巴西音樂是什麼風格

⑴ 推薦一些好聽的巴西音樂

首先想告訴你巴西音樂最著名的音樂風格有2種：bossa nova和samba。再告訴你幾個名字，比較有代表性的人物。你可以去搜索。Antonio Carlos Jobim 。Joao Gilberto 。Stan Getz 。 Charlie Byrd 。Luiz Bonfa 。

⑵ 談談巴西的桑巴音樂

桑巴是音樂加舞蹈的混合體。音樂主要是由弦樂、打擊樂和歌手來共同完成，而舞者則負責舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的國家象徵之一。 如果用一句話來形容桑巴，桑巴是歐洲白人音樂與非洲黑人音樂融合的產物。其實大部分巴西音樂都是在這樣的大背景下產生的，比如我們熟悉的Bossa Nova，還有它的前身Choro和巴西爵士。一邊是隨著非洲黑奴登陸巴西的黑人音樂，一邊是歐洲，尤其是德國和義大利移民的歐洲音樂，當這兩種音樂在里約熱內盧融合的時候，就誕生了現在我們所知道的桑巴。 桑巴舞（Samba）被稱為巴西的「國舞」。這種舞蹈以鼓、鑼等打擊樂伴奏。 而大鼓、銅鼓、手鼓等打擊樂器同時並作，高亢激越，聲浪滾滾，更烘托出一種緊張熾熱、烈火撲面的氣氛。 在這種氣氛達到高潮之時，樂聲往往又戛然而止，高難的舞蹈動感一下子冷凝為萬般皆寂的雕塑似的靜態。動與靜的瞬間變化，大起大落的驚人和諧，製造出一種特有的驚喜感與震撼美。 《南美桑巴音樂風情》熱烈、奔放、充滿狂歡氣氛，以2/4拍為主的切分節奏型舞蹈桑巴和兼容各種加勒比音樂風格，新鮮、性感的舞蹈蘭巴達，是南美最撩人的風景。http://ke..com/view/5004.htm?fr=ala0_1_1

⑶ 所有的音樂類型的名稱(英語名稱)

Classical music: 古典音樂
Pop music: 流行音樂
Blues: 藍調歌曲,憂郁音樂
Rock & Roll: 搖滾樂
Jazz: 爵士樂
Orchestral music:管弦樂隊音樂
Contemporary music: 現代音樂
再具體話就是：打擊樂 percussion
吹打樂 ensemble of wind and percussion instruments
吹奏樂;管樂 wind music / band music

合奏樂 part music
管弦樂 orchestral music
弦樂 stringed music
絲竹樂 sizhuyue,stringed and woodwind instruments
琴樂 keyboard music
軍樂 martial music
室內樂 chamber music
器樂 instrumental music
聲樂 vocal music
交響樂 symphony

古典音樂 classical music
流行音樂 pop music
搖滾樂 rock and roll / rock
民間音樂 folk music
民族音樂 ethnic music
民歌搖滾樂 folk rock
爵士樂 jazz
鄉土爵士樂 funk
重金屬音樂 heavy metal
藍調;布魯斯 blues

節奏與藍調音樂 rhythm and blues (R & B)
靈魂音樂 soul Gospel music
搖擺樂 seing
爵士搖擺樂 boogie rock
爵士搖滾樂 rock jazz
迪斯科流行樂 disco
鄉村音樂 country music
打擊樂 rap
瑞格音樂 Reggae
新世紀音樂 New Age music

(3)巴西音樂是什麼風格擴展閱讀:

