㈠ 歐洲美術史
羅馬從一個默默無聞的小城邦，逐漸發展成控制整個亞平寧半島的羅馬共和國，最後擴展為統治整個地中海地區，地跨亞、非、歐三大洲的羅馬帝國。東起小亞細亞和敘利亞，西到西班牙和不列顛，北包括高盧，南至埃及和北非，羅馬帝國一直延宕至公元15世紀，這期間，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——東羅馬帝國消亡，整整進行了一千餘年。這樣一個多民族、大一統的帝國，又有著上千年的演化歷史，反映在文化與藝術上，必然是多民族文化與藝術的融合。
古羅馬文化是在伊達拉里亞人和希臘人的強烈影響下發展起來的，古羅馬文化與藝術，主要繁榮於共和末期和帝國時期，古老的義大利土著文化，深受伊達拉里亞文化的影響。伊達拉里亞人早在公元前8—3世紀，就創造了拱券建築和具有東方風格的裝飾壁畫，以及有力而寫實的雕刻，這些對古羅馬藝術具有強有力的影響。古羅馬人雖然征服了古希臘，但在文化上卻被古希臘人征服。古羅馬人是古希臘藝術的崇拜者和摹仿者。古希臘藝術對古羅馬產生了重大影響，但是由於不同的社會環境和民族特點，古羅馬藝術也有其不同於古希臘藝術的獨特之處。相比之下，羅馬人的藝術更傾向於實用主義，在內容上多為享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗，在人物表現上強調個性。古羅馬文化與藝術的突出成就，主要反映在建築、壁畫、肖像雕刻方面。
一、羅馬時期建築風格特徵
古羅馬建築是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建築技術， 繼承古希臘建築成就，在建築形制、技術和藝術方面廣泛創新的一種建築風格。 古羅馬建築在公元1～3世紀為極盛時期，達到西方古代建築的高峰。
古羅馬建築的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟 ，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建築，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建築。居住建築有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。
古羅馬的建築最輝煌、最有藝術價值的則是為經濟服務或為人的生活（物質、精神）服務的建築，古羅馬世俗建築的形制相當成熟，與功能結合得很好；如廣場、道路、橋梁、高架輸水道、隧道、劇場、競技場、浴場、住宅和別墅等等。這些建築幾乎全是直接為人的物質生活或精神享受服務的。在藝術風格方面，它們也追求和諧，追求完美，追求崇高，但已不是一種「神聖」的和諧、完美、崇高了，而是現實人生的一種「合 宜」，是經濟繁榮，和平安定，和追求現實刺激的「崇高」，有的「崇高」還直接與某種「悲劇」情緒相聯系，如著名的古羅馬斗獸場，它那完美、和諧、崇高的造型，因與其功能性的悲劇意味相聯系著，是沐浴著奴隸血淚的一種崇高，所以，使這種崇高、完美，更具有了世俗性，它能讓人贊嘆、使人振奮，但難以產生像希臘神廟的那種「神聖」感。這可以說是古羅馬建築風格中的和諧、完美、崇高與古希臘建築風格的最大區別。至於另一些世俗的建築，如卡拉卡拉浴場，它那和諧、完美而又雄偉的風格，也主要來自於世俗的情感，而不是來自理想主義的神聖意識。
