間奏曲選自哪裡作者是法國的事業

1. 比才和德彪西的簡介誰有

喬治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法國作曲家，生於巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。後到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，後終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《采珍珠者》、《唐普羅科皮奧》

中文名： 喬治·比才
外文名： GeorgesBizet
國籍： 法國
出生地： 巴黎
出生日期： 1838年
逝世日期： 1875年
職業： 作曲家
畢業院校： 巴黎音樂學院
主要成就： 歌劇藝術
代表作品： 戲劇配樂《阿萊城姑娘》、歌劇《卡門》

目錄

個人簡介成長經歷
藝術經歷
社會評價
卡門故事簡介
音樂簡介
阿萊城姑娘故事簡介
音樂簡介
藝術人生個人簡介 成長經歷
藝術經歷
社會評價
卡門 故事簡介
音樂簡介
阿萊城姑娘 故事簡介
音樂簡介
藝術人生
展開 編輯本段個人簡介
成長經歷
法國作曲家。1838年10月25日出生於巴黎，父親是聲樂教師，母親是鋼琴家。比才4歲時就可以讀譜，9歲入巴黎音樂學院，師從古諾、馬蒙泰爾、阿萊雅等人。1857年獲羅馬 喬治·比才
作曲大獎，得以至羅馬進修三年。
藝術經歷
在此期間喬治·比才探索各種作曲方法，嘗試不同音樂形式，譜寫交響序曲、乾唱劇、鋼琴曲等，為歌劇創作作準備。回國後，他於1863年完成第一部歌劇《采珍珠者》（LesPecheursdeperles），而後推出《帕思麗珠》，但兩部歌劇並沒有得到太大的回響。繼之創作了《嘉米蕾》，雖然還是沒有成功，但已經找到自己的風格。不久他為都德的話劇《阿萊城的姑娘》配樂，大獲好評。1870年，比才新婚不久便參加了國民自衛軍。退役後在塞納河畔的布日瓦勒（Bougival）從事寫作。1873年初，比才開始歌劇《卡門》的寫作，《卡門》取材於梅里美的同名小說，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演，慘遭失敗。當代人對他的作品中「大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯」，指責這是一部「淫穢的作品」，「音樂不知所雲」。據說他曾為此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡門》卻受到了國外音樂家聖桑、柴科夫斯基、德彪西的贊揚，預言「十年之後，將成為世界上最受歡迎的一部歌劇」。然而，比才未能等到這一天，僅三個月後的1875年6月3日，他即因抑鬱在布日瓦勒逝世，年僅37歲。五年之後，《卡門》再度在巴黎上演，獲得了極大轟動。
社會評價
比才其他的作品還有管弦樂組曲《兒童游戲》、《C大調交響曲》等。比才是繼古諾之後，打破義大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的傑出人物。他的作品常取材於社會底層的平民生活，採用現實的手法描寫場景，體現了濃厚的現實主義色彩。在風格上體現了法國特有的華麗纖細和喜歌劇傳統，以受到瓦格納、柏遼茲等人的影響，使用大膽的和聲與對位法，及強有力的戲劇表現。同時展現了濃重的民族色彩（如《卡門》中的西班牙風格、《阿萊城姑娘》中的法國南部氣息），充滿熱情，反映了十九世紀法國歌劇的最高成就。
編輯本段卡門
故事簡介

