澳大利亞麗莎夫人紅酒怎麼樣

『壹』 絕無僅有的全才達•芬奇

絕無僅有的全才達•芬奇

——記「炫彩西歐11國游」之十四

游覽在義大利，無論是在教堂還是博物館，經常在精美的藝術作品中看一些熟悉的名字，其中出現頻率最高的大概非拉斐爾、米開朗基羅和達.芬奇莫屬了。他們是歐洲文藝復興運動鼎盛時期，義大利美術界幾乎同一時期出現的三顆最為耀眼的美術巨星，後人稱之為文藝復興「美術三傑」。在這「美術三傑」中，其中達•芬奇和米開朗基羅均為佛羅倫薩人，而開拉斐爾也與佛羅倫薩有密切關系。

達·芬奇全名列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，他是義大利著名畫家、科學家，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。達•芬奇堪稱奇人，他沒有正式學過拉丁語、數學和幾何。而拉丁語在歐洲中世紀是羅馬天主教的公用語，學術上論文大多數由拉丁語寫成；數學和幾何則是從事科學研究的基本工具。沒有正式學習拉丁語、數學和幾何，這沒有成為達•芬奇從事科學研究的障礙。可見他早已用超乎常人的方法掌握了這些知識。沒有使之未成為從事科學研究的障礙。達•芬奇學識淵博，涉跡喊獵范圍極其廣泛，且多才多藝，集發明家、 醫學家、 生物學家 、 地理學家 、音樂家、哲學家、詩人、建築和軍事工程師於一身，是人類 歷史 上絕無僅有的全才。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大約有15000多頁。愛因斯坦看了他的手稿認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，世界 科技 進步可以提前半個世紀。

達·芬奇自畫像

公元1452年4月23日，達·芬奇出生在托斯卡納芬奇鎮阿爾諾河流經的山谷附近，這是美第奇家族統治下的佛羅倫薩共和國的領地。達·芬奇的父親瑟·皮耶羅·達芬奇是個十分富有的佛羅倫薩法律公證員，他的母親卡泰麗娜是個農婦，達·芬奇是他們的私生子。達·芬奇並沒自己的姓氏，他的全名的意思是：「芬奇鎮梅瑟·皮耶羅之子——列奧納多」。他名字中的「瑟」只表明他父親是一個紳士。關於達·芬奇的童年，人們所知甚少，只知他五歲前和母親一起居住在芬奇小鎮。

五歲後，達芬·奇和他的父親、祖父母、叔叔居住在芬奇小鎮。期間，他父親和一個十六歲女子結婚，繼母很喜愛達·芬奇，但鍵茄死得很早。達·芬奇十六歲時，他父親和二十歲的另一個女人結婚。直到他父親的第三次和第四次結婚後，達芬奇的父親才有了合法的子嗣。

人們比較熟悉的達·芬奇形象基本上來自於他那幅著名的自畫像，所以一稿州察提起列昂納多，人們總是想到一個哲學家般的睿智長者。其實，達·芬奇年輕時代可是義大利佛羅倫薩聞名遐邇的美男子，而且也是一位同性戀者。

韋羅基奧的青銅《大衛》

達·芬奇的老師韋羅基奧雕塑的那座俊美非凡的青銅大衛像，據說就是以年輕的達·芬奇為模特。達芬奇的老師韋羅基奧繼承了十五世紀以來佛羅倫薩民主思想的優良傳統，作品富有現實主義的作風。他率先將數學、透視學和解剖學等應用到藝術實踐中去。他尤其對解剖非常熟悉，因此人物塑造准確，藝術格調精美優雅。他培養了一批學生，著名的有波提切利，尤其是達芬奇。

達·芬奇藝術生涯發展得最順利的時期是在1482年至1499年的米蘭。達·芬奇首先是作為一個音樂家而不是畫家或者發明家的身份在米蘭出名的，因為他的七弦琴彈得不錯。這期間他的繪畫作品不多，但他無與倫比的才能卻極受米蘭大公盧多維科·斯福爾扎的青睞。

