巴西木鼓怎麼敲

⑴ 大鼓怎麼敲

大鼓的基礎打法主要有擊鼓心、打鼓邊、磕鼓面、蹭鼓面、擊鼓槌、按鼓等。用適中的力度握槌，手腕放鬆，將大臂的力量揮動傳送至手腕，乃至手臂、鼓槌，最終敲擊到鼓面，一般是右手打強拍，左手打弱拍。

持鼓槌的手法和方法是右手呈直握東西的手形去握住小鼓槌後三分之一處（槌棒圈槽處），左手呈持筆寫字的手形去握住小鼓槌後三分之一處。其優點是左、右手擊奏時強弱變化表達良好，也有一定的演奏持久力。敲擊時要充分利用手指，手腕動作靈活，富有彈性。

注意事項

在敲擊大鼓的過程中，手腕一定要放鬆，通過臂力來揮動手腕。雙手拿鼓槌的力度不能過緊，也不能太松。過緊會使手使不上力，過松會在擊打過程中將鼓槌甩出去。

想要實現強勁、飽滿、音色雄渾的效果，那麼敲擊時不僅需要手指、手腕、手臂、腰的結合運用，而且還要包括腰部、雙膝和雙腳等部位乃至整個身體的協調運動才能演奏出好的曲子。

在日常的練習中，一定要放鬆，感受力度的變化，多練習，做到身心合一，才能打出既有力量又有精神的鼓聲。

以上內容參考網路-大鼓

⑵ 敲鼓是怎麼打的

這個都是有鼓點的
一般是
棟棟鏹，棟棟鏘
---先連續兩下重擊，完了一個輕敲
---但我說的是運動會或球迷看球的敲法
老頭老太太扭秧歌那個敲法我不會。

⑶ 玩具架子鼓怎麼打出音樂

架子鼓有兩個比較經典基本節奏，第一種是四拍都敲手鑔，腳鼓在一拍敲，軍鼓在三拍敲。第二種是，四拍都敲手鑔，腳鼓分別在一二拍上敲，軍鼓在三拍上敲，要均勻。先試著能不能勻速的一次按這個口訣敲起來，然後這八個字的上面同時加一個次，有次的就不用加。右手打次，左手打次，右腳踩動。

架子鼓安裝方式

從大鼓開始，先將大鼓置於地上，調整大鼓腳長短讓大鼓外側鼓框離地1至2吋。接下來裝踏板了，裝上踏板後首先要調整鼓槌的高度，鼓槌打到鼓皮的正中心，或比中心高一點的地方，大鼓聲音會有所不同，請依需要調整。再來調鼓槌向後揮的角度，當放鬆踏板時，鼓槌以不碰到腳褲管為准。

角度過大傾斜無法發揮力道，而且容易將鼓皮打凹，如果用束棒或鋼絲鼓刷會有將鼓皮戳破的危險，而角度過小水平鼓棒容易打到鼓框。鼓架好以後最後調鈸了，鈸邊緣的位置以不要蓋住高度則看各人手的長短與喜好來決定，但是為了打擊時視覺美觀而將鈸架得半天高是不必要的。

接下來裝踏板了，裝上踏板後首先要調整鼓槌的高度，鼓槌打到鼓皮的正中心，或比中心高一點的地方，大鼓聲音會有所不同，請依需要調整。再來調鼓槌向後揮的角度，當放鬆踏板時，鼓槌以不碰到腳褲管為准。

⑷ 架子鼓是怎麼敲的

-[鼓手教學]爵士鼓概述

爵士鼓在現代音樂里相當吃重，因為它不但決定了整個音樂的曲風與節奏形態，也決定了整個音樂的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓雖然沒有音階，然而鼓的節奏風格的部分，卻可以讓現場氣氛呈現榮耀庄嚴，或是表現出平安慈愛，讓敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，達到最高的境界。

