㈠ 俞伯牙和鍾子期的故事簡介（急）
在春秋時期，楚國有一位著名的音樂家，他的名字叫俞伯牙。俞伯牙從小非常聰明，天賦極高，又很喜歡音樂，他拜當時很有名氣的琴師成連為老師。
學習了三年，俞伯牙琴藝大長，成了當地有名氣的琴師。但是俞伯牙常常感到苦惱，因為在藝術上還達不到更高的境界。俞伯牙的老師連成知道了他的心思後，便對他說，我已經把自己的全部技藝都教給了你，而且你學習得很好。至於音樂的感受力、悟性方面，我爛岩叢自己也沒學好。我的老師方子春是一代宗師，他琴藝高超，對音樂有獨特的感受力。他現住在東海的一個島上，我帶你去拜見他，跟他繼續深造，你看好嗎？俞伯牙聞聽大喜，連聲說好！
他們准備了充足的食品，乘船往東海進發。一天，船行至東海的蓬萊山，成連對伯牙說：「你先在蓬萊山稍侯，我去接老師，馬上就回來。」說完，連成劃船離開了。過了許多天，連成沒回來，伯牙很傷心。他抬頭望大海，大海波濤洶涌，回首望島內，山林一片寂靜，只有鳥兒在啼鳴，像在唱憂傷的歌。伯牙不禁觸景生情，由感而發，仰天長嘆，即興彈了一首曲子。曲中充滿了憂傷之情。從這時起，俞伯牙的琴藝大長。其實，成連老師是讓俞伯牙獨自在大自然中尋求一種感受。
俞伯牙身處孤島，整日與海為伴，與樹林飛鳥為伍，感情很自然地發生了變化，陶冶了心靈，真正體會到了藝術的本質，才能創作出真正的傳世之作。後來，俞伯牙成了一代傑出的琴師，但真心能聽懂他的曲子的人卻不多。
有一次，俞伯牙乘船沿江旅遊。船行到一座高山旁時，突然下起了大雨，船停在山邊避雨。伯牙耳聽淅瀝的雨聲，眼望雨打江面的生動景象，琴興大發。伯牙正彈到興頭上，突然感到琴弦上有異樣的顫抖，這是琴師的心靈感應，說明附近有人在聽琴。伯牙走出船外，果然看見岸上樹林邊坐著一個叫鍾子期的打柴人。
伯牙把子期請到船上，兩人互通了姓名，伯牙說：「我為你彈一首曲棗判子聽好嗎？」子期立即表示洗耳恭聽。伯牙即興彈了一曲《高山》，子期贊嘆道：「多麼巍峨的高山啊！」伯牙又彈了一曲《流水》子期稱贊到「多麼浩盪的江水啊！」伯牙又佩服又激動，對子期說：「這個世界上只有你才懂得我的心聲，你真是我的知音啊飢櫻！」於是兩個人結拜為生死之交。
伯牙與子期約定，待周遊完畢要前往他家去拜訪他。一日，伯牙如約前來子期家拜訪他，但是子期已經不幸因病去世了。伯牙聞聽悲痛欲絕，奔到子期墓前為他彈奏了一首充滿懷念和悲傷的曲子，然後站立起來，將自己珍貴的琴砸碎於子期的墓前。從此，伯牙與琴絕緣，再也沒有彈過琴。
㈡ 『卡農』歌詞大意…
《卡農曲》背後的故事 Pachelbel在他10幾歲的時候，流浪到英國被英國一個小村莊的琴師收養，之後他天天聽那個琴師彈琴，也學會了鋼琴。 在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家裡有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心裡只喜歡Pachelbel。但女孩比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，後來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那裡學鋼琴，培答她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。 但Barbara Gabler她的目的並不是彈琴，所以幾乎不把精力花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心裡委屈，但還是一直跟配租慧Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。終於有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：「你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。」Barbara Gabler聽後，對自己說：「不要說我不行！Pachelbel。我回去一定要好好彈琴，半年後我要拿到型察本地的鋼琴第一名的！」 半年裡，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家裡的用人送些吃的，困了就趴著睡一會。