巴西前衛金屬核天團怎麼樣

❶ 外國樂隊

我一般聽朋克，先推薦幾個好接受，好聽，流行點的朋克樂隊

sum41,艾薇兒老公的樂隊，非常好的朋克，歌都好聽，極力推薦。
busted樂隊已經解散了，共出過兩張專輯，當紅時稱霸樂壇，但由於主唱太出色了，就解散了，流行朋克，好聽！
green day 這個應該知道吧，他們的復甦拯救了當代朋克事業，非常好的樂隊。
其他的goood charlotte，yellowcard，也都是很好的朋克樂隊，試試聽吧

要是想要經典大牌的，下面就是哦！！

VAN HALEN 1973年,埃迪.范海倫與哥哥亞歷克斯.范海倫以及貝司手邁克爾.安東尼、主唱戴維.李.羅思在加利福尼亞的帕薩迪納共同組建了"猛獁"樂隊,並在洛杉磯的酒巴進行演出.後在"KISS"樂隊貝司手:吉恩.西蒙的推薦下樂隊和WAMER BROTHERS唱片公司簽約並改名"范海倫"樂隊. 1978年,樂隊錄制了首張專輯<<范海倫>>並受到好評.埃迪.范海倫驚人的吉他技巧和羅思自信的演唱使唱片在幾個月內唱片銷量達200萬.在排行榜上達到第19位.埃迪.范海倫被<<吉他演奏家>>某志評為"1978年最佳吉他新秀". 1979年第2張專輯<<范海倫II>>1980年的<<WOMEN AND CHIDREN FIRST>>和81年的<<FAIR WARNING>>同樣取得了成功.1982年的專輯<<DIVER DOWN>>是樂隊最差的專輯,但還是達到了白金唱片的銷量.1984年發行的專輯<<1984>>中的單曲<<JUMP>>成為排行榜冠軍.專輯在排行榜中停留了一年之久.同年,埃迪.范海倫應邀在邁克爾.傑克遜的專輯<<顫栗者>>中擔任了一段獨奏.1985年因埃迪與羅思音樂見解不同,羅思離隊並成功地進行了個人發展. 前"蒙特羅斯"樂隊主唱薩米.黑格(SAMMY HAGAY)替代了羅思的位置.1984年以范海倫錄音室名稱命名的專輯<<5150>>單曲<<WHY CAN''T THIS BE LOVE>>排行榜第3名.專輯第一次名列榜首並成為他們迄今為止銷量最大的一張唱片. 1991年的專輯<<FOR UNLANFUL CARNAL KNOWLEDGE>>因取其首位字母拼合為FUCK而在發行時引起了一場爭論,但這並不影響專輯的銷量,專輯仍成為白金唱片.1995年的專輯<<BALANCE>>由於作品過於和式而被遭評倫.但是,專輯還是獲得了成功,並成為排行榜冠軍.此時,樂隊計劃出版一張精選集.但遭到了黑格的阻撓,埃迪與黑格的矛盾也日益明顯.在1996年為電影<<龍卷風>>錄制插曲時雙方又發生沖突.埃迪決定更換主唱.於是埃迪在背著黑格和羅思一起錄制了兩首新歌,並解僱了黑格.專輯<<最好的范海倫I>>錄制後羅思再次被解僱.專輯出版後獲得巨大的成功,但是,由於頻繁的解僱主唱的風波,使范海倫在樂壇的地位受到影響

AC/DC AC/DC於1973年底在悉尼成立。1974年推出的首張專輯《High Boltage》使AC/DC受到舉國關注。1976年，推出的《TNT》鞏固了他們在澳大利亞的地位，同時這張專輯也為他們贏得了第一批歐洲和美洲的歌迷。1979年，樂隊的核心人物BonScott死於飲酒過量。面對不幸，樂隊繼續前進。前Geordie的主唱BrianJohnson在1980年加入進來並共同錄制了專輯《Back in Black

Arch Enemy arch enemy是一支來自瑞典的超級組合，隊員都有著豐富的組團經驗和高超的演奏技法：吉他手michael amott（參加過carcass、carnage、candlemass、spiritual beggars），吉他手chris amott（micheal的兄弟，參加過armageddon），貝司手sharlee diangelo（參加過mercyful fate、witchery、dismember），主唱johan liiva（參加過carnage、furbowl）及鼓手daniel erlandsson（參加過eucharist、in flames、the end）。而且arch enemy所出的3張專輯皆由著名製作人fredrik nordstrom（曾為at the gates、hammerfall等巨團監制）操刀，更是如虎添翼！音樂上，arch enem玩的是攻擊性旋律化死亡金屬，就好象當年的carcass，狠辣的riff，及快速流暢的吉他solo

Cradle Of Filth（英國的黑金屬樂隊，主唱的深喉嗓簡直不是人類的聲音，撒旦的化身嗎？）

Megadeth（美國速度金屬、鞭撻金屬樂隊）

SUEDE（英國樂隊，個主唱有山羊一般的嗓音，曲風清新，不同於其他的英倫搖滾風格的樂隊） [

Helloween（德國力量金屬樂隊，主唱嗓音很尖）

大先生樂隊是一支典型的重金屬樂隊，清脆、凌厲的吉他掃弦，剛勁有力、攝人心魄的鼓擊節奏，若隱若現、恰如其分的貝司，尤其是主唱Eric Martin那充滿雄性魅力又不失深情的沙啞磁性嗓音，都如同「重金屬教科書」般標准，音樂一出，即令聽者心潮澎湃，熱血沸騰，渾身每個細胞都隨音樂的猛烈撞擊如欲迸裂般興奮，讓無數重金屬樂迷重新找到了心靈的歸宿。樂隊在堅持重金屬音樂風格的同時也樹立了自己的音樂個性，他們給重金屬音樂背景注入了濃厚的深情婉轉的布魯斯音樂風格，而且MR.BIG一直注重音樂旋律的優美和可聽性，他們的這種剛勁滄桑中不失婉轉深情的音樂特點為他們贏得了來自世界各地的無數擁蹙。 今天推薦的這首《To be with you》無疑是樂隊最為出色的一支柔情作品。整部作品洋溢著一種享受音樂創作的輕松氣氛，音樂從不易察覺的樂隊成員相視笑聲起始，掌控節奏的鼓點隨之而起，主唱磁性的歌聲恰到好處的融入進來，歌聲中飽含著源自心底的深情乞求，絲絲椎心痛楚傳入聽者心底，而此時樂隊其他成員的合音順勢將音樂的深情引入極至，主唱歌聲與背景合音的一唱一和交相輝映也成就了這首音樂的最突出的特點。特別值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那優雅而深情的演繹風格是其他重金屬歌手身上找不到的。音樂背景中的吉他掃弦也非常見功底，給整首音樂增色許多又不喧賓奪主，這全部歸功於技藝非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段經典耐聽的吉他SOLO也成就了MR.BIG的獨特音樂個性

成立於上世紀六十年代末的SCORPIONS，一直以令人叫絕的雙吉他演奏和主唱嘹亮干凈的高音而聞名樂壇，並且三十年不變的堅守並不斷發展流行重金屬的音樂風格，即使是在重金屬處於最低谷的時候，正是因為他們這種從不屈從唱片市場的壓力、不隨波逐流去諂媚聽者、靜下心來鑄造自己鍾情的音樂風格的硬骨氣，蠍子在創作了無數經典音樂的同時，也給樂隊本身打上了「不朽經典」的金色烙印。 《Send me a angel》〔賜我天使〕，出自樂隊與BERLINER PHILHARMONIKER〔柏林愛樂交響樂團〕合作的精選專輯《Moment of glory》〔輝煌的一瞬間〕。音樂前奏初始是氣勢極為恢弘的交響樂，磅礴的音流幾乎壓迫得難以呼吸，忽然音樂一轉，舒緩悠揚的管樂演奏演奏卻將曲調從慷慨激昂挽至款款抒情，柔婉的旋律異於蠍子高亢的音樂風格，卻是同樣的動聽入心至極。在吉他solo之中，歌手的歌聲契合地插入進來，主音Klaus Meine高亢嘹亮又不失沙啞磁性的嗓音在此時卻壓得極為低沉，嗓音的穿透力依然未減，更增加了萬般哀婉滄桑的深情。粗獷沙啞的歌聲來自節奏吉他兼主音Rudolf Schenker，他嗓音的渾厚與Klaus Meine嘹亮嗓音形成了鮮明的對照，卻同樣蘊含深邃的感情。如果用樂器來比喻的話，Klaus Meine的嗓音嘹亮、高亢、細膩就像管弦樂之王－－小提琴，而Rudolf Schenker的歌喉的低沉、渾厚、粗獷就如同無比抒情的大提琴，兩者完美地配合演繹，讓這首音樂極富聽覺上的享受和魅力。曲至高潮，兩名主音在恢弘的管弦樂協奏下高亢的一浪接一浪的「Here I am」如澎湃的波濤猛烈沖擊你的心房，形成了此首音樂讓人記憶最為深刻的特色

SKID ROW（美國的流行金屬樂隊，後來的歌曲大多數暴戾了許多，基本處於鞭撻金屬風格。主唱有狂風爆破性的高音，可惜到了第二代主唱就差了不止一個檔次）

美國70年代的老牌搖滾樂隊，主唱有著一張扭曲的臉，有名的大嘴唱出了極富情感的歌曲，風格為流行金屬、重金屬、流行搖滾、硬搖滾）

BON JOVI（來自美國新澤西的流行金屬樂隊，和SKID ROW是老鄉，後期的歌曲過於商業化，導致許多搖滾迷為其不滿。主唱磁性沙啞的嗓音最適於搖滾情歌王子這個稱號）

Children Of Bodom（芬蘭旋律死亡金屬樂隊，淺喉嗓一流的主唱）

GUNS N'ROSES 槍炮玫瑰誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美傳媒冠上「新世代的齊柏林」的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性，Roses樣樣具備，所發表的五張專輯、一張EP跟一張現場演唱專輯，張張都是「滾石雜志」4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜志80/90年代重量級作品名單。 槍炮玫瑰最具影響力的曲目是

