護著 這部看似男權主義占據上風的影片 在這里女孩這種就算是毫無意義的作為 實際上卻又像是想要維護著自己最後的僅存的女權心理一樣。
至於結尾那裡個人認為 女孩歇斯底里的原因其一是因為得知自己工作的內幕 即是送這些的年老男人死去 陪其走完人生最後一晚，但另一點我認為是 女孩心愛的男友死前 女孩褪去上衣依偎在其懷里讓男友慢慢的死去，這種作為讓女孩內心痛苦卻又無能為力 但這卻也是自己僅能為其所做的最後一件事。而女孩最後在陪睡的房間醒來，無需任何解釋 她便下意識的得知自己工作的一切內幕 一瞬間伴隨而來的我認為不僅僅是驚訝與恐懼，更多的會是一種撕心的回憶。這就好像一個在夢里不停地夢見自己殺了人的人 在醒來的瞬間卻得知一切皆為現實的這種欲瘋般的沖擊感。 女孩曾痛苦的感受著男友死在自己的體溫下 而如今的自己卻又在做著這種陪死的工作。強烈的現實與內心相沖的諷刺讓人不禁覺得很心痛。。。。

而這里被揭露的真相不僅僅是諷刺著這些占據主導性的男權主義的變態性癖和當下社會的種種病態現象。 更像在諷刺著為物質與性而不惜一切的少女。 真相給予懲罰 這種懲罰對於少女來說也許顯得有些太過殘忍 但似乎又是這種懲罰救贖了少女冷漠不堪的內心世界 而真相想要給與少女的不僅僅是殘酷的現實懲罰 更多的是希望在經歷過各種摧殘後的少女能洗滌自身的一切污垢後 回歸本質與最純真的自我。。。。

其實覺得這部電影很平淡但卻又很深刻。伴隨著看客的心情和想法其電影的價值也會變得不一樣吧。。。

④ 澳大利亞電影有哪些

首推《澳洲亂世情》
這是巴茲·魯赫曼執導，妮可·基德曼和休·傑克曼主演的一部作品，也被稱為是澳大利亞歷史上最為宏大的一部電影，講述的是英國貴族薩拉·阿什莉為了保護她在澳洲所繼承的土地，與粗野的牧人德沃爾攜手穿越了澳大利亞，後來兩人擦出了愛情的火花，但不幸的是，日軍出動飛機轟炸達爾文，最後兩人沒有退縮，直面困難的故事...
這部作品氣勢恢宏，尤其是女主角的演技和她對當地那個土著小男孩的愛簡直無法用語言來形容...《澳洲亂世情》打開了一扇窗戶，讓我們得以一覽澳大利亞那得天獨厚、粗獷豪邁的自然風光 。 拍完該片後，妮可深深地愛上了澳洲這片原始廣袤的土地，她在澳大利亞買下了一個畜牧場 還在悉尼之外買下了個公司來專門打理這個畜牧場...

⑤ 澳大利亞的電影

最新的 澳洲亂世情
《舞出愛火花》（1992），《無法無天》（1992），《穆麗爾的婚禮》（1994），《鋼琴別戀》 （1993）《沙漠妖姬》(1994)和《閃亮的風采》。

