⑴ 《上帝之城》到《精英部隊》,巴西暴力美學靠啥震撼世界
巴西電影的暴力美學完全是靠取材於真實事件而震撼全世界電影觀眾的。因為巴西電影完全是講述的巴西貧民窟每天都真實發生的故事。而且我們看到在拍攝電影的時候,電影的製作團隊就邀請了當地很多貧民窟的老百姓來參與電影的創作。可以說這兩部電影之所以能夠成為影史的經典之作完全就是將真實的生活搬到了大熒幕上。因為電影將巴西貧民窟的混亂以及各幫派之間的爭斗都表達的淋漓盡致,這也使得我們感嘆巴西並不如巴西官方所宣傳的那麼美好。
可以說這兩部電影之所以能夠震撼全球更多的還是因為電影之外的世界。因為這兩部關於巴西的電影之所以能夠獲得成功完全是建立在巴西平民的悲慘生活之上的。當然從電影本身的角度來看,這兩部電影也可以說是非常經典的巴西暴力電影。
⑵ 經典的南美電影,巴西貧民窟的江湖故事,講述怎樣的血腥傳奇呢
一部非常寫實、非常震撼的南美電影,一眾稚氣未脫的臉龐能演出如此真實的故事,加上叫絕的剪輯手法,可謂經典之作!寫實,震撼,描述了一段段不光彩的血腥傳奇,低俗小說式的環形故事,聚焦里約貧民的人生軌跡。犀利的鏡頭和洗練的剪輯加上逼真的手持攝影宛如置身其中,導演在技法和想法上都發揮了極高的水平。明明是暗無天日的生存環境,還是通篇洋溢著生動和陽光。
原創聲明:本文由得心電影編輯得心原創,感謝分享,文章未經允許嚴禁轉載抄襲,發現必究!在合適的時間,看一部合適的電影,你會收獲很多;人生太短,等不及茶涼,若是常駐,得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場!
身為發生在一群暴力血腥又透著人性罪惡的孩子身上的現實主義故事,視聽感官都被吊到臨界點非常難得。上帝之城,卻被上帝遺忘;青春少年,卻是惡魔化身。這部電影帶給人的沖擊力之大難以用語言來形容,首先導演的水平很高,拍攝手法和剪輯方式都相當前衛,配樂也是和主題形成了巨大的反差效果,故事越是殘酷音樂越是奔放,里約熱內盧的貧民窟,世界上最接近地獄的地方,電影真實地還原了那裡發生的一切,從孩子開始,無法無天。
⑶ 巴西貧民窟18歲黑色會老大那部是什麼電影
《上帝之城》
劇情簡源槐物介 :
巴西里約熱內盧的貧民窟,這里是「上帝之城」,更是魔鬼也會嘆息著轉身的地方。
阿炮(Alexandre Rodrigues 飾)帶著我們到了這里,他見證了這里二十多年來被殘暴、貪婪、復仇、野心、背叛、掠奪所裹挾的混亂生活以及最終導致的一場災難性的黑幫爭斗。雖然從小就要 輾轉於匪徒間求生存,但膽小怕事的性格與自我保護的本能卻使他一直能平安度日。
60年代初,阿毛、阿夾和阿獃是這里的「少年三俠」,在搶劫完旅館之後,他們三人分道揚鑣,阿夾重回上帝的懷抱,而阿獃和阿毛紛紛付出了生命的代價。
70年,當年「少年三俠」手下的小弟小豆子(Douglas Silva 飾)靠著自己的心狠手辣,不停地吞並別人的地盤,成為了貧民區的「小霸王」,生意也從搶劫升級到了更為暴利的毒品買賣,和他一起飛黃騰達的還有班尼(Phellipe Haagensen 飾)。
班尼認識了美麗的安迪麗卡(Alice Braga 飾),准備歸隱,在送別的晚會上,他意外被對頭殺害,悲痛之下,「小霸王」集合人手給班尼報仇,幫派之間的廝殺就此開始。
此時的阿炮,機緣巧合下成為了雹液雜志社的見習攝影師,他的相機,照明液下的卻是孩子們持槍荷彈的猙獰,和幫派間無休無止的仇殺。