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

⑷ 簡述什麼是音樂風格音樂風格包括哪幾個方面

您好 很高興為您解答這個問題:
1.音樂風格即曲風，音樂風格是指在音樂范疇中各種音樂要素--曲調、節奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式，但主要指的是曲調。這些要素的特殊結合方式能產生一種顯著的或獨特的音響。而且，我們還能談論一位作曲家的音樂風格，一個作曲家團體的風格以及一個國家民族或歷史上某一個時期的音樂風格。在世界的某一地域或大約同一時期的某些作曲家所創作的作品經常有相似的風格，但是各個作曲家運用同樣的音樂語言也能形成個性化的表現方式。
音樂風格隨著歷史時期的更迭而不停地改變著，但是這些改變是持續的，這樣，任何一個風格時期與另一個風格時期的分界往往很模糊。雖然也存在一些突然的轉折點，但哪怕最革命性的新風格也經常在早一些的作品中有所預示，很少有完全顛覆以往傳統的風格變化。
2.音樂風格包括合成樂、流行樂、民歌、reggae雷鬼、搖滾樂、orchestra、house、R&B、迪斯科、巴西音樂、金屬樂、Soul、RAP、POP等。音樂風格是音樂作品在整體上所呈現出的一種具有代表性的獨特面貌。
希望您能夠喜歡這個回答！

⑸ 音樂類型的巴西音樂

BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者

⑹ bossa nova是什麼風格

bossa nova是一種融合巴西桑巴音樂與美國西海岸酷派爵士的風格。

bossa nova結構復雜，樂器的音階或和弦轉換的行進方式變幻莫測，往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節奏，和弦一轉換後即捕足不及。它的旋律可以是行板（andante）或中板（moderato）速度進行。

聽起來輕鬆柔和、慵懶甜美、浪漫性感。與傳統南美及拉丁音樂不同的是，巴薩諾瓦不像森巴或倫巴（Rumba）那樣節奏強烈，除擁有南美音樂的熱情外，還帶有一份慵懶和輕松的感覺。

Bossa Nova的來歷：

巴薩諾瓦（Bossa Nova）是葡萄牙文，Bossa是一種拉丁雙人舞節奏，Nova則是新的意思。結合起來，Bossa Nova就是一種融合了傳統巴西森巴(samba)節奏與啼樂(choro)的一種"新派音樂"。

正統的Bossa Nova的起源是南美洲巴西土生土長的音樂，之後流傳到北美洲之後廣為爵士樂壇所喜愛，由美國爵士樂手大力推廣。也因此「Bossa Nova是拉丁爵士的一種」的這個印象，已經是後來的事情了。

⑺ 誰能告訴我BOSSA NOVA 是什麼樣的音樂風格啊

Bossa Nova，一種融合巴西桑巴音樂與美國西海岸酷派爵士的全新巴西音樂形態，此刻正帶著巴西海灘沁人的咸濕味道與午後陽光的慵懶席捲著全球挑剔的耳朵！Bossa Nova可以直接解釋為無拘無束且極富創意的新音樂，它屬於Latin Jazz，即融合巴西流行音樂風格的爵士樂，是曼波音樂與冷爵士融合的結果，同時也吸取了一些桑巴音樂的特點，它有著南美音樂的熱情風味卻多了慵懶及輕松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午後的慵懶，夜晚的深情及子夜的憂郁……Bossa Nova就是何時聽都很棒的音樂！也是本人的最愛！

⑻ 有誰能簡要介紹一下關於拉丁曲、印度音樂、巴西音樂和歌劇等音樂知識

關於拉美音樂
豐富多彩的拉丁美洲音樂

拉丁美洲指的是美國以南直到南美洲最南端的廣大地區。面積相當於兩個歐洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四個部分，古代印第安人曾在這里創造了燦爛輝煌的瑪雅、阿茲台克、印加三大文化。音樂在當時也得到了較高的發展。瑪雅人的器樂與歌唱、舞蹈緊密地結合在一起，他們用敲擊樂器較多，如用半個葫蘆製成放在水盆中敲擊的水鼓和用堅硬的長豆莢相互敲擊的樂器，還有能吹出鳥鳴聲的管樂器等。阿茲台克人則經常使用木鼓、竹笛、海螺和葫蘆製成的搖鈴。在印加人的音樂中，以排簫和豎笛著稱，據說當時曾有多達百人的豎笛樂隊為舞蹈伴奏。在印加貴族子弟的教育中，音樂是很重要的一部分。無半音的五聲音階是印第安人普遍採用的音階。