為躲避戰亂，達·芬奇於1499年在曼圖亞和威尼斯等地 旅遊 並進行了一些科學研究。1500年回到佛羅倫薩的達芬奇開始創作《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》運用了透視畫法。這福畫不是達芬奇一氣呵成的，而是前後用了長達四年時間。結果是，到了500年後的今天，蒙娜麗莎的微笑依然讓人們捉摸不透。蒙娜麗莎的名字因達·芬奇一幅肖像畫而家喻戶曉。

Mona是文藝復興時期義大利語對「夫人」的簡稱和尊稱，所以直譯過來的《蒙娜麗莎》名字應該是《麗莎夫人》。畫中人為佛羅倫薩銀行家弗朗西斯科·傑列·喬貢多的妻子麗莎夫人。她出生於1479年，達·芬奇為她畫像時間是1503年，正是她24歲左右的時候。

達芬奇僅是把繪畫藝術當作認識世界和表達世界的一個途徑，一旦解決了某個難題就不再關心，馬上就去 探索 另一個奧秘。達·芬奇不願意被人們說成是一個「畫家」或「工程師」，而只有在美的創造中他才能得到滿足。達·芬奇不惜用4年的時間去畫《蒙娜麗莎》，似乎要證明一個人究竟可以把一件事情做好到什麼程度；然而他又不停地去 探索 新領域，更像是在證明一個人一生在世究竟能做多少事。他代表了15世紀—16世紀義大利人對科學、理智和美的追求與創造。

蒙娜麗莎

達·芬奇於1501年移居羅馬，但對於列昂納多來說，羅馬並不是很討人喜歡的地方。他在那裡做了短暫的停留，見到了米開朗基羅和其他當時在羅馬的藝術家，但並沒有顯露他任何的藝術天才。他在那裡基本上是研究一些類似於魔法的小把戲，以至於羅馬人把他當做巫師一類的人物來看待。

達·芬奇晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但每件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上獨一無二。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期兩個階段。

達·芬奇

達·芬奇除了擁有天才的繪畫才能外，還對科學有著濃厚的興趣和很深的造詣。文藝復興人文主義在科學與藝術之間並無相互排斥的極端現象。達·芬奇鑽研科學、工程領域，就像他的藝術作品一樣令人難忘與印象突出。手稿中約15,000頁的筆記與繪畫全是混合藝術與科學所組成的紀錄。這些紀錄是達·芬奇在歐陸行程中透過觀察周遭並不斷的創作而來。

左撇子達芬奇終其一生均以鏡像寫字。對左手寫作者來說，將羽毛筆由右向左拉過來寫比由左向右推過去寫容易，而且不會將剛寫好的字弄糊。因此，他的日記都是鏡像字。在科學上，達·芬奇是一個巨細靡遺的觀察家，能以極精細的描述手法表示一個現象。但卻不是透過理論與實驗來驗證。因為他缺乏拉丁文與數學的正式教育，同時期的學者大多未注意到在科學領域中的達·芬奇。達·芬奇15歲左右接觸到解剖，在佛羅倫薩畫派畫家和雕塑家、他的老師韋羅基奧的工作室，達·芬奇接受了多方面的訓練：繪畫、雕塑以及機械工藝技術，尤其是局部解剖。在韋羅基奧工作室差不多10年的時間里，達·芬奇研究了人體的基本結構。之後他共解剖了30具不同性別年齡的人體，並為准備出版解剖學理作品並制繪了超過200篇畫作。然而，達·芬奇的書直到公元1680年即辭世161年後才以《繪畫論》為名出版。

達•芬奇《繪畫論》中譯本

達·芬奇不只關心身體結構，也關心生理功能，這使得他變成解剖學家和生理學家。他積極尋找外觀有明顯生理缺陷的人作為模特兒以便畫成滑稽的畫作突顯生理功能的意義。值得一提的是達芬奇可以同時一手作畫一手寫字。

基於人體解剖研究，達芬奇設計出史上第一個機器人。這個被稱作達·芬奇機器人的設計可能是在公元1495年完成，但直到公元1950年代才被發現。由於著迷飛行現象，達·芬奇作了鳥類飛行詳細研究，同時策劃了數部飛行機器，包括直升機設計圖以及輕型滑翔翼。公元1496年1月3日，他曾測試了一部自製飛行機器但失敗。

