巴西舞是什麼舞蹈

⑴ 巴西的國舞是哪種舞蹈

桑巴舞

桑巴舞（Samba）被稱為巴西的「國舞」。

⑵ 巴西的知名舞蹈是什麼

桑巴，我很喜歡，喜歡她的那種律動，樓主可以試試~可以鍛煉身體哦

⑶ 巴西的知名舞蹈是什麼

桑巴舞被稱為巴西的「國舞」。在拉美這個最大的國度，桑巴舞之普及，有這樣的說法：人不分男女老幼，平時跳，節假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵達旦地跳。每當激越的音樂聲起，人們總是激情難抑，不禁擺腿扭腰，跳將起來，如醉如痴，欲罷不能，欲休難止。

⑷ 桑巴舞作為巴西的"國舞」，為何起源於非洲土著

因為在殖民的歷史中，葡萄牙人將當時非洲的黑人奴隸販賣到巴西，這些黑人身上的森巴舞變成了巴西的桑巴舞。

在16世紀到19世紀，葡萄牙人一直在往巴西運動黑人奴隸，獲取巨大的利益。據記載，輸送到奴隸數量達到1200萬，已經是一個非常巨大的數字，這樣看來非洲的文化帶到巴西傳播開來就順理成章了。其運輸黑奴的途中，由於路途遙遠，葡萄牙人害怕船艙里的非洲黑人會因為在船艙上幾十天不活動，看起來病怏怏的，所以要求他們在船艙中跳森巴舞。

在森巴舞到桑巴舞的發展的過程中，其中也有著豐富和改變。不變的就是熱情開放的抖動身體的動作，改變的是一些樂器，聲音，讓舞蹈更加符合巴西人自己的習慣。

⑸ 巴西戰舞國外在哪裡學

巴西的巴西利亞學習。
巴西戰舞國是巴西人民創作的舞蹈，在國外可以去巴西的首都巴西利亞學習。
巴西戰舞，是一種16世紀時由巴西的非裔移民所發展出，介於藝術與武術之間的獨特舞蹈。雖然其伴隨音樂節奏以通常為兩人一組的方式而起舞與一般舞蹈雷同，但是舞蹈動作中結合了大量側空翻、迴旋踢、倒立等武術動作，卻被認為有極濃厚的戰斗用途。雖然已經存在數百年，但一直到1930年代以後卡波耶拉舞才正式地被允許在民間習授流傳，由於這種舞蹈起源於非洲卻又融入了相當程度巴西本土原住民的文化特性，因此被認為是巴西最重要的本土文化象徵與國技之一。

⑹ 巴西戰舞10個基本動作是什麼

巴西戰舞基本動作有1，左腳踏前，右腳踏後，把右手抬起至接近肩膀同一高度。2，右腳向前一步，與左腳並排，右手則保持抬起的姿勢。3，手按地，雙腳向上踢，可收緊大腿及臀部肌肉。雙手按地支撐全身，防守同時訓練手部及肩膀肌肉。

4，踢腳這個進攻動作，可鍛煉臀部及大腿肌肉,5，防守動作之一，兩腳屈曲扎穩馬步，身體重心倚向其中一邊,。6，巴西戰舞的踢腿、側手翻、倒立及跳躍等大動作，有助訓練體能，提升心肺功能，兼達到修身效果。

巴西戰舞，是一種16世紀時由巴西的非裔移民所發展出，介於藝術與武術之間的獨特舞蹈。雖然已經存在數百年，但一直到1930年代以後卡波耶拉舞才正式地被允許在民間習授流傳，由於這種舞蹈起源於非洲卻又融入了相當程度巴西本土原住民的文化特性，因此被認為是巴西最重要的本土文化象徵與國技之一。

巴西戰舞的基本動作方法

你的夥伴的動作和能量以及音樂將指導你的動作。正因為富有創造性和表演的自由，它才會如此讓人愉悅。它是如何改善你的身體和精神的。卡波瑞拉其實分為兩部分。你的表演和阻止夥伴表演的能力。

使用你的直覺，同時提高你的能力。推動自己就會改善體能。你會變得更強壯，有更好的靈活性和協調性。同時，卡波瑞拉讓你接觸到自己的身體和意志。它很依賴本能，你必須一直在運動中。