歌劇卡門完成於1874年秋，是比才的最後一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。 四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並舍棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄後他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧 喬治·比才
,在卡門為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。 本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。
音樂簡介
歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來 （片段1、片段2），主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。 第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》（片段3）。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調轉F大調、2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調（片段6），此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，為快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子,旋律熱情而又有幾分野氣 （片段7）， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。 第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名， 選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律（片段8）。 第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂， 表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面（片段9），跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。 喬治·比才
第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情（片段10）。 第三幕中著名的 《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象（片段11）。 第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： 「當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。」 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲「阿拉貢」， 也是音樂會上經常單獨演出的曲目（片段12）。
編輯本段阿萊城姑娘
故事簡介
比才的《阿萊城姑娘》本來是戲劇配樂，劇本為法國著名文學家都德所作，原為三幕劇。戲劇演出並未取得成功，而根據戲劇配樂編成的兩套組曲卻成為傳世佳作。《阿萊城姑娘》第一組曲由比才自編，第二組曲由法國另一位作曲家吉羅編成。 戲劇《阿萊城姑娘》描寫了法國普羅旺斯青年農民弗雷德里的愛情悲劇。劇情大致為：弗雷德里准備與一位阿萊城姑娘（這姑娘在原劇中並未出場）結婚，突然得悉姑娘的名譽不好，於是弗雷德里想忘掉這姑娘,而與童年女友薇葉特成婚。婚禮當天，一個不速之客帶來了那位阿萊城姑娘與其情人私奔的消息。內心依然深愛著阿萊城姑娘的弗雷德里無法控制自己，從閣樓窗口跳下去自殺了。
音樂簡介
選錄了《阿萊城姑娘》第一、第二組曲中的三個著名片段。片段1和片段2選自第一組曲的第一曲《前奏曲》。《前奏曲》的主題源於普羅旺斯地區的民歌《三個國王的隊伍》，在原戲劇中用於第三幕第二場的村民合唱，其主題威武雄壯、剛健有力；樂曲的中段為「法朗多爾舞曲」（法國普羅旺斯地區的一種民間舞蹈音樂形式），加入了法國民間樂器——普羅旺斯長鼓作為伴奏的輕松旋律，活潑而歡快。片段3為一首著名的「小步舞曲」，選自第二組曲的第三曲。這段清新而單純的長笛獨奏旋律，原為比才的另外一歌劇《美麗的珀斯姑娘》中的間奏。美妙的豎琴以輕巧的琶音伴奏，更襯出長笛明澈的音色.。
編輯本段藝術人生
1838年 出生於法國巴黎 1842年 開始學習鋼琴 1848年 進入巴黎音樂院師事古諾 1850年 開始作曲 1855年 完成了第一首交響曲 1857年 獲得羅馬大獎 1863年 完成第一部歌劇作品《採珠者》（Les Pecheurs de perles） 1865年 完成的歌劇作品《伊凡四世》(Ivan IV) 1866年 完成歌劇作品《貝城佳麗》 1869年 比才與珍妮芙.哈勒維結婚 1872年 完成歌劇作品《阿萊城姑娘》（L'arlesienne） 1874年 完成歌劇作品《卡門》（Carmen） 1875年 逝世，享年三十七歲。
克勞德·德彪西
網路名片
德彪西阿希爾·克勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代「印象主義」音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。德彪西的代表作品有管弦樂《大海》、《牧神午後前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌症，於1918年德國進攻巴黎時去世。

中文名： 阿希爾·克勞德·德彪西
外文名： Achille-Claude Debussy
國籍： 法國
出生地： 法國聖日耳曼昂萊
出生日期： 1862年8月22日
逝世日期： 1918年3月25日
職業： 作曲家，音樂評論家
主要成就： 近代「印象主義」音樂的鼻祖
代表作品： 鋼琴曲《前奏曲》、《練習曲》，歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》

