巴西服飾風格怎麼稱呼

① 服裝風格有哪幾類

具體有以下18種，分別是：

瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞。

1、瑞麗風格：瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。

2、嬉皮風格：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱

3、百搭風格：一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果。

4、淑女風格：自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格：通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力。面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。

6、民族風格：以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格：主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格：簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

9、通勤風格：具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。

10、中性風格：中性服裝屬於非主流的另類服裝，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。

11、嘻哈風格：寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

12、田園風格：以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

13、朋克風格：主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。

14、OL風格：OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.

15、洛麗塔風格：穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞。

16、街頭風格：街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.

17、簡約風格：簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。

18、波西米亞風格：層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。

19、森林系風格：顏色也以大地色和暖色系為主，有如從森林中走出而得名。喜歡民族風味的服飾，習慣隨身攜帶相機，並推崇反璞歸真的生活模式，這樣一股清新的氣息在日本社會中自成一格，也意外的掀起了一波熱潮。

(1)巴西服飾風格怎麼稱呼擴展閱讀

對於服裝的量體，在量體前應注意以下事項：

1、量體順序一般是：先橫後直、由上而下。

2、要求被測量者姿勢自然，不做挺胸、彎腰或探視等動作。

3、要注意被測者穿著衣服的薄厚及顧客所需服裝穿著季節。

4、要注意測量時軟尺的松緊程度，切保持水平並以能轉動為宜。

5、量體前應注意觀察被測量者的體型是否正常，如遇不正常的部位（駝背、挺胸、凸肚），測量後在記錄上做出標記，以便裁剪時調整。

② 巴西服飾特點

在正式場合，巴西人的穿著十分考究。他們不僅講究穿戴整齊，而且主張在不同的場合 里，人們的著裝應當有所區別。在重要的政務、商務活動中，巴西人主張一定要穿西裝或套 群。在一般的公共場合，男人至少要穿短襯衫、長西褲，女士則最好穿高領帶袖的長裙。

巴西人忌諱紫色、黃色、棕黃色、深咖啡色等，他們認為紫色表示悲傷，黃色表示絕望，深咖啡色會招來不幸。OK手勢在巴西被認為是粗俗和猥褻的手勢，他們忌用拇指和食指連成圓圈，並將其餘三指向上伸開。

(2)巴西服飾風格怎麼稱呼擴展閱讀

巴西飲食特點

巴西人喜歡清淡、麻辣的口味。他們喜歡用煎、炸、烤、燴等烹飪方法製作菜餚。喜食的菜有干燒魚、豆瓣魚、辣子雞丁、糖醋桂魚、炒裡脊丁、魚香腰花、軟炸蝦球、什錦拼盤、黃瓜汆裡脊片湯等，他們也喜食中國的川菜。

巴西人喜吃的果品有菠蘿、香蕉、柑橘、葡萄、蘋果及腰果、杏仁等。他們愛喝的飲料有咖啡、紅茶及葡萄酒、香檳酒、桂花陳酒和中國的茅台酒。

③ 各國的服飾風格

隨著國際交往迅速擴大到民間，了解服裝的民族特色，順應各國的一般風俗，也是服裝禮儀不可或缺的內容。

法國時裝：設計大膽

人們常說：「巴黎是世界時裝的櫥窗。」的確，國外服裝款式與設計當首推法國。法國的時裝，以女裝的奇特、男裝的素雅、童裝的活潑而享譽全球。法國時裝，一是選料精良，二是設計大膽。時裝大師們對生活的觀察深刻，對人們的需求敏感，敢於標新立異，使法蘭西民族的時裝走在了世界服裝行業的前列。

美國牛仔褲：風靡全球

美國著裝的隨便是舉世聞名的。美國人崇尚個性自由，著裝喜好隨意舒適。美國最有代表性的服裝要算牛仔褲。這種被譽為「20世紀偉大發明」的服裝，早年在美國的淘金者中流行，後傳至歐洲，現已風靡世界。當然，美國人的穿衣隨便並非不講規矩，但他們的著裝習俗迎合了向舒適多樣化發展的趨勢，在世界上的影響不可小看。