⑥ 澳大利亞電影的簡介

1896年 8月在墨爾本的歌劇院首次放映了英國人R.W.保羅攝制的關於倫敦威斯敏斯特橋的紀錄短片。同時，法國盧米埃爾兄弟派出的攝影師在墨爾本拍攝了一部紀錄片，反映盛大的墨爾本杯賽馬活動。這部影片在墨爾本和悉尼上映達 3個月之久，是外國人在澳大利亞拍攝的最早的一部影片。20世紀初，英國人類學家C.斯潘塞來澳拍攝了關於土著居民的風俗習尚的紀錄片，開創了以研究土著居民文化生活為目的的人類學紀錄片之先河，救世軍也在這個時候開始拍攝宣傳宗教的短故事片，如《早期的基督教殉難者》（1899）。第一部澳大利亞人攝制的影片《凱利幫的故事》是1906年上映的，它標志著澳大利亞電影的誕生。影片是由C.泰特攝制的，內容描寫俠盜凱利兄弟和警察之間的斗爭故事。這顯然是受到當時美國暢銷影片《火車大劫案》（1903）的影響。《凱利幫的故事》放映時間為66分鍾，並用演員在銀幕後配音，這很可能是世界上第一部長故事片。這部影片的暢銷導致了這種類似美國西部片電影的泛濫。當時沒有隨波逐流的導演只有R.朗福特他出身演員，自當上導演以後，一貫注意影片的質量，作品具有現實主義風格。他拍攝的《邦蒂號的叛變》（1915）、《我們的選擇》（1919）和《多愁善感的傢伙》（1920）都得到了較高的評價。特別是後者，成功地塑造了澳大利亞人的性格。在第一次世界大戰前，美國、英國的影片開始進入澳大利亞，與新生的澳大利亞電影展開競爭。從20年代起，廉價的英美影片逐步侵佔了澳大利亞電影市場。澳大利亞的民族電影因成本高、題材貧乏等問題，陷於一蹶不振的境地，很多電影工作者被迫放棄故事片的拍攝，轉向新聞紀錄片。這種情況一直持續到第二次世界大戰後的50～60年代，以美國影片獨霸澳大利亞銀幕而達到極點。在這段時期內，只有少數幾位導演在為繁榮本國電影而辛勤地進行創作。他們中影響較大的是G.E.喬維爾。從1925年的《蒙比的蠢蟲》一片開始，到他1959年死於貧困為止，喬維爾攝制了許多真正澳大利亞題材的影片，如反映澳大利亞軍隊在第一、二次大戰期間英勇作戰的《四萬騎兵》（1941）和《托勃魯克人的老鼠》（1948）等。他最後一部重要作品是《傑達》（1955），由於他在影片中處理種族問題不當，這部影片遭到失敗。
第二次世界大戰時期，由於新聞宣傳的需要，澳大利亞的新聞紀錄片有長足的進步，同時也吸收和培養了很多電影工作者。這時，在悉尼大學學過人類學的I.鄧洛普進入了電影界。從1957年開始，他多次進入澳大利亞西部的沙漠，拍攝了不少關於土著居民生活的紀錄片，逐步成為澳大利亞人類學電影的權威人士。
從70年代開始，由於政府的重視和鼓勵（如建立電影委員會，對影片進行資助，開辦電影、電視學校，創辦電影資料館等），民族意識的進一步覺醒，澳大利亞電影進入了復興時期。這首先表現在長故事片產量的穩步上升。澳大利亞1969年只發行了5部國產片，而到1971年則上升為11部。整個70年代，平均每年發行15.2部國產片，之後這個數字又有所上升。其次，電影創作人員和技術人員隊伍不斷擴大並日趨成熟，特別是一批中青年編導人員在70年代初陸續走上影壇，促進了國產影片的發展。這些新生力量中有：T.伯斯塔爾、P.韋爾、B.貝雷斯福德、J.杜伊甘、D.克龍比、F.謝皮西、戴維威廉森、艾戈爾?奧津斯、G.阿姆斯特朗等。這批編導的大部分作品，從內容到形式都是澳大利亞的，例如，由P.韋爾導演的《懸崖上的野餐》（1975）和《加利波利》（1981）；由B.貝雷斯福德導演的《獲得智慧》（1977）和《馴馬手》（1980）；由G.米勒導演的《從雪河來的人》（1981）等影片，都是新生的澳大利亞民族電影中的佼佼者。這些影片的內容雖然取材於歷史，不直接反映現實，但卻往往能引起觀眾對今天社會問題的聯想和思考。有些影片的內容層次較多、涉及面較廣，耐人尋味。這些影片一般來講構圖講究，光和色彩的運用恰到好處；鏡頭流暢，善於利用大自然的景色作背景。隨著國產片的發展，在澳大利亞銀幕上也出現了一批有影響的本國電影明星：梅爾吉布森、約翰哈格里夫斯、傑克湯浦森、布賴恩、布朗、海倫莫斯等。
80年代以來的澳大利亞影片在發揮上述特點的同時，還在某些方面有新的突破。這首先表現在內容已不僅限於歷史，也採用了現實題材，如反映吸毒問題的故事片《冬天的夢》（1981）等。更重要的是反映土著居民的影片再度出現。它們已從早期的紀錄片發展到以故事片形式來反映他們的生活和問題，一般都有較強的感染力。如約翰?霍尼的《曼加妮妮》（1980）和艾戈爾?奧津斯的《我們的偏僻地區》（1982）。80年代，澳大利亞電影的復興處於開始階段，這首先是因為在澳大利亞影壇上，國產片還處於少數地位，外國影片仍占絕對優勢，其中主要是美國片，一般每年進口 200部左右；另據澳大利亞發行商協會的統計，1963～1981年，在澳大利亞公演的100部最暢銷的影片中，國產片只佔8部。其次，上述有特色的影片在整個國產影片的產量中也只佔少數。毫無特色的平庸之作、充斥著性的內容的影片，還大量存在。就是一些較好的作品中，間或也出現色情鏡頭。
澳大利亞年產影片約20部，有影院900餘座（包括汽車電影場），年觀眾3500萬人次，票房收入1億美元。聯邦政府設有電影委員會，主要職責是出資援助編寫電影劇本和攝制影片，管理澳大利亞婦女電影基金、澳大利亞製片公司，和國家圖書館一起負責維護電影資料。聯邦政府還設有電影電視學校、新南威爾斯電影公司、電影檢查委員會和屬於國家圖書館組成部分的電影資料館。電影檢查委員會負責對在影院公開上映的國產片和進口片檢查，其重點除了政治問題外，還包括性與暴力。
澳大利亞電影界的群眾組織很多，其中影響最大的是澳大利亞電影學會。它除了設置電影資料館、研究中心和出版刊物以外，每年還舉辦澳大利亞電影獎活動，這是每年舉辦的六、七個電影獎中最重要的一個。澳大利亞每年約舉辦10餘個電影節，其中較有影響的是：已舉辦過40餘次的悉尼國際電影節和已舉辦過30餘屆的墨爾本國際電影節。