半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比賽，果真的拿了獎。 Barbara Gabler想拿這個獎杯去Pachelbel向他表達自己的愛意,但Pachelbel已經走了。當時正值戰亂，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler說：「好，我等他回來。」就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel3年多。 在這期間村長的兒子看上Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎屍體，說那就是Pachelbel，但沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經死了，趴在"Pachelbel"的屍體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。 在3天後晚上， Barbara Gabler割腕自殺了。而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年裡，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂。Pachelbel在Barbara Gabler離開後才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他准備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到 Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子......那段時光真是值得懷念啊。之後他完成了卡農剩下的2/3。 在Barbara Gabler自殺後了第2個月，Pachelbel回到了村裡。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事後，他咆哮著，放聲大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家裡人都不肯告訴Pachelbel，隨後的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農"Canon(D Major)」。
㈢ 春晚上兩手彈琴的那個老外是誰彈的是什麼曲子
雅尼（Yanni），當今世界著名的新世紀音樂作曲家和鍵盤演奏家。1954年出生於希臘卡拉馬塔(Kalamata)，全名雅尼·克里索馬利斯，後加入美國國籍。1972年，畢業於美國明尼蘇達大學。出於對音樂的熱愛，畢業後走上音樂之路。1980年，錄制了第一張專輯《Optimystique》，至今已發行出版十餘張專輯，兩度被格萊美獎提名，其作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。曾在希臘衛城，印度泰姬陵，中國故宮，棚廳英國倫敦，美國拉斯維加斯舉辦過音樂會。2013年，雅尼參加了央視蛇年春晚，與常靜等合奏了《琴箏和鳴》。姓名：雅尼·克里索馬利斯外文名：Yanni Chrysomallis別名：雅尼國籍：美國出生地：希臘·卡拉馬塔出生日期：1954年11月14日職業：作曲家、鍵盤演奏家畢業院校：美國明尼蘇達大學主要成就：開創了新世紀音樂代表作品1：《Santorini》代表作品2：《One Man's Dream》代表作品3：《With An Orchid》代表作品4：《In The Morning Light》代表作品5：《Nightingale》
目錄簡介音樂評價專輯作品雅樂尼音其他展開簡介音樂評價專輯作品雅樂尼音其他展開