經過300多年的殖民統治後，拉丁美洲的音樂文化發生了巨大的變化。由於大量歐洲（尤其是地處伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙）的音樂文化傳播到了整個拉丁美洲。同時，來自非洲的黑人奴隸也帶來了非洲的音樂藝術。長時期種族間的混血，也形成了各種新的混合民族。拉丁美洲的文化正是歐洲文化、印第安文化和非洲文化經過長期的碰撞、沖突、滲透、吸收後融合而成的一種統一而又多元的文化。它源於這三種文化而又不同於原有的文化，以嶄新的面貌出現在世界上。從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂也是歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的混合體。但由於混合的類型、層次、成份、程度各不相同，就形成了十分豐富、多種多樣的音樂風格。如今，拉丁美洲音樂正以其色彩的豐富。節奏的獨特，旋律的美妙，和聲的濃郁，吸引著廣大的音樂愛好者。它那無比的熱情，充沛的活力，神奇的風貌，使世人為之矚目。正如拉丁美洲偉大的革命家古巴詩人何塞·馬蒂所說的：「這是一片用音樂和大自然秀麗景色裝點的和諧和富有藝術的國土」。

拉丁美洲的音樂文化大致可分為三種類型：即印第安人音樂；以黑人音樂為中心的非洲--美洲音樂；以土生白人、混血人音樂為代表的拉美民間樂。

印第安人音樂大致可分為兩類：一類是處於孤立偏僻地區印第安人的音樂，如亞馬遜熱帶叢林區的印第安人。由於處於較原始的狀態，其音樂比較簡單；又如厄瓜多希法羅人的音樂只採用了三個音。巴西卡馬尤拉人的音樂也比較簡單，但卻擁有世界上最長的管樂器--由兩根植物莖（一長1.6米、一長2.2米）捆綁在一起的樂器，他們的音樂與舞蹈是緊密相連的，而且往往是在各種儀式、慶典上才表演。這些，對於研究音樂的起源和發展是很有用的。另一類是發展得較高的印第安人的音樂，如秘魯、玻利維亞、厄瓜多等國的安第斯高原音樂，它是印加傳統音樂的繼承和發展。他們演奏的排簫、豎笛音樂很有特點，在表現高原印第安人的風情方面十分出色。庄嚴的太陽神頌歌，憂郁抒情的亞拉維情歌，歡快活潑的瓦衣諾舞曲，都是他們的創造。美妙動人的民間花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民間音樂中的瑰寶。印加古都庫斯科被稱為「美洲考古之鄉」，每年6月24日是著名的太陽祭節日，在隆重的慶典上可以見到傳統的印地安人音樂歌舞表演。玻利維亞高原的普諾也被譽為"美洲大陸民間歌舞之鄉"。

黑人音樂亦稱美洲--非洲音樂。這種音樂主要分布於加勒比海和巴西以及秘魯、哥倫比亞、委內瑞拉的沿海地區。蘇利南的原始森林中，逃亡的黑人奴隸和加勒比海的海地保存了較純的非洲音樂。在巴西的巴伊亞地區和古巴、特立尼達多巴哥等國的黑人音樂，則受葡萄牙、西班牙文化的影響較多。美洲--非洲音樂的特點是節奏在音樂中起主導作用，切分很強烈，常採用多線條節奏，呼應式的歌曲，樂段結構不方整，使用歐洲樂器多，且偏愛敲擊樂器。加勒比海流行的鋼鼓樂就是黑人的創造。這是一種用汽油桶製作的旋律性敲擊樂器。這種來自汽油桶的美妙音樂震驚了世界。巴西的桑巴、倫都和古巴的倫巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘魯的馬里涅拉、冬德達等舞曲，都是較典型的美洲--非洲音樂歌舞體裁。

拉美民間音樂指的是：主要受到歐洲音樂強烈影響的土生白人、印歐混血人的音樂。這類音樂直接來源於伊比利亞半島，但在幾百年的漫長歲月中己適應了拉丁美洲的風土人情，產生了變異。它基本保留歐洲音樂體系的基礎（包括調式、和聲、節拍、樂段結構等），但它那熱情洋溢的風格，激盪人心的氣氛，已根本不同於伊比利亞半島的民族音樂了。這種音樂的特點是帶有淡淡的懷鄉、憂愁的色彩，重唱形式多，唱法放鬆，音色柔和抒情，採用3/4及6/8節拍多，樂段結構較方整，採用吉他很多。來自西班牙的豎琴在拉美也流行很廣，但樂器音色變得嘹亮明快、"豎琴之國"巴拉圭還發展了用豎琴伴奏的獨唱、重唱等形式。具有小吉他形狀和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德羅（四弦琴）等彈拔樂器都是歐洲音樂文化與印第安音樂文化巧妙結合的碩果，現已成為拉美音樂中不可缺少的樂器。在墨西哥還發展了一種溶吉他、小號、小提琴、低音吉他為一體的馬里阿奇樂隊音樂，特色鮮明，很受歡迎。