在具體建築的造型風格方面，古羅馬的建築也是既繼承了古希臘建築的造型風格，又革新、發展了它。如古羅馬大斗獸場的外部立面，特別是高4層的外部立面，就是古希臘柱式構圖的復寫，它的底層是多立克柱式，第二層是愛奧尼克柱式，第三層則是科林斯柱式，在頂層則圍繞著壁柱。但是，古希臘的這種柱式，在古羅馬的這座傑作中已不再像在古希臘建築中那樣起結構作用了，它已蛻變成了一種單純的裝飾，真正起結構作用的部件是隱藏於牆壁之中的結構體。同時，在屋頂造型方面，古羅馬人更是極大地革新了古希臘建築的造型方式，將古希臘慣用的樑柱結構，代之以一種更為有效的拱券支撐方法，從而在屋頂造型方面，出現了在古希臘建築中很難見到的「穹拱」屋頂。正是這種「穹拱」屋頂，成為了古羅馬建築，特別是房屋類建築與古希臘房屋類建築最明顯的區別。這種拱券結構因經濟、實用，且審美效果也很好，故不僅應用於神廟、宮殿等特殊建築，而且擴展到日常生活的一切領域，如道路、橋梁、輸水道、港口、劇場、住宅、倉庫和下水道等。從而使許多雄偉建築在表現和諧、完美、崇高的同時，具有了一種明顯的「圓」味。但同時，古羅馬的建築又在造型方面有意識地借鑒和繼承了古希臘建築造型的一般特點，特別是柱廊的使用，常常鮮明地表現出古羅馬建築與古希臘建築的承繼關系。例如古羅馬的潘泰翁神廟（又稱萬神廟），它的主體部分是一個帶穹頂的巨大的混凝土圓桶，這種以「圓」為主的風格，是典型的古羅馬建築的特點，而在它的大門入口處，又靠著一個典型的古希臘的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式組成，它的上面則是一處三角形的山尖。整個建築活脫脫地顯示著古羅馬建築繼承與創新的形象。
古羅馬建築的木結構技術已有相當水平，能夠區別桁架的拉桿和壓桿。羅馬城圖拉真巴西利卡，木桁架的跨度達到25米。公元一世紀建造的羅馬大角斗場，可容 五萬觀眾，只用了5～6年時間就建成了。它建在一個填沒的湖上，但地基竟沒有明顯的沉陷。
古羅馬建築藝術成就很高，大型建築物 的風格雄渾凝重，構圖和諧統一，形式多樣。羅馬人開拓了新的建築藝術領域，豐富了建築藝術手法。
其中比較重要的是：新創了拱券覆蓋下的內部空間，有庄嚴的萬神廟的單一空間，有層次多、變化大的皇家浴場的序列式組合空間，還有巴西利卡的單向縱深空間。有些建築物內部空間藝術處理的重要性超過了外部體形。
發展了古希臘柱式的構圖，使之更有適應性。最有意義的是創造出柱式同拱券的組合，如券柱式和連續券，既作結構，又作裝飾。帝國各地的凱旋門大多是券柱式構圖。出現了由各種弧線組成的平面、採用拱券結構的集中式建築物。公元2世紀上半葉建於羅馬郊外的哈德良離宮，是成熟的實例。
公元四世紀下半葉起，古羅馬建築潮趨衰落。 十五世紀後，經過文藝復興、古典主義。古典復興以及十九世紀初期，法國的「帝國風格」的提倡，古羅馬建築在歐洲重新成為學習的範例。這種現象一直持續到二十世紀20～30年代。
二、古羅馬卓越的肖像雕刻和裝飾藝術
羅馬人在肖像雕刻方面取得了卓越的成績。羅馬人從很早期就有祖先崇拜的風俗，他們為死者作雕像，收藏在家裡。在舉行新的葬禮時，再把所有的祖先肖像搬出來參加儀式。所以羅馬人早期的肖像雕刻以自然主義的逼真為特點，藝術水品不高。
共和國末期，羅馬征服了希臘，希臘雕刻藝術對羅馬產生了不可抗拒的影響。羅馬肖像開始走向形式的多樣化、藝術性的概括和表情的生動。為數眾多的《奧古斯都像》是受希臘理想化風格影響的典型例子。雕刻家把矮小跛腳、體弱多病的奧古斯都表現成高大健美的統帥，具有運動員一般的體期和英雄期概。他的臉龐也在形似的基礎上理想化了，接近希臘雕刻一般的完美。幾十座肖像都無一例外的美化，有的將他塑造成戰神，有的將他塑造成英雄或美少年。