編輯本段簡介雅尼（Yanni），當今世界著名的新世紀音樂作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索馬 Yanni利斯，1954年出生在希臘南部的一個海濱小鎮。少時因為家境不好，無法受到正規有序的音樂教育，但這並不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，准確地記下聽過的任何音樂中的每一個音符。雅尼，通常被稱作新世紀音樂家，但在他的自傳鏈慎隱里，他更傾向於稱自己的音樂為現代器樂（Contemporary Instrumental）。1972年，雅尼由希臘赴美國明尼蘇達大學留學並提前獲得心理學學士學位。出於對音樂的熱愛，畢業後雅尼走上了音樂之路。1980年，雅尼錄制了第一張專輯《Optimystique》，之後，雅尼的優秀作品不斷問世，並日益獲得人們的好評。雅尼至今已有十餘張專輯並在世界各地舉辦過音樂會，如希臘衛城，印度泰姬陵，中國故宮，英國倫敦，美國拉斯維加斯，波多黎各莫羅城堡音樂會。人們把雅尼稱作是一個用音樂講述生活的人，從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現代的融合。雅尼的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他曾說過：「我的目標是用情感與人們溝通，我捕捉到了生活的感受並把它融入音樂之中，音樂將會給聽眾帶來希望的撞擊。」他是「世界一流的鍵盤奇才」，電子音樂的奠基人之一； 他開創了一股魅力獨具的音樂潮流——新世紀音樂；他曾在印度泰姬陵、中國紫禁城、英國皇家阿爾伯特音樂廳、雅典衛城阿提庫斯劇場、波多黎各莫羅要塞等世界名勝古跡舉辦音樂會，並在北美各大演藝場館和世界各地地標性文化建築如迪拜塔、克里姆林宮劇場、廣州海心沙、丹佛紅岩劇場等舉辦過巡迴演出；他的作品在過去十年中一直是奧林匹克運動會廣播音樂和奧斯卡開場音樂的最愛；他是第一位來中國演出的西方音樂家，更是首位經中國政府批准在紫禁城舉行音樂會的藝術家；他的兩首作品《夜鶯》和《聖托里尼》被收入中國人教版義務教育教材。他參加了2013年央視春晚，表演節目《琴箏和鳴》 曲子包含：(金蛇狂舞、聖托里尼)[1]關於雅尼雅尼結合了當時的所謂的「民間音樂」和「皇家音樂」，他在雅典衛城的音樂會中，雅典皇家樂隊也隨他一起演奏，正是他大力發展了電子音樂（新世紀音樂）。 雅尼說起新世紀音樂，就不可不提雅尼這個名字。1997年那場史無前例的紫禁城音樂會，讓中國的無數老百姓們認識了這位鬍子像魯迅、發型像F4的希臘帥哥紳士，同時也第一次接觸了這種稱為新世紀音樂的新鮮玩意兒。雅尼也因而在國內獲得了「希臘鋼琴王子」的美譽。雅尼的希臘名是Γιάννης Χρυσομάλλης，1954年誕生於希臘的一個沿海小鎮卡拉馬塔（Kalamata）。小鎮每到夜幕降臨，常常有人歡歌起舞，雅尼正是在這樣的環境熏陶下對音樂產生了興趣。雅尼八歲開始彈鋼琴，不過他並不去上鋼琴課，也不曾想過音樂會成為自己未來的職業，他只是單純憑自己的興趣來玩弄這個八十八鍵的樂器，而父母也從不勉強他接受正規訓練，任由他自由發揮，或許正是如孝大此造就了日後雅尼自由奔放的音樂風格。雅尼和同年齡的夥伴一樣，在游泳、釣魚和上學這三件事中度過了童年生活。很多人可能都不知道，雅尼是一名游泳健將，早在14歲就參加了希臘國家游泳隊，並在1969年打破了希臘國家男子50米自由泳記錄。高中後雅尼前往美國明尼蘇達大學（University Of Minnesota）進修心理學，並曾立志成為一名臨床心理學家。直到大學期間，雅尼才終於逐漸展露了他的音樂天賦，自學鍵盤、作曲和製作，開始摸索電子合成器的運用，並加入了一隻名為「變色龍（Chameleon）」的搖滾樂隊，在一些夜總會進行演出。雅尼終於決定將音樂作為自己一生的事業。1980年雅尼發行了不溫不火的第一張個人專輯 Optimystique，雖然並沒有造成太大的影響，但已經開始樹立起其個人風格的雛形。直到1986年第二張專輯 Keys to Imagination，雅尼才一鳴驚人。整個1980-90年代，他一直活躍不息，每張專輯都水平不俗。1992年的 Dare To Dream和1993年的 In My Time都獲得了當年格萊美獎提名。1994年雅典衛城音樂會更將雅尼的音樂事業推上巔峰，全球銷量超過七百萬張，是PBS有史以來銷量第二高的音樂錄像帶。這些傲視群雄的紀錄都足以說明他在新世紀音樂界不可替代的重要地位。