⑺ 巴西戰舞的起源

卡波耶拉（Capoeira），香港稱為巴西戰舞，是一種16世紀時由巴西的非裔移民所發展出，介於藝術與武術之間的獨特舞蹈。雖然其伴隨音樂節奏以通常為兩人一組的方式而起舞與一般舞蹈雷同，但是舞蹈動作中結合了大量側空翻、迴旋踢、倒立等武術動作，卻被認為有極濃厚的戰斗用途。雖然已經存在數百年，但一直到1930年代以後卡波耶拉舞才正式地被允許在民間習授流傳，由於這種舞蹈起源於非洲卻又融入了相當程度巴西本土原住民的文化特性，因此被認為是巴西最重要的本土文化象徵與國技之一。

⑻ 什麼是巴西戰舞

卡波耶拉（Capoeira），或稱卡波衛勒，香港亦有譯作巴西戰舞，是一種16世紀時由巴西的非裔移民所發展出，介於藝術與武術之間的獨特舞蹈。雖然其伴隨音樂節奏以通常為兩人一組的方式而起舞與一般舞蹈雷同，但是舞蹈動作中結合了大量側空翻、迴旋踢、倒立等武術動作，卻被認為有極濃厚的戰斗用途。雖然已經存在數百年，但一直到1930年代以後卡波耶拉舞才正式地被允許在民間習授流傳，由於這種舞蹈起源於非洲卻又融入了相當程度巴西本土原住民的文化特性，因此被認為是巴西最重要的本土文化象徵與國技之一。