羅馬帝國時期，肖像雕刻中寫實風格流行，出現了具有強烈的個性和復雜的內心世界描寫的肖像。《卡拉卡拉像》表現了一個兇狠緊張而又冷酷無情的暴君面孔，緊皺的眉頭和空虛的眼神中流露出不安的心情，扭轉的頭部強調了緊張和暴戾的性格。《馬可•奧勒留騎馬像》是一個具有斯多噶哲學思想的君主肖像。他的臉部帶有哲理性的思索，具有頹廢、消極、靜觀的色彩。因為這一明顯的特點符合基督教的學說，這座青銅像在中世紀得以保存下來。它對以後的義大利文藝復興時期雕刻家產生了重要影響。
帝國晚期，在極度的政治、經濟矛盾不安中，肖像雕刻風格走向更為寫實的道路，出現了大量各種不同的面孔：凶惡的、狡詐的、粗魯的、驚惶不安的……體現出羅馬人這時候的典型性格是：外表形象的粗魯、內在精神的高度緊張。
羅馬浮雕具有記事、寫實的特徵，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。它詳盡地敘述了圖拉真皇帝親自率軍征服達契亞人的全過程。這些事件和情節是當作史實來記載的，不論是人物服裝還是征服城市的過程都具有歷史的真實性。在這兩千多人物的長卷式浮雕中，藝術家採用了散點透視手法，出色地處理了情節繁瑣、層次復雜、人物眾多的構圖。
羅馬的公室及富豪之家，擁有成百的藝術品及其他的裝飾品。地板常常是雜色的大理石，傢具都有非常優異的設計及工藝技巧，桌子、椅子、凳子都由耐久性的物質製成，裝飾極為豪華。木料、象牙、大理石、銀、銅及金等材料都經過非常細密的加工及磨製，銅制的火盆暖著屋子，青銅吊燈則照亮了房間，鏡子也是銅的，浮雕或鐫刻著花式或神話的圖案，有時製成橫或直的凹形或凸形，把反射出來的人形改變成可笑的瘦長或胖圓形。
銀器用品在中層以上家庭中已經是很普遍了。1895年，考古學家在一座別墅的水池中發現了數量可觀的銀器收藏品，顯然是有人在公元79年躲避維蘇威（Vesuvius）火山爆發時把它們儲藏在那裡的。其中16隻銀杯中，有一隻還看出一個幾近完美的單葉（Simple foliage）圖樣，有兩只表示著高浮雕的骨架，另1隻上面的圖畫是奧古斯都在戰神及愛神之間加冕登基，表示兩者都是人類的敵神；最可笑的是斯多喝派的鼻祖芝諾，譏諷地指著伊壁鳩魯，後者正津津有味地吃著一在塊蛋糕，同時有一隻豬，前足立起，彬彬有禮地想討取一份。
在那個時代，至少在一隻手指上戴1枚戒指是社交所必需的，少數的花花公子每隻手指都戴戒指，而不只戴一枚戒指，這些戒指都用從非洲及阿拉伯、印度輸入的寶石雕刻而成的。羅馬人用戒指做私人的印章，他們喜歡使印章有獨特的設計，因此當時玉石的雕刻已達到一種難以企及的程度。
同時，各式各樣的陶瓷藝術品也充斥義大利的家庭。這時製造藝術玻璃的技術也達到了很高的程度，在龐貝遺址發現的"藍玻璃花瓶"，描繪出酒神在為葡萄成熟而開的慶祝宴會上的優美活動。提比略在位時，吹玻璃的藝術也傳入了羅馬，很快便製造出了雜色的小玻璃葯瓶、杯子、碗及其他精美的製品，並使它們一度成為藝術收藏家及百萬富翁們心愛的"獵物"，尼祿在位時，曾付出6000銀幣買了2個小的吹玻璃杯。從亞洲及非洲輸入的"螢石"花瓶的價格則更昂貴。奧古斯都雖然把埃及女王克婁巴特拉的金盤子熔化掉，但是卻把她那螢石玻璃製成的杯子珍藏了起來。尼祿則為那樣一個杯子付出了100萬銀幣。總而言之，羅馬人在制玻璃方面至今舉世無雙。
古羅馬的裝飾與雕刻的美學追求在於求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特徵趨向於個人意志的創造，表現出敢於參與世事爭勝的氣概。
三、古羅馬的壁畫藝術風格特徵
羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。早期繪畫多記載具體歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅，這種敘事性繪畫保存下來的很少。公元79年，由於維蘇威火山爆發，火山灰埋沒了龐貝等三個義大利城市。18世紀龐貝城被發掘出來，其中保留了大量壁畫，根據這些壁畫，羅馬壁畫被劃分為第一、二、三、四龐貝風格。第一風格即用色彩塗繪建築細部；第二風格是直接在牆上描繪建築細節，用透視造成更寬敞的空間幻覺，並穿插以情節性繪畫，《密祭》就屬於這一風格；第三風格強調牆的平面性，並繪以精緻的靜物；第四風格將透視效果。
古代的遊客在羅馬的寺院、住宅、迴廊及劇場中，發現的繪畫甚至比雕塑更為普遍。當然，這時的繪畫藝術只局限在壁畫等方面。由於維蘇威火山的噴發，才為我們在龐貝留下了大約3500幅壁畫。有一幅壁畫，畫著狄奧尼修斯突然襲擊安睡中的阿里婭德涅（Ariadne）；另一幅畫著赫爾墨斯安靜地望著火神被綁在苦刑輪子上；還有一連串的幽默壁畫，畫著無憂無慮的丘比特，滑稽地模仿著龐貝的工業。這些人形畫得栩栩如生，人體的色彩至善至美。
藝術鑒定家如果要了解古代義大利繪畫藝術的性質，劃分它的時期與風格，都要去參考龐貝時期的繪畫。
有一個時期，羅馬的壁畫是模擬一棟建築，或者畫它的正面，或者畫它的柱子，人們看見的柱子彷彿是從裡面向外看的，空曠的鄉野被畫在柱子與柱子之間。用這種方法，藝術家使人有置身於一個沒有窗子的房間的感覺，室外是涼爽的樹木與花卉、原野與溪流、馴良的動物。居民只要在屋裡對著牆看，便可想像到身處於一處花園之中，可以垂釣、泛舟、狩獵或養鳥，樂在其中，而不受季節的限制，這也從另一個方面說明了羅馬繪畫藝術的水平。
例如古羅馬：龐貝壁畫風情款款，古羅馬龐貝城的建築牆面，在各個時期使用的是不同的材料。多數建築物是在公元前1世紀至公元1世紀時期內建造的。其時，在牆上製作壁畫前，須塗刷多層灰泥。塗灰泥是一道重要工序，一般在豪富宅第，牆上的灰泥有十層之多，灰泥中還摻有搗碎的磚末。
我們可以從一些龐貝壁畫上看到這種建築工匠在牆上塗灰泥的情景：工匠們先在灰泥上勾出輪廓(出土的幾幅壁畫，有的僅打出輪廓，未來得及上畫稿)，然後上色。所用的顏料大多採用義大利本土的礦物質，如硃砂、赭石、錫埃納土黃、碎淳岩等，用生石灰作粘合劑(生石灰易溶於水，從空氣中吸收碳酸氣，變成不溶解的碳酸鈣，使顏料成分得以粘固)。學者們還發現壁畫家常採用有機物作顏料，如蛋黃、蛋白、乳漿等(乳漿可用於粘合龐貝藍或稱玻璃藍、深黑等色)。
這里的一幅《珀耳修斯與安德洛墨達》，所用的顏色就十分鮮艷，它出土於龐貝城，據考證，發現是從公元前4世紀尼基壁畫復制下來的，故屬於公元1世紀。現歸義大利那不勒斯國家博物館收藏。
《珀耳修斯與安德洛墨達》這一題材也出自希臘神話：衣索比亞國王的女兒安德洛墨達，被吃人的海怪挾持，並說這是執行神的指示。英雄珀耳修斯在歸途中經過巨岩上空，發現巨岩上鎖著安德洛墨達，便下去殺死了海怪，救出了美人，並娶安德洛墨達為妻。壁畫描寫的正是英雄救出美人的時刻。珀耳修斯一手提著海怪的首級，一手扶起美人要離開巨岩。
當年與龐貝城同時毀滅的另一古城赫庫蘭尼姆，經發掘也藏有許多精湛的壁畫。這些壁畫都以希臘神話為題材。盡管還帶有一定程度的摹仿希臘繪畫的特色，但從人物的造型與衣服的褶紋表現看，這位畫家有著嫻熟的繪畫技巧，明暗濃淡與色澤的變化，在龐貝的壁畫遺跡中是屬於高明的。有的學者說它是希臘壁畫的摹製品，可能是指形象的特徵。我們覺得如此流暢的藝術表現，應該說，摹制者至少在藝術修養上不比古希臘壁畫家差，相反，倒是比前者更懂得畫理一些。