日本和服：社交必穿禮服

和服是日本民族最珍愛的傳統服裝。它在造型上有其規范化的特點，不受時裝的影響，14世紀以來式樣一直沒有變化。雖然今天日本人的日常服裝早已為西服所替代，但在婚禮、慶典、傳統花道、茶道以及其他隆重的社交場合，和服仍是公認的必穿禮服。

印度莎麗：掩蓋體態缺陷

印度莎麗具有悠久的歷史和不凡的藝術魅力。用印度絲綢製作的莎麗一般長5.5米，寬1.25米，兩側有滾邊，上面有刺綉。莎麗通常圍在婦女長及足踝的襯裙上，先從腰部圍到腳跟成筒裙狀，然後將末端下擺披搭在左肩或右肩。婦女穿莎麗不僅舒適涼爽，而且能掩蓋其體態缺陷，突出其內在魅力。

菲律賓巴龍：拉美也流行

在菲律賓，男人們通常穿一件寬大的帶褶襯衣，當地人稱它為「巴龍」，這種襯衣在熱帶地區的拉美國家也很流行。

印尼巴蒂克斯：休閑正式皆相宜

印尼人穿一種叫「巴蒂克斯」的寬松襯衣，襯衣有漂亮的圖案，休閑或正式場合都能穿。

土耳其燈籠褲：人們至愛

土耳其人的服裝雖然已日趨歐化，不過傳統的燈籠褲仍為人們所喜愛。

蘇格蘭短裙：王室成員也愛穿

被蘇格蘭人推崇的男子短裙，雖然平時已很少有人穿著，但到節日和喜慶的日子，男人們依然會穿上它翩翩起舞，連王室成員也不例外。

④ 巴西的服飾有什麼特點

巴西人的穿著十分考究。不僅講究穿戴整齊，而且主張在不同的場合 里，人們的著裝應當有所區別。在重要的政務、商務活動中，巴西人主張一定要穿西裝或套 群。在一般的公共場合，男人至少要穿短襯衫、長西褲，女士則最好穿高領帶袖的長裙。

絕大部分巴西人居住在東北、東南和南部各州及大西洋沿岸地區。通用葡萄牙語，吸收了不少印第安語和非洲語詞彙，形成為巴西葡萄牙語。多信奉天主教。教會、教堂和修道院甚多，對政治和社會生活影響極大。多數節日都起源於天主教的宗教節日。

(4)巴西服飾風格怎麼稱呼擴展閱讀

巴西國旗

巴西國旗是由綠色作為背景，加上黃色的菱形，而在菱形上再有一個藍色的圓形，圓形上有27顆以南十字星座為中心的白星，中央的一句葡萄牙語格言Ordem e Progresso，解作「秩序與進步」。巴西國旗呈長方形，長與寬之比為10∶7。

綠色代表覆蓋巴西國土的茂密叢林，黃色代表豐富的礦產資源。天球儀（藍色）的下半部代表制定國旗時的首都里約熱內盧天空顏色。天球儀中畫有以南十字星為中心的二十七顆星，則代表首都與二十六個州。

⑤ 十八種服裝風格分類

沒有十八種服裝風格分類，只有十七種服裝風格分類分別是：瑞麗風格、嬉皮風格、百搭風格、淑女風格、歐美風格、學院風格、通勤風格、中性風格、嘻哈風格、田園風格、朋克風格、OL風格、街頭風格、簡約風格、波西米亞風格、森林系風格。

1、瑞麗風格：是一本時裝雜志，它一個月瑞麗有三本是關於服裝的。有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。

2、嬉皮風格：嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。

3、百搭風格：百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服，很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。

4、淑女風格：自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志。

5、歐美風格：主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

6、學院風格：也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫。

(5)巴西服飾風格怎麼稱呼擴展閱讀

服裝風格的特點

服裝風格的特點是：具有歷史淵源、有的具有地域淵源、有的具有文化淵源，以適合不同的穿著場所、不同的穿著群體、不同的穿著方式，展現出不同的個性魅力。

服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。

⑥ 歐洲古代服飾有幾種風格

拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
國際哥特藝術風格與服飾
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可藝術風格與服飾
"洛可可"一詞源自法國字匯"Rocaille"，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義藝術風格與服飾
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
前拉斐爾派藝術風格與服飾
"前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
超現實主義藝術風格與服飾
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾[怒放智能詞語替換]的組合。
這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
波普藝術風格與服飾
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POP Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
歐普藝術風格與服飾
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
極限主義藝術風格與服飾
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