⑼ 桑巴的巴西民間舞蹈

桑巴源於巴西，是一種民間舞蹈，在當地的狂歡節從Bajao到Marcha有很多種桑巴舞。為了將桑巴舞的特點表現出來，舞者必須歡快、煽情、激昂地表演。桑巴有著特有的節奏，其中以富有巴西特點的樂器著稱。現在很多健身房中也興起一種叫拉丁健身操的項目，這種運動方式已經不是某種單純的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素組合而成，經過簡化和操化而形成了一種綜合性很強的運動概念。比如說桑巴、恰恰、曼波都廣泛地運用到這種課程當中，讓大家可以在那熱情奔放的音樂中同時享受到身心的愉悅。
動作分解：左、右掃步。
1左腳左側邁步，髖關節由右向左劃八字，左手向左側打開伸直，右手劃一弧形扣肘從臉側劃下。
2右腳後側點地的同時放髖下壓，右手向後擺打開伸直，左手劃一弧形扣肘從臉側劃下。
3同1相反方向。
4同2相反方向。
如果你已經迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去親身體驗一下拉丁舞給你身體帶來的不一樣的感覺。 ·舞風：活潑的、濃厚的歡樂氣息。
·舞蹈方式：漸進式移動、定點式、曲折型舞步、遊行般、彼此環繞。
·節拍：2/4拍。
·每分鍾/小節：52～54小節。
·重音：在第二拍。
·升降方式：桑巴舞的BOUNCE動作產生。
·動作特性：很「沉」的重心，兩點間瞬間的移動，高度柔軟性。 桑巴舞的彈跳所指的是什麼呢？森巴起源於巴西和嘉年華會舞有著膝蓋的壓縮與拉直的特色，產生彈跳的是因為骨盆收縮或者身體壓低，它被稱為彈跳動作，它並不是真的向上和向下蹦跳的。
彈跳是如何形成的呢？ 利用1/2拍將膝蓋下壓用另1/2拍將膝蓋拉直．我們把一個拍子分成二部分——1&，1代表第一個半拍，&是第二個半拍，問題是：要在1時彎曲膝蓋, 同時在&拍時把膝蓋拉直嗎？或者是其它的，對我而言較符合邏輯的是 踩1時膝蓋彎曲接著在&這個階段才把膝蓋拉直。
引用IDTA和ISTD這二本書的內容逐字做個比較。
IDTA (Laird)：假如彈跳和節奏和腳的移速度結合在一起，節奏會形成& 1 & a 2 & 1 & a 2。將膝蓋拉直的動作是在&與接下來的1的1/4拍做。 換句話說，我們在 &拍時做膝蓋拉直所以一定會在1的拍子上做膝蓋壓縮。
ISTD:(新 ISTD Samba手冊)：正常的彈跳是桑巴舞特質，簡述在開始的1/2拍是稍微伸直，並在第二個1/2拍稍微彎曲，也就是數1的拍子時伸直並然後在&拍上做壓縮。
看了上面所以引用的資料恐怕是會造成讀者思維上的混亂，對一個專業教練．他們全都知道那是怎麼一回事，所以似乎都不太理會書上所寫的，也因而不會被這些書的內容所困擾，許多人都這么說把書放在一邊吧！這對我來說似乎很難，在此說聲抱歉，只希望大家都能釐清混淆不清的是那些部分？我們正在使用兩種不同的技術，還是我混淆了，這二者之間有著相同的含意，誰能說清楚呢？
簡要說明：我們都了解到森巴的彈跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所創造出的森巴彈跳，是由骨盆的收縮和膝蓋拉直、產生的收縮力所形成的彈跳，請研究森巴的基礎：
何謂舞骨盆收縮和撤回，它所有的拍子數法都是以1 a 2進行。
Mr. Walter Laird's所著的書對於森巴的彈跳有精確清楚的描述，它的圖解對深入了解的更有很大幫助，即使在美國Reverse Basic的基本步比較普遍，我們還是應該忠於書本上所敘述的規范以1 a 2 計算方式做Natural Basic Movement. ·1905年Maxixe舞於法國巴黎發明。
·1914年前巴西人稱桑巴舞為Maxixe。
·1925年歐洲引進了桑巴舞，也舉辦桑巴舞比賽。
·1934年間由於美國舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」電影之故，英國流行了一種以Samba為形式的舞蹈稱Carioca。
·1938年Carioca傳至美國。
·1938年的巴西報紙「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出現葡萄牙「Samba」一字，作者為Lopes Gama神父，意思為一種節奏、一種舞蹈。
·1939年的紐約萬國博覽會時期桑巴舞放大光彩。
·1941年間由一位電影舞蹈名星Carman Miranda的推廣下廣為流行，尤其是「The Night In Rio」這部電影。
·1948年歐洲開始流行。
·1950年代由於一位具領導地位的英國貴族馬格麗特公主的影響，更具進一步的流行開來。
·1956年正式地在國際上普及流行開來，是受法國人Pierre Lavelle的影響。
桑巴舞
桑巴舞被稱為巴西的「國舞」。在拉美這個最大的國度，桑巴舞之普及，有這樣的說法：人不分男女老幼，平時跳，節假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵達旦地跳。每當激越的音樂聲起，人們總是激情難抑，不禁擺腿扭腰，跳將起來，如醉如痴，欲罷不能，欲休難止。 桑巴舞起源於非洲。「桑巴」一詞據說從非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜語中的「森巴」演變而來。「森巴」原是一種激昂的肚皮舞。顧名思義，這種舞蹈以上下抖動腹部、搖動臀部為主要特徵。這是安哥拉最流行的一種舞蹈動作，後來隨著販賣黑奴活動的興起而開始向外傳播。從16世紀30年代到19世紀中葉的300多年中，葡萄牙殖民者從安哥拉和非洲其他地區向巴西販賣黑奴1200萬。在把黑奴塞進船艙運往新發現的大陸拉丁美洲的時候，白人奴隸販子擔心路途遙遠，黑奴在船艙中一窩幾十天，到岸時腿腳不靈便，賣不出好價錢。因此，他們就每天把擁擠在船艙中的黑奴趕到甲板上，以敲打酒桶和鐵鍋為伴奏，讓他們跳一通森巴舞，活動筋骨。這樣，殖民者本想增強黑奴這種特殊商品的競價力的舉動，就把這種流行於非洲的舞蹈無意中帶到拉丁美洲。