目錄

簡介成就
出生
求學
升華
揚名
成型
音樂特色
創意
主要作品管弦樂
舞台作品
室內樂
鋼琴曲
合唱
歌曲
簡介 成就
出生
求學
升華
揚名
成型
音樂特色
創意
主要作品 管弦樂
舞台作品
室內樂
鋼琴曲
合唱
歌曲
展開 編輯本段簡介
成就
德彪西被認為是印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意並設法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）認為德彪西是一位「象徵主義者」而非「印象主義者」。《新格羅夫音樂辭典》內文也寫到，將德彪西的音樂美學稱為「印象主義」是不盡准確的。不管怎樣，德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。其音樂對自他已降的作曲家產生了深遠的影響。
出生
德彪西一家原是農民世家，在約1800年他們由勃艮第遷至巴黎。其祖父是販酒商，後則成為一名木匠。而德彪西的父親曼紐-阿希爾（Manuel Achille）則曾在海軍當步兵七年，後來與妻子維多林定居聖日耳曼昂萊並經營一家瓷器店。 德彪西於1862年8月22日出生於聖日耳曼昂萊，他也是曼紐夫婦的頭一胎。曼紐希望他的兒子成為一個海員。1870年普法戰爭期間，德彪西舉家搬遷到戛納的姑姐克萊門汀（Clementine）家。雖然德彪西並非出身音樂世家，也沒有良好的音樂環境，但他卻十分熱愛音樂，幼年時就顯露出顯著的音樂才能。克萊門汀為德彪西安排了鋼琴課，由一位叫讓·西汝蒂（Jean Cerutti）的義大利人擔任教師，於七歲開始學習鋼琴。
求學
1871年10歲的德彪西獲得曾是肖邦學生的Marie Mauté de Fleurville的關照。1872年，11歲的德彪西進入巴黎音樂學院，在那裡學習了12年，他的作曲課、音樂理論及歷史課、和聲課、鋼琴課、風琴課、聲樂課老師們，幾乎都是當時的知名音樂家。有Ernest Guiraud、Louis-Albert Bourgault-Ducoudray、Émile Durand、Antoine-François Marmontel、César Franck、Albert Lavignac。德彪西是一個看譜就能知音的學生，他的鋼琴提彈奏得非常出色，可以進行專業演奏，他演奏過貝多芬、舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲，肖邦的《第二敘事曲》。 德彪西在音樂學院學習時，就顯露出是一個富有創新精神的學生。他在自己學習音樂的過程中，始終有一種打破陳規、探索新領域的強烈願望。為了尋求一種新的音響組合，他常常在鋼琴上連續彈奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階等等。他彈奏的和弦，全然不按照傳統規則予以預備和解決。為此，他常常遭到教師們的責備。
升華
1880年，德彪西到俄國擔任了柴科斯基的至交——梅克夫人的家庭鋼琴師。這個機會使他受益匪淺。他由此開始接觸到許多俄國音樂大師的作品，特別是穆索爾斯基的作品。這位大師的極富特色的新穎和聲，對年輕的德彪西產生了深刻的影響，為他後來所開創的「印象主義」音樂奠定了基礎。 1883年德彪西回到巴黎音樂學院，他以他的《L'Enfant prodigue》獲得羅馬大獎，他獲得了一份獎學金和前往設在義大利羅馬的法蘭西學院4年留學的資格。
揚名
1884年，德彪西以大合唱《浪盪兒》榮獲羅馬大獎。從此，他的創作活動逐漸頻繁起來，同時，他還廣泛結交當時歐洲最活躍和最有影響的作曲家，並對瓦格納的音樂產生了濃厚的興趣。1885年-1887年，德彪西是在義大利羅馬度過的。 1888年他沒有完成羅馬的學業，就離開那裡，到德國拜羅伊特參加音樂節，在那裡他被瓦格納式的歌劇震憾了，他在拜羅伊特呆到1889年才回到巴黎。瓦格納早在1883年就去世了，但是他的音樂風格影響了青年德彪西。 1889年，巴黎舉行世界博覽會，那一年巴黎艾菲爾鐵塔樹立起來。在博覽會上，德彪西聽到了爪哇甘美朗的演奏，對十二平均律和五聲調式影響深刻。
成型
1890年以後，德彪西和象徵派詩人馬拉美結識，他加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西結識了許多青年藝術家。他經常參加他們的藝術討論聚會，這些藝術家們的一些全新的藝術觀點和思想深深地影響著德彪西。他開始欣賞他們的詩，並為這些詩歌譜曲。這時，他的音樂已開始帶有「印象主義」色彩，並逐漸發展成為他最後總的藝術風格。
編輯本段音樂特色
德彪西的音樂和古典主義音樂相去甚運。在他的作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結構、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂的豐富情感，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧和感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細膩、繁復，配器新奇而富 有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺，這都是古典主義音樂和浪漫主義音樂所不具備的。 德彪西一生創作的作品雖然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的許多作品已經成為「印象主義」音樂的典範，其中著名的有：歌劇《佩列阿斯和梅麗桑德》，管弦樂曲《牧神午後》、《夜曲》，三首交響素描《大海》，鋼琴曲《版畫集》等，此外還有一些聲器樂和室內樂作品。 德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的「印象主義」風格，對二十世紀現代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是二十世紀現代音樂的開創人物。 除了作曲、教學外，德彪西也從事音樂評論的工作，由於他的評論立場中肯，言辭鋒利，相當受人尊敬，曾出版樂評集。由於此時巴黎美術界的發展正值顛峰狀態，雷諾瓦、莫奈、塞尚等畫家十分活躍，當時莫奈完成一幅名為<日出·印象>的畫而名噪一時，這便是印象主義、印象派等藝術形式用語產生的開端。再加上文學作品都以標榜"印象主義"為題材，這些文學家與藝術家互相往來，對於音樂家有很大影響。德彪西遂將其理論應用到作品中，發展成為印象主義，成為印象主義的創始人與完成者。 生前的最後十年，是德彪西藝術顛峰的時期，許多偉大結束的代表作皆陸續完成，自成一派而聞名世界，也經常在歐洲各國演奏與指揮自己的作品。至50歲起，被癌症所困，身體日漸衰弱。當第一次大戰爆發時，德彪西於1918年被炮彈炸死，享年56歲。