墨西哥的松，智利的庫艾卡，阿根廷的探戈，秘魯的秘魯園舞曲等都是典型的拉美民間音樂歌舞體裁。

文字
關於印度音樂

夫天籟者,吹萬不同,而使其自已也,咸其自取,怒者其誰呼!聆聽Nikhil Banerjee的現場演奏,此時是一種坐忘形骸,天人合一的境界.我想告訴你那種感受,卻不知如何去描述,或者只能心傳而不能口述.如果想了解印度音樂就先來看看它的發展歷史和它與印度歷史的聯系,印度音樂是一個古老的系統,據說它的起源可以追溯到吠陀經.很多民間傳說伴隨著印度古典音樂的發展,這些傳說奠定了印度古典音樂的美學,聲學理論基礎.Long time ago,由於處於兩個時代的變遷,人們變得焦慮,不可教化.他們被慾望,貪婪,魔鬼,yakshas神以及一切邪惡的精神支配著.這些邪惡的幽靈成群浮游於地球上.Indra(印度教主神)懇求梵天賜予人類一樣無形的玩具,供人們解悶.傳說中的聖地便是今天阿富汗首都砍大哈,sangeet就是神賜予人們的玩具,一種天上的藝術.人們必須選出有能力的代表去接受這個禮物.sangeet一直都只屬於半神半人的領域,因為它需要超人類的精神力去接受,領悟.直到Narada的出現,他是第一個人類接受者.

Sangeet同義於音樂,即印度古典音樂,具體包括三種藝術形態:聲樂,器樂,舞蹈.印度古典音樂是神聖的,是一種精神上的救贖.它要求學習者忘其形骸,用心靈去接受.進行印度音樂的學習如同修行.需要年復一年的時間,因為印度音樂非常非常復雜,經過多年的練習才能自如控制它,進而得到另一種提升，進如半人半神的境界.Sangeet有一復雜的系統,准確來說是高度完善的節奏和旋律系統.rag是旋律系統,tal是節奏系統.印度音樂演奏一般都是即興的,演奏時裝飾音是基礎,從一個音到另一音不是直線的,而是一種精妙的運動,是婉轉曲折的.這里提供給音樂家一個可以自由發揮想像,自由表達的空間.

重要的一點是印度音樂有它自己的記譜法,在世紀初的西方音樂運動中,眾多音樂家到印度采風,把印度音樂的音階,音律,調式介紹到西方.古老的記譜法得到翻譯,也便於學習了.

rag起源於梵語的"raga",意熱情.rag是sangeet的主要表達手段.

印度的古書中記載有九種基本的情感,其他的情感可以由它們混合而成.就象所有的色彩都可以由三原色混合得來.這九種情感是:Shringar-Love/Hasya-Comic/Karuna-Sadness/Raudra-Furious/Veera-Heroic/Bhayanak-Terrible/Vibhats-Disgusting/Adbhuta-Wonderment/Shanta-Peace

印度古典音樂建立在rag這個旋律美妙的聲學媒介之上.rag不同於西方音樂理論中的任何概念,它有四個基本特徵:swar,modal structure,jati,Arohana and avarohana.

swar是印度音樂的七音符:sa,re,ga,mapa,dha,ni,基本的音符組成音程.七個音符之間都有特殊的聯系,比如說你從ni上升到sa,下個音的開始並不在sa,可以在re,ga,ma等開始,是跳躍式的.這是印度音樂的基本裝飾音,是精巧典雅的螺旋式的細部.

modal structure,這里類似西方音樂理論的調式.swar的特殊運動產生出了調式的復雜,共有32種,其中常用的且為人熟知的也就十種,分別是:Bilawal,Khammaj,Kafi,Asawari,Bhairavi,Bhairav,Kalyan,Marwa,Purvi,Todi

jati就是一個rag里用到的音符,一般的rag不會用完7個音.有五個音的rag,有六個音的rag.前者稱為audhav jati,後者是shadav jati.用到全部7個音的rag就是audhav-sampurna.Arohana and avarohana描述rag用的是上升結構還是下降結構.