歐洲文藝復興運動, 象達·芬奇的`蒙娜麗莎`,米開朗琪羅的雕塑`摩西`,拉斐爾的`聖母子`,這都是歷史上不朽的繪畫及雕塑作品,這三位大俠也被後人稱為義大利文藝復興時期的三傑。
他們的輝煌成就，不僅對歐洲而且對全世界後來藝術的發展產生了深遠的影響。
那麼就在文藝復興期間，為了區分中世紀時期(5-15世紀)的藝術風格，歌特（gotic）出現了，
15世紀中義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以忘懷，
因此為了與這段時期有所區分，他們便將中世紀時期的藝術風格稱為歌特（gothic）
對他們而言即意味著野蠻。雖然歌特（gothic）這個詞中帶有貶義，但在中世紀（歌特）時期，許多偉大的藝術作品都是在這個時代孕育出的
這點似乎15世紀的義大利人也是不能否認的。其中最有名的當算是法國巴黎的聖母院大教堂(Notre Dame)。
當然，哥特式風格也不僅止於建，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，
這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。同樣宗教在哥特藝術上扮演著極重要的角色，
不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。
從字面上理解歌特基本上有三種意義，
其一表示哥特式風格的建築，如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；
其二，在文學上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神之冒險故事；
其三，哥特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。
哥特文化作為一場現代文化運動，開始於七十年代末期朋克（PUNK）搖滾的音樂浪潮，
當後者漸漸退去的時候，哥特文化作為一種邊緣的亞文化倖存了下來。
哥特文化是作為一種獨特的中世紀復古風格的音樂、藝術和文學的文化范疇
在音樂上它承襲了七十年代歐美朋克（PUNK）搖滾的音樂風格
在藝術上表現為一種對十二到十六世紀西歐的哥特式建築風格的強烈復古傾向
在文學上演變為那種隱郁和怪誕的神秘黑暗文學
哥特文化實際上傾向於那種非暴力的、和平主義的、被動的、寬忍的生活態度。
但在許多媒體中卻將它錯誤地理解為那種極端暴力的，仇視少數民族的和白人至上主義的邊緣文化。
哥特文化總是表現出一種孤僻疏離的，陰沉的精神氣質，它總是去探討那些引人深思的社會問題，種族歧視、戰爭、以及仇恨。
精神上對死亡的迷戀，驅使哥特文化不停地試圖去找尋對生活、痛苦和死亡的另外一種思考。
㈡ 介紹一下歐洲的建築史
歐洲建築在大的概念上應歸屬於西方建築
從古希臘時代起到20世紀三四十年代
歐洲一直是西方建築文明的中心
第二次世界大戰結束後
這個中心逐漸偏移到了北美
雖然有更為早期的歐洲原始建築
但是歐洲建築真正的源頭是古希臘文明
公元前5世紀到公元前4世紀
古希臘的建築藝術達到鼎盛
以雅典衛城及其神廟為代表的一個個建築傑作橫空出世
它們簡單而純凈
和諧而完美
具有驚人的藝術創造力
公元前1世紀
古希臘人的"光榮"被古羅馬人的"偉大"所取代
後者興建的宮殿、凱旋門、競技場、劇場和大浴場雄偉壯觀富麗堂皇
他們和古希臘建築一道被視為垂範千古的經典
成為西方建築文化最深刻的根源
在接下來中世紀的1000餘年中
歐洲建築具有兩大特點