大鼓(Bass Drum)的低頻音色猶如未出生的嬰兒在母親肚子里所習慣的心臟跳動，讓音樂有渾厚的深度與廣度。小鼓(Snare Drum)的中高頻音色讓音樂有前進感及動感。雙片鈸(Hi-Hat)的高頻聲音如同秒針般，維持音樂穩定規律的行進速度。如果在落地鼓(Floor Tom)上滾奏，可以讓音樂呈現雄壯隆重感。

而目前一般教會中業余鼓手占絕大多數，其練習的時間一定是不足以與職業鼓手相比。個人認為學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節，省時有效率地練習，讓時間發揮最大的功效，鼓手很快可以派上用場，成為神賜的敬拜器皿。簡而言之就是說如何當自己的老師，學習如何 ~自我教育~ 才是當前重要的課題。

1.鼓棒種類：鼓棒的種類有各式各樣

1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗細輕重，也有材質不同之分，一般來說不同的鼓棒會有不同的音色(尤其是Rim擊法)及技巧呈現。

2.束棒(Rute)：以細竹木條捆札而成，其打擊音色有沙沙聲，音質與音量介於鼓刷和一般鼓棒之間。

3.鼓刷(Brush)俗稱鼓掃把：有金屬及塑料材質刷毛之分，音色細膩柔和，用在音量需求小之地方如柔和的樂曲、爵士樂、空間狹小或傳統教會。

4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端為棉或橡膠製品，打擊音色有低沈穩重庄嚴感，所以打擊落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在輪鈸，會產生輕柔綿密的共鳴延音效果，可以營造出柔美天堂境地的效果。

5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒頭與尾部同粗細，長度有13 吋、15 吋與16 吋3種，用其打擊牛鈴(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等節奏音效，有熱情喜樂的感覺。

6.鼓棒槌頭要是有黑色污垢(主要是擊打銅鈸所產生)時，打小鼓時很容易將黑色污垢沾粘在小鼓的霧面鼓皮上，造成小鼓皮平滑無粗糙面，如此想用鼓刷演奏時，很難呈現出完美的沙沙聲之音效。

7.要是鼓棒槌頭有破損而打在鼓皮上的話，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，該換購時不要猶豫。

2.握棒方式：不正確的握棒方法通常是日後進步困難的主要原因之一

1.主要分為傳統式、對稱式...等握法，兩者差別只在左手的不同。傳統握法以左手拇指與食指之間(虎口處)輕輕夾住鼓棒上下揮動。

2.對稱握法左右手同樣之握法，雙手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者為例，敲擊Hi-Hat 或 Ride Cymbal 時右手背向上的角度就不一樣，對左手來說，敲擊小鼓或落地鼓時左手背向上的角度也不一樣。

3.握棒法依需要而有多種握法，不可局限1~2種握棒方法。甚至有時依需要可能一手握2支鼓棒，所以沒有那一種握法可稱為是絕對正確的。

4.拉丁音樂為求敏銳音色，常用13吋短拉丁鼓棒采傳統握法，此時鼓棒尾端握手心，!以雙手拇指、食指、中指巧力敲擊。

5.剛開始握棒以輕松為原則，切勿用力緊捏，造成肌腱傷害不說，此外還有腕力使用不當，造成Tom Tom 過門鼓點混濁，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。

6.握棒的長短依需要也有多種，不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。

3.打擊姿勢：一位鼓手的打鼓姿態，大概就能顯露出來他打擊的水平如何，怎麼說呢：

1.上半身不正，左右肩不平衡。

2.鼓椅高度不適當，造成左右腳施力點不佳，鼓點強弱不平均，Hi-Hat 開閉時間點抓不準。

3.手臂僵硬，無法隨音樂律動擺盪，動作生硬無彈性，容易腰酸背痛，無法長時間穩定速度演奏。

4.只用臂力打鼓，腕力不太會用，造成過門鼓點混濁(尤其是鼓皮較松軟的落地Tom Tom)，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。

5.Hi-Hat 的打擊是小手臂向下時打一下，小手臂提起時用手腕再打一下，如此拍點較准確，手臂較不容易疲累，更可以獲得強弱分明的音色。

4.基礎練習：往下紮根，向上結果。

1.基本手法是日後非常重要的進步關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好.，Solo的困難度就更高了。