節奏系統比rag出現得早,因此tal在印度古典音樂里的重要地位是毋庸置疑的.tal的節奏樂器主要是tabla,陶罐,帕克瓦吉雙面鼓等,隨著時代發展,後兩種在現在已經很少用到.今天tal的主奏樂器便是tabla.tal由九個基本概念構成，分別是Tali,Khali,Vibhag,Matra,Bol,Theka,Laya,Avartan,Sam.

Tali沒有什麼明確的概念,英文中字面意思是clap(拍手).它的實際運用在於現場演奏時,音樂家用拍手聲去指定哪一個小節是需要強調的,rag的特色能由一定模式的拍手次數刻畫出來.另外也方便其他演奏者,singer與tabla鼓手的溝通.tali對於概念化印度音樂節奏系統是非常重要的.

Khali是tali的相對概念,動詞化它就是揮手的意思.演奏時通常用揮手的動作指定需要強調的第一拍或第一小節,它的主要運用是指定每個小節的第一個重拍(sam).Khali對勻稱的節奏性16拍的Tintal,6拍的Dadra是非常重要的.舉個例子:Khali對勻稱的Tintal作精確的定位,如果沒有Khali，Tintal會混亂成一小節四拍沒有重點夠不成基本的16拍循環節,因為很難去找到開頭的重拍。Khali在北印度古典音樂中經常用到.

Vibhag類似於西方理論中的小節(注意這里只是類似,在印度音樂中循環的概念比小節重要)兩小節線間有一定的拍子,一小節通常可以由兩拍,三拍,四拍,五拍組成.習慣上一般Tintal為四個小節四拍,Ektal一般為三小節兩拍(不包含段落線).另外,用揮手去定第一個強調的拍子,用0做記號,2標記的是次強調的拍子,依次類推,sam是最重的,用x標記.

Matra類似於拍子.sam是一個循環節(avartan)的開頭第一拍,也是最重要的一拍.印度音樂並不是按節拍器時間行進的.拍值可以自由伸展或壓縮.非常自由!

Bol就是擊打鼓面發出不同的音高.它對於tal異常重要.有了音高的區別就重新定義了tal,tal並不是簡單的節奏系統了.這也是北印度古典音樂於南印度古典音樂的一點區別.在北印度音樂中,bal是一種即興的,自由表達的語言,而在南印度音樂中,bol只是作為一種公式化的語言存在.Zakir Hussain之所以為鼓王,因為他就是bol的絕世高手.基本音高如下:
XDha Dhin Dhin Dha | 2Dha Dhin Dhin Dha | 0Dha Tin Tin Na | 3Na Dhin Dhin Dha

Theka是組織bol和Vibhag的確定模式,類似於節奏性.Tintal是基本的類型,它用到Dha,Dhin,Ta,Na,Tin這些基本bol,例如:"XDha Dhin Dhin Dha | 2Dha Dhin Dhin Dha | 0Dha Tin Tin Na | 3Na Dhin Dhin Dha ",這些bol基本上是由pakhawaj(帕克瓦吉雙面鼓)定音.

Chautal是另外一種節奏型,用到as Dha Dha Din Ta, or Te Te Ka Ta Ga Di Ge Na等bol,這些bol也是由pakhawaj定音.如:"XDha Dha Din Ta |2KiTa Dha Din Ta |3TeTe KaTa |4GaDi GeNa ".通過觀察發現Theka是建立在一定對稱的結構上.例如:"jhaptal:XDhin Na | 2Dhin Dhin Na | 0Tin Na | 3Dhin Dhin Na Dadra "節奏型如:"XDha Dhin Na | 0Dha Tin Na "有些也是不對稱的,Rupak節奏型如:" 0Tin Tin Na | 1Dhin Na | 2Dhin Na ".從以上的描述中可以看出Theka的組織形式不是定死的,可以有很多變化,無論是一個循環節還是小節部分或bol部分,這就考驗了演奏者的技術.這也是北印度古典音樂獨有的標簽,並非為了演奏而演奏.