一是基督教堂和修道院始終是歐洲建築的主體
二是伴隨著羅馬帝國和基督教的分裂
東西歐洲的建築風格逐漸各樹一幟
其中
在東歐的東羅馬帝國
拜占庭建築影響十分廣泛
而在羅馬風建築之後興起於西歐的哥特式建築
則體現了中世紀建築的最高成就
從15世紀的文藝復興運動開始
信奉人文主義的藝術大師們又把西方建築從宗教天國拉回了人間大地
在這一過程中
大師們特別注重研究古代經典建築
熱情復興古希臘古羅馬的建築風格
並在此基礎上進行了藝術再創造
為世界留下了眾多光輝燦爛的建築傑作
此後直到19世紀下半葉
歐洲建築藝術思潮更迭頻繁
四五百年間先後出現了巴洛克、古典主義、洛可可、新古典主義、浪漫主義、和折衷主義等不同的建築風格
其間
教會勢力、享樂之風、絕對君權、異國情調和百年戰爭都曾成為藝術蛻變的催化劑
歷史發展到19世紀末20世紀初
在大工業日益興盛的背景下
西方建築的傳統形制和美學體系發生了根本性的變化
其設計的核心從以往的注重審美明顯的轉移到追求技術與功能上
這直接導致了現代主義建築的成熟和向全世界的擴散
而20世紀70年代之後
現代主義建築的發展極端——「國際式」建築對西方世界多年的壟斷
又被「後現代主義建築」打破
一個多種風格流派爭相登場的局面呈現在今天
㈢ 法國古典主義建築介紹
法國在十七世紀到十八世紀初的路易十三和路易十四專制王權極盛時期，開始竭力崇尚古典主義建築風格，建造了很多古典主義風格的建築。古典主義建築造型嚴謹，普遍應用古典柱式，內部裝飾豐富多彩。
法國古典主義汪虛建築建築特徵：
法國早期古典主義建築
法國古典主義建築的代表作品有巴黎盧浮宮的東立面、凡爾賽宮和巴黎傷兵院新教堂等。凡爾賽宮不僅創立了宮殿的新形制，而且在規劃設計和造園藝術上都為當時歐洲各國所效法。
傷兵院新教堂又稱殘廢軍人新教堂，是路易十四時期軍隊的紀念碑，也是 十七世紀法國典型的古典主義建築。新教堂接在舊的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央頂部覆蓋著有三層殼體的穹窿，外觀呈拋物線狀，略微向上提高，頂上還加了一個文藝復興時期慣用的採光亭。穹窿頂下的空間是由等長的四臂形成的希臘十字，四角上是四個圓形的祈禱室。新教堂立面緊湊，穹窿頂端距地面106.5米，是整座建築的中心，州敏方方正正的教堂本身看來像是穹窿頂的基座，更增加了建築的庄嚴氣氛。
法國晚期古典主義建築
在十八世紀上半葉和中葉，國家性的、紀念性的大型建築比 十七世紀顯著減少。代之的是大量舒適安謐的城市住宅和小巧精緻的鄉村別墅。在這些住宅中，美奐的沙龍和舒適的起居室取代了豪華的大廳。在建築外形上，雖然巴洛克教堂式樣很快為其他建築物所效法，但這時期巴黎建築學院仍是古典主義的大本營。
法國著名的古典主義建築：
（1）法國古典主義建築——巴黎盧佛爾宮
盧佛爾宮是世界最壯麗的宮殿之一，位於巴黎市中心。它原為法國王宮，法國大革命後，1793年改為國立美術博物館。
（2）法國古典主義建築——巴黎傷兵院新教堂
傷兵院新教堂又譯殘廢軍人新教堂，是路易十四時期軍隊的紀念碑，也是17世紀法國典型的古典主義建築。新教堂接在舊的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形,中央頂部覆蓋著有3層殼體的穹窿，外觀呈拋物線狀，略微向上冊陵枝提高，頂上還加了一個文藝復興時期慣用的採光亭。
（3）法國古典主義建築——凡爾賽宮
凡爾賽宮（法文：Chateau de Versailles）位於法國巴黎西南郊外伊夫林省省會凡爾賽鎮，是巴黎著名的宮殿之一，也是世界五大宮殿之一（北京故宮、法國凡爾賽宮、英國白金漢宮、美國白宮、俄羅斯克里姆林宮）。1979年被列為《世界文化遺產名錄》。