據考證，桑巴舞最早流行於巴西的巴伊亞州首府薩爾瓦多一帶。這里是葡萄牙人最早在巴西登陸殖民的地方。他們在這里辦有大量種植園和采礦場。被販賣到種植園里和采礦場的黑奴，在繁重的勞動之餘，以跳這種家鄉舞苦中作樂。在以後的幾個世紀中，來自非洲的黑奴及其後裔同來自歐洲各地的白人接觸增多，同土著的印第安人逐漸融合。這樣，他們的舞蹈也就逐漸吸收了來自歐洲的波希米亞的波爾卡舞、來自古巴的哈巴涅拉舞和巴西當地流行的馬克西克歇舞的一些因素，逐漸形成現代的桑巴舞。據記載，20世紀初，是巴伊亞州的婦女們將這種舞蹈帶到當時的巴西首都里約熱內盧。從此，這種舞蹈開始從沿海流向內地，從貧民窟流向上層社會，從黑人、黑白混血的「穆拉塔人」傳播到白人中間。同時，一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴為主伴奏的樂器，逐漸被裡約熱內盧貧民窟中的銅鼓、大鑼、鈸等打擊樂器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞學校「讓人去說閑話」在里約熱內盧建立。1932年，巴西舉行首次情人節桑巴舞遊行觀摩比賽，受到人們的歡迎和好評。從此，現代桑巴舞很快就風靡巴西全國。 桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一種帶有宗教儀式性的舞蹈。在16至18世紀間，葡萄牙人由非洲如安哥拉、剛果等地引進了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人與原住民不願做的工作，而黑奴也將他們的舞蹈帶入巴西。19世紀巴西黑奴的身體滾動舞蹈加入巴西土著舞蹈Lun的身體搖晃動作，繼而加入由歐洲引入的花車遊行的嘉年華會舞步Copacabana混合而成稱Zemba Quecu，最後又混血了巴西舞Maxixe後才大略成形。
三十年代桑巴舞傳入美國，由於它趣味性強，生動活潑。後來經過美國舞蹈專家們的提練和加工，在基本訓練，舞步規范及編排上不斷研究與改進，把它納為拉丁舞系列的五大舞種之一，並正式定為國際標准舞的比賽項目。每逢節日，巴西城鎮盛行狂歡，人們會跳起豪放而又帶點即興發揮的桑巴舞蹈，因為它那節奏活潑，一重一輕，很快便流傳到歐美各大城市。 ①群眾性桑巴：舞蹈動作由舞蹈者隨著節奏即興創作。女舞者主要是小而靈巧的扭胯動作，男舞者除胯部動作外，常以腳下各種靈巧的動作變化來顯示自己的舞技。表演時可圍成圓圈而舞，也可一男邀一女在圈內表演，而其他人仍在原地隨跳，還可由一人領先，其他人在其後排成一行，由後人扶著前人腰，眾人按各種隊形一致做扭胯動作。
②表演性桑巴：女舞者扭胯動作結合大幅度的造型舞姿及各種步法的變化，同時根據舞蹈的人數創造各種隊形，男舞者手執各種打擊樂器邊擊邊跳。 Surdo
在SambaReaggae風格中已經衍生出5種音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三種基本音高的Surdo。高音樂器Repinique
在SambaReaggae中，通常使用兩支塑料鼓槌高速不間斷擊打，而在Rio Samba中通常用一隻鼓槌和一隻手來配合擊打，是領鼓者最常使用的樂器，負責呼叫一些配合和指揮整個鼓隊開始和結束。
Caixa
使用常見的架子鼓，用木鼓槌擊打，是鼓團保持速度穩定的基礎，在Rio Samba中Caixa的音高通常被調到很高並且是擊打有彈簧帶的一面。
Cavaquinho
通常也被稱作巴西吉他，尺寸比吉他小得多，從這張圖片中就能看出來它的真正尺寸。 具韻律性與活潑性的桑巴舞通常給比賽帶來相當大的興奮，其重點須有良好的身體平衡性，及在定點舞步和如Z形樣式移動的舞步中彼此正確分配運用，大體而言桑巴舞是屬於漸進移動的舞蹈。而移動須如「嘉年華會遊行」式的漸進的圈式舞蹈，而定點式舞蹈時須與觀眾互動。改良過的國際標准拉丁桑巴舞與會將人們帶入狂歡狀態的原始巴西桑巴舞有所不同，不過仍保有「嘉年華會遊行」式和充滿活力的特點。
對競賽選手而言：高度靈活及柔軟性的身體為首要，而為如此強烈的律動身體，手臂具次等重要的平衡作用。高級舞者會正確地運用身體重量與地心引力，產生「很沉」的重心。選手須將重點放在肌肉的適度鬆弛和重心，生理及心理的緊綳均無法將活潑、熱情的桑巴舞表現良好。
特殊貢獻人
Walter Laird與舞伴Lorraine對桑巴舞匯整成國際標准舞的貢獻最大。 在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的國舞，代表著熱情及多種族族群的藝術溶合，嘉年華會更是巴西人最重要的節慶，但巴西人對待桑巴舞，就不如異國人對待桑巴舞那麼崇高了，因16世紀黑奴引進時所帶來桑巴舞雛形的黑人舞蹈，因跳時身體有摩擦被列為「不入流」、「粗野」的舞蹈，屬於低下階層的，甚至當時殖民總督下令禁跳，再者，巴西政府對桑巴舞有卓越貢獻的人並無獎勵，對桑巴舞有歷史性之事及物也未予以重視。故在20世紀初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被視為游手好閑、無賴等之輩，有時警方也會制止。
但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的層面意義，因加入了巴西土著及歐式舞步，演變成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式樂器所散發出的豪邁，深深打動人心，而舞蹈的挑逗性與律動性，對巴西佔大部分人口的中下階層而言，代表著是對現實社會不滿情緒的舒散，是男歡女愛的媒介，也是打發時間的休閑娛樂，更是慶典節日狂歡的工具，成為日常生活的一部分。而在近四、五十年間國際社會接納桑巴舞後，桑巴舞的地位才在巴西國度里向上提升，不過巴西仍未將其列入高尚藝術之廳。 2006年5月份，中國第一支桑巴舞蹈打擊樂團在北京成立，名字叫做桑巴亞北京。這個社團最初由藝術家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月創建於舊金山，成員主要是在舊金山生活的亞裔，因此取名桑巴亞。
桑巴亞北京是一個立足於社區的非牟利組織,主要提供巴西傳統打擊樂舞蹈等相關的教育項目和專場演出，是中國唯一一支活躍於巴西打擊樂演、舞蹈演奏與教學的社團。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亞拉)和李寶衍創辦桑巴亞北京。自此以來，桑巴亞北京從15人的小團隊擴大到有將近40多個學員的社區團體，提供了不同級別的巴西打擊樂和舞蹈課程。創始人JimmyBiala(吉米·比亞拉)與Leon Lee(李寶衍)的初衷是通過結合巴西鼓樂與亞洲舞蹈的形式為舊金山灣地區社區間搭建文化傳播的橋梁。2008年年底，桑巴亞北京通過了世界桑巴組織協會的認可，成為其會員組織。