Within Temptation（來自荷蘭的黑金屬樂隊，主唱是一美艷女子，後期改為旋律金屬則使樂隊發展更為輝煌） [

Metallica〔金屬樂隊〕，隊如其名，是世界首屈一指的重金屬樂隊，難能可貴的是，在音樂風潮變幻多番的歐美搖滾樂壇，Metallica一直不曾隨波逐流，始終堅持自己純正的重金屬音樂風格。樂隊的成員每人都深懷絕技，這也正是Metallica仗以輝煌20餘年在同時期成名的重金屬樂隊早已銷聲匿跡的時候仍然屹立於搖滾樂壇的真正原因。Metallica是樂壇罕見的幾支由貝司主導的重金屬樂隊，樂隊極具天賦的貝司手Cliff Burton技藝非凡，成為樂隊的核心人物，Burton的言行影響了樂隊的每一個人，他也主導著樂隊音樂個性的走向。1986年他在車禍中喪生，幾乎宣布了樂隊的滅亡。在經歷了風風雨雨之後，樂隊終於在1988年推出了Cliff去世以後的第一張真正意義上的的專輯《……AndJusticeForAll》。這張專輯獲得了前所未有的成績，許多樂評認為這是重金屬音樂歷史最出色的專輯，其中單曲《One》榮獲當年格萊美獎的「最佳重金屬歌曲獎」。1991年，樂隊推出同名專輯《Metallica》，累計銷量高達1500萬張，成為最暢銷的ThrashMetal專輯，這在當初Metallica不被接受的年代是根本不可想像的。 《The Unforgiven》這首作品把主唱James Hetfield剛柔並濟的嗓音展露無遺。在一聲像極的汽笛中，一連串聽似簡單卻蘊含極高難度的吉他合弦逐步展開了前奏部分，緊隨之貝司演繹出了音樂的主線，主唱剛勁滄桑的嗓音在音樂初始充分展現了他聲線的粗獷特點，歌聲比較「重」、「噪」，然而隨之一轉，主唱開始以難得展現的柔緩嗓音演繹音樂的承接部分，樂至此時，柔和中蘊含的滄桑悲意簡直催人淚下

Nightwish（芬蘭的前衛金屬、歌特金屬樂隊，女主唱的美聲雖然略顯一般，但能融入到搖滾中也別有一番風味）

世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們「搖滾之神」般的供奉。90年代，美國的失業危機重新抬頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991年9月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第一的唱片，全球的銷量超過一千萬大關。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同時也開始了一場心靈的悲劇。推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Con 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的一面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Con 更似一個沉靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。 1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最後一聲無奈的嘆息一般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰一樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！

DEF LEPPARD成立於1977年的冬天，是一支典型的流行重金屬樂隊，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特徵之一。1978年DEF LEPPARD在自己創建的公司推出首張同名專輯《DEF LEPPARD》，由於資金原因，這張EP唱片只製作了1000份拷貝，時至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨後DEF LEPPARD開始走向成功，並成功殺入美國，成為當時唯一能與邁克爾·傑克遜爭雄的樂隊。 然而一系列的災難降臨到樂隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開除，鼓手裡克·艾倫發生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意志重返樂隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，並成了樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂執著大手筆的書寫了真正的搖滾精神

Marilyn Manson（既是一支來自美國佛羅里達的樂隊的名稱，又是該樂隊主音歌手的名字

❷ 重金屬音樂有哪些種類

1、重金屬

重金屬音樂最早是被一些民眾認為是「硬搖滾」演變過來的，其實硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以後的叫重金屬，又有大多數人通過歷史的角度認為他們不屬於同一種類。

布魯斯味道很濃，後來傳到不同的地方就形成了不同的流派。音樂上十分具有「重量」性，給聽者一種歇斯底里狂躁的感覺與別的音樂有著明顯的區別所以把這種音樂取名為「重金屬」。

金屬音樂的種類很多，從節奏和旋律方面來分有分"旋律金屬"和"節奏金屬"無論怎樣有旋律的金屬音樂要比沒有旋律的金屬音樂要輕一些，不同流派的金屬音樂它所用的音色都不一樣，有的失真要重一些有的要輕一些。

這種硬派風格的感覺非常起到宣洩的效果，這種重量感似乎把人體身上的壓力都用這種宣洩方式發泄出來了，這種有著冷酷和剛硬氣息的音樂，總給人一種很特別的感覺。

2、另類金屬

另類金屬（Alternative Metal）是90年代中期最流行的重金屬音樂風格之一。

3、獨立搖滾

獨立搖滾（Indie Rock），獨立搖滾脫胎於80年代的地下搖滾和另類音樂，它強調樂隊需要不受干擾地按照自己的思想製作音樂。獨立搖滾崇尚朋克樂的「DIY」精神，具有極度鮮明的個性特色，因此很少被主流音樂所接受。

同時它又借鑒了各個樂種的特色，在90年代衍生出許多風格迥異的分支。堅持自己的觀點和見解就是獨立搖滾的精髓所在。

4、備纖工業金屬

以大量失真重復節奏片段(RIFF)貫穿全曲，再以重型機械、金屬器具的敲擊聲或傳統打擊樂器作為節奏鋪墊。加上電子采樣式的渲染，是很象科技舞曲的金屬樂，但仍保留重金屬的重型吉他音樂效果，並極具節奏感和煽動性。

5、前衛金屬

前衛金屬（Progressive metal，有仿慧仿時簡寫碧含為Prog Metal）是重金屬音樂的一個分支，融合前衛搖滾與重金屬的音樂風格。前衛金屬結合了強大的、吉他主導的金屬音樂、復雜的編曲結構、奇特的拍子記號、與前衛搖滾中錯綜復雜的樂器演奏。

部分前衛金屬樂團也受到了融合爵士樂與西洋古典音樂的影響。如同前衛搖滾的歌曲，前衛金屬歌曲常常比一般的金屬歌曲還要長，並時常結合概念專輯的方式。因此，前衛金屬很少出現在主流電台或節目中。

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靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏。

從20世紀50年代起，人們在廣播和唱片中認識了一種新的流行音樂，這種音樂每一拍節奏都非常強烈，歌詞寫的也十分新鮮，一下子征服了許多美國人的心。1951年，美國克利夫蘭電台首次播放這類音樂時，為了使聽眾感到新鮮，一位名叫艾倫·弗里德的播音員在播放前介紹時，給這種音樂命名為「搖滾樂」。

1955年，一位名叫Bill Haley的歌星演唱並錄制了一張名叫《整日搖滾》（Rock Around the Clock）的唱片，引起了極大的轟動，前後出售了1500多萬張，成為世界上最暢銷的唱片之一，搖滾音樂的名稱便由此而來。

❸ 為什麼說聯合公園是本世紀最偉大的搖滾天團

Linkin Park——世界上最優秀的現場表演金屬核團團體之一，你可以說以前舉弊從沒有聽說過，也可以用你對音樂對時尚最挑剔的眼光審視他們，但是無論如何，林肯公園的確是這個時代最獨一無二的混種音樂霸王，對New metal、Pop-Metal、Hip-Hop、Post-Grunge、Rap-Metal、Alternative Metal等各種搖滾風格的詮釋早已在全球大放異彩，盡情炫出E時代音樂風情。他們博採眾家之長，容各派之精華，不經意間，首張大碟《Hybrid Theory》狂賣1500萬張，銷量驚人。終成大器的Linkin Park在世界范圍內狂掀陣陣Linkin熱浪，引發一場場「時尚風暴」。也因為樂隊成員的亞裔血統而使亞洲不甘人後的新一代喊答叢青年發現自身力量，沖鋒陷陣於世界音樂的最前沿鄭櫻。Linkin Park帶給我們的不僅僅是混合的音樂、前衛的時尚、觸動心靈的吶喊，在它的身後更是新時代年輕人自由、博大、包容、無可限量的精神世界。