2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的過門聲音聽不清楚，鼓聲音量分配不良。

3.不管學打擊過多久，每日的小鼓基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是建立在小鼓基礎上。

4.如果您想鼓藝精進或是想以鼓為業，國際鼓手協會(National Association of Rudimental Drummers)於1933年所發表基礎打擊的26式練習(The 26 rudiments)，就是最基本的課程。

5.如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那麼國際鼓手協會於2000年所發表基礎打擊40式練習(The 40 rudiments)，就是非練不可的絕技啰。

6.要能夠隨心所欲用在過門的話，至少花一年的時間在小鼓基礎練習應該是不可避免的。

5.輪鼓(Roll)：又稱碎鼓或滾擊或連擊

基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓大都是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水準，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環。

輪鼓有兩個分類：
(1)開放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環敲擊。

(2)彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：.利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發出短促的延續音。

輪鼓的基礎練習過程要由慢到快到慢循環練習，並要能隨心所欲控制鼓聲強弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。

6.節奏練習：

1.如果略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那麼您未來的學習會很辛苦。就拿打節奏來說，練好一個節奏要花比別人多的時間.，而且打出來的節奏不一定悅耳。

2.很多新進鼓手跳過基礎訓練，強弱重音的練習，急就章就開始學習節奏型態，然後就上場演奏了，於是從第一首歌到最後一首就一直是重音+重音+大聲，音樂性談不上，層次分明就更不用說了。

3.記得20多年前學鼓的時候，老師在打擊板上光教右手開始的(左手開始的練習沒教)超基礎打點練習就教了2個月共8節課，其間連真鼓都沒摸到。想到當時雖然抱怨連連，如今卻心存感激，因為超初級的打擊基礎都建立在那個時候，住在學校宿舍的課余練習也打破好幾本書。

4.節奏潤飾：現場演奏一成不變化的打節奏來說，難免貧乏無味，所以必需配合主旋律的強弱律動，以左手小鼓點做變化。

7.腳部練習：一開始學習踩大鼓時經常會產生很多的疑惑

1.腳的練法和手一樣，此時坐姿高度很重要，因為坐姿腳度決定了踏板上最佳踏點，與最輕松最快速有的力的切入點。

2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及墊踏(Heel Up)2種，現今以墊踏踏法佔多數，最好都練並能分別以平、墊踏2種方式演奏出"壓"或"開"之音色。

3.腳部練習一定要先單獨以左右腳依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符練習，再加入雙手訓練。

4.依照音樂的需要，大鼓皮有時候調硬而有的時候調軟，其反彈力不同，所以腳踩鼓踏會有不同的感覺。

5.好鼓手可以依照音樂而踩出開放音、悶音、強音、弱音、雙擊音，不單只是重踩、快踩鼓踏而已。

6.基本上大鼓和貝斯是一體，但並不是和貝斯同樣的點就可稱它為一體，而是要與貝斯的律動一致。

7.敲鈸(Cymbal)時絕大多數(85%)要配合腳踩大鼓，如此鈸音才有深度及廣度。

8.鼓踏抵住牆壁是不錯的自我練習方法。

9.鼓踏(Pedal)選擇：好鼓踏才能以單腳踩出漂亮的雙擊音。

A.最好有重底板，踏起來穩定不搖晃。

B.腳踩鼓槌(Beater)到底，突然讓其回彈，回彈次數越多，回彈時間越久越好。

C.槌頭角度最好可調，爵士樂用小槌頭而POP音樂多半用大面積槌頭可資參考。

D.煉條式比皮帶式傳動力直接，觸感佳。

E.踏板以小角度擺盪，鼓槌同時就能獲得大角度擺盪。

爵士鼓區別於其他大多數樂器的地方在於它是間接性接觸樂器進行演奏的。（當然也有其他的樂器也是如此，如一些彈撥樂器等等。我們這里特指爵士鼓）所謂間接演奏，就是說不用手腳等直接接觸樂器。是間接的利用各類工具來演奏。如彈琴用的撥片，打鼓用的鼓槌等。