⑦ 電影《懸崖上的野餐》主要講了什麼

《懸崖下的野餐》是於1975年上映的澳大利亞劇情電影，由彼得·威爾執導，由加里·麥克唐納德等主演。

最近被BBC翻拍成了劇集，由有「小玫瑰」之稱的娜塔莉·多默爾出演女主角。目前這部迷你劇只出了一集，但已經受到了很多人的關注。

這部作品根據瓊萊斯利的同名小說改編，曾獲得1977年英國電影學院獎的最佳攝影獎。

當天晚上，校長收到邁克勞與米蘭達等四人失蹤的報告。警方馬上介入調查，校長為學院名聲緊張不已，而薩拉因為失去了米蘭達茶飯不思。邁克爾與埃爾伯特攀岩搜索找回了一名女學生，但米蘭達仍然下落不明，薩拉在絕望中被校長趕回孤兒院，她選擇了自殺……

⑧ 澳大利亞電影五個故事組成的名字

您好，您想問的是澳大利亞電影由五個故事組成的電影名字是什麼嗎？澳大利亞電影由五個故事組成的電影名字是荒蠻故事，澳大利亞電影荒蠻故事是由五個熱門故事組成的電影。澳大利亞電影荒蠻故事講述了以航班、飯館、路怒、罰單、和婚禮為主題的復仇故事。

⑨ 澳大利亞最好的經典電影是什麼

包括紐西蘭在內的澳洲電影:懸岩野餐(1975):在一次鄉村夏日野餐中，一所澳大利亞女子學校的幾名學生和一名老師消失得無影無蹤。他們的離去讓那些被遺棄的人感到沮喪和困擾。

Breaker Morant(1980):三名澳大利亞中尉被軍事法庭審判，他們處決囚犯是為了轉移人們對其上級犯下的戰爭罪行的注意力。

《危險的生活年》(1982):一名年輕的澳大利亞記者在一位身材矮小的攝影師的幫助下，試圖了解印尼總統蘇加諾統治時期的政治動盪。甜心(1989):一位自省的年輕女子的生活被她那不適應環境的妹妹的到來顛覆了。

⑩ 求電影《澳大利亞》的英語影評

Australia
Proction year: 2008
Country: Rest of the world
Cert (UK): 12A
Runtime: 165 mins
Directors: Baz Luhrmann
Cast: Ben Mendelsohn, Bill Hunter, Bryan Brown, David Gulpilil, David Wenham, Hugh Jackman, Nicole Kidman