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《獵鷹突起》是一部於2014年上映的美國小成本動作片電影,於2014年9月5日美國上映。影片由厄尼·巴巴拉什指導,Y.T.Parazi編劇,MoonstoneEntertainment發行,邁克爾·加旅橘·懷特、尼爾·麥克唐納等聯塊主演。
影片講述懷特飾演的「獵鷹」查普曼,為妹妹報仇拆喚團,血洗巴西貧民窟的故事。
⑸ 上帝之城好看不
《上帝之城》中的主角並不是一個人,而是一個地方。神之城是60年代巴西的一個貧民窟,從80年代起這里變成了里約熱內盧最危險的地方。
影片中講述了很多人的故事,但所有的一切都是通過一個孩子的眼睛告訴我們的:布斯卡,一個出生於貧困家庭的黑人小孩,弱小的他害怕成為一個罪犯,滿足於一份低薪的工作。
他生存的環境中充滿了暴力,他沒有任何可以逃離的機會。但是,他觀察和探索社會的方式與其他人不同,他對現實有自己獨特的見解:因為他擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛。最後,他成為了一位職業攝影師。這也許是他的救贖……
布斯卡不是這部電影的真正主角,影片的情節發展也並不是以他為主線。但是他的生活被捲入了這個故事,而且通過他對生活的觀察我們也看出了影片對人性墮落和無盡暴力的譴責。
影片分為三個階段:
20世紀60年代後期
布斯卡是神之城的一個11歲男孩,所謂神之城,是指里約熱內盧遠郊一個貧困的城鎮。有一天,他看到了一個正在工作的攝影師,從那時起,他就決定以此作為謀生的職業。
Dadinho搬到了神之城,也是一個11歲的男孩,他的夢想是成為里約熱內盧最危險的罪犯。他邪惡的天性在其很小的時候就已暴露無遺。不久,Dadinho成為當地犯罪分子中的一員。他所崇拜的是卡貝爾雷拉和他的幫伙,而他們所乾的是攔截煤氣卡車和兼並其他二流武裝團伙的勾當。是卡貝爾雷拉給了Dadinho第一次殺人的機會,長大後的他更是將殺人當成了家常便飯。
20世紀70年代
兩個人的故事仍在逗頃繼續,布斯卡上學了,偶爾會打檔指鄭一些零工。這時的他似乎成了一位邊緣少年,徘徊在墮落和「正常」的生活之間。
Dadinho的手已經沾滿了血腥,手中握著許多條人命。這時的他,已經成了一個小幫伙的頭目。當然,他沒有忘記自己年少時的夢想。不久後他發現了一條捷徑,販賣可卡因和大麻遠比搶劫好的多,也是成為一個黑道巨頭的必經之路行頌。於是,他開始著手建立他的「事業」。
20世紀80年代早期
幾次失敗的持械搶劫後,布斯卡終於擁有了一台相機,成了一名攝影師。圓了他兒時的夢想。
Dadinho也實現了他的夢想:在18歲的時候,他改名為Pequeno,成為了里約熱內盧最令人恐懼和敬畏的毒品商。在神之城,他說出的每一句話都是法律。兒時的玩伴成了他的幫伙成員,為了壯大了自己的幫伙,一些9-14歲的男孩成了他的手下。沒有人敢挑戰他的位置,直到曼·嘉林哈的出現。他是一個公共汽車售票員,因為親眼看到女朋友被強暴,所以發誓不惜任何代價殺死Pequeno,為女朋友報仇。此宣言一經傳出,一支兒童武裝隊伍幾乎在一夜間形成。他們有著同樣的信念--殺死Pequeno。神之城即將面臨一場戰爭。
影片所要表述的並不只是布斯卡和Dadinho的心路歷程,片中真正的主角是:神之城。在這個貧困的地方,發生了幾十個糾纏不清的故事,展現在我們面前的是一個全新的,從未有人涉獵過的領域。其中一幕幕真實的故事,有愛,有笑,也有爭斗。《神之城》是里約熱內盧的真實寫照,正是這個原因才是它成為了一部令人嘆為觀止的影片。