除了雅典衛城，雅尼還先後在英國倫敦皇家艾伯音樂廳（Royal Albert Hall）、印度泰姬陵、中國紫禁城等世界名勝古跡舉辦音樂會，都獲得了巨大成功，如此創舉可以說是絕無僅有的，即使在其他領域也鮮有匹敵者。洋溢著魅力和感染力的音樂，令無數人如痴如醉，充分領略到新世紀音樂的美妙。或許是雅尼太活躍了，或許是唱片公司沒完沒了出精選賺快錢的做法導致消費者的錯覺，很多人都以為雅尼是一個商業化的高產音樂家，可實際上出道20餘年，在雅尼官方網站上列出的專輯僅僅不過14張而已。除了第一張專輯略顯稚嫩，其後每張專輯都不乏經典佳作，絕少粗製濫造的湊數作品。雅尼是許多人最初接觸的新世紀音樂家之一。大家一直都十分喜歡雅尼的音樂，除了因為流暢的旋律和自由隨興的編曲，還因為其中洋溢著樂觀的精神、滂湃的激情和濃烈的感染力。誠然，雅尼的音樂因為富於鮮明的表演性質，一直受到評論家們的詬病，不過這也正是其令人如痴如醉的魅力來源，假如完全辟除這樣的特質，那就不是雅尼了。可以說這就是雅尼音樂的個性吧，無關好或不好，只看是否對你的胃口罷了。更何況，雅尼其實還有為數不少的鋼琴小品，內斂沉靜、細膩動人的演繹迥異於其他作品大開大合的風格，值得細細品味，1993年 In My Time是他純鋼琴作品的集大成之作。 作為一個擁有獨特創作方式的音樂人，雅尼不願被納入任何流派，他獨創著一般魅力獨具的音樂潮流。他擅長用電子合成技術將古典音樂以現代人的視角做重新詮釋。在繁忙喧鬧的快節奏生活之中，偷得半日閑來聆聽雅尼的音樂，也許可以找尋到一份久違了的輕松和休閑。雅尼更是第一個人能將新世紀音樂音樂用如此平易近人的形式帶到普通人面前，他對於新世紀音樂的推廣普及起到了不可估量的積極作用。雅尼的成長經歷雅尼，1954年生於希臘卡拉瑪塔的一個風景獨特的海濱村莊，五歲時就發現了自己的音樂才能。「我非常喜愛音樂並常常彈鋼琴，但我拒絕接受正規的鋼琴教育。我的父親明智地鼓勵我大膽嘗試。當我不想上鋼琴課時，他便說，『好，想什麼時候彈就什麼時候彈，你想彈什麼就彈什麼吧』。當時我就是這么做的，現在也是如此。」最初，雅尼曾立志成為一名臨床心理學家，18歲的時候，他被美國明尼蘇達州的一所大學接收，移居美國並主修心理學。然而，畢業後雅尼卻選擇了他鍾愛的音樂事業。「我決定用一年的時間去嘗試。我加入了一隻名為「Chameleon」的搖滾樂隊，並在一些夜總會進行演出。整整一年我沉浸於音樂當中，我從沒感到過生命是如此令人愉悅。就這樣，我找到了值得我用一生去做的事。」雅尼專心致志於音樂，從中感到無比滿足，盡管成功似乎還很遙遠.「我取得成功用了很長的時間，盡管很多時候連生計都難於維持，但我並不在乎。創作是一件非常快樂的事.創作的過程是我人生的最大樂事之一。」與Linda Evans在Oprah Winfrey show中登場是雅尼一生的巨大轉折點。之後雅尼的事業蒸蒸日上。從紐約Radio City Music Hall的演出開始，他的音樂會通過電視先後在65個國家播放，1998年的Tribute在全美巡演總排行中位列第二.但那些不堪回首的日子卻教會雅尼許多東西，使他一直受益至今。「回顧過往，我了解到我學到了許多准則，讓我可以集中意志以使創作順利進行。沒有人會教給你這些，只有用心體驗生活才能獲得。」偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期而寫不出任何東西。為何創造力時而像火山噴發般勢不可當，時而又堅若磐石？雅尼對此產生了濃厚的興趣。「當我在創作某些曲子時，我對此有了進一步的了解。我了解到創造和判斷是相對立的，當你在創作時判斷，你就會不在狀態，被創造力拒之門外。也就是說，當你判斷時，最佳創作時間已過去了。」雅尼並不相信「創造力障礙」之說。「『創造力障礙』完全是一種構想出的東西。它並不存在。創作完全是一種心境，當你的確置身其中時，靈感根本不會枯竭。」人們常犯的錯誤是誤以為創造力遙不可及，其實它就來自內心深處。為了和內心深處的創造力接觸，雅尼學著去封閉外界。「你必須擺脫外界干擾。關掉電視和收音機，別去接電話，也別管門鈴。對我而言，與外界隔離非常有益。過去，我要幾個星期的時間才能進入創作狀態，而如今，六個小時就足夠了。」雖然出生於希臘，雅尼卻認為地點與靈感無關。