公元1502年，達·芬奇曾為伊斯坦布爾鄂圖曼蘇丹巴耶塞特二世的土木工程專案製作單一跨距達240米的橋梁草圖。這個設計打算讓橋梁跨越博斯普魯斯海峽口的金角灣。但因巴耶塞特二世認為無法建設而未實施。

由於達·芬奇曾任軍事工程師，筆記中也包含了數種軍事機械的設計：機關槍、人力或以馬拉動的武裝坦克車、子母彈、軍用降落傘、含呼吸軟管以豬皮製成的潛水裝等等。不過，後來他卻認為戰爭是人類最糟的活動。其他的發明包括了潛水艇、被詮譯為第一個機械計算機的齒輪裝置，以及被誤解為發條車的第一部可程序化行動機器人。此外，達·芬奇在梵蒂岡那些年裡，曾計劃應用太陽能而使用凹面鏡來煮水。遺憾的是，達·芬奇大多數的發明在他生前並未實現。

達·芬奇被現代學者稱為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類 歷史 上絕無僅有的全才。然而，世人所熟知的達·芬奇的最大成就卻是繪畫，但他的繪畫作品並不很多。作品《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等，體現了他精湛的藝術造詣。但這些作品的數量無法與人們對這位傑出大師的期望成比例。

達·芬奇油畫《聖母岩間》

達·芬奇在作坊學藝時 ，就表現出非凡的繪畫天賦。而在此前的童年，十六世紀文藝復興時期的傳記作家兼畫家喬爾喬·瓦薩里記述了這樣一件事：一個當地農民做了一個盾牌，請達·芬奇的父親皮耶羅在盾牌上作畫。兒子達·芬奇在上面畫了一個吐著火舌的怪獸。這張畫栩栩如生，令人覺得十分恐怖，皮耶羅便把它賣給了佛羅倫薩的藝術中介，藝術中介又把這幅畫賣給了米蘭的公爵。然後皮耶羅用轉讓這幅畫賺的錢給那個農夫買了一個新盾牌，上面繪有一個被箭穿過的紅心。這是關於達·芬奇繪畫天才的第一次記述。

韋羅基奧油畫《基督受洗》

大約在公元1470年，達·芬奇協助其老師韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位跪在基督身旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯超過了韋羅基奧。據傳，韋羅基奧為此不再作畫。

達·芬奇的《受胎告知》

現存他最早的作品《受胎告知》是達·芬奇在沒有老師的指導下，獨立完成的一件作品。除了有一點自由構思外，這幅畫的場景都是達·芬奇遵循一般的透視畫法來構思的。後來，位於歐利維特峰的聖巴托羅梅歐修道院還訂購了這幅作品，稍後創作的《吉內薇拉·班琪》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的色調渲染他所倡導的透視效果。

油畫《吉內薇拉·班琪》

公元1481年創作的《博士來拜》是標志其藝術風格達到成熟期的作品。該畫雖由於他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由聖母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建築遺跡和奔騰飛躍的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所採用的色調幽暗的畫法，使人物形象從陰影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。

油畫《博士來拜》

公元1482年，達·芬奇來到米蘭，應聖弗朗切斯教堂的邀請繪制祭壇畫《岩間聖母》，這幅畫現藏於盧浮宮。《最後的晚餐》是他在這一時期的創作中最負盛名之作。這幅表現基督被捕前和門徒最後會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭格雷契修道院飯廳的牆壁上。它巧妙的構圖和獨具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列於飯桌的形式，將基督獨立於畫面中央，其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典範之作。

油畫《最後的晚餐》(局部)