一些嘗試描寫巴西現狀的小說並沒有體現其真正的動盪局面。日益加速的社會分裂使暴力犯罪成了微不足道的小事。
沒有幾位作者在書中詳盡的描述了如今巴西的政局(巴西的種族隔離政策和發生在貧民區的暴力犯罪)。作者保羅·林斯出生於巴西的貧民區,在《神之城》中他通過一個全新的視角為我們揭示了存在於巴西的政治問題。貧民區中不但毒品交易泛濫,追逐權力的爭斗也充斥其中。影片中的年青演員幾乎都來自里約熱內盧周邊的貧民區,導演梅里拉斯和卡蒂拉與這些孩子相處了六個月。
《神之城》復興了巴西的電影界,同時讓觀眾對巴西混亂形勢的社會根源有了一定的認知。
關於原著
「20年裡,每當我的兒子問我:爸爸,里約熱內盧或其他巴西的大城市是什麼樣子的?我告訴他:你為什麼不讀一讀《神之城》,那裡就有關於它們的描述,懂我的意思嗎?」
——馬萊拉·薩力斯(記錄片演員)
《神之城》改編自小說《God's Town》,作者保羅·林斯花了八年的時間采訪和收集相關毒品交易的資料。小說由Cia. Das Letras 出版後,受到了評論家的高度推崇,很快成為巴西最為暢銷的小說之一。它將被翻譯為6種語言在12個國家上市,其中包括:法國 (Gallimard出版社),美國(Strauss & Giroux出版社),義大利(Einaudi出版社),英格蘭 (Bloomsbury出版社)。
作者保羅·林斯與《神之城》
1982年,人類學家艾爾巴·莎拉組織了一次關於神之城犯罪的討論,這次討論叫做「社會底層的犯罪」。那次討論,保羅直接或間接的接觸並采訪了一些人。艾爾巴·莎拉要他寫一篇研究人類學的文章,保羅告訴她自己對文學更感興趣。於是,保羅寫了一首詩,這首詩後來通過羅伯托· 施瓦茲在Novos Estudos Cebrap雜志上刊登了出來。而羅伯托·施瓦茲也一直希望他寫一部小說。1986年,保羅開始創作《神之城》,並於十年後完成了這部反映巴西社會底層暴力的作品。這本書於1997年出版。
保羅說:「我創作這部小說的時候,經常在想也許有一天這部小說將被改編成一部電影搬上銀幕。我喜歡電影,1980到 1987我一直是神之城電影俱樂部的成員。這個電影俱樂部常常放映一些政治題材的影片,如:《Crossed Arms》,《Maquinas Paradas》和《They don't used Tuxedos》。我常想,如果將神之城搬上銀幕,很多人都會參與進來。」
當弗里南多·梅里勒斯有些狂熱的告訴保羅他想拍攝這部電影的時候,他激動極了。在1997年保羅將原著版權賣給了路易斯 ·施瓦茲。弗里南多和布勞里奧·曼托芬尼開始著手改編劇本。「我和布勞里奧的第一次接觸是討論影片的背景年代和所用的語言,那時他正在寫開始的三份手稿。 2年後,我又當了一次顧問,但這次是為了卡蒂拉·朗德。她開始加盟劇本的製作並希望更深層的挖掘人物的內心世界,這時影片已經在里約熱內盧開拍了。早在拍攝記錄片《News from a Private War》和」O Rappa「樂隊的短片A Minha Alma (My Soul)時我和卡蒂拉就合作過,所以我可以肯定演員的人選將遵循現實主義風格來選擇。」
拍攝工作開始於2001年6月,保羅被邀請協助探討影片中的一些問題,如:歷史背景,服裝和音樂。保羅也試著參與到拍攝當中。在片場,弗里南多和卡蒂拉也經常採納他的一些建議。保羅對影片十分滿意,他對演員們那種自然的演繹風格十分吃驚。