⑽ 巴西有種舞蹈，類似於武術，腿法出其不意，是什麼舞蹈

卡潑衛勒，Capoeira（也可翻譯為卡迫威啦）。
在中國目前還沒有專門傳授的地方，也沒有專門的網站介紹。

個人的觀點，其實用性不是很強，在實戰中挨打的機會很大。基本上是一種融合了武術、舞蹈的健身術，與跆—-搏在實質上是一樣的。

Capoeira的起源

Capoeira起源於南美洲巴西一帶的國家,主要是由於當時南美洲采奴隸政策，貴族與蓄奴者以武力暴行壓迫這些非裔巴西人奴隸(就是從非洲被賣到巴西一帶當奴隸的非洲黑人)，當奴隸受不了貴族及蓄奴者的壓迫時大家開始起來反抗爭取自由，這些黑人奴隸的雙手都被鎖鏈綁住，所以很自然的開始發展出各種以腳的攻擊方式反抗這些壓迫他們的貴族及蓄奴者,早期算是巴西的一種格鬥技。後來演變成巴西的一種名俗舞蹈藝術後，慢慢的加入了敲擊樂器的伴奏。

這種非裔巴西人傳統的藝術，同時也是一種舞蹈。其中一種文化的武器用來打破巴西的蓄奴枷鎖。音樂在capoeira進行的過程中用來教導這種旋律的中心並且用來掩蓋它的力量。在蓄奴者的面前，它看起來就像是游戲一般，雜耍般的舞蹈，同時就像是在開玩笑一般。最後，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代裡，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是處罰。有將近四百年的時間，capoeira被秘密的教導著、練習著。直到1930年這種非洲傳統藝術才能合法的教授及練習。