The ambitious, not to say hubristic, title Australia brings to mind the blockbuster novels of James A Michener that took a place (Hawaii, Poland, Texas) and gave us its history from the Stone Age to the present, incorporating in the later stages a romantic tale of the struggles of three or four generations. Baz Luhrmann does something vaguely like this by having a 12-year-old Aboriginal boy steeped in the lore of his people narrate the story, though the setting is confined to the Northern Territory and the time frame a mere three years from the outbreak of war in 1939 to the Japanese air raids on Darwin in 1942. But a condensed TV mini-series is nearer the mark.
Australia is populated by faces made familiar by Australian films of the past 40-odd years - Ray Barrett, Jack Thompson, Bryan Brown, Bill Hunter, Tony Barry, David Gulpilil among them - and in a superficial way it revisits the heroic period of Australian cinema in the 1970s and 80s. That was when Peter Weir, Fred Schepisi, Bruce Beresford and others were exploring - in movies like Picnic at Hanging Rock, The Chant of Jimmie Blacksmith and Gallipoli - such pressing issues as the relationship of white Australians to this mysterious new land, guilt over the treatment of dispossessed natives, the burden of cultural inferiority and the shaping of a national identity. The next wave of film-makers turned away from these big subjects, focusing on comedies and small-scale dramas of suburban life.

Luhrmann's Strictly Ballroom was a major example of this new antiheroic cinema and his next two movies - a Romeo and Juliet set in Latin America and the musical extravaganza of fin-de-siècle Paris, Moulin Rouge - took him into worlds of artifice far removed from everyday life. But Australia isn't really taking up the themes that once made Australian cinema so vital. It's imposing Hollywood styles and forms on the Australian experience and it falls into two distinct parts, the first a western, the second a war movie.

Australian film historian Brian McFarlane coined the term "wallaby western" to describe Outback adventures inspired by the Hollywood horse operas that have been a regular feature of cinema Down Under since the silent days. In Luhrmann's film, Nicole Kidman plays Lady Sarah Ashley, a parodic British aristocrat who flies in September 1939 to Australia, where her errant husband runs a cattle station in the Northern Territory. Meeting her in Darwin to escort her to the farm is "the Drover" (Hugh Jackman), a tough, independent wrangler.

They correspond exactly to the haughty East Coast sophisticate arriving on the American frontier with her fancy city ways and the plainspoken cowboy at home on the range, so often played by Maureen O'Hara and John Wayne. Initially hostile to each other, the pair develop a mutual respect and romance inevitably follows. This occurs when Lady Ashley's husband is found dead (murdered by thugs employed by a rival cattle baron) and to save the station's fortunes, she and the Drover must take a herd hundreds of miles to be shipped out of Darwin.

Two major Wayne westerns are here brought together - Red River and The Cowboys - and in an exciting, melodramatic manner the cattle drive takes place over awesome terrain to music that echoes familiar scores by Dmitri Tiomkin and Elmer Bernstein. A subplot centres on Lady Ashley's protective relationship to the narrator Nullah (affectingly played by Brandon Walters), a half-Aboriginal boy. She attempts to save him from being sent by law to a mission school and raised as a déraciné white child. This parallels the half-Indians torn between conflicting cultures in the western.

The war movie genre forms the second half of Australia. The escalation of hostilities following Pearl Harbor coincides with the deep-dyed villain conspiring to have Nullah taken into custody. As European children are sent south from Darwin for safety, Nullah and other half-Aboriginal orphans are dispatched to a mission island near Darwin that puts them directly in harm's way.

Fortunately, Lady Ashley, having separated, à la Scarlett and Rhett, from the Drover, has left her equivalent of Tara to do her bit for the war effort in Darwin. While they rush around trying to save Nullah, one mini-climax follows another as the Japanese air force attacks the city and their army lands on the orphans' island. At this point, Luhrmann evokes From Here to Eternity, Pearl Harbor, Gone With the Wind (the burning of Atlanta and its aftermath) and wartime anti-Japanese action movies.

It is all absurd, and yet absurdly entertaining, the stylised special effects adding to the weirdly unreal feeling. But you don't go to Baz Luhrmann expecting to find Patrick White, any more than you buy a ticket for South Pacific expecting to experience The Naked and the Dead. Meanwhile, the numinous presence of the Aboriginal shaman, Nullah's grandfather King George (David Gulpilil), and the movie of The Wizard of Oz hover over the picture. Lady Ashley cheers up Nullah on the cattle drive by telling him the story of Dorothy's quest and singing a half-remembered version of Over the Rainbow; later, Nullah sees the movie at an open-air cinema. As Baum's Oz meets Baz's Oz, "dream time" merges into the Hollywood cliche of "living your dream".

The movie ends with Nimrod from Elgar's Enigma Variations accompanying Nullah on walkabout with King George. The world is at war, but Europe and Australia, city and country, past and future are at peace as the Drover and Lady Ashley embrace in their outback paradise. When they marry, will she be called Lady Drover?