❹ 前衛搖滾的發展史

前衛搖滾誕生於上世紀60年代末，應該說最初是由迷幻音樂轉變而來，但是現在人們還對鼻祖樂團究竟是The Beatles還是Pink Floyd這個問題抱有疑問，撇開這個疑問，至少前衛搖滾確實是在迷幻音樂的實驗當中產生的！ （1967-1969）
盡管這個時代的音樂從嚴格意義上來說並不屬於前衛搖滾，但是他們在音樂領域中所做的實驗卻直接將搖滾的藝術性提高到了一個新的高度。這個時期的樂團在對聲音處理、電子化音樂、器樂演奏、全新的錄音技術以及多元化音樂風格的結合做了許多突破性的實驗，也使得前衛搖滾這扇猛漏大門漸漸打開！
⒈The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band （1967）
Beatles是一個偉大的樂團，因為他們對搖滾所作出的貢獻無法比擬，然而他們對搖滾的實驗也從來沒有停止過，這是一張充滿迷幻色彩的專集，也是一張公認的著名搖滾專集！
⒉Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn （1967）
迷幻搖滾的鼻祖，前衛搖滾的奠基樂團之一！這是Pink Floyd的首張專集，專集中歌曲Interstellar Overdrive據說也是現在被稱為Space Rock風格的第一首作品！
⒊The Moody Blues - Days of Future Passed （1967） 迷幻搖滾與交響樂的結合，這是一張Moody Blues與倫敦管弦樂團合作的專集，不過這卻是一張在當時無法進行風格定位的作品，混合產物！
⒋Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale （1967）
融合了古典，搖滾和Blues的重要專集！
⒌Caravan - Caravan （1968）
這同樣是一個非常重要的樂團，他們與Soft Machine確立了Prog Rock中Canterbury這一慧皮分類。該專集混合了Jazz元素和迷幻搖滾，並且第一次產生了概念性這個重要的理念！
⒍Giles Giles & Fripp - The Cheerful Insanity of Giles Giles & Fripp （1968）
這張是由Robert Fripp和Giles兄弟合作的並不是一張出色的專集，不過作為Robert Fripp，這個創建了King Crimson的人物，還是有必要提一下的！
其他專集：
The Nice - Ars Longa Vita Brevis （1968）
The Soft Machine - Volume Two （1969）
Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave to Each Other （1969） （1970 - 1979）
1969年的10月10日，一張具有長篇作品、變拍演奏效果、使用Mellotron電子鍵盤和交響樂成分並且歌詞含蓋宇宙或哲學等含括大多數前搖元素的專集誕生了，這或許是歷史上第一張真正意義上的前衛搖滾專集，那就是King Crimson的In The Court of the Crimson King，他們為前衛搖滾這個風格重重的寫上了第一筆。專集封面是一張張開大嘴具有幻覺色彩的臉，這張著名的封面是由當時年僅23歲的英國藝術家Barry Godber設計的，然而另人惋惜的是他在第二年就因心臟病離開了人世。
King Crimson的這首張融合了迷幻色彩加弦樂表現手法，電子樂成分，實驗Jazz，Mellotron電子鍵盤，新的錄音技術甚至帶有一點金屬和Folk成分的專集表現出的就是極富競爭力和侵略性的全新音樂風格——前衛搖滾！
就在這個時期，一些其他的前搖先驅樂團也開前知差始進行他們獨特的創作和發明，比較知名的樂團就有Yes、Genesis、Jethro Tull、Pink Floyd等等，若干年後，無數的前搖樂團會將這些先鋒樂團認為是他們的啟蒙樂團。
接下來介紹的這些前搖樂團就是歷史上第一次前衛搖滾浪潮的代表樂團！
⒈Pink Floyd （英國）
這我就不介紹了，因為很多人對他們的了解的比我都多的多，並且我自己本人對於Floyd系的前搖樂團也不是非常感冒，基本上也說不出什麼，反正關於Pink Floyd的資料有很多，有興趣的話大家自己去研究吧！
代表作品：Dark Side Of The Moon （1973） / Wish You Were Here （1975） / Animals （1977） / The Wall （1979）
⒉King Crimson （英國）
King Crimson在1969年發行的首張專集會被認為是歷史上第一張前衛搖滾專集，由Robert Fripp創建的這個年輕樂團在聚集到一起之後的幾個月就發行了前搖奠基專集還是讓人感到頗為意外。King Crimson的人員變動也是比較巨大的，不同的時期都有非常著名的音樂家加入或離開過KC，比較知名的就有Greg Lake，Bill Bruford，John Wetton，Adrian Belew以及Tony Levin等等。
代表作品：In The Court Of The Crimson King （1969） / In The Wake Of Poseidon （1970） / Red（1974）/ Discipling (1981) / Thrak（1995）
⒊Genesis （英國）
在Genesis開始轉型到流行樂之前，他們一直是當時前衛搖滾中最重要甚至被崇拜的樂團之一，他們進入黃金紀元的時間是1971年。樂團由主唱Peter Gabriel成立，其他成員是吉他手Steve Hackett，鼓手Phil Collins，鍵盤手Tony Banks和Bass手Mike Rutherford。Peter Gabriel戲劇效果般的演唱方式是他們的一大特色，他們音樂同樣也表現出非常出色的旋律和藝術氣息，應該說Genesis是對前衛搖滾影響最為深遠的樂團之一。
代表作品：Nursery Cryme （1971） / Foxtrot （1972） / Selling England By The Pound （1973） / The Lamb Lies Down On Broadway （1974） / Trick of the Tail （1976）
⒋Yes （英國）
Yes同樣是是對前衛搖滾影響最為深遠的樂團之一。Yes在當時前衛搖滾領域中所佔有的分量應該是最為巨大的，因為他們有著一個也許是前搖史上具有最頂級的音樂表現能力的全明星陣容：主唱Jon Anderson，吉他手Steve Howe，Bass手Chris Squire，鼓手Bill Bruford以及鍵盤手Tony Kaye（他在1972年被天才型鍵盤手Rick Wakeman所取代）。
代表作品：The Yes Album （1971） / Fragile （1972） / Close To The Edge （1972） / Relayer （1974） / Tales from Topographic Oceans （1974）
⒌Jethro Tull （英國）
Ian Anderson的長笛吹奏應該是Jethro Tull最具代表性的東西了，他們的音樂融合了Folk，中世紀民謠，Blues，Jazz，搖滾以及很多其他元素。Jethro Tull也可以算是Folk Prog這一分類的先驅樂團。
代表作品：Aqualung （1971） / Thick As A Brick （1972） / Heavy Horses （1978）
⒍Caravan （英國）
Caravan成立於1968年，他們的前身是英國Canterbury地區的一個成立於1964年基於R&B和爵士風格相結合的樂團The Wilde Flowers。Caravan最初成員是吉他手兼主唱Pye Hastings，Bass手兼主唱Richard Sinclair，鍵盤手David Sinclair和鼓手Richard Coughlan。他們的音樂形式一般表現為較柔和舒適的演唱方式，長段落的時而會透露出一些詼諧幽默效果的吉他，管風琴或者鋼琴演奏。Canterbury風格的奠基樂團之一。
代表作品：If I Could Do It All Over Again,I'd Do It All Over You （1970） / In the Land of Grey and Pink （1971） / For Girls Who Grow Plump in the Night （1973）
⒎The Strawbs （英國）
具有傳統英國民謠風味和搖滾相結合的風格，他們在核心人物Dave Cousins的帶領之下一共有發行了15張以上的專集，Folk Prog的奠基樂團之一。
代表作品：From The Witchwood （1971） / Grave new World （1972） / Hero And Heroine （1974） / Ghosts （1975）
⒏Emerson,Lake & Palmer （英國）
當時的ELP是屬於一個強強聯手的超級組合了，他們是由The Nice樂團的Keith Emerson，King Crimson樂團的Greg Lake以及在多個樂團待過的Carl Palmer組成。由於ELP的音樂深受古典音樂影響，所以他們經常會將一些古典音樂作品編排成獨樹一幟的屬於他們的前搖作品，Keith Emerson同樣也是最早使用Moog Synthesizer的先驅人物。
代表作品：Emerson,Lake & Palmer （1970） / Tarkus （1971） / Trilogy （1972） / Brian Salad Surgery （1973）
⒐Gentle Giant （英國）
他們的許多專集封面上都有一個老人大臉，非常有趣。作為一個不是非常主流的前搖樂團，他們音樂主要由傳統搖滾和中世紀風格結合，同時伴有一些古典，Folk和Jazz元素，一些極端復雜的器樂演奏也是他們的一大特色！
代表作品：Three Friends （1972） / Octopus （1973） / The Power And Glory （1974） / Free Hand （1975）
⒑Camel （英國）
早期Camel的音樂受到比較明顯的Jazz風格影響，長段落的旋律極好的器樂演奏是他們成名的原因之一，這很大一部分功勞要歸屬吉他手Andy Latimer和鍵盤手Peter Barden，個人認為前衛搖滾最重要的樂團之一！
代表作品：Mirage （1974） / The Snow Goose （1975） / Moonmadness （1976）
⒒Renaissance （英國）
最早期的由女聲主唱的前衛搖滾樂團之一，接受過嚴格古典歌劇演唱熏陶的Annie Haslam音域可以橫跨3個八度音階，她的演唱自然也成為Renaissance那種古典、Folk和搖滾相結合最好的一個表現方式！由於女主唱Annie Haslam影響深遠的緣故，人們都會習慣性的將後來前搖樂團的女聲主唱與她進行比較。
代表作品：Ashes Are Burning （1973） / Turn Of Cards （1974） / Scheherezade And Other Stories （1975） / A Song For All Seasons （1978）
⒓Le Orme （義大利）
黃金時期的義大利前衛搖滾浪潮完全不遜色於英國前搖浪潮，Le Orme就是最早的義大利前搖樂團之一，他們融合了傳統風格，Jazz，Folk和搖滾等風格，並且時至今日他們依然還在繼續創作和突破，2001年的專集Elementi和2004年的專集L'Infinito就是最好的證明！
代表作品：Felona e Serona （1973） / Contrapunti （1974）
⒔Premiata Forneria Marconi （義大利）