「你不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鍾情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裡沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。」雅尼在創作時不理睬任何事物。「我告訴我的朋友們，即使核彈爆炸也別打擾我。」雅尼當然知道與世隔絕容易被西方文化誤解，「這看起來是反潮流的，我記得當我開始這樣做的時候，我的朋友都認為我非常古怪。但今天他們已了解，創作時的我和平時的我沒有兩樣。雖然當初我花了不少功夫去說明，但他們今天都很能理解我了。」對雅尼而言，這種忠於內心的創作方式是他音樂生涯所不可少的。「我認為如果你全身心地投入某一事物，體驗這內心之旅，你就會深深地沉浸於其中以致令生活向你展露它的本質。當我作曲時，我考慮的不是我在「作曲」。音樂是一種用來探索我內心世界的媒介。」雅尼對音樂始終保持著無限的熱情。「音樂是一種難以形容的語言－－它越過了正常的邏輯思維，直接向人們的心靈傾訴。因此我不喜歡在我的作品中加入明確的唱詞。對我而言，必須考慮的事就是忠實於情感。我盡全力去表現事實。我要傳達的是我的生活感受和那些對我非常重要的事物。」關於Nightingale來到中國後，雅尼一下就喜歡上了夜鶯，他一直想用一種樂器來模仿夜鶯的聲音，西方樂器卻沒這個功能。後經朋友介紹，雅尼找到了一種叫「竹笛」的中國民間樂器，它的聲音與夜鶯簡直無差別，在紫禁城的音樂會中，一首竹笛主奏的夜鶯——Nightingale 感染了千萬人。雅尼和中國，有著無法割捨的情緣，1997年在北京紫禁城那恢宏的現場演出場面，很多人一定還記憶猶新，一曲為中國而創的「夜鶯」，在那一夜飛入了多少中國人的心幃，撼動了多少中國人的心靈。激情澎湃的演奏，讓所有聆聽者深深沉浸，之後追加的兩場演出更是一票千金、座無虛席。注意：Nightingale和Nightbird可是兩首樂曲！ 2011年10月1日，雅尼在北京五棵松體育館舉行音樂會[2]，15年時間終於等到，「夢回紫禁、夜鶯歸來」。2011年10月7日，雅尼首次到達廣州，在廣州海心沙（2010亞運開閉幕場館）演出，現場氣氛火爆。2011.10.7日雅尼海心沙音樂會(20張)編輯本段音樂評價新世紀音樂（new age）其實可以很簡單地劃分為雅尼之前和雅尼之後。在雅尼之前新世紀音樂只是在人們的意識之外作為一種帶異國情調的音樂領域而存在著在這一領域中，新聲學主義音樂家，後改良主義搖滾歌手，空間電子樂玩家和新古典主義音樂家們製作出一種帶有醫療效果的冥思音樂而這一音樂常充滿著神秘的寓意。在他們之中不斷有引人注目者浮出水面，著名的有喬治.溫斯頓，瑞士豎琴演奏家安德魯.弗倫威德。雅尼之後之後我們有了雅尼，於是幾乎是一夜之間，這一小型音樂流派風行全球。他結合了電子音樂、改良主義音樂、新古典主義的元素到新世紀音樂中，還加入了之前新世紀音樂中缺少的戲劇性和感召力。感召力在雅尼的音樂中非常顯而易見。雅尼.克萊索瑪利斯出生在希臘，他有著憂郁而英俊的地中海面容，微禿的下巴，精神抖擻的胡須，黑色深邃的眼睛，這些足以讓女樂迷在聽他的演奏時產生靈魂最深處被探知一般的錯覺。然後是他的頭發，一頭黑色的自然捲曲的長發，可以和愛情小說的封面男模相媲美。他在14歲時就創下了希臘自由泳的國家紀錄。這一切配合著他那在希臘國家游泳隊鍛煉出的好身材簡直完美無缺。不過，相貌只是雅尼吸引樂迷的的外在優勢，而最終更深層地征服他的樂迷的還是他的音樂。他的唱片異常暢銷，他的演奏會也極為受歡迎，這就是所謂的感召力。而雅尼音樂的戲劇性則表現在，他用音樂描繪異國風光、引人入勝的壯觀景色，講述浪漫的愛情故事。在專輯《幻想之匙》中，雅尼的音樂將幫你展開想像的翅膀，進行一次英雄式的旅行。同時，雅尼還在不斷突破自己，在《雅典衛城音樂會》和《贊辭—雅尼在紫禁城》中，他把那寫史詩般的畫面用華麗的音樂表現了出來。雅尼不僅僅是在單純地演奏音樂，他還營造出一種影院般的極具戲劇性的效果，而且他還是第一個在北京紫禁城開音樂會的西方音樂家。在當今這個垃圾搖滾，嘈雜的說唱音樂以及甜得發膩的流行樂大行其道的時代，雅尼為我們提供了一個更成熟更高雅更樂觀的視野。這是一個讓人彷彿回到優雅高貴的年代的世界，在那個年代，雅尼也許不會成為一個新世紀音樂家，而是一位古典音樂家，他創作的交響樂在世界上最宏偉的音樂廳上演。