公元15世紀末期，為米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦切奇利婭·加萊拉尼創作了《抱銀鼠的女子》。它是達·芬奇傑出的肖像畫作品，體現了深厚的寫實功力。這幅精美的肖像畫，畫面人物氣質高貴沉靜，女郎懷抱的白貂毛色光潤，栩栩如生，充滿朝氣，充分體現了達·芬奇高超的繪畫技巧，而形態逼真的白貂使畫面生動了起來。這幅肖像畫最引人注目的地方是明暗的處理，畫家運用光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的臉龐。形神兼備，使得這幅肖像畫得到世人的推崇。

《抱銀鼠的女子》

達·芬奇於1500年回到佛羅倫薩，隨著共和國制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗基羅、拉斐爾等傑出人物。達·芬奇開始為蘭則塔大教堂的主祭壇創作《聖母子與聖安娜、聖約翰》，他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜、聖約翰》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗基羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。

《聖母子與聖安娜》

從1503年開始，達.芬奇一面著手為佛羅倫薩市政廳繪制壁畫《安吉里之戰》，一面創作《蒙娜麗莎》和《聖母子與聖安娜、聖約翰》，這兩幅畫和《施洗者聖約翰》一起成為達芬奇極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國後，也不離左右，最後遺存巴黎。

在返回佛羅倫薩之前的1499年，法軍入侵米蘭,達·芬奇為躲避戰亂，曾移居威尼斯。滯留數月後，又於翌年到達曼圖亞，為當地的一位伯爵夫人畫了幾幅肖像畫，這位伯爵夫人酷嗜文藝並廣泛收羅藝術珍品鑒賞。其中有一張素描頗象他後來那一幅《蒙娜麗莎》的側面像。1500年4月，達·芬奇再次回到故鄉佛羅倫薩時，得知蘭則塔大教堂的主祭壇需要一幅祭壇畫，他表示願意完成此任務。僧侶們興奮地把達·芬奇的全家請進了教堂，予以十分殷勤的款待，但達·芬奇久久沒有動筆。這不是達•芬奇第一次失信於人，在達•芬奇的一生中，這樣情況時有發生。

最後，他完成了一幅素描，就是《聖母子與聖安娜》。這幅素描是以尋求人物的明暗調子為准繩來描繪的。畫家把聖安娜、馬利亞、基督和施洗約翰四人，作為一個融洽歡聚的家庭成員加以集中表現。群像中以聖安娜與聖母的對話形式為主題，表達了一種人間家庭的天倫之情。由於人物感情細膩，相互交疊的身軀也給人以親密無間。

達·芬奇於1516被法蘭西國王弗朗索瓦一世邀入法國。在達•芬奇為法國宮廷服務期間，年輕的法國國王給予了他足夠的尊重、榮譽和創作自由。弗朗索瓦一世對藝術充滿熱情，尤其崇拜義大利文藝復興時期的藝術家。據說當年達•芬奇騎著騾子、翻越阿爾卑斯山抵達法國中部，隨身攜帶未完成的畫作。

弗朗索瓦一世給予了他至高的接待，將其安置於昂布瓦斯城堡中的克魯克斯庄園，並不時地去請教。達•芬奇在克魯城堡度過了生命最後的時光，他在素描本上描繪發明設計稿，為國王設計宮殿花園，為他的那些偉大作品添上最後一筆，如《蒙娜麗莎》。

1818年，法國畫家安格爾在《達•芬奇之死》里刻畫了達•芬奇在弗朗索瓦一世懷中去世的情形，體現了二人的深厚情誼。事實上，達•芬奇去世的時候，弗朗索瓦一世還在前線指揮戰事。達•芬奇去世後，他最親密的助手沙萊成為遺產繼承人。弗朗索瓦一世向他買下了達•芬奇的遺作，這些畫作如今成為盧浮宮的館藏。

法國畫家安格爾畫作

《達•芬奇之死》

公元1519年5月2日，年事已高的達·芬奇因病與世長辭。他最鍾愛的學生弗朗西斯科·梅爾茲（達·芬奇臨終前將所有繪畫作品和大量手稿都託付給了他）說：「達·芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造出一個像他這樣的天才了。」「上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯示出他的天才來自上蒼而非人間之力。列昂納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。」這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達·芬奇的贊美之詞。