毫無疑問，PFM是義大利前搖史上最具影響力的樂團，他們的音樂最主要受King Crimson、Genesis和ELP的影響，他們的歌曲中會加入小提琴，長笛等新穎樂器，伴有充滿詩調、極具浪漫色彩以及非常精緻的樂曲，他們的樂曲旋律優美並且伴隨著大量華麗和讓人印象深刻的器樂演奏，義大利語的輕聲吟唱更是顯得魅力十足！
代表作品：Storia Di Un Minuto （1972） / Per Un Amico （1972） / Photos Of Ghosts （1973）
⒕Banco del Mutuo Soccorso （義大利）
Banco音樂中受ELP影響的感覺就比較突出了，他們在古典元素和鍵盤演奏方面與ELP有著許多相似之處，在曲式編排方面也顯得略為復雜，更重要的是他們還有著一個吐詞鏗鏘有力的主唱。義大利除PFM之外另一最具影響力的樂團！
代表作品：Banco Del Mutuo Soccorso （1972） / Darwin （1972） / Io Sono Nato Libero （1973） / Banco （1975）
⒖Rush （加拿大）
我一直都認為Rush就是前衛金屬的奠基樂團，因為Rush那種概念性的金屬質地表演形式以及Bass手Geddy Lee的彈奏技術和鼓手Neil Peart打擊技巧影響了無數後來的前衛金屬樂團和樂手。Rush組建於1960年代末期，從1976年的專集2112開始，他們正式進入前衛搖滾領域！
代表作品：2212 （1976） / A Farewell To Kings （1977） / Hemispheres （1978）
以上只是70年代興起的前衛搖滾的冰山一角，因為在那個時期全球各地的前搖樂團好比雨後春筍般綿綿不絕的產生。美國的Kansas、Styx以及英國的Supertramp以那種簡單流行的音樂形式奠定了Art Rock這一分類；德國的Can、Faust和Neu！等樂團那種帶有電子元素的風格確立了德國的前衛搖滾浪潮Kraut Rock；法國除了有象Clearlight和Mona Lisa這種既注重旋律又注重氛圍的樂團之外還由Magma創立了一種非常冷門的演唱方式怪異，由一些Jazz和歌劇元素結合並且會使用到銅管樂器的前搖分類Zeuhl；以阿根廷為首的Mia、La Maquina de Hacer Pajaros、Crucis等樂團在南美洲也興起一股前搖熱！
然而好景不長，70年代中後期又有一種比前衛搖滾更自我獨立，更具侵略性的音樂風格洶涌襲來，那就是Punk Rock，這種新的時尚產物一經出現的直接後果就是前衛搖滾開始被大量的拋棄，1975年之後，前衛搖滾生存的空間日益削減，幾乎到了岌岌可危的地步，一部分樂團被迫改變自己的音樂風格來適應新的音樂潮流，但也有一部分前衛搖滾藝人們為了維護屬於前衛搖滾這種極度重視欣賞性和藝術表現能力的高貴風格以及他們自己的尊嚴，開始醞釀起第二次前衛搖滾音樂浪潮。 （1980 - 1989）
當1977年的Punk浪潮席捲而來之後，大部分的前衛搖滾樂團所處的環境都相當惡劣，前衛搖滾已經成為一種可有可無的邊緣文化，一些樂團例如Genesis和Yes開始慢慢轉變他們的音樂風格，他們通過加入更多具有商業化元素的作品來維持生存，而有一些經驗豐富的音樂家卻在前衛搖滾和商業化之間找到了平衡點並且做的相當不錯，其中就有由多位著名前搖藝人所組建的樂團Asia，當然也有象King Crimson這樣固執的繼續堅持走著前搖路線的樂團！
落寞並不代表著消亡，因為前衛搖滾這個充滿魅力的音樂風格總是會有聽眾的，所以仍然會有一些年輕人加入前衛搖滾這個音樂領域繼續進行著摸索！於是在這些新近前搖樂團的努力下，第二次前衛搖滾浪潮誕生了，將這種浪潮稱呼為Neo Prog，其中最著名的樂團或許就是Marillion、IQ以及Pendragon了！
⒈Rush （加拿大）
在70年代後期已經確立了他們前搖風格的Rush在80年代初期發行了三張具有重要意義的作品，這是包含了嚴謹的前搖風格並且帶有一些商業色彩的優秀作品為90年代的前衛金屬打下了堅實的基礎。Rush在這個時期的專集封面均出自優秀的封面設計藝術家Hugh Syme。
代表作品：Permanent Waves （1980） / Moving Pictures （1981） / Signals （1982）
⒉Marillion （英國）
Neo Prog最著名的樂團之一，最初是由鼓手Mick Pointer組建，在吉他手Steve Rothery和主唱Fish陸續加入後，樂團正式更名為Marillion。1982年，Marillion發行了他們的首張專集，很多人會將他們與Genesis作比較，因為初聽Fish演唱，會感覺到他的演唱方式在很多方面都與Peter Gabriel有著相似之處，之後鼓手Mick Pointer離隊（他於90年代加入了另一優秀的前搖樂團Arena），Ian Moseley取代了他的位置，1985年Marillion發行了一張Neo Prog史上永恆的經典專集Misplaced Childhood，這張優秀的專集可以認為是一部Neo Prog的入門級作品。1988年，Fish正式離開Marillion，Steve Hogarth成為樂團新主唱，隨著新主唱的加入，Marillion之後的風格也隨即發生了變化……
代表作品：Script for a Jester's Tear （1983） / Fugazi （1984） / Misplaced Childhood （1985） / Brave （1994）
⒊IQ （英國）
除了Marillion，IQ就是80年代Neo Prog最成功的樂團了，其實同為Neo Prog樂團，IQ和Marillion在風格上還是有些不同的，IQ的演奏風格更為大氣，而且器樂表現也更能吸引人，他們於1983年發行了首張專集，樂團主唱Peter Nichols在1985年離隊，但在1993年又回歸IQ，我個人還是比較喜歡他的聲音。IQ的另兩位成員鍵盤手Martin Orford和Bass手John Jowitt也值得一提，他們在90年代初期參與的前搖樂團Jadis所表現出的音樂更為絢麗！
代表作品：Tales From The Lush Attic （1983） / The Wake （1985） / Ever （1993） / Subterranea （1997）
⒋Pendragon （英國）
Pendragon成立於1981年，這個核心人物是Nick Barret的Neo Prog樂團在80年代並不完全成功，直到90年代，他們發行的作品才確立了他們在Neo Prog這一領域的地位。隊內鍵盤手Clive Nolan同時也是Arena的核心人物。
代表作品：The Jewel （1985） / The World （1991） / Window of life （1993） / The Masquerade Overture （1996）
畢竟80年代的前衛搖滾還是蕭條的，或許至今能被人們記住的也就以上寥寥幾個樂團…… （1990 - 至今）
80年代的前衛搖滾復興並不成功，但是90年代開始，真正的前衛搖滾精神開始回歸，越來越多的真正具有出色前搖理念的音樂家誕生，The Flower Kings和Spock's Beard把這種理念發揮到了極至！同時，作為搖滾發展的另一種產物，金屬也開始在前衛搖滾中找到了一席之地，Dream Theater以及Pain of Salvation等優秀樂團將前衛金屬帶到了一個全新的高度！
⒈The Flower Kings （瑞典）
允許我帶有個人色彩的贊美一下Roine Stolt，他真的是一位非常出色的吉他手和作曲家（盡管他不是一位出色的歌手），我很慶幸沒有錯過The Flower Kings所帶來的無比動聽的美妙旋律。1993年，Roine Stolt創建了The Flower Kings，這個樂團幾乎每年都會發行一張專集，有時候專集還會是2CD，這種情況有三次，但如此多產卻絲毫沒有影響他們的音樂質量。The Flower Kings同時還維系著多個優秀的Project樂團，期待他們將來能有更為出色的表現！
代表作品：The Flower King （1994） / Back In The World Of Adventures （1995） / Retropolis （1996） / Starst We Are （1997） / Space Revolver （2000) / Unfold the Future （2002）
⒉Spock's Beard & Neal Morse（美國）
Neal Morse一定是一個為前衛搖滾而生的音樂家，他在Spock's Beard中擔任的工作是吉他手/鍵盤手/詞曲創作兼主唱，Spock's Beard在他的帶領下成為了90年代之後最為出色的前衛搖滾樂團。Neal Morse在2003年離開Spock's Beard，之後他發行的兩張個人專集Testimony和One均大獲成功。Neal Morse同樣也是超級樂團Transatlantic的創建人，這個由他擔任鍵盤和主要創作的Project的其他成員還有吉他手Roine Stolt（The Flower Kings）、鼓手Mike Portnoy（Dream Theater）和Bass手Pete Trawavas（Marillion），Transatlantic發行的兩張專集很好的向世人展現了現代前衛搖滾所包含的一切要素！
代表作品：The Light （1995） / V （2000) / Snow （2002） / Testimony （2003） / One （2004）
⒊Dream Theater （美國）
當今最為著名也最具影響力的前衛金屬樂團，他們在1992年發行的專集Images & Words明確奠定了前衛金屬這個概念。Dream Theater的音樂結合了金屬應有的強烈節奏，有條理的旋律以及極其錯綜復雜的編排和變拍效果，由於樂團大多數成員均是音樂學院畢業，所以憑借著扎實的音樂理念和器樂演奏基礎，他們將前衛金屬發展到了一個幾乎到達頂點的位置。樂團成員也非常追求個人器樂的表現效果，因為隊中每位成員幾乎都已經在自己所操控的樂器領域中達到了最高水準。吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy以及鍵盤手Jordan Rudess在1998年和1999年發行的LTE以及LTE2里將前衛金屬這個理念做了一次實驗性的延生和拓展，Fusion成分的加入讓屬於他們的前衛金屬更具魅力！
代表作品：Images & Words （1992） / Awake （1994） / Metropolis Part Ⅱ： Scenes From A Memory （1999） / Six Degrees of Inner Turbulence （2002）
⒋Pain of Salvation （瑞典）
由Daniel Gildenlow所創建的Pain of Salvation可謂是最為另類的前衛金屬樂團了，很多時候會讓人感覺他們的風格游離在前衛金屬之外，Pain of Salvation對概念性專集的嘗試做的較多（6張之中應該有4張了吧），同時有一些歌特元素的傾向，隨著時間的推移，他們的風格也漸漸發生轉變，作為一個並不傳統的前衛金屬樂團，他們在前衛金屬領域中佔有了一個獨特而重要的位置！
代表作品：Entropia （1997） / One Hour By The Concrete Lake （1999） / The Perfect Element Part I （2001） / Remedy Lane （2002）
90年代之後的前衛搖滾再次迅速繁榮昌盛起來，法國的Musea，英國的Cyclops，美國的Magna Carta，德國的Inside Out，義大利的Mellow，巴西的Rock Symphony以及智利的Mylodon等前搖廠牌的建立對全世界的前搖樂團提供了一個很好的展現自我的舞台，同時一部分廠牌也致力於重發行前衛搖滾黃金紀元和沒落時期的優秀作品，讓更多的樂迷了解到鼎盛時期的前衛搖滾以及低谷時期那些被遺忘了的經典。