那麼，找出你壓在箱底的絲綢禮服或者是燕尾服吧，坐在音樂廳的包廂里，打開一瓶卡波奈薩維格諾葡萄酒，然後沉浸在雅尼的無限空間里。一個更好的世界就在你手上他的Once upon a time 曾被選為TVB香港無線的國際天氣預報音樂Reflections Of Passion 被選為 周潤發主演的《花旗少林》電影插曲Santorini 被作為許多節目的開場曲編輯本段專輯作品雅尼專輯官方專輯 共18張，另有"Piano Two","Romantic Moments","I Love You Perfect","Heart Of Midnight","In the Mirror","Port of Mystery","Devotion: The Best of Yanni","Love Songs","Steal The Sky","Winter Light","Snowfall","The Very Best of Yanni","Nightbird: The Encore Collection"和"Ultimate Yanni"等數張非官方專輯。音樂作品專輯顯示方式：專輯列表 | 專輯詳情專輯名稱發行時間語言試聽專輯詳情Live at El Morro, Puerto Rico2012-03-26純音樂Truth Of Touch2011-02-08Mexicanisimo2010-10-18Yanni Voices2009-03-24Yanni Voces2009-03-24Live: The Concert Event2006-08-15Ethnicity2003-02-11Ultimate Yanni2003-01-21The Very Best of Yanni2000-10-10If I Could Tell You2000-10-03Snowfall2000-03-07Winter Light1999-09-14Steal The Sky1999-08-03Love Songs1999-04-13Tribute1997-11-04Devotion: The Best of Yanni1997-08-26Nightbird: The Encore Collection1997-08-05Port of Mystery1997-04-29In the Mirror1997-04-15Heart Of Midnight1995-06-20Live at the Acropolis1994-09-01I Love You Perfect1993-06-30In My Time1993-04-06Dare To 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大衛·蘭森譯者：徐匡出版社：九州出版社出版年：2004簡介：作為一個視音樂為生命的音樂家，他在長達一年的時間里居然連鋼琴都不願碰一下。在書中，他也向我們描述了這一段心路歷程。《傾聽雅尼》使我們看到了這位對音樂無比投入的藝術家是如何懷著一種不可戰勝的信念讓自己的音樂成功走向世界的。事實上，也正是這種執著使雅尼對創造力有了深刻而獨到的理解，我們因此也有幸與其分享這其中的奧妙。這也是作者獻給父母的一封愛的家書。在父母開明而溫和的教誨下，雅尼懂得了什麼是愛、什麼是真理，這些道理讓他受用終生。這本無數樂迷期盼依舊的傳記在略帶傷感的同時有著前所未有的率真，是作者的真情流露，坦盪而富有內涵，實在而富有激情。就像是他的音樂，只不過是用文字來譜寫。雅尼，就像是自然界的一種力量，強大而永久。這位傑出的音樂家迄今為止已在世界各地售出了兩千多萬張專輯唱片，並獲得過35個金唱片和白金唱片獎。他是世界上惟一一位在雅典的衛城、印度的泰姬陵和中國的紫禁城這些人類文明古跡上舉辦過音樂會的人。他的音樂以及他的傳奇經歷打動了成千上萬觀眾的心難怪《華盛頓郵報》將雅尼的成功稱作是「一個奇跡，一本可以在商學院講授、在教堂里宣講、在睡覺前靜讀的勇氣和決心的教科書」。然而，迄今為止並沒有多少人對音樂背後的雅尼有太多的了解，即便是他最最鐵桿的樂迷。雅尼在這本自傳中用坦城平實的話語講述了他鮮為人知的奮斗歷程。