達.芬奇終生未娶，更沒有子嗣。有人說，他的未婚與他是私生子身份有關，這未免牽強附會。達.芬奇雖然是私生子並始終未能成為父親的合法繼承人，但他的家族早已接受了他，他的童年是與祖父、叔父共同度過的。而且達.芬奇很早就學有所成，取得令人矚目的藝術成就。這在重視博學多才、知識淵博的文藝復興時期，是非常受人歡迎的。更重要的是，從達•芬奇的自畫像和他老師將他作為模特製作大衛銅雕像來看，達•芬奇是一個不折不扣的美男子，以他擁有的這些天賦異稟，贏取異性的芳心絕非不可逾越的鴻溝。因此，達·芬奇終生不娶肯定另有隱情。

公元1476年，在達·芬奇24歲生日的前一周，他和另外三個年輕人被匿名指控與一名17歲的男妓雅格布·薩塔雷利強行發生性關系。幸運的是，與達芬奇一同被告的另一人和強大的美第奇家族有聯系，他們都在「沒有進一步指控」的條件下被釋放。但幾周後，又有人匿名對這四人提起訴訟，這次又與薩塔雷利有關。但沒有證人站出來作證，這個案子被永遠地駁回了。

盡管當時對強奸罪的懲罰很嚴厲，但許多佛羅倫薩傑出藝術家卻以同性戀聞名，多納泰羅、桑德羅·波提切利和本維努托·塞里尼就是其中之一。當文藝復興時期的人文主義者忙於重新發現柏拉圖的作品，而這些作品又歌頌了「男性陽剛之氣」時，同性戀成了佛羅倫薩人生活的一個事實，以至於弗洛倫澤這個詞在德國成了「同性戀」的俚語。

公元1910年，在一篇文章中，西格蒙德·弗洛伊德分析了達.芬奇在筆記中記錄的童年回憶，得出結論，這位藝術家壓抑的同性戀慾望在他的藝術作品中得到了「升華」，並解釋了為什麼他留下了這么多未完成的作品。

達•芬奇一生中有幾個年輕戀人。在強奸指控兩年之後，他在筆記本上畫了一個年長男人和一個年輕的男孩面對面的塗鴉。「佛羅倫薩是我最心愛的朋友」，他寫道，「在畫畫，好像他是我....」未完成的句子暗示了兩者之間真實的親密 情感 。

油畫《聖約翰浸信會》

達芬奇的性偏好也反映在他的素描和繪畫中，這些素描和繪畫對男性身體的興趣遠遠超過對女性身體的興趣。例如，他的《聖約翰浸信會》，被認為是模仿他的長期徒弟和緋聞情人的綽號，意思是「小惡魔」。

達·芬奇似乎對自己的慾望很自在——不像米開朗基羅，米開朗基羅為自己的性取向而苦惱。艾薩克森提醒人們，達.芬奇的同性戀傾向「可能導致了他非傳統的感覺」。就像他生活的許多其他方面一樣，這種不同讓達·芬奇與眾不同。他的局外人身份使他擁有了獨特的創造力，以及開創性的繪畫和實驗作品，這些作品使他今天成為如此卓越的人物。

最為人懷疑的達.芬奇同性戀傾向來自達·芬奇最鍾愛的學生弗朗西斯科·梅爾茲。他出生於倫巴第的米蘭貴族家庭，獲得良好的教育，其中包括藝術培訓。弗朗西斯科在文學作品中被描述為迷人而優雅，他在藝術方面相當有才華並且非常努力。公元1505年，達芬奇第一次見到弗朗西斯科，就被他善良的天性和英俊的外貌所吸引。他們見面後不久，弗朗西斯科開始在達芬奇工作室學習和工作，弗朗西斯科很快從其他學生中脫穎而出，成為達芬奇最喜歡的學生，也是最忠實的學生。弗朗西斯科是唯一一直陪伴達芬奇直到去世的學生，他被認為是第一個負責收集、組織和保存萊昂納多.達.芬奇關於繪畫的筆記的人，並將其轉化為一份手稿。