❺ 歐美金屬樂歷程

到底是起源於什麼時候呢?這是個很難回答的問題。按照大多數的重金屬音樂編年史的說法,最早的含有重金屬意味的音樂來自1964年左右The Kinks樂隊的"You Really Got Me"、"All Day And All Of The Ningt"以及和The Who樂隊的"My Generation"，這幾首歌曲中的吉他solo被認為是重金屬音樂的起點。而音樂史上第一個重金屬音樂家的位置要屬於Alice Cooper,他在1965年建立了自己的樂隊，取名為"The Spiders"(蜘蛛)。然而，重金屬音樂在1967年前並沒有形成什麼氣候，直到Alice Cooper在1971年推出了他的經典專輯《Love It To Death》李散，才使得重金屬音樂在世界范圍內逐漸被人們所熟悉。 1966是一個重要的年份,盡管搖滾樂壇依然沉浸在"Summer of Love（夏日之戀）"的氣氛中, 但是它依然見證了搖滾樂歷史上的重大革命：在1966至1970年間，有Golden Earring(黃金耳環)、Cream（精華）、The Jimi Hendrix's Experience、Led Zeppelin（萊德.澤普林）、Vanilla Fudge、Iron Butterfly（鐵蝴蝶）、Steppenwolf（舞蹈餓狼）、Blue Cheer(憂郁的心情）、MC5、Deep Purple（深紫）、Grand Funk Railroad（奢華恐怖之旅）、Free（自由）、Uriah Heep、Mountain（山嶽）、Humble Pie、Bloodrock（血石）、Black Widow（黑寡婦）、Cactus（仙人掌）、和Black Sabbath（黑色安息日）等早期硬搖滾樂隊先後成軍，而其中的Led Zeppelin、Black Sabbath和Deep Purple後來更是被稱為重金屬三大鼻祖,在隨後的幾十年中，他們的追隨者不計其數。Steppenwolf在他們的一首歌中將這次革命稱為"heavy metal thunder（重金屬雷電）(這是第一次有樂隊使用這個詞;此前它用於形容摩托機車的聲音)。從此,一種新的音樂形式，一種從傳統搖滾樂和布魯斯音樂中得到能量的新的聲音,獲得了那些已經厭倦了"Summer of Love"老套演出的年輕人的越來越多的關注和喜歡。Cream樂隊和The Jimi Hendrix是首批使重金屬在商業領域取得成功的樂隊。Cream是由擁有傳奇經歷的吉他天才Eric Clapton建立的，他們採用令人驚嘆的三重唱形式，其音樂帶有明顯的早期重金屬風格，"Sunshine Of Your Love"、"White Room"都是他們的名作。短短兩年時間,Cream推出了四張專輯，他們成為一支相當成功的樂隊，而且後來的一些著名樂隊，諸如Rush（沖擊）、Van Halen(范.海倫)以至後來的傳奇性的Blind Faith（盲目的信仰）都受到他們很大的影響。The Jimi Hendrix的旦純成功則走了另外一條路線，他們依靠的是"吉他巫師"Jimi Hendrix那爐火純青、出神入化的吉他技藝。他們的經典專輯《Are You Experienced?》和《Electric Ladyland》讓當時數以千計的歌迷痴狂，也使得他們得以同Janis Joplin、The Doors 這樣的搖滾巨星平起平坐。 當重金屬音樂有了相當大的影響之後，當時的樂隊進行了很多的演出，在那個時候，他們的現場演出就可以用"壯觀"和"激情四溢"來形容了；其中，Led Zeppelin的"Rock Till You Drop"的演唱會甚至超過了兩個小時;而Alice Cooper的演唱會更是噱頭十足,在舞台上他動用了巨蟒,並有刺傷女模特、殺死兔子等舉動，Alice Cooper甚至表演將自己斬首示眾。眾多的樂隊進行了大量的演出，他們在瘋狂的歌迷面前盡情展示他們的音樂，重金屬音樂的影響迅速擴大。而也就是從這個時期開始，就有人將重金屬音樂稱為"魔鬼般的音樂"了。這個比喻主要是針對兩支英國樂隊:Black Sabbath和Led Zeppelin的。Led Zeppelin樂隊的天才吉他手Jimmy Page來自早年的Yardbirds（"新兵",這支樂隊迷幻失真的音樂風格被認為對重金屬音模擾咐樂產生了很大影響，更重要的是它出現了三個公認的吉他大師：Jimmy Page、Eric Clapton和Jeff Beck），他對玄學有很大的興趣；而Black Sabbath對那些玄妙的超自然的題材的處理和運用使得他們的作品充滿了幽深而神秘的氣息。然而,當時的Black Sabbath並沒有象後來他們的很多追隨者那樣著意強調惡魔崇拜，盡管他們的作品時刻透出種種令人不寒而慄的死亡氣息;事實上,Ozzy Osbourne,這位Black Sabbath的最佳主唱，並不贊成他們的歌迷在他們的演出現場身著令人恐怖的黑衣和手執蠟燭，至少當時是這樣。 最初幾年的重金屬音樂被稱作經典重金屬，這是因為它的開創性的地位，這個時期的重金屬被公認為有史以來最好最重要的音樂流派，不僅因為出現了許多傑出的重金屬的天才人物，更因為他們對重金屬這種音樂進行了幾近完美的詮釋。此時的重金屬之王的美譽毋庸質疑地屬於Led Zeppelin、Deep Purple和Black Sabbath。他們都擁有令人欽佩的出色的技術，前所未有的極高的音樂天賦和創造力。Led Zeppelin無疑是最受歡迎的重金屬樂隊,他們創作出了"Black Dog"和"Kashmir"這樣的名曲；還在"Reggae"樂和民謠風格的歌曲方面進行了可貴的探索，事實上，正是由於他們在這兩方面的努力，才創造了重金屬音樂史上的不朽經典:"Stairway To Heaven"（天堂階梯）。這首歌由Jimmy Page和主唱Robert共同創作，至今在電台的點播率還是相當之高。可以說，Led Zeppelin對重金屬音樂的形式上的創造性的貢獻是巨大而不可磨滅的。此時，重金屬音樂已經受到廣泛的歡迎，人們為它強勁的節奏所癲狂。一直到1970年，另一支經典樂隊Black Sabbath終於揭示出了被大多數人認同的重金屬音樂的"感覺"：黑暗陰郁的音樂,陰冷的吉他riffs以及不祥的撒旦咒語般的歌詞。樂隊早期的專輯《Black Sabbath》、《Paranoid》和《Master of Reality》證明死亡、暴力、靈魂歸宿等陰暗面正是其主要的音樂方向，通過"N.I.B."、"Paranoid"和"Children Of The Grave"等厄運之作，Black Sabbath向人們宣告了重金屬音樂靈魂的真正誕生！樂隊的核心、吉他手 Tony Lommi說："沒有Black Sabbath，你就聽不到今天的重金屬音樂。"嘿嘿，不要以為他在說大話呀，事實是：Black Sabbath對日後的金屬樂，硬核樂，歌特音樂等所有音樂形式都起著啟蒙的作用，無數的樂隊從他們身上汲取能量和動力，幾乎每一支樂隊的音樂中都有他們的影子，可以說，Black Sabbath是真正的重金屬領袖。（1994年，SONY公司發行了一張獻給Black Sabbath的致敬專輯，名為《Nativity In Black》，在專輯中出現的十二支樂隊幾乎囊括了所有重要的重金屬風格，Black Sabbath的地位可見一斑。嘿，閑話少敘，書歸正傳。）在此期間,另一支傑出的樂隊Deep Purple,在第一任主唱Rod Evans和貝司手Nick Simper的銳意改革之下成為一支強大的樂隊,並在相當長的時期內一直是重金屬音樂領域最富創新精神的樂隊。吉他天才Ritchie Blackmore的古典吉他在金屬樂中的巧妙運用,Jon Lord的電子合成器的使用和Ian Gillan（第二任主唱）那尖嘯般的演唱，對日後重金屬的發展都產生了顯而易見的巨大影響。 70年代的中期,又有六支重金屬新銳登上舞台:他們是the Blue Oyster Cult（藍牡蠣祭祀）、Thin Lizzy（有人稱他們瘦Lizzy，很難聽）、Judas Priest（猶大聖徒）、Queen（皇後）、Aerosmith（空中鐵匠）和Kiss（吻）。他們對於重金屬的發展都作出了各自的貢獻：Judas Priest首創了金屬樂隊雙吉他的演奏方式，這種變化使得重金屬音樂更加兇悍，旋律上也更富變化; Aerosmith使金屬樂從其根源之一布魯斯音樂那裡汲取了更多的營養,他們還帶來了性和毒品，從此它們也成了重金屬的永恆話題;Thin Lizzy則在音樂美學方面有重大的突破，他們的音樂更加悅耳動聽; Queen將重金屬音樂和歌劇完美結合起來，形成了一種新的歌劇金屬;美國的流行巨星Kiss的最大貢獻在於其精彩的舞台表演,噴火，吐血，燃燒吉他，大量的燈光效果，所有這些都對以後特別是80年代的重金屬樂隊的演唱會產生了直接的影響,而Kiss最漂亮的專輯也是其現場演出專輯《ALIVE》。最後說說the Blue Oyster Cult，盡管他們在80年代出了一系列不太好的專輯之後消失了，但在70年代,他們可是硬搖滾舞台上的重要部分，他們有配合默契的吉他和非常好的作曲。 在一些樂隊被認為是重金屬的英雄的同時,有幾支樂隊卻在致力於開拓另一條音樂道路：進步搖滾。Pink Floyd（平克.弗洛依德）和Genesis（創世紀）雖然有一些比較"重"的專輯，但他們更多的時間是游離於重金屬領域之外，而另外一些樂隊，諸如Jethro Tull、Yes和King Crimson只是通過"Aqualung"、"Heart of the Sunrise"、"21st Century Schizoid Man"等歌曲偶爾在重金屬界露面而已。但他們的作品還是極有特色的：繁復精巧的編曲、傳統的詞曲結構、水準極高的演奏技巧、各種樂器的合理搭配使用，這些對重金屬音樂也產生了一定影響。直到Rush（沖擊）的出現，這種金屬味兒的藝術搖滾才真正登堂入室。其實，在Rush的首張專輯中,並沒有表現出過多的進步搖滾的意味;但鼓手Neil Peart加入後，以《Fly By Night》專輯為轉折點,樂隊在詞曲創作方面有的很大的變化,專輯《A Farewell to Kings》和《Hemispheres》的推出，表明他們在藝術搖滾的領域已經有了很高的造詣。更多的藝術搖滾樂隊例如Emerson（愛默生）、Lake（湖水）、Palmer（朝聖者）、Focus（焦點）、Asia（亞洲）等在其搖滾生涯中只是偶爾涉足重金屬領域，也就不多說他們了。

Black Metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。「黑金屬」以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral ，nachtblut

Death 死亡金屬
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、*屍、戀屍癖、食屍、虐待等****字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

Doom 毀滅金屬
節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

Glam Metal 華麗金屬
通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。 代表性樂團：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

Grindcore 碾核
類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。
代表性樂隊：Napalm Death

Grunge 垃圾
另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。
代表性樂隊：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

Hardcore 硬核
源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。 Hard Rock 重搖滾 比重金屬樂「輕」一點的音樂。 代表性樂隊：Guns n`Roses,Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

Heavy Metal 重金屬
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

Instrial Metal 工業金屬
採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra

Pop Metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。 代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 強力金屬
擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前衛金屬
風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Speed Metal 速度金屬
速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭擊金屬
速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Death Angel, Testament

維京金屬
維京金屬英文稱Viking Metal，是黑金屬Black Metal的近親,起源於斯勘迪納維亞地區的歌頌北歐維京異教文化和自然的樂團。一般看法認為，最早的Viking Metal來自轉型的Black Metal，比如瑞典的BATHORY，挪威的BURZUM和ENSLAVED。在Black Metal全盛的時期，在黑嗓和死亡邪惡主題全面泛濫的時候，有的樂隊開始尋找突破，把主題轉向北歐神話或傳說，嗓音加入清唱合唱與嘶嚎並用，讓人感覺到極北人的健壯彪悍，樂器中穿插很多民族樂器的使用，旋律中混合北歐的民族曲調甚至民族舞曲，演奏方法中除了高速輪撥還加入了老式重金屬的彈奏方法。歌詞方面除了提到的維京文化，起大部分採取母語而非英語，設置北歐的古文字，體現出對自己民族的強烈自豪感。裝扮上也脫離了黑金屬的屍臉那種墳墓里爬出來的陰沉暴戾，而是以鮮血塗遍全身高舉寶劍戰斧，以追求古代北歐戰士（海盜）的戰斗高於一切的榮譽感。另外，維京金屬樂隊的名字都很有意思
代表性樂隊：Tyr，Moonsorrow，Twilightning

http://www.myspace.com/music lz最好去myspace試聽 再搜資源 金屬一般都要聽整張碟 一首很難下到

❻ 世界上有哪些重金屬樂隊

MushroomHead、Mudvayne、Coal Chamber、Spineshank、Soulfly、Kittie、Down the sun、Flaw、Ultraspank

重金屬樂分類

Black Metal 黑色金屬

以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經；崾褂悶淥 制魅綹智佟⑿√崆伲 蚋杈緄吶 咭簦 詬棖 杏 斐鮃還曬鉅煊窒湃說目植榔 鍘！昂誚鶚簟幣岳醋員迸返鬧亟鶚敉盤遄罹嘰 硇浴?br>
代表性樂隊：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

Death Metal 死亡金屬

樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不殲春清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解圓改纖、分屍、奸屍、戀屍癖、食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

Doom Metal 毀滅金屬

節奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現。

代表性樂隊：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

Glam Metal 華麗金屬

通常指一個重金屬樂隊的舞台表演方式或外在形象以誇張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體。「華麗金屬」的樂風不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬於較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。