Laya類似於頻率(tempo),單位為拍/分鍾.基本類型有:ati-ati-drut 640 /ati-drut 320 /drut 160 /madhya 80 /vilambit 40 /ati-vilambit 20 /ati-ati-vilambit 10.laya的一個有趣運用就是tal的tempo高於singer的tempo,造成一種類似蒙太奇的對比.另外在演奏中tempo不是定死的,而是不斷變化的,隨心情而定.
sam上面說過就是一個循環節的第一拍,重拍.用x註明sam.

Avartan是基本循環節,由一定的拍組成,有16,14,12,10,8,7,6.現在的印度音樂基本上用到的就是那幾個.

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⑼ 什麼是Basanova

對於Bassa Nova的解釋有很多，「Bassa」同「Bossa，」「Bossa」這個字源自於巴西里約熱內盧的俚語，它指的是不受拘束的精明聰慧、和才華特出之類的意思。再加上葡萄牙文的Nova，取其「新」的意義。所以，Bossa Nova就可以直接解釋為無拘無束且極富創意的新音樂。又有說法是「新節奏」、「新潮流」。Bass Nova最大的特點在於它輕快的節奏，它融合了巴西的桑巴，以及light jazz，給人清爽的感覺，所以特別適合夏日的午後欣賞，因此又有「巴西爵士」之稱。Bassa Nova的演唱者聲音低沉雄厚，富有磁性，讓人有慵懶舒適的感覺。所以有人說，Bassa Nova特別適合懶人。但我認為，應該是適合懂得享受生活的人欣賞才對。Bassa Nova本身就是Jazz的分支，所以又特別受小資們的喜歡。
第一次接觸或者說知道Bassa Nova這種曲風是在兩年前。那時候，每天都在浙圖自修，中午休息的時候，喜歡聽電台，而他們最喜歡放的就是Bassa Nova。浮躁的人是不會喜歡聽Bassa Nova的，因為一般Bassa Nova是沒有明顯的高潮部分，它的節奏由始至終幾乎都是一樣的，讓人有不痛不癢，未能解恨的感覺。所以，許多人更喜歡富於變化的Pop或者R&B。Jazz的鐵桿愛好者也不會喜歡Bassa Nova的，因為它是不純的Jazz，執著的Jazz迷是不會喜歡的。人生的閱歷不夠豐富，所以還沒懂得欣賞Jazz。於是慵懶浪漫的Bassa Nova是最好的選擇。但是Bassa Nova是不能常聽的，要不然生活節奏會變慢，工作會失去激情。
Bassa Nova是拿來享受的，當你有足夠的空閑時間，有悠閑的心情，想光著腳丫躺在床上看書，又或者上上網的時候，Bassa Nova便是最佳選擇。別忘了配上一杯咖啡，或者冰檸茶。

Basanova音樂是比較慵懶而歡快的。
我覺得帶有地中海風情，結合於法國的浪漫感覺。

⑽ 什麼是巴桑諾瓦風格

巴桑諾瓦 即Bossa Nova，它屬於Latin Jazz，即融合巴西流行音樂風格（Samba）的爵士樂。是曼波（Mambo）音樂與冷爵士(Cooljazz)融合的結果，同時也吸取了一些桑巴（Samba）音樂的特點。它的音響效果不喧鬧，給人的感覺像是呢喃細語。它的旋律性不強，而是強調和聲、節奏、旋律的整體效果。
Bossa Nova自50年代末期在巴西興起，並成為50、60年代巴西新流行音樂的代名詞。跟傳統南美及拉丁音樂不一樣的是Bossa Nova不像森巴或倫巴（Rumba）舞曲一樣節奏強烈且煽情，以巧妙的省略音符加上切分音效果，結合拉丁節奏的動感，結構上和美國西岸酷派爵士樂風格有相似，因此它有著南美音樂的熱情風味卻多了慵懶及輕松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午後的慵懶，夜晚的深情及子夜的憂郁。是何時聽都很棒的音樂