編輯本段創意
德彪西這位現代音樂的創始者，開發了任何音樂家都沒有發現過的、奇怪的音的世界。他生於 1862年。他的前輩中並沒有音樂家，他的父親是一個店主，窮得不能給他的兒子任何種類的教育， 因此他計劃使他的孩子成為一個水手。但是一位曾經做過肖邦學生的好心腸的夫人，對這個有音樂天賦的 孩子很感興趣，於是免費給他上課。德彪西十分珍惜這個機會，他努力學習，十一歲的時候， 德彪西就考上了巴黎音樂學院。 德彪西在音樂學院期間，成為某位有錢的俄國貴夫人的一個三重奏中的鋼琴家，並且有機會到 歐洲各地旅行——佛羅倫薩、維也納、威尼斯，而且最後在那個貴夫人的俄羅斯庄園里住了一段時間。 在那裡，德彪西遇到一些正在努力從民間音樂中為他們的祖國創造一種民族音樂的俄國作曲家。 德彪西對這些俄國音樂家所使用的，與別國作曲家們所用的大調、小調音階大相徑庭的奇怪音階 非常感興趣，這些音階是建立在狂熱的東方民族的民間音樂基礎之上的。 一年以後，德彪西回到巴黎音樂學院，並像許多別的法國音樂家們一樣，贏得了羅馬獎而完成了 他的音樂學院課程。但是他寫的音樂與別的音樂家完全不同，他不常使用那些傳統古典音樂中所用的大調 和小調音階。有時，他會回到早期教堂音樂的那些有點古怪的古老調式上去，他還經常使用一種 全音音階。 我們的大調和小調音階是由七個音組成的，五個全音和兩個半音，而大調與小調音階之間的區別在於 那些半音放在哪裡。在大調音階里，半音總是處於第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1） 之間。在小調音階里，其中的一個半音總是在第二音和第三音之間，但是也有幾種不同的小調間音階， 在那裡，第二個半音處在不同的地方。德彪西最喜歡的音階有六個全音而完全沒有半音 （如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律聽起來同任何過去的音樂都不一樣，而他的和弦就更加奇怪。 德彪西正是運用了他所偏愛的全音音階，構築起他與眾不同的「夢幻世界」。 德彪西對傳統音樂作了許多大膽革新。之所以只有他敢這樣做，也許是因為任何一個音樂家都 不曾有過他這樣的一雙敏銳的耳朵：德彪西實際上比一般人聽得見更多的泛音。 正像一種顏色往往是由一些別的顏色組成的那樣（紫=藍+紅，橙=紅+黃，等等），一個音往往也是 由許多音組合而成的。各種音是由空氣中的各種振動引起的，而正如我們從希臘的單弦琴上看到的那樣，一個音是高還是低，要看振動有多快。但是，一個音除了第一個或主要的振動之外， 還有一些次要的、共鳴式的振動，正象一塊扔到水裡的石頭引起的不是一個波，而是一圈圈不斷擴展開的波紋。 泛音中的第一個和最強的是基音上面的第五個音，這是德彪西不用助聽器也能聽得見的音。假如我們有一架調音調得很準的鋼琴，不出聲地按下一個琴鍵，然後很響地敲擊它上面或下面的 第五個音，我們就往往能聽見它作為另一個音的泛音，發出德彪西曾經用耳朵聽得見的效果。第二個泛音是原來的音（基音）上面的第十個音，第三個泛音還要高，但已十分微弱。 下面的泛音依此類推。 造成不同樂器音色差別的主要原因，就是泛音的不同。一把像小提琴那樣的樂器，其中的較低的泛音較強，就有一種平滑而圓潤的音質；而一把象小號那樣的樂器，其中較高的泛音較強，就有一種較為洪亮的音質。 德彪西建造他那古怪的、非塵世的音樂，用的就是這些在空氣中聽不見其振動的音。他為了讓所有的人們都聽見，大膽地敲響了那些人們甚至還不知道自己已經聽見了的聲音。由於德彪西 敏感的耳朵，他還在管弦樂隊里使用各種樂器的不同組合來發出柔和的、閃爍著的音響效果。起初人們還被他的音樂所困惑，並且不知道怎樣理解它，但是一旦聽慣了，就會非常喜歡它。 德彪西所創立的這種音樂，就是被後人稱為「印象主義」的音樂。
編輯本段主要作品
按體裁時間分列：
管弦樂
《牧神午後前奏曲》（1894年） 《夜曲》（1899年） 《大海》（1905年） 《意象》（1912年）
舞台作品
《佩利亞斯與梅麗桑德》（歌劇，1902年） 《聖塞巴斯蒂安之殉難》（神劇，1911年）
室內樂
《弦樂四重奏》（1893年） 《大提琴奏鳴曲》（1915年） 《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》（1915年） 《小提琴奏鳴曲》（1916年-1917年）
鋼琴曲
鋼琴作品 1884----1900年 第一期作品 《兩首阿拉伯風格曲》（作於1888年） 《貝加摩組曲》 （作於1890年，1902年修訂） 《冥想曲》 （作於1890年） 《敘事曲》 （作於1890年） 《舞曲》 （作於1890年） 《夜曲》 （作於1890年） 《浪漫圓舞曲》 （作於1890年） 《為鋼琴而作組曲》 （作於1900年） -------------------------------------------------------------------------- 第二期作品 1901年---1904年 印象主義成熟階段，但也有一個逐步形成的過程 《版畫》（三個樂曲 《塔》。《格拉納達之夜》。《雨中花園》）創作於 1903年 《歡樂島》 《意象集》 (第1集)--（《水中倒影》。《向拉摩致敬》） ---創作於1905年--1907年 《意象集》（第2集）-- 《兒童角落》 《小黑人》 《前奏曲》（第1集）
合唱
《浪子》（1884年） 《中選的小姐》（1888年）
歌曲
總計五十餘首
克勞德·德彪西(18張)。