從弗朗西斯科成為達芬奇工作室的學徒開始，他的生活主要圍繞著他的主人，基本上把一生奉獻給了他。達.芬奇喜歡弗朗西斯科，就像父親喜歡兒子一樣。兩人如此親密生活在一起，並且彼此如此深切地關心，有理論認為萊昂納多和弗朗西斯科從事浪漫的同性戀關系。然而，這些理論沒有確鑿的證據，並且在很大程度上被駁斥，說明他們的關系從未延伸過柏拉圖式或家庭式的 情感 。一名腦專家稱，萊奧納多·達芬奇可能費盡周折才能完成名畫《蒙娜麗莎》和《三博士朝聖》，因為他患有注意缺陷多動障礙（簡稱多動症）。

倫敦大學國王學院神經解剖學和精神病學教授馬爾科·卡塔尼的整個職業生涯都在研究多動症發病情況及其治療。他認為，多動症的症狀符合史書中達.芬奇怪異行為的記載。文章稱，這位文藝復興時期的博學大師以其長期拖延而聲名狼藉，經常一幅畫尚未完工就開始了下一幅繪畫。

根據傳記作者及達•芬奇同時代人的描述，達芬奇是一個容易分散注意力的白日夢者，很少按時完成創作。1481年，達•芬奇還接受委託，為佛羅倫薩郊外的聖多納托教堂主祭壇畫一幅嵌板。但6個月後他放棄了這項工作。未完成的《三博士朝聖》現藏於佛羅倫薩的烏菲齊美術館。

卡塔尼說：「雖然不可能對500年前的人進行屍檢診斷，但我相信，多動症是解釋達芬奇難以完成畫作的最令人信服的原因，也是最科學的合理假設。」卡塔尼說：「 歷史 記載表明，達芬奇花了大量時間計劃工作，但缺乏毅力。多動症或許可以解釋達芬奇的各種性情及其奇怪的多變天賦。」

文章稱，與很多患有多動症的人一樣，達芬奇也睡得很少，僅需小憩就能通宵達旦地工作。

記載表明，他是左撇子，而且存在閱讀困難。這兩點在多動症人群中都很常見。

文章介紹，多動症是一種行為異常，特點是持續拖延、無法完成任務、思緒飄盪以及身心煩躁不安。雖然多動症常在兒童時期確認，但現在也越來越多地在成年人中診斷出來，包括大學生和成功人士。然而，這種診斷或許也解釋了達芬奇令人驚訝的創造力和敏捷的思維。

卡塔尼說，多動症也有積極影響，比如思緒飄盪可能激發創造力和創新能力。愛因斯坦、愛迪生、伽利略等都有多動症症狀。他還說：「有一種普遍存在的錯誤認知，即認為多動症代表著行為異常的低智商兒童，其一生註定坎坷。」

晚年的達•芬奇

達•芬奇被倫敦大學國王學院神經解剖學和精神病學教授馬爾科·卡塔尼「診斷」為「多動症」，這很難讓人接受。但是，如果達•芬奇確實因為「多動症」而思緒飄逸、精力旺盛、天賦異稟，那麼，對於患有多動症兒童的家長來說，不啻是一個令人鼓舞的消息。從此大可不必為自己的孩子的多動症過分擔憂了，即使孩子小時候沒有根治這種疾病，也沒有關系，說不定有朝一日，他會成為中國的達•芬奇！

『貳』 毛姆的作品哪幾本最值得讀

1、《刀鋒》

這部作品讓我愛上毛姆。讀完這本書，會不自覺的思索「我要以怎樣的方式度過一生？面對一生為追尋的又是什麼？」。在本書中毛姆塑造了典型的極端理想主義、極端現實主義，平常人性選擇、歧途少女，各種精彩各自悲慘，命途多舛又積極向榮，自我的堅持從不因他人的看法給動搖和改變。

『叄』 蒙娜麗莎是哪國人

蒙娜麗莎是義大利人。

蒙娜麗莎是麗莎·格拉迪尼（1479年-1542年），義大利人，她曾經是佛羅倫薩絲綢富商弗朗西斯科的妻子，在丈夫死後就做了修女，並在聖厄休拉修道院度過餘生。

多年來段則，歷史學家們一直為達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型爭論不休，最後得出結論：《蒙娜麗莎》原型是達·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼，她是一名有5個子女的家庭主婦。