保羅說:「我很高興《神之城》被翻譯成義大利語、法語、加泰羅尼亞語、瑞典語和丹麥語,並且在不久的將來將被翻譯成英語。令我更為欣慰的是,越來越多的人可以通過這部電影來了解《神之城》,他們會對發生在巴西這塊土地上的暴力、遺棄、教育和貧困現象有更加深入的理解。」
導演弗里南多·梅里拉斯談《神之城》
讀《神之城》就像是在讀一部啟示錄,一部關於我祖國另一面的啟示錄。在我讀這本書之前,我一直認為自己對存在於巴西社會的種族隔離有很深的了解。讀完這部書之後,我才意識到我們這些來自中等階級的人有時看不見發生在我們身邊的事,所謂的國家、法律、公民、教育、前途和未來等等一切都是抽象的概念。
我決定拍攝一部忠實於原著的電影,一部反映貧民區生活而且毫無演技可言的電影。片中沒有固定的情節,甚至沒有職業演員的加盟。有的只是生活在現實中的孩子。我很幸運每一個演員都像我一樣對影片有著極大的熱情。
《神之城》中所反映的問題不僅僅存在於巴西,也存在於整個世界。暴力滋生於我們這個文明的世界。第一世界的富足,卻無法在第三世界和第四世界中出現。也可以這么說,他們掙扎於痛苦的邊緣。
攝影師愷撒·卡隆
「……Pequeno毫無憐憫的毒打九歲的Bigolinha,直到他昏了過去。Pequeno認為他是在裝死,所以他並沒有停手。之後,Pequeno狂笑著將子彈射入Bigolinha停止抽搐的身體……」
「……他加快了腳步,拐進一個街角,屏住呼吸看著他的傷口。他將臉頰靠在牆上,想確定是否有人尾隨。卻在瞬間被一顆子彈擊中了眉心,Pequeno出現了……」
攝影師愷撒·卡隆將上述段落從原著中抄了下來貼到了門上,這樣每次看到它我都會在頭腦中形成一個清晰的人物形象。我和弗里南多談論有關電影的定位及總體的大方向,他希望忠實於原著來拍攝這部影片。保羅書中的故事對我們來說是完全陌生的,他的觀察視角很獨特,但是我們還是試著盡可能的將影片拍的原汁原味。
當愷撒著手設計拍攝進程時,弗里南多已經決定採用真正生活在貧民區環境下的群眾演員代替職業演員拍攝此片。這的確是一個不錯的選擇,這使影片看起來更為「真實」,但這也給攝制工作帶來了一定的難度。其中最大的困難就是容易將片子拍成一部記錄片。演員們對光線等基本要素沒有概念,有些人(尤其時一些孩子)甚至無法區分小說和現實。
拍攝伊始,愷撒認為這不過是一部動作戲。他們擁有各種各樣的可供利用的暴力電影素材,可以輕易的從「素材庫」中找到數之不盡的「夢幻」素材,製造出一部很炫的動作影片。但當愷撒和他的助手們仔細讀完《神之城》之後,在攝制組成員眼中,所有的素材都化為虛無。小說將他們拉回到現實當中,所有花哨的情節都不可能在這部影片中出現,一切的一切對愷撒來說都是極大的挑戰。盡管如此,我們看到的是一部成功的影片。
影片給人凌厲的視覺沖擊,鏡頭快速的切換如同一把反復磨礪的匕首閃耀出奪目的寒光。乾脆、直接地表現一切值得被表現的事物,絕不拖泥帶水。影片借用了在紀實片中很少涉及的拍攝手法,如MTV式的迷幻色彩、高速閃現和突然定格等。比視覺形象更觸目驚心的,是影片對犯罪場景的直接刻畫。殺人在此片中不具有誇張的批判效果,也沒有遮掩的含蓄,它讓你相信,這座城市原本就是罪犯和劊子手的天堂。無休無止的掠奪、屠殺不僅是他們的樂趣所在,甚至構成了其人生價值的全部內涵。
影片改編自巴西作家帕洛林(Paolo lins)長達600頁的同名小說,精彩呈現了跨越1960年到1980年,位於巴西城市裡約(Rio)衛星市鎮天主之城(City of God)貧民區的黑街幫派犯罪實錄,帕洛林從小生長在天主之城(City of God)的大街上,書裡面的每個鮮活角色,全都是他眼睛看到的,耳朵聽到的。