代表性樂團：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

Goth Metal 哥特金屬

哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂隊般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特徵，那麼除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重復段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做「死亡金屬」，這個以Christian Death為首的發生地。很多哥特金屬樂隊自從在美國和歐洲跳躍起來之後，便通過tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽眾中爆發了。在後10年期間，哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找新的使他們的橘仿嗓音更低沉的道路上起了很重要的影響。

代表性樂團：Evanescence, Tristania, Theathe of Tragedy

Goth Rock 哥特搖滾

時常誤解它的審美學和混淆這個術語，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一個分支。它以形成於地下搖滾的最黑暗和陰沉的特點很大程度上應受此榮譽，盡管今天它的榮譽更多的來自於樂隊戲劇化的服裝和它的追隨者。音質上，哥特採取了陰冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他聲音使它們建造一種不祥之兆，悲傷的感覺，通常是很壯觀的音響背景。在早期，它的歌詞常常是自省和激烈的針對個人的，但是它詩歌般的敏感性很快導致品位轉變到浪漫文學，病態，宗教思想和超自然神秘主義上。哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，被給予了一種華麗詩意的傾向，無情悲哀的輓歌和無止境的戲劇化。然而，它產生了投入的，仍舊興旺的亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久後一直存在著。哥特的教父是英國前朋克樂手Joy Division, 他的陰冷，偏僻，強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對於所有的意向和目的來說，真正賦予哥特生命的是」Bela Lugosis Dead」，來自1979年Bauhaus的首張專輯。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同一時期具備了完美的哥特風格，並且他們的重型音樂，恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的一個重要的組成部分。當哥特的聲望在某一片被青少年疏離的敏感區（最初是在英國，那兒是大部分哥特樂隊起源的地方，其次是美國）蔓延開來時，它的意識風尚變得越來越古怪，並且最初的音色稍微有些發展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另類的成分在他們的音樂中，當the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美國的樂隊Christian Death使用沉重的，不時受金屬感化的手法。在80年代末，最初的哥特運動已經不復存在了，但是這種音樂變異成了新的形式並繼續影響很多黑暗金屬流派。在90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂來cross-pollinate，產生同時吸引兩邊的混合物，同暗潮流派（他們也同樣將80s合成器與夢幻流行合在一起）一樣。90年代後半期，還可以看見哥特的影響力突然出現在重金屬中；一個新的改革黑暗金屬樂隊的種類模仿了很多哥特的音色和風格，當一些另類金屬樂隊也從沿襲了哥特的視覺效果（包括Marilyn Manson, 他們不顧很多關於不屬於哥特風格的反面評論）。

Grindcore 碾核

類似「朋克」但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鍾到三分鍾不等。「碾核」為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數「死亡金屬」樂隊都採用此一樂風。

代表性樂隊：Napalm Death

Grunge Metal 垃圾（頹廢）

另類搖滾的同義詞。起源於西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬於另類搖滾而不應歸類到重金屬之下。

代表性樂隊：Nirvana(Kurt), Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

Hardcore 硬核

源自於「朋克」，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

Hard Rock 重搖滾

比重金屬樂「輕」一點的音樂。

代表性樂隊：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

Heavy Metal 重金屬

「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。

代表性樂隊：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

Instrial Metal 工業金屬

採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。

代表性樂隊：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

Neo-Classical Metal 新古典金屬

受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。

代表性樂隊：Angra

Pop Metal 流行金屬

在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協結合的折中產品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。

代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 強力金屬

擁有類似「速度金屬」的速度和「鞭擊金屬」的重量壓迫感，但旋律性不及「速度金屬」，爆發力也不及「鞭擊金屬」。

代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前衛金屬

風格有別於傳統重金屬，在歌曲中採用大量復雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達出某些前進思想供聽者一個想像思考的空間。

代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

歌詞中傳達某些叛逆思想及對生活環境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協調性無特定風格，是一種相當嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。

代表性樂隊：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金屬

速度為其標榜的主要特色。經常會和「鞭擊金屬」產生混淆，通常「速度金屬」的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而「鞭擊金屬」則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力並重。通常「鞭擊金屬」樂隊和「速度金屬」樂隊的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。

代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭擊金屬

速度也極快，具有相當快速的反復節拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節奏急速地唱出幾無旋律的曲調。「鞭擊金屬」以來自舊金山灣區的重金屬樂隊最具代表性。

代表性樂隊：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exos, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

❼ 樂隊風格！！！

這個樂隊的風格類是很多種融合在一起的包拍答括：

Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金屬）
Goth Metal（哥特金屬）
Goth Rock（哥特）
Heavy Metal（重金屬）
Progressive Metal（前衛金屬）
Scandinavian Metal（斯堪的納維亞金屬）
Symphonic Black Metal（黑色交響）

Goth Rock（哥特）

時常誤解它的審美學和混淆這個術語，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一個分支。它以形成於地下搖滾的最黑暗和陰沉的特點很大程度上應受此榮譽，盡管今天它的榮譽更多的來自於樂隊戲劇化的服裝和它的追隨者。音質上，哥特採取了陰冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他聲音使它們建造一種不祥之兆，悲傷的感覺，通常是很壯觀的音響背景。在早期，它的歌詞常常是自省和激烈的針對個人的，但是它詩歌般的敏感性很快導致品位轉變到浪漫文學，病態，宗教思想和超自然神秘主義上。哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，被給予了一種華麗詩意的傾向，無情悲哀的輓歌和無止境的戲劇化。然而，它產生了投入的，仍舊興旺的亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久後一直存在著。哥特的教父是英國前朋克樂手Joy Division, 他的陰冷，偏僻，強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對於所有的意向和目的來說，真正賦予哥特生命的是」Bela Lugosis Dead」，來自1979年Bauhaus的首張專輯。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同一時期具備了完美的哥特中賀空風格，並且他們的重型音樂，恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的一個重要的組成部分。當哥特的聲望在某一片被青少年疏離的敏感區（最初是在英國，那兒是大部分哥特樂隊起源的地方，其次是美國）蔓延開來時，它的意識風尚變得越來越古怪，並且最初的音色稍微有些發展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另類的成分在他們的音樂中，當the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美國的樂隊Christian Death使用沉重的，不時受金屬感化的手法。在80年代末，最初的哥特運動已經不復存在了，但是這種音樂變異成了新的形式並繼續影響很多黑暗金屬流派。在90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂來cross-pollinate，產生同時吸引兩邊的混合物，同暗潮流派（他們也同樣將80s合成器與夢幻流行合在一起）一樣。90年代後半期，還可以看見哥特的影響力突然出現在重金屬中；一個新的改革黑暗金屬樂隊的種類模仿了很多哥特的音色和風格，當一些另類金屬樂隊也從沿襲了哥特的視覺效果（包括Marilyn Manson, 他們不顧很多關於不屬於哥特風格的反面評論）。

Punk（朋克）

朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第一隻朋克樂隊是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強調了重復段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有賣瞎越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。一些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另一些則創出了屬於自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯系在一起。90年代初，一批朋克復興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風格道路上，並嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。

至於金屬又包括很多種，例如：

Doom Metal( 厄運金屬 )
Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金屬 )
Goth Metal( 哥特金屬 )
Funk Metal( 瘋克金屬 )
Heavy Metal( 重金屬 )
Pop-Metal( 流行金屬 )
Progressive Metal( 前衛金屬 )
Rap-Metal( 說唱金屬 )
Scandinavian Metal( 斯堪的納維亞金屬 )
Speed Metal( 速度金屬 )
Thrash( 鞭撻金屬 )
等等。。。。

給你一個非常好的搖滾網站，裡面對樂隊和各種音樂風格做了很詳細的介紹。

http://www.rockyear.com/

❽ 誰能介紹一些前衛金屬樂隊

Helloween（萬聖節）德國著名傳統速度前衛重金屬樂隊
krisiun 前衛死亡 巴西前衛團的封頂人物
My Dying Bride（我彎悄的垂死新娘）這個是英國的
等擾源等埋李渣………………

❾ 什麼是歌特樂什麼是歌特金屬樂

你為什麼一定首鉛要過快樂的生活？你聽不同的音樂，當然也可以過不同的生活。

說文解字:歌特(Gothic)

經常查字典是文字工作者的好習慣，牛津英語字典給出了以下兩個解釋：1、一種搖滾樂風格，激烈地混合了吉他貝司鼓，並有著啟示錄般的或神秘主義的歌詞；2、這種音樂的表演者或追隨者，經常穿著黑色的服裝並化著黑色的妝。但是，就像高手不會去百貨商場買電吉他一樣，我們不能完全相信牛津字典這樣的搖滾樂業外人士。

關於「gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫作西歌特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。中世紀，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，及所謂的「歌特式」建築。而在英國的維多利亞時期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等為代表的一批作家所創作的恐怖小說也被形容為「歌特」風格。畢並

但用來描述音樂和文化還是在七十年代末八十年代初，那時正是朋克運動落幕，後朋克登場。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children這支樂隊時用到了「gothic pixie」(歌特精靈)的字眼；之後，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees樂隊核心人物)在形容她樂隊的新方向時使用了「gothic」；再之後，Joy Division樂隊的經紀人於1978年在BBC電視台的節目中將樂隊和主流流行樂隊比較時用到了「gothic」這個詞。

Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被貼上「歌特」標簽的作品，至少大家一致公認。

歌特音樂作為朋克的一種後續事物(死亡搖滾)在此後由視覺藝術、文學、音樂和服飾等構成的一整套美學和思想發展為一種地下文化，並由此衍生了無數的地下群落，這些群落手芹跡發展至今雖然在各方面都產生了很大的變異，但有兩點卻是所有歌特族們共有的：服裝的顏色和音樂。

歌特樂隊名單當然要音樂先行了！

早期原形歌特樂隊：
Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，後改名為The Cult)、Joy Division (快樂分裂，但他們的外貌看起來並不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(蘇克西與妖精)；
准原形歌特樂隊：
The Fields of The Nephilim (比之上面的樂隊資格稍嫩了點，但比新樂隊又太老了)、The Mission(UK)(他們早期的作品被傳媒認為很歌特)、Sex Gang Children；
柔和歌特樂隊：
Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；
金屬/工業歌特樂隊：
Creaming Jesus (金屬傾向的一支樂隊)、James Rays Gangwar (依靠采樣器的一支樂隊)(很多歌特族很喜歡聽Ministry，但Ministry卻不是真正的歌特樂隊）；
實驗/民謠化/神秘(Occult)歌特樂隊：
Current 93、Death In June、Sol Invictus；
新歌特樂隊：
Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一個分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的樂隊，很有舞曲味道)。