爵士鼓的學習方法和其他一些樂器也存在著本質的不同。我們可以利用啞鼓做打擊樂的各種練習。鋼琴，吉他，小號等必須從初始練習就應准備一件真實的樂器，目前還沒有什麼模擬練習器之類的工具來代替它們。所以學習爵士鼓很大的程度上是在學習怎樣去控制好你手中的鼓槌。隨著你控制鼓槌能力的增強，你的演奏技巧也同時在不斷的提高。

爵士鼓在樂曲中大多擔任節奏部分。所以在爵士鼓的教材中都能例舉很多各種風格的節奏型練習，各種復雜拍子的譜例。給人的感覺只有在打擊樂中才非常有必要練習各種各樣的節奏。其實不然，無論演奏什麼樂器，也無論是擔任樂曲的哪一部分（和聲或旋律等），只要你想完成高質量的演奏，都必須對音樂的各元素有相當程度的了解。

⑸ 敲鼓怎麼敲請教一下

1、動作瞬間完成

鼓槌擊打在鼓面後，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。

初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手，然後雙手練，也可雙手交替練習。

2、低音大鼓踏奏法

低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。

3、踩鑔踏奏法

踩鑔用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。

4、嗵鼓擊奏法

嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。

5、敲架子鼓的正確坐姿

是鼓凳的調節。鼓凳的高度大約略高於膝蓋為准(為了能夠保持大腿與地面的平行關系)。坐到鼓凳上，小腿與大腿之間成大約九十度(也可根據個人的情況和習慣稍微大於九十度，但不能太多)。上體與大腿成基本九十度角。身體重心落於兩臀。

⑹ 初學打鼓口訣是什麼

1、咚咚噠啦噠啦，咚咚噠啦噠啦。

2、1打啦；2打啦；3打啦；4打啦。咚咚打啦打啦咚，打啦打啦咚。

3、1打啦；2打啦；3，打啦打啦；1打啦；2打啦，3，打啦打啦。

4、1，2，3，打啦；1，2，3，打啦；1，2，打啦打啦；3打啦打啦。

小鼓的技巧可說是所有打擊樂器中最基本且共通的技巧，所以說想要學好其他的打擊樂器，首先一定得具備相當程度的小鼓技巧才行。

樂器結構

大鼓由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分組成。

鼓的材料，鼓身∶初期有金（金屬）、玉、木、石等種種製品。一直到現代，則多已改用木料和牛、馬、豬皮等製造。用金屬製造的叫「鉦鼓」，用石料製造的叫「石鼓」，獸皮製成的稱為「皮鼓」。鼓圈和鼓卡：多用鋁合金製成。鼓棰：短而粗的木棰，一端包以皮條、布料或絨氈，呈球狀。

近世佛寺中所用的鼓，其狀多為矮桶式，大型鼓多半懸掛在鼓樓中，或大雄寶殿的檐角下。中、小型的鼓，則配以吊鍾，架放在鼓架上，以備贊誦唱念之用。手鼓則於離位行進時執持敲用。

⑺ 打鼓怎麼打

五個階段基本打鼓法：擂鼓、起獅鼓、行獅鼓、拋獅鼓、七星鼓；打法如下：、

1、擂鼓：開始拜神或行禮均擂鼓三次左右中。打法：(咚咚咚咚咚咚咚咚咚咚切），（咚咚切）（每三次）。

2、起獅鼓：拜完神或行完禮開始起舞；打法：打鼓邊（得得得）。

3、、後打鼓：(咚撐撐撐撐撐撐撐撐切）。

4、行獅鼓（三星鼓）：其動作是左望右望，尋找食物。打法：(得咚切），（得得咚切）（咚咚撐切）循環二至三次。

5、拋獅鼓：法備動作去食青，或試探動作。打法：（咚咚洞咚切），（咚咚洞咚切）（咚咚洞咚切）。

打架子鼓技巧

記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一間，小鼓在第三間，1桶鼓在第四間，2桶鼓在第四線，落地鼓在第二間，大立鑔分別記在上加二間和上加一線，踩鑔寫在下加一間和上加一間。架子鼓並無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲需要去調定選擇。