《蒙娜麗莎》創作背景

在文藝復興時期，社會到處都彌漫著反宗教的氛圍，提出人是生與自然並非神創造。在14到17世紀也就是中世紀時期，人們的思想觀念也被像達芬奇這樣的藝術家教化，人的思想脫離神宗凱察教的束縛，文藝復興也是思想大解放的時期。

蒙娜麗莎也充分展現了中世紀時期人們對美的自由嚮往，對女性不同的看法，思想上的自由。關於蒙娜麗莎這幅畫的傳說有很多，對於蒙娜麗莎的「腦洞」也不少。

達芬奇在創作蒙娜麗莎時是為一個新貴盯燃茄族所創作的個人畫，也僅僅是拿來做個紀念。中世紀那個新貴族為了感謝妻子麗莎夫人而邀請達芬奇為其創作一幅畫像，這也引起後世的眾說紛紜。

『肆』 什麼叫黑桃皇後

《黑桃皇後》是俄國作家普希金創作的短篇小說。

該小說的主人公格爾曼是一位軍事工程師，有著強烈的慾望卻絲毫不敢放縱自己。當他從賭友托姆斯基那聽聞他奶奶安娜伯爵夫人「穩贏三張牌」的傳奇故事時，表現出瞠目結舌進而心馳神往。

他想要接近這位傳奇的伯爵夫人以獲取「三張牌」的奧秘，於是對伯爵夫人的養女暗送秋波繼而信箋傳情、製造偶遇，終於贏得了少女麗莎維塔的回應，在與哪和者麗莎維塔深夜幽會時借機潛入伯爵夫人房中，花言巧語哄騙不成便威逼利誘，以至伯爵夫人驚嚇而死。

伯爵夫人托夢告訴了格爾曼「穩贏三張牌」的秘密：三點、七點和愛司。格爾曼憑借三點和七點連續兩天晚上獲得勝利，但第三天因錯壓了黑桃皇後而徹底輸掉了所有身家，最後精李薯神失常，瘋癲至死。

創作背景

19世紀初的俄國社會思想，受到封建主義向資本主義過渡時期的思想文化——啟蒙主義的影響，宗教的獨立地位喪失，宗教世界觀作為精神創作活動的表現形式的意義改變了，理性主義迅速發展，人的作用和創造能力被重新認識，為以人為本的文化原則准備了條件。

同時，資本文明之風還吹來了享樂主義，工業資本發展帶來的直接物質利益在人身上的體現就是生活質量的提高和對物質的享受。這種享樂主義和自由主義結合的產物就是享樂之風，這就必然會給社會帶來混亂，甚至對社會風氣造成嚴重影響。

普希金經歷了保羅一世、亞歷山大一世和尼古拉一世三個時代，親眼目睹和深切感受到了棚搏19世紀初俄國社會在政治、經濟和思想方面的變化，特別是金錢對人的思想的侵蝕。《黑桃皇後》所反映的正是19世紀初俄國社會的這種變化，它是19世紀初俄國社會轉型的產物。

『伍』 蒙娜麗莎誰

蒙娜麗莎是麗莎·格拉迪尼（1479年-1542年），義大利人，她曾經是佛腔喚羅倫薩絲綢富商弗朗西斯科的妻子，在丈夫死後就做了修女，並在聖厄休拉修道院度過餘生。麗莎·蓋拉爾迪尼（LisaGberdini，1479—1542）達·芬奇名作《蒙娜麗莎》的原型。1479年生於意大嘩鬧利佛羅倫薩。麗莎·蓋拉爾迪尼於1495年與當地絲綢商人弗蘭西斯科·焦孔多結婚，後者伍蘆凱於16世紀初邀請當時住在佛羅倫薩的達·芬奇為其夫人畫像，此畫像即傳世名作《蒙娜麗莎》。麗莎·蓋拉爾迪尼1542年去世，享年63歲。