為了讓整部電影更客觀更貼近寫實基礎,導演費南度大量採取非專業演員真實演出。他們先從里約各處街頭找來了400多名非專業演員,在不告知電影拍攝的目的下,先讓他們接受試鏡及一些肢體訓練,過程全都經過錄像和紀錄,最後再選出200名合適人選,依照年齡,個性的差異分成 8組,再讓他們接受一周兩次,每次11小時的專業演員課程,這樣的過程長達兩個月。最後,再從中挑選出110位12到19歲表現最出色的人選,安排他們接受8個月密集的演員訓練,並在訓練過程中,借著和他們的密集互動,淬煉出最真實最生活的黑街語言和火並經驗,再將其融入劇本,至於拍攝過程,導演更講究非專業演員的臨場即興演出,使電影擁有更貼近市井面貌的寫實風格。
拍片時,為了完整呈現天主之城的黑色面貌,電影製作小組不顧性命安危,堅持整體動員到現場拍攝。在此工作不但需要一位熟悉當地現場狀況,能和黑道對話,並內神通外鬼的製片聯系事宜,更需要擬定製片草約,白紙黑字各種拍片規章(如每天交代拍片車輛來去的時間,由黑道提供臨時演員的名單和所需費用等),而當片子開始拍攝第一天時,還發生了黑道老大突然認為無法無天劇本太過暴力,太過強調毒品交易內容,可能會給青少年帶來不良示範而禁止拍攝的脅迫聲音。
劇組最終通過警方的全面戒護,和製作小組隨機更換拍攝場地的方式,才得以讓整部電影在不傷一兵一卒的狀況下,如期製作完成。總之,長達2個多月(2001年6月到8月),耗資美金330萬的拍攝過程就像是一場夢魘,不是得經過無數的交涉和溝通,就是得接受動不動就亮槍亮刀的脅迫。
⑹ 動畫電影《大護法》| 打破束縛,從動畫設計到劇情人物設定
|寶劍鋒從磨礪出,梅花香自苦寒來
這句話,是影片中奕衛國大護法說過的一句話,但也像極了這部影片的製作過程。它雖然沒有像動畫《大魚海棠》那樣跳票兩次,但這部電影在製作過程中也可衫源鉛謂是「命運多舛」。此前這部電影在商業上一直處於碰壁狀態:《大護法》前身《大護法之黑花生》因為資金原因不得不在眾籌網站Kickstarter進行眾籌,並獲得了超2萬美元的資金。同年,好傳動畫與優酷土豆簽署了合作協議,為《大護法》拿到了500萬元的投資。但在發行上,《大護法》曾遭到多個平台的拒絕,甚至電影本身採用水墨畫的形式也是為了省錢。
2015年光線傳媒旗下彩條屋對其進行了投資,由光線傳媒影業發行,這才緩解了劇組本身的製作壓力。
| 打破束縛,為什麼動畫不能暴力?
動畫電影《大護法》集暴力美學和水墨畫風於一體,受到了一批觀眾的喜歡還有業內人士的好評,周深、蔡琴、關曉彤紛紛獻唱電影的概念曲、印象曲和主題曲。目前上映的《大護法》,已是經過多版剪輯,廣電送審三進三出的結果。從長篇動畫到電影篇幅,從網路電影改為院線電影,包括製作、剪輯手法、鏡頭、海報都做了最大的調整。採用PG-13限制級制度,從而也使得成為電影的營銷端點。
導演不思凡無論是在整體製作,還是從動畫理念到人設和輸出,都顛覆了大家以往對動畫的認識。「 在最短的時間里,用最純粹的狀態去做這部動漫」 , 不思凡導演在采訪時說了這句話。談到整部劇製作時,不思凡說:「美國的西部片對這部劇最初的創作是有一定影響的。」他坦言,為什麼童話里就不能有暴力?我們可以採用傳統的暴力美學去做這部電影,再結合中國的水墨畫給觀眾呈現一種「奇特」的畫風。「影片中花生鎮上面的那個黑球,我當時就是在本子上隨便畫畫,如果天空中真的出現一個類似大花生的東西,我想我會想知道它是什麼。」