五線譜的五條線，從下往上依次叫做：第一線，第二線，第三線，第四線，第五線。

五線譜的四個間，從下往上依次叫做：第一間，第二間，第三間，第四間。五鼓：底鼓，軍鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分別在的位置為：下加一間，第三線，第四間，第三間，第一間。三鑔：吊鑔，節奏鑔（叮叮鑔），踩鑔。踩鑔有三種擊打方式：用腳踩踩鑔，手擊閉合踩鑔，手擊開鑔音。

⑻ 架子鼓的5個鼓 分別用來敲什麼 怎麼敲

「那個」叫軍鼓，snare
drum，它是一套鼓裡最重要的一個...
下面那個叫bass
drum，一般簡稱底鼓，踩錘是有拉簧回彈的，踏板踩到底，錘頭接觸鼓皮，松腳，錘頭歸位。
如果你聽得是金屬，那麼鼓手可能是採用了double
bass
drum也就是雙底鼓的配置，然後雙腳是用和雙手一樣的雙跳技術演奏，基本功之一。雙底鼓放不開也可以用雙踩踏板代替，也就是一個錘頭兩個踏板，結構比較復雜，它一定程度上能代替雙底鼓，簡化鼓組配置。
你說的右手一拍一下的，叫做hi-hat，它是由正反兩張鑔片合起來的，下面有一個踏板控制這兩張鑔片的閉合。不踩下踏板，鑔片閉合，敲擊效果是清脆的「嚓嚓」聲，踩下踏板，鑔片打開，這時候敲擊效果是會變成類似於ride也就是立式鑔的「鏘鏘」，如果你光用腳踩，在兩張鑔片打開關閉產生接觸的時候還有一種特殊的「沙沙」聲，這些效果在表演過程里是同時存在並且相互交替變換的，也是鼓手的基本功之一。
左手負責軍鼓右手負責hi-hat這是爵士打法，你要是覺反過來順手，也可以嘛，效果出來就行了。
hi-hat當然是左腳踩，右腳要負責底鼓，雙腳各自要做不同的事，這又是鼓手的功力所在。

⑼ 架子鼓基本打法

1、首先在練習架子鼓的打法要注意學習正確的坐姿，應該靠近架子鼓，坐直身體，手肘內收，和腳踏保持一個舒適的距離。

(9)巴西木鼓怎麼敲擴展閱讀

1、小鼓打法：

小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。

2、低音大鼓踏奏法：

低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。

3、踩釵踏奏法：

踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。

⑽ 巴西鼓和非洲鼓從敲打技巧、所搭配音樂以及演奏場合上有什麼區別

作為一個業余打擊樂愛好者對LZ提出的問題只能表示該問題非常高端大氣上檔次。以下內容純屬個人理解,鼓的技巧主要在於控制節奏,音色和輕重。不同鼓之間的技巧不同主要在於如何控制音色上。非洲鼓是靠手指打擊的位置來控制音色的,當手指打擊鼓的中心部分時候,會是鼓較沉悶的基頻,打擊邊沿部分的時候是較為明亮的泛音。打擊鼓邊是更為清脆的鼓皮泛音與鼓邊的木質泛音。還可有一隻手按住鼓皮,另一隻手敲打的演奏模式,這樣的音符會較為短促,按的位置和敲打的位置不同音高也會不同。巴西鼓說實話,沒玩過,但是音色的控制的方法應該是一樣的。至於所搭配的音樂嘛~按照它們的本源肯定是非洲樂和桑巴啦。但是樂器這種東西,在現代音樂的概念裡面都是無邊界的。雷鬼,bassanova,indie,postrock裡面都會看到它們的身影喇。至於演奏場合,我只能表示,你買回來,愛在哪演在哪演。。。