（4）法國古典主義建築——巴洛克教堂
菲律賓的巴洛克式教堂群位於菲律賓呂宋島的巴奧艾、聖瑪利亞、馬尼拉以及班乃島的米亞高等地。其中以聖奧古斯丁教堂、奴愛斯特拉·塞納拉·台·拉·阿斯姆史奧教堂、比略奴愛巴教堂最為著名。這些教堂是從16世紀開始出現的，是西班牙及墨西哥殖民者所建，大體順延了巴洛克建築風格，使用了大量的裝飾。教堂結構以西班牙教堂為樣板，根據當地氣候條件做了改動。採用長方形平面，既無側廊又無交叉廊的結構。這種設計加上堅固的備用牆壁、天棚低矮的迴廊，成為菲律賓基督教堂的特徵。
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㈣ 外國美術史的發展！
三）了解
1.人類最初的藝術活動產生的時間、舊石器時代美術類別及代表作。
①人類最初的藝術活動產生於舊石器時代晚期，距今約3.5萬年至1萬多年之間。目前發現的舊石器時代晚期的外國美術作品大致分為兩種
類型：洞穴藝術和小型雕塑。
②洞穴藝術包括壁畫，如拉斯科洞、阿爾塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁畫；浮雕，如法國"持角的維納斯"等。
③小型雕塑藝術有奧地利《維林多夫的維納斯》、法國《萊斯普克的維納斯》等。
2.中石器時代的美術遺跡：
主要遺跡有北歐和西班牙拉文特地區的岩畫，代表作分別為《人物、動物、魚、舟》、《五個弓手》。
3.新石器時代的巨石建築和陶器成就：
①巨石建築：英國斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型優美，紋樣眾多，抽象化的幾何紋樣佔主導地位。紋飾活潑、富於變化，同時又不失內在的統一性，與淘氣形制也配合得十
分默契。
4.蘇美爾美術遺跡：
① 蘇美爾塔廟遺址；
② 祭祀者群像；
③ 金牛頭豎琴。
5.阿卡德美術遺跡：
① 阿卡德國王青銅頭像；
② 納拉姆幸王記功碑。
6.新蘇美爾和古巴比倫王國的美術遺跡：
① 古地亞人的頭像；
② 漢穆拉比法典碑。
7.亞述美術遺跡：
① 薩爾貢二世王宮；
② 薩爾貢二世王宮守護神；
③ 《獵獅圖》；
④ 《垂死的母獅子》。
8.新巴比倫美術遺跡：
① "空中花園"；
② 巴別塔；
③ 伊什塔爾門。
9.波斯美術遺跡：
① 大流石接見廳；
② 波斯波利斯王宮平台浮雕帶。
10.埃及藝術的著名藝術遺跡：
①早期王朝美術遺跡：
《納美爾王石板》；
②古王國時期美術遺跡：
a.金字塔：馬斯塔巴、喬賽爾王梯形金字塔、吉薩大金字塔；
b.《獅身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村長像》、《書記員》；
d.墓室浮雕和壁畫：《梅杜姆的野鵝》。
③中王國時期美術遺跡：
a.孟特荷太普三世陵墓禮廟；
b.方尖碑；
c.謝努塞爾特三世頭像。
④新王國時期美術遺跡：
a.哈特謝普蘇特葬禮廟；
b.卡爾納克神廟；
c.盧克索爾神廟；
d.阿赫納吞雕像；
e.壁畫《兩個公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻及主要美術遺跡；
①埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻：首次把拱券構造與圍柱相結合，使建築物具備某種紀念碑的氣度；
②主要遺跡：陶棺雕像、羅馬城的象徵青銅雕塑《母狼》、墓室壁畫《漁獵》。
12.古羅馬的主要美術遺跡：