知道自己大概想要呈現什麼樣的場景,再一點一點地擴張這個世界。不是感性的也不是理性的,就是畫著畫著就出現了。
而花生鎮的樣子,是導演剛好翻到了巴西貧民窟的圖片,覺得和他心中所想的地方有點關系,設計上就往上面靠攏了。在畫花生人小姜的腦袋突然被爆掉的畫面時,不思凡其實心裡也有不舒服的感覺,畢竟從來沒有做過這樣的東西,對心裡的沖擊還是有的。把花生人的血畫成綠色的,就是為了讓觀感得到緩沖,同時也是為了和人區別開。而花生鎮會讓人看到恐懼,恐懼就是內心受到束縛的表現。不思凡想把這種束縛通過一種方式去突破掉,暴力美學則成為導演選擇的沖破束縛、打破恐懼的表達方式。
在這部影片中,所有的角色都有各自的束縛點,不思凡把這些束縛點看作是每個人物內心深處不同的恐懼。比如庖卯,在話語裡面表現出來的「看看誰還敢看不起我?」正是他內心的恐懼所在;大護法最後對殺手的吼叫,則是能夠直面自己內心的恐懼了。
如何讓觀眾受到沖擊,不思凡也用心良苦。他把所有情緒的爆發都集中在了花生人小或好姜被庖卯一刀砍頭的那一刻,泛著藍光的石頭浮現,是毀滅也是希望。
我們可以明顯感覺到,導演對小姜這個角色是偏愛的:小姜是生命最原始的狀態,一直對世界充滿好奇,這樣才是生命正常的狀態。「就像其他花生人腦中的是黑石頭,而小姜的石頭是藍色的,這代表著裂辯純潔,越黑暗的時候就越能浮現出來。」
其實每個人都會面臨一個問題,人格建設都是因為這些恐懼點所創造的,這在哲學里叫「小我」。不思凡說, 整個影片其實都是對「小我」束縛的一個集中思考。
當小姜問出我是誰、我是什麼的時候,也正是從無意識到有意識的覺醒。事實上這也是導演要想要探討的人生三大終極問題:我是誰,我從哪裡來,我要到哪裡去。
| 暴力美學與人性哲學
「你還有勇氣直面你內心的恐懼嗎?」這句捫心自問的話,是在影片快結束時大護法喊出來的,既是在問對手羅單,也是在問自己。從太子爺爺的爺爺開始,他就是奕衛國的大護法。那他是誰?面對自己的長生,他又何曾沒有考慮過自己的存在。為什麼存在?自己又是誰?這都是不思凡導演設下的懸念,當然不止這些,還有蒙面槍手羅單和神秘女子彩,小姜腦中的藍色石頭,等等。忽然發現,這部電影只是演了冰山一角。
花生鎮里住滿了愚木的花生人,不知自己為何存在,為何死亡,只知道長出毒蘑菇就要被處死。他們的生死完全掌握在吉安老頭的手中。但長出毒蘑菇其實是花生人成熟的標志,並非謠言中可怕的瘟疫。他們只是取出花生人腦中的黑蠱石,劇毒致幻。人們喝有它的水,就會出現禍亂,自相殘殺。當小鳴找到太子說出這些話的時候,太子覺得不可理喻。 「你只是沒有聽過從小孩子口中說出這樣的話罷了」 更是將劇情引入高潮。
從培養到收割, 吉安 家族的黑蠱石產業已經形成了一套體系。在掌控之下的花生人視吉安為神明。當然,也會偶爾催生出小姜這樣少數的覺醒者,「 我是誰 」的疑問就會接踵而至。他們自己不明白究竟是人,還是豬玀。這就上升到了 存在主義 的哲學探討。薩特認為「 存在先於本質 」。道德和靈魂都是與生俱來的,除了生存再無其他准則,更是否定所謂神的指引。 一個人的所作所為,決定了他到底身為何物。
花生人內部也分化出猶如食物鏈的 階層制度 :最底層的蟻猴子成為盤中餐,再往上是行屍走肉的普通花生人,最高級的是服侍吉安的花生人守衛。每當花生人做出 親吻 等人性自主的行為,也一樣會遭到射殺。
如此限制自由的 反烏托邦 社會,是否讓你聯想到了什麼?