歌特文化的興衰

八十年代，歌特樂隊們在商業上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death這些樂隊都有過上榜歌曲，他們所界定的「經典歌特」之聲是這樣的：清脆的曼陀林風格的半原音吉他、沉穩的單音符貝司線條、簡單但快速的節奏、濃重的合成器效果和陰暗的演唱。盡管一些「經典」的歌特樂隊一直堅持到了今天，並且仍能得到當今歌特族的熱愛，但今日歌特文化的主角已不是他們了。
在八十年代，歌特服飾時尚由這種音樂風格發展而來，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設計)。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪和黑色飛行太陽鏡成為歌特族的注冊商標。
九十年代，歌特音樂在傳媒中漸漸失寵，但歌特文化卻愈發強大，急速膨脹的夜總會行業使得歌特組織形成了一個龐大的網路。新出現的簡便而且便宜的桌面出版系統和家庭錄音技術協助產生了大量的歌特雜志和不同質量的小樣，這使歌特文化顯得活力十足。而好萊塢維多利亞恐怖電影的復興恰在此時，《烏鴉》(李小龍之子李國豪在拍攝此片時神秘喪生)、《剪刀手愛德華》、《夜訪吸血鬼》等一系列賣座恐怖片為歌特文化注入了新的興奮點。歌特時尚巧妙地隨之有所改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚、長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚、皮革與塑料裝也都成了風尚，但不同的是這種風格和北美流行的任何東西都無相似之處。歌特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。
九十年代也有些歌特樂隊打上了排行榜或獨立排行榜，這里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他們的音樂風格不完全同於前一代歌特樂隊，但他們均有著歌特式的演唱風格、陰暗的音樂主題和合成器陰暗的效果，雖然他們大多不承認自己是歌特，但他們看起來卻是不折不扣的歌特式風范，否則怎麼稱呼他們？
雖然他們的影響力在明顯遜於八十年代的歌特樂隊，但是九十年代，「歌特」(goth)文化的含義卻大大加深了，此時它不再僅僅意味著一種音樂風格，同時它還是一種時尚、一種人生態度和一種社會風景——時尚全是黑色的、態度全是陰暗的,而風景全是模糊的。
同時也出現了很多沒有聽過太多歌特音樂、但按照歌特的方式穿著和思考的歌特族，他們喜歡聽的是工業音樂、重金屬、高技術音樂和非主流音樂。這些歌特族偏愛的流行樂隊包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。

歌特作為反文化
1969年：嬉皮們發現了世界的丑惡，於是他們發誓要用愛來改變這一切。
1979年：朋克們發現世界依然丑惡，於是他們豎起中指表示蔑視。
1981年：歌特族們看破紅塵。

識別一支歌特樂隊
1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。
2、此樂隊的歌詞包含歌特主題(奇奇怪怪神神秘秘凄凄慘慘荒荒涼涼)。
3、樂隊成員的外表十分歌特化，一水兒黑。
4、樂隊自稱歌特樂隊，和其他歌特樂隊一起演出，並出現在歌特合輯當中。

四大歌特唱片廠牌
Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。

識別一個歌特族
害羞且不愛交際。
藝術傾向。
永遠的黑色或暗色衣服。
顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰。
永遠不戴金首飾。
蒼白，哪怕是在夏天。
拒絕所有有趣的社會活動。

歌特味道？
任何氣氛詭異陰暗的東西都算是有點歌特味道。
關於音樂，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之類的名詞都有「歌特味道」。
再具體形容:黑暗的淫慾、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
吸血鬼文化惡魔主義？邪教？
歌特不是宗教、不是政治，與種族、性別也無關。大多數歌特樂隊都是非宗教的甚至是積極的反宗教樂隊。那些吸血鬼、天主教、古埃及和異教的視覺信號只是在傳達「黑暗的力量」，以聯系至歌特音樂的感覺。
歌特族們與其他同年齡的社會團體一樣同樣存在社會傾向，你會發現年輕的保守主義歌特族、共產主義歌特族、法西斯歌特族和無政府歌特族，但是這實在是很少的一群人，九十年代歌特族中最大的傾向實際上是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都是一樣的，而且毫無用處。這是Rosetta Stone樂隊最喜歡的主題。
歌特存在的理由
很多人被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，這很不幸。但是歌特使這種消沉的感覺成為了生活方式的一種，換句話說：痛苦就是我的生活選擇——這是一種藝術。
歌特同時也許還是一種精神療法。如果你對一個屬於主流社會的白領仔細談起你上次自殺未遂的經過，那麼他可能會帶著一種奇異的眼光躲你躲得遠遠的，在陽光燦爛的日子裡你或許還可以得到廉價的同情。但與之形成鮮明對比的是，你歌特族的同伴永遠不會為你感到難過，你手腕上的疤痕會得到認真的尊重，「你很酷」！所有感到與社會格格不入的人都會在歌特族中找到自己的位置，因為這里的每一個人都是獨一無二的。

歌特時尚
任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。
可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。
銀飾。
蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於「蒼白的皮膚是貴族的標志」這一審美，也可能是反對沙灘文化里「太陽曬出的古銅色才是美的」健康理論。
黑發、漂白過的極淺的金發、紅發或紫發。
黑白化妝。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，細眉。
自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。
寬領帶或帶釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
T形十字章(古埃及關於永恆生命的標志)。
太陽神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使這個標記廣為流傳，有些人會將這個標志刺在身上。
五角星。這是異教徒關於火、土地、空氣、水、靈魂的符號。
十字架(基督的象徵)。
歌劇風格的披肩、斗篷和長手套。
鎖鏈和鐵釘。
身體穿孔。歌特族們一般不會像朋克們那麼極端，他們會講些品位。在美國的猶他州，舌頭是首選部位，其次是鼻子，再其次是(難以啟齒，私人部位)乳頭。

歌特式愛好
藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。
人文，特別是文學、歷史和哲學。

H. R. Giger的幻想生物美術「異型」，和達利的超現實主義視覺作品。
丁香煙，一種更經久、更濃厚，對人體危害更大的香煙。
貓，因其特有的陰郁氣質而被歌特族所青睞。
蠟燭和聖誕樹，氣氛十足歌特的照明物。
妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛網、墳墓、棺材等其它與幽靈有關的東西。

你是一個歌特族嗎？
你時常會感到自己有魔鬼的氣質嗎？你的是否經常希望白天不再出現？你永遠喜歡黑色的T恤衫？
也許你就是個歌特族，只是你自己並不知道。
你常常沉溺於消沉的感覺，並在痛苦的冥想中獲得了一種奇怪的歡愉感？那你真的具有歌特傾向。不過，如果你喜歡以一種暴力的方式獲得這種感覺，那麼你根本不是歌特族，這只是精神疾病而已。
你的衣櫃里全是黑色的衣服？那你有可能是個歌特族。

你想是嗎？
首先要從基礎開始：頭發、臉和皮膚和衣服。請參見六大歌特模特，針對自身情況進行處理。注意，不要穿什麼馬利林·曼森的黑T恤，那是休克搖滾，不是歌特搖滾。
之後是神態和氣色。顯得極其絕望極其痛苦是極其必須的——世界如此，社會如此，你怎能無動於衷？記住：必須克制你的喜悅心情！永遠永遠永遠不要微笑！沒有任何事值得高興！在歌特族裡，微笑就等於讓羅伯特·德尼羅這樣的酷男去扮演一隻唐老鴨。
再者可以考慮在自己身體的某個部位穿個孔，加些金屬飾物。
當然你知道了，歌特不只是一種時尚，它更是一種生活方式，無論是衣食住行，你一定要在生活的各個方面表現出超乎常人的陰暗。
你還可以養一隻嚙齒類的小寵物，比如老鼠什麼的，嚙齒類是自然界的歌特族，你應該經常和它交流一下哲學問題。
還有特絕的一手，你可以買一付棺材作為周末時的睡床，那真的是歌特到家了。
之後你可以檢查一下，自己問自己幾個問題：我像幽靈嗎？我的朋友家人總是被我嚇到嗎？我天天穿得都像萬聖節的恐怖之夜嗎？如果回答一律肯定，那恭喜你，你夠歌特的了！

樂隊如是說

London After Midnight：
「我們不是吸血鬼，我們也沒說過我們是，我不會像那些傻瓜一樣號稱要成為吸血鬼。所有關於吸血鬼的故事都要煩人死了。」

Dead Can Dance：
「我們的樂隊名反映了對生命進程轉變的一種思考，生命來源於死亡，死亡也會輪回為生命。」
「不幸的是許多人錯誤理解了我們想傳達的象徵，簡單地將我們歸為什麼無害的死亡搖滾參照系。然而相反，我們的音樂是關於創造生命的，而不是關於剝奪生命的。我知道唱片商和媒體喜歡將樂隊歸類，但我們則一直同此做斗爭，從新世紀到歌特到古典音樂，無論什麼，都不是我們所適合的，我們的音樂是自然演化而成的。我們的所作所為不同於當代的大多數樂隊，我們打動的是別人不曾觸及的心靈領地。」

Human Drama：
「我想我們正在做的音樂是徹底原汁原味的，歌特族們喜歡我們的音樂也許是因為他們對藝術化、情緒化的音樂更具接受能力吧。他們會接受從Dead Can Dance到Shadow Project這樣不同的音樂。我們並非在一條歌特之路上，但我們可以看見歌特族們走在我們的路上。」

Christian Death：
「因為我們的歌詞和我們的名字, 許多人說我們是反基督的魔鬼。但我們並不反對基督的學說，我們反對的只是利用基督的名字和學說欺世盜名、魚肉人民的行為。神職人員沒有權力對其他人作出判決，只有上帝可以。我們的名字實際上指的是耶穌，他為那些信仰他的人死去。我們沒有任何想玷污他的意思。」

Rosetta Stone：
「我希望使歌特盡可能地易於接近，我們創作音樂是為了舞池裡的人，我們不會贊美連環殺手或把吸血鬼浪漫化。」

哥特金屬

Gothic metal可說是歐洲搖滾金屬樂界近年來聲勢逐漸上揚的一支樂派，盡管目前相較於速彈金屬(speed metal)、前衛金屬(progressive metal)和旋律死金屬(melodic death metal)等樂派的主流地位而言，勢力仍不算龐大，不過從每年這些新興歌特團的成長速度和發片量來看，可以想見地在未來絕對會形成一股不可忽視的力量。在本文中，我將從歌特在藝術文化上的起源和發展，到其對於重金屬音樂的影響，以及歌特派金屬樂的發展做一詳盡的介紹。