Capoeira的動作

流暢的舞蹈動作做的相當貼近地面，動作隨著上升的旋律來做，或是擊敗對手的攻擊。最基本的舞蹈動作，ginga，是由Capoeira Angola的人所創造的，那是由一邊升到另一邊變換的動作。其它的動作包括以雙手倒立,或以雙腳作出任何類似攻擊的動作.這個藝術的中心就是由berimbau來引導音樂，berimbau是一種由鋼弦做成像碗一般的樂器，有著像葫蘆般宏亮迴音的樂器。當capoeira Angola在進行時，是由berimbau的信號來開始及結束整個游戲，並且掌控著整個的風格及進行的速度。berimbau通常還和pandeiro (tambourine鈴鼓)the agogo (African Bell非洲鈴)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起進行。

資料二

關於 Capoeira( 卡迫威啦 )

卡迫威啦 在巴西印地安人的土著語言 Tupi-guarani （圖皮 - 瓜拉尼語言）中意味著「被剪短的野草」。 卡迫威啦是在 16 世紀初當非洲黑人奴隸首次被帶到南美洲時從一種黑人宗教儀式中演變出來的。當時因無法訓練戰鬥技能和日常生活的壓迫，黑人奴隸把 卡迫威啦作為宣洩情緒的出口。這樣黑人奴隸們在練習 卡迫威啦時不僅強健了體魄，訓練了戰鬥技能，而且還從舞蹈和歌曲中釋放了他們的靈魂。 卡迫威啦在巴西這個文化大熔爐中逐漸得到發展，最終在非洲人，葡萄牙人，土著印地安人和其他種族文化的融合中形成了集舞蹈，打鬥，戲劇和音樂一體的特殊藝術形式。

在逃跑奴隸居住的藏於巴西密林深處的一些非法村莊（ Quilombos ）中，人們在 卡迫威啦中添加一些更致命的動作並開始使用武器，如剃刀（ navalha ） , 大砍刀（ facao ）。同時人們在訓練 卡迫威啦時變得更機智靈敏。狡狤是人們練習 卡迫威啦得到的最大收獲。 卡迫威啦最終成為黑奴用於強健身體，反抗壓迫，走向自由之路的靈魂舞蹈。因此當奴隸制被廢除時， 卡迫威啦也得以倖存並聞名於世。

20 世紀 30 年代， 卡迫威啦在巴西雖然得到認可，但因一定的社會因素， 卡迫威啦在當時地位很低。黑人曾經是並仍然是社會人口中經濟和社會地位最差的群體。然而正是這貧窮的社會群體組成了偉大的 卡迫威啦藝術家。當時民間流言練習 卡迫威啦的人都是罪犯和騙子，所以為了保護 卡迫威啦練習者，躲避當局，所有練習者都用綽號替代真實姓名。

20 世紀 30 年代初期，在 Bahia （巴伊亞）的 Salvador （薩爾瓦多）地區，一位名叫 Emmanuel dos Reis Machado （或者 Bimba 大師）的偉大鬥士刪除了 卡迫威啦在實際運用中作用不大的一些傳統動作，在保留的 卡迫威啦元素中添加了踢打動作和東方武術的移動技巧，開發了一系列的訓練計劃，把 卡迫威啦變成了以模仿打鬥為主，舞蹈為輔的新藝術形式。他把這一形式稱為巴伊亞地方 卡迫威啦。 Bimba 大師在接受了所有勇士挑戰的同時驗證了他的新動作。此時 Bimba 大師日漸擴大的名望和聲譽征服了當地政府， 卡迫威啦也得到了合法的承認。從此 Bimba 大師開發的新 卡迫威啦自成一派，稱為瑞吉農 卡坡埃拉（ Capoeira Regional ）。而保留了 卡迫威啦舊習俗和狡狤藝術的傳統 卡迫威啦則被稱為安哥拉 卡迫威啦（ Capoeira Angola ）。而與 Bimba 大師同負盛名的 Pastinha （帕斯汀亞）大師則開創了安哥拉 卡迫威啦的新紀元。我們跟隨的 Pintor （品托兒）大師就是出自 Pastinha （帕斯汀亞）大師最有成就的學生 Joao Pequeno （優奧 派克一諾）大師門下。