⑦ 歐洲貴族服飾是什麼樣子的

18世紀人民以「蓬巴杜夫人」和「法蘭西女王」審美傾向為首的高聳向上發型成為那個時代的潮流。宮廷高發簪上不僅有珍珠寶石的鑲嵌，高雅的假花花卉，飄逸的羽毛緞帶，還有用小鳥、丘比特像、樹枝、蔬菜等裝飾物將整個頭部弄得無比盛大。這高聳的發型，在當時還有一些有趣的名字，「英國花園」、「瘋狗」、「泡沫急流」等。

(7)巴西服飾風格怎麼稱呼擴展閱讀：

19世紀末-20世紀初，西歐地區的新藝術運動崛起。該藝術是由英國倫敦傳播到歐洲大陸的。該藝術運動從本質上可以說是唯美主義的。

它講究趣味的精緻與優雅，並且含有世紀末的頹廢傾向，但它對設計從實用藝術向現代又起了積極的推動作用。常被用在建築裝飾和工業設計領域，在服裝發面特點是否定傳統樣式，採用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。

S形除去了誇張的裙撐和臀墊，歐洲女裝流行用緊身胸衣把胸部托起強調胸高，腰部勒細，背部沿著脊背自然下垂至臀部外擴強調臀部的後翹，這樣就從從側面看呈S型，這種曲線美的女裝非常受歡迎。

⑧ 巴西傳統服飾是什麼

◆巴西的男子平時穿短褲和襯衫，但是上班或參加社交活動則必須衣冠楚楚。因為在巴西，衣帽整潔、著裝嚴肅的人得到認可，所以在正式場合，巴西人很注重著裝。

◆對於女士，在穿著上則沒有嚴格的限制，她們通常喜歡穿色彩艷麗的裙裝。巴西的黑人婦女習慣上身穿短上衣，肩披又長又寬的圍巾，下身穿肥大的花裙。她們喜歡戴手鐲，並在腰帶上繫上許多垂飾。

為狂歡而舞：華麗的服裝、激情的狂歡

狂歡節是巴西最大的節日，但最負盛名的當屬里約熱內盧的狂歡節。該市狂

歡節以其參加桑巴舞大賽演員人數之多，服裝之華麗，持續時間之長，場面之壯觀堪稱世界之最。不同於平時的嚴肅，節日時人們的穿著艷麗而熱情。

⑨ 歐洲服飾的名稱及樣式

巴伐利亞

皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子，臉上點著雀斑，衣著時髦，而男士們則頭戴帥氣的帽子，留著特意蓄起來的鬍子。

維多利亞

指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾

受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。

女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。

服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。

典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。

服裝樣式

倒掛領〕指領角向下垂落的領型。

〔中山服領 zhongshan coat collar〕由底領和翻領組成，領角呈外八字形。

〔尖領 pointed collar, peaked collar〕領角呈尖角形的領型，也叫尖角領。

〔襯衫領 shirt collar〕或襯衣領，由上領和下領組成，是襯衫專有的領型。

〔圓領 round collar〕指領角呈圓形的領型，也叫圓角領。

〔青果領 shawl collar〕是翻駁領的一種變形，領面形似青果形狀的領型。

〔荷葉邊領）領片呈荷葉邊狀，波浪展開的領型。

〔燕子領 swallow collar, wing collar〕領面下止口的兩條線形，似燕子飛翔時翅膀張開的形狀。

〔兩用領 convertible collar〕也叫開關領。指可敞開、可關閉的領型。

(9)巴西服飾風格怎麼稱呼擴展閱讀:

發展歷史

歐洲服裝 - 10 世紀

男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。

緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。

她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。

至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。

歐洲服裝 - 12 世紀

出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。

上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用一塊大布不同。

歐洲服裝 - 13 世紀

男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。

男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。

另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。

13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露，

冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。

歐洲服裝 - 14、15 世紀

歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮，農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚。

貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節；貴族與平民的服裝有了更明顯的不同；衣服式樣變化，衣料品種增多。

《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。

服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。

14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。

夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接；緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末；衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦。

下部裙衣拖至地面；這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。

由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。