何謂「gothic」？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建築上的歌特式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；第二，在文學上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險故事；第三，歌特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。

最早「gothic」這個字是起於文藝復興時期被用來區分中世紀時期(Middle Ages，5~15世紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於公元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國歌特族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於歌特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為gothic，對他們而言即意味著野蠻。僅管gothic這個字原始上是帶有負面的意涵，但事實上為數可觀的美麗藝術作品都在此時被創作出來。

12世紀時，由於建築技術的精進，因而造就了大量歌特式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的聖母院大教堂(Notre Dame)。當然，歌特式風格也不僅止於建築，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。事實上宗教在歌特藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。

約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動(Romantic Movement)，歌特與中世紀文化再度受到人們的親睞而得以復甦，浪漫主義可說是對於啟蒙運動(the Enlightenment)理性主義(rationalism)的反動，感性、非理性的態度是這個運動的中心，而在這個時期，歌特開始與黑暗、奇異、古怪扯上關系，事實上浪漫派的許多象徵和主題都和這些歌特次文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神秘的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景緻。在歌特小說中最典型的象徵就是吸血鬼(vampire)，經典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發19世紀歌特文學以吸血鬼為題的濫觴。

時間來到1980年代，新的歌特運動在英國開始上演，歌特運動的出現或許可視為是對先前龐克文化(punk)的反動，不論如何，歌特精神開始在音樂上展現其影響力，歌特音樂同樣喜好以人性的黑暗、空虛面為題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色，而吸血鬼再度成為這些主題的最佳象徵。

除了音樂上的表現，歌特派的藝人團體亦在視覺上展現死亡美學，如臉色畫以慘白，著黑色服裝，或是英國19世紀維多利亞式的褶邊服裝，而中古世紀的廢墟、歌特式建築亦被廣泛運用。英國的歌特運動在80年代中期達到了最高峰，最具代表性的樂團為The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。

就音樂風格來說，此時期的英國歌特音樂被稱為New Wave，其在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，以及前述的歌特元素，甚至也帶有電子味。而Gothic rock/New Wave在傳入美國後則進一步發展出instrial的分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在歐洲則更驅向電子樂發展。

而雖然歌特音樂在歐洲各地多朝向電子樂發展，同時也有一些其它的變形，但事實上歌特式的金屬樂也在90年代初期開始蘊釀，並終於在1995年由挪威名團Theatre of Tragedy的首張同名專輯昭告了歌特氣氛金屬時代的來臨。

不過在開始談歌特金屬前，我們不得不先從毀滅金屬(doom metal)講起，doom metal是一種沉重、黑暗、緩慢、憂郁而哀傷的音樂型態，有人認為doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首張同名專輯，及隨後的<Paranoid>專輯，不過真正doom metal風格的確立則是從瑞典名團Candlemass於1986年發表的<Epicus Doomicus Metallicus>專輯開始。相當多的doom metal團都在80年代末至90年代初期時誕生，隨後的英國名團My Dying Bride更將小提琴的編制納入其中，成為了日後凄涼派doom metal樂團借鏡的先驅。

而doom metal在90年代後也開始有多方面的發展，英國的doom metal重量級樂團Paradise Lost於91年所發表的專輯<Gothic>中，便是受到gothic rock的啟發，而成為率先將女音vocal和鍵盤弦樂襯底運用到金屬樂中的先驅之一。隨後，挪威的Theatre of Tragedy更是將doom metal與gothic元素徹底融合，進而開創出並確立了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可說是帶起了歌特風再一次復興的首要功臣，T.O.T.的成功使得這股歌特金屬風潮由北歐開始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的幾項特色都成為此後歌特派金屬的基本要素，尤其是已成為今日主流風格的gothic death，如采death metal殘暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的對唱形式，這正是暗色浪漫的歌特精神，這種對比作風亦象徵著黑暗(死腔和金屬樂部份)與光明、生命及愛(女音、鋼琴和交響部份)之間的對抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas輕柔、不食人間煙火的曼妙唱腔也不知早已征服多少鋼鐵男子的心了。不過歐洲各國因為文化的差異，使得gothic metal亦發展甚至延伸出許多不同的形態，除了gothic doom外，在荷蘭則由The Gathering奠立了以優美女音做為主唱、著重心靈感受的純gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飄渺而渾美的音色，可說是gothic metal界的完美典範，在稍後的另外兩支荷蘭gothic metal團Within Temptation及After Forever，也都以擁有音色、唱腔類似Anneke的女主唱著稱，足見The Gathering對荷蘭歌特金屬的影響力。不過The Gathering卻在近期逐漸轉變風格，金屬成份已愈來愈淡。

另外，北歐樂團則進一步地將一些black metal元素融入gothic當中而成為gothic black，著名的樂團有同為來自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事實上，gothic在北歐的發展，已是將gothic、doom、death、black融為一體，所以已難以將之歸類於單一風格，如Tristania除了盛大的交響氣勢外，甚至採用clean男腔、黑死腔加上歌劇女主唱和唱詩班的大合唱。

當然北歐樂團的音樂思維也不僅此而已，瑞典的Therion便與眾不同地發展出以管弦樂器(合成器取樣音色)與金屬樂器並重式的交響歌劇金屬，其在演唱部份於近期已全然採用專業的男女歌劇唱詩班。另外，芬蘭的As Divine Grace則以沈靜淡雅的atmosphere gothic予人一種看盡世間繁華的感受。

而說到傳統的歌特吸血鬼文化，不能不提的當然是英國的Cradle of Filth，其運用大量的鍵盤，營造出極度陰森黑暗、邪惡而詭譎的氣氛，並成功地將這股歌特氣氛融入殘虐的black metal當中，而樹立起Vampire Black metal，C.O.F.的這項成就，使其在black metal界享有極崇高的地位。

在德國方面則發展出古典民謠式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，這些團體除了合成器外，更採用了真實的管弦樂器，因此古典味相當濃厚，如Lacrimosa直接與倫敦交響樂團合作，而Haggard的團員包含管弦樂手甚至達到18人，古典化的程度相當深。

義大利近年來以前衛金屬和交響速彈金屬揚威於全歐洲，不過其在歌特金屬方面的發展亦不落人後，Inner Shrine、Macbeth即是個中翹楚，前者氣氛凄涼哀美，後者則充滿浪漫感與動人旋律。另外還有一些專注於氣氛營造的樂團，如充滿中古世紀感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更運用了中古樂器和僧侶唱詩班。

至於其它的歐洲國家也都有代表性的樂團，如波蘭的Sirrah，匈牙利的Even Song，羅馬尼亞的On Thorns I Lay等，風格上皆完全不同。

然而，gothic metal發展至90年代末卻也開始呈現兩極化的走向，一方面是繼續延續gothic death路線或是加重交響感，但另一方面則是回歸電子樂、工業味，甚至是早期的new wave路線，這種現象在一些大團身上特別明顯，如除了前述的The Gathering外，連Theatre of Tragedy在2000年的專輯<musique>都已幾乎褪去gothic death的色彩，而變為一個工業電子搖滾樂團，同時一些昔日的doom metal樂團也都同樣慢慢地在音樂中加入電子樂。

從以上的介紹可以了解到，歌特派的金屬樂已得到全面性的發展，不再局限於單一風格，而歌特不單是一種音樂型態，它更是一種生活態度，歌特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表現在音樂上，也可以在衣著上，藝術上和文學上，帶有大量蕾絲的衣服、象徵浪漫的玫瑰，墳墓、吸血鬼、女巫，廢墟、歌特大教堂等等，這些種種都是歌特的符號象徵。當然，純就音樂上來說，一般喜好強烈直接的金屬樂迷，或許會對速度緩慢、著重氣氛發揮的歌特金屬較難以接受，不過若是能從根本上去了解這種樂派的背景和其所欲呈現的意境，適度地調整一下自己的心態，或許就能體會到另一種不同的聆聽感受與樂趣。

❿ 前衛金屬樂隊

the Who
「誰人」樂隊於1964年在倫敦成立，它的4位成員是：羅傑·達爾特瑞（Roger Daltrey）主唱；約翰·恩特維斯托（John Entwistle），貝司手；凱思·莫恩（Keith Moon）鼓手；彼得·湯謝德（Pete Townshend）則是樂隊的核心人物，是吉它演奏家 和詞曲作家。
主要專輯
▪ 《who s next》
▪ 《who are you》
▪ 《tommy》
▪ 《the who sell out》
▪ 《the who by numbers》
▪ 《quadrophenia》
▪ 《it s hard》
▪ 《face dances》
▪ 《a quick one happy jack》
▪ 《Magic Bus》
▪ 《Direct Hits》
▪ 《Live At Leeds》
▪ 《Odds And Sods》

瑪麗蓮·曼森 編輯
瑪麗蓮·曼森（Marilyn Manson）是成立於1989年的美國金屬搖滾樂隊，截至2015年，在任成員有主唱瑪麗蓮·曼森（Marilyn Manson）、貝斯手崔吉·拉米雷斯（Twiggy Ramirez）、吉他手保羅·威利（Paul Wiley）、鍵盤手丹尼爾·福克斯（Daniel Fox）和鼓手吉爾·沙龍（Gil Sharone）。
1994年發布首張錄音室專輯《Portrait of an American Family》。1996年發布專輯《Antichrist Superstar》。1998年發布專輯《Mechanical Animals》，專輯內歌曲《The Dope Show》獲得2項公告牌音樂獎 。2000年發布專輯《Holy Wood》。2003年，發布專輯《The Golden Age of Grotesque》。2007年，發布專輯《Eat me,drink me》。2009年發布專輯《The High End of Low》。凱陵2012年發布鎮殲專輯《Born Villain》。2015年發布第九張錄音室專輯《The Pale Emperor》。

U2
U2是一支成立於1976年的愛爾蘭都柏御孫沖林搖滾樂隊，自80年代竄起走紅之後，一直到進入21世紀的今天，仍然非常活躍於全球流行音樂樂壇。音樂風格上，除了傳統的另類搖滾之外，在90年代中、後期U2也曾一度嘗試過將搖滾與電子舞曲融合的流行搖滾。在歌曲主題上U2的創作內容也非常廣泛，尤其是對於政治性的話題並不避諱，例如對社會公平公正的追求以及對人權問題的探討與實踐。
正式專輯：Boy (1980年）， October (1981年）， War (1983年）， The Unforgettable Fire (1984年)， The Joshua Tree (1987年）， Rattle and Hum (1988年）， Achtung Baby (1991年）， Zooropa (1993年) ，Pop (1997年) ，All That You Can't Leave Behind (2000年) ，How to Dismantle an Atomic Bomb (2004年) No Line on the Horizon (2009年)