① 共和國時期的羅馬美術遺跡：
a.希臘和埃特魯里亞風格相結合的神廟：福爾圖娜·維律里斯神廟；
b.肖像雕塑流行：<攜兩位先人頭像的貴族>；
c.壁畫《花園》、《桃子與玻璃缸》、《龐培城壁畫》。
② 帝國早期和中期的羅馬美術遺跡：
a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場；
b.神廟：羅馬萬神殿；
c.紀念性建築：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；
d.民間建築："銀婚屋"；
e.雕塑：圓雕奧古斯都像、高發女子、圖拉真皇帝、馬可·奧里略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結合在一起；
f.法尤姆版畫；
g.鑲嵌畫。
③ 帝國晚期美術遺跡：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝頭像；
c.君士坦丁凱旋門；
d.戴克里先宮；
e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美術遺跡：
①撒哈拉岩刻和岩畫：聖公綿羊；
②奈及利亞地區的諾克文化；
③西非古伊費王國舊地的青銅像：費伊王後像；
④奈及利亞貝南古國的雕塑：公主頭像、吹角號的人；
⑤土著部落美術：守衛偶像、面具。
14.美洲美術的基本情況：
①北美印第安美術：巨蛇土丘；
②墨西哥的阿茲特克美術：金字塔廣場、奧克梅克巨石頭像；
③中美洲瑪雅美術：烏斯馬爾修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁畫；
④安第斯山區的印加美術：太陽門、馬丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教藝術的主要遺跡：
① 薩那拉特獅子柱頭；
② 巴爾胡特佛塔；
③ 桑奇大塔、樹神葯叉女；
④ 犍陀羅美術：卡特拉坐像；
⑤ 馬土臘美術：馬土臘立佛像；
⑥ 阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教藝術的主要遺跡：
①包含建築雕刻在內的南式神廟風格：凱拉薩那特神廟、岩壁浮雕恆河降生、青銅雕塑舞王濕婆；
② 包含建築雕刻在內的德乾式神廟風格：凱拉薩神廟；
③ 包含建築雕刻在內的北式神廟風格。
17.日本建築、雕刻遺跡：
① 寺廟建築採用中國樣式：法隆寺金堂、葯師寺東塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；
② 雕刻：釋迦三尊像；
18.伊斯蘭藝術的主要遺跡：
①著名的清真寺：薩邁拉清真寺、西班牙科爾多瓦清真寺；
②宮殿：西班牙阿爾罕布拉宮；
③陵墓：泰姬陵。
㈤ 建築史.....
巴西利卡：古羅馬的一種公共建築形制，主入口在長邊，後來的教堂建築即源於巴西利卡，但是主入口改在了短邊。
功能：一種綜合用作法庭，交易所與會場的大廳性建築
平面形制：平面一般為長方形，兩端或一端又半圓形的龕。
內部空間處理：大廳常被縱向兩排或四排柱子（多為柱式柱子）分為三到五部分，中間部分寬且高，是中廳（Nave），兩側的部分狹且低，是側廊（Aisle），中廳比側廊高得多，可以利用高差在兩側開高窗。側廊上面常有夾層。
結構：大多數結構簡單，多用木屋架，屋蓋輕，所以支柱細，一般用柱式柱子。
意義：對西歐中世紀基督教堂（其形制是由巴西利卡發展形成的拉丁十字式）與伊斯蘭禮拜寺均有影響。