人們如同無序的顆粒,頃刻間被密閉在膠囊之中。
外面的良辰美景都與你我無關,就在眼前的盛世畫地為牢。然而隨後的命運又是什麼?
| 這是一個沒有希望的地方,所有人都活在被恐懼建設起的幻象里
所有的角色都有自己的恐懼點,每個人內心的深處都有恐懼 。對大護法而言,他為何會長生,為何會是世代奕衛國的大護法,自己是誰?對於庖卯卯而言,他想證明自己是庖世家族的後代。 這部動畫電影講述的就是群體束縛和個人束縛的故事。 一部動畫電影承載了太多的信息量,這是在最近幾年的電影里很少見的。但是作為觀眾要如何提取這些信息,也是很重要的,當然這也是票房縮不縮水的關鍵。
整部劇背負的太多,不思凡也曾想過為了迎合觀眾做出一些改變,可是越是迎合越是找不準影片的定位,最後索性跟隨自己的內心,在梁璇導演接受采訪的時候說道: 「不思凡是一個比我還任性的導演」。 影片中小姜的死, 很多人認為好人應該有某種特定的死法。 而這也是打破束縛的一個地方,不思凡導演就是要打破固有的認知,讓觀眾重新感受和審視動畫這個詞。
對於不思凡導演來說,大護法這個角色在裡面是一個觀察者、探索者和思考者。而太子的設定是一個脫世的性格呈現。整部劇不思凡導演在用不同的邏輯思維和奇特的表現手法來向觀眾娓娓道來。作為一部沒有IP打聲量,沒有情懷做營銷,能從無做到院線,這一路很不容易了。
|久別重逢非昨日,萬語千言不忍談
感謝給我逆境的眾生
彩條屋負責人易巧說:「在《大聖》《大魚》之後,觀眾會有一個期待,《大護法》應該是可以站得住腳的一個作品。」 為此,《大聖》和《大魚》的團隊還專門為《大護法》繪制了聯合海報來進行聲援。
除了「三大」,「奇特」也成為宣傳團隊主打的點。「相對於大聖的燃,大魚的美,大護法應該就是奇特,我們強調的就是不一樣。」易巧稱。這些在海報上已經顯現,周邊產品也成為此次迎合大眾的一次營銷策略。授權給廠商,彩條屋負責監修,形成適合目前階段實用的衍生開發模式。
易巧提到了光線傳媒打造品牌矩陣的的動畫戰略,海報捆綁營銷和未來周邊市場的多樣化,都是圍繞這個點展開。
「導演就做好創作就行,商業回報就由我們來考慮,賣不賣得動都由我們來判斷和承擔。」易巧說,對《大護法》的票房預期是過億,在今年如此冷的市場環境下,如果能達到兩三億,就可以媲美《大聖歸來》十億的票房了。
每個人都有自己的評判標准,但我們還是希望通過本身片子的質量,用口碑來發酵。
國產動漫是否迎來了春天,田曉鵬也給了最好的回復。但是每一個人都在努力,也請支持國漫的人不要放棄。
|影片金句
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「久別重逢非昨日,萬語千言不忍談」
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「那些做了虧心事的人,都喜歡待在這個地方」
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「生命這么短暫,你們卻不珍惜」
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「擁有自己都覺得恐懼的力量」
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「我以為我見到的是鳥語花香,到最後才發現,都是假象」
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「繫上這個,我就能認出你了」
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「到處都是頭戴假花的亡靈,他們微笑舞動他們的頭顱向我示好哦,我只是顧自走開」
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「我要去找他,這是最重要的事」
⑺ 美國黑人大兵救妹妹是哪部電影 影片主要講述的什麼故事
1、電影叫《獵鷹上升》。
2、影片講述懷特飾演的「獵鷹」查普曼,為妹妹報仇,血洗巴西貧民窟的故事。 懷特扮演的退伍海軍陸戰隊士兵查普曼,被描述為一位「黑暗的反英雄」,被罪惡感和創傷後應激障礙(PTSD)折磨。本片中,啟唯他的妹妹作為慈善組織成員前往巴西貧民窟姿旁芹工作跡畢,卻遭殘忍殺害,曝屍街頭。查普曼遂飛往聖保羅,追蹤殺害妹妹的兇手,控制貧民窟的日本黑幫海外勢力,以孤膽英雄之姿,一人展開血戰。