他的童年是在希臘軍政府的統治下度過的；十四歲就獲得了全國游泳錦標賽50米自由泳冠軍；十八歲的時候他來到了美國，在明尼蘇達大學攻讀心理學並提前獲得了學士學位；對音樂的熱愛使他放棄了當一名心理醫生的打算，開始了橫穿美國玩搖滾的狂放歲月，直到最後靜下心來搞自己的創作。雅尼在書中敝開心扉，訴說了他和美國著名演員琳達·埃文思長達九年的戀情，並講述了他為了贏得評論家和唱片公司對他與眾不同的音樂風格的認可所作出的種種努力。事業成功之時，雅尼卻飽嘗了一段他一生中最痛苦的時光。而這段時光也是他一生中最難熬的一段時光。目錄：序曲1 寬容2 學習3 改變4 搖滾歲月5 走出地下室6 不是新世紀7 完美的女人8 游戲江湖9 為神而歌10 走向世界11 神聖之地12 沒有戰爭的戰士13 談創造編輯本段雅樂尼音雅樂尼音--雅尼音樂欣賞手卷外文書名: Elegant Music $ Lintimate Voice:The Handscroll of Yanni Music ，2011年雅尼中國巡演之前由長春出版社出版，系深度解讀雅尼音樂人文內涵的音樂評論專著。全書共20章，對截止2011年10月前出版的雅尼音樂專輯做了深刻解讀。編輯本段其他亦師亦友的雅尼四弟子雅尼的藝術生涯如今進入了一個新境界，開始轉向捧人、育人。通過在墨西哥的雅尼之聲演唱會，雅尼在身邊聚攏起4位超級弟子。這四位金童玉女是科洛伊（CHLOE）、萊斯莉·米爾斯（LESLIE MILLS）、安德爾·托馬斯（ENDER THOMAS）和內森·帕切科（Nathan Pacheco）。這四位歌壇新秀各個身手不凡，相信他們經過與雅尼以及大牌經紀人兼製作人瑞奇·威克的合作，不久就會在世界各地星光燦爛。這四位雅尼的弟子是：CHLOE 科洛伊科洛伊來自佛羅里達州西海岸坦帕的拉戈市，她從3歲起開始學習唱歌跳舞，此後不久開始彈奏吉他和寫作，9歲時，克洛伊開始專業演出。她是樂感典型豐富的歌手，渾厚變幻的音質使她能夠捕捉到所演唱的樂曲本質。她的青春活力使她的作品充滿激情，她的歌聲一下子就會使聽眾著迷。「與雅尼和瑞奇一起工作，不僅給我以扶持，還讓我的天分盡情展示，自由翱翔。我感到十分滿意，因為我的創造性又提升到了一個新的境界！」萊斯莉·米爾斯生於北肯塔基的福特·米切爾的萊斯莉·米爾斯自幼就被發現與音樂有著一種親和力，童年時代她就學習鋼琴、舞蹈、戲劇表演，還寫作詩歌。高中畢業後她專注於音樂與抒情詩的融匯，開始了「實際歌曲創作」。「走到今天對於我來說是非常自然而然的事情。與雅尼、瑞奇合作所唱響的歌聲我感覺簡直就像信步閑庭，油然而生」。安德爾·托馬斯委內瑞拉土生土長的安德爾在一個音樂之家長大。從傳統浪漫的波萊羅（節奏比較緩慢的拉丁音樂的統稱）到另一個極端迪斯尼風格的流行音樂，他得到廣泛的音樂熏陶，從而使他創作並演唱的歌曲頗具深厚的文化底蘊。「我與雅尼和瑞奇共同創作迸發的激情和樂章給我帶入最佳境界。如此投入，因此我愛我們所創造的音樂！」內森·帕切科內森·帕切科是巴西裔美國歌手，兼從事作曲；1980年出生在美國華盛頓哥倫比亞特區，現在猶他州楊百翰大學學習歌劇。2009年迪斯尼·珍珠公司推出的「雅尼之聲」北美巡迴演唱會，他是主唱之一。內森·帕切科擁有能夠觸及人類情感極限的聲音，他演唱的Tribute頗具魅力和功力。他用義大利語寫作的歌詞與雅尼的經典樂曲相得益彰，簡直就是魔幻！博主認為，帕切科有望成為多明戈第二。雅尼之聲——這場雅尼在墨西哥Acapulco經過兩年半的策劃籌備和5個星期排練的大型音樂會。這台音樂會雅尼盡管實現了形式與風格的大轉換——由器樂演奏為主、聲樂演唱為輔改為聲樂演唱為主、兼有器樂演奏，但其藝術品質依然如故——即用音樂這樣一種世界性的語言，來講述生活故事；尤其注重文化多元性，世界大聯合。這台演唱會體現出濃濃的拉丁風格，開場由墨西哥土著兒童演唱，中間力捧拉丁裔的帕切科、托馬斯等，又邀請幾位拉美著名的新老歌星同台獻藝。盡管大多數曲目是由雅尼以往的名曲填詞寫就演唱的，雅尼還是專門為本次演唱會創作了幾首新歌新曲。轉向聲樂是雅尼新的嘗試，啟用四位新人歌手，頗見雅尼功德力道。雅尼對幾位歌手的傾力所薦，愉快溝通，用他自己的話說，就是「I told them that I was gonna give them everthing that I have」，也就是「傾其所有，奉獻於斯」。