2. 歌劇《卡門》的劇情簡介

該劇主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。

後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄後又加入了她所在的走私販的行列。然而後來卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧，在人們為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。

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演出信息

國家大劇院在2010年重磅推出了法國比才歌劇《卡門》，於第三屆歌劇節期間再度與觀眾見面。此次大劇院特別邀請國家大劇院音樂藝術總監陳佐湟執棒，西方歌劇院的眾明星們聯袂出演。

這次演出的最大看點——國家大劇院為中國觀眾邀請到了世界一流歌劇院中扮演《卡門》主要角色的佼佼者們。

女中音歌唱家維多利亞·維金，男高音歌唱家布蘭登·喬瓦諾維奇，這對歌劇界的金童玉女，在剛剛結束的美國大都會演季中分別飾演「卡門」、「唐·何塞」。他們將把世界一流的歌劇表演帶到國家大劇院來。

3. 《間奏曲》選自下面哪一部歌劇

間奏曲（Intermezzo），一種音樂型態，原指16、17世紀在義大利正歌劇的兩幕之間演出的輕松愉快的喜劇表演，後發展為義大利趣歌劇。歷史上第 1部義大利趣歌劇《女僕夫人》（G.B.佩爾戈萊西作曲），原是他的正歌劇《傲慢的囚徒》中的幕間劇。後來「間奏曲」一詞成為歌劇或其他戲劇中器樂插曲的專用語，如P.馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉村騎士》中的間奏曲。R.舒曼和J.勃拉姆斯的間奏曲，則是獨立的鋼琴特性曲，意味著是在寫大作品之間隨興寫成的小作品。
18世紀時發展於義大利地區，出現於喜歌劇幕與幕之間、大型器樂曲作品樂章與樂章之間，樂曲較短。有兩種類型，一種是歌劇間奏劇，發展於18世紀；一種是器樂曲間奏劇，發展於19世紀，音樂曲態多為變奏曲。有同名動畫、電影。

4. 卡門歌劇的簡介

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇，完成於1874秋。它是當今世界上上演率最高的一部歌劇。該劇在比才死後才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲。

該劇主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄後又加入了她所在的走私販的行列。然而後來卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧，在人們為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。

該劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時並不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

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作品介紹

歌劇的序曲為A大調，迴旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最後一幕中鬥牛士上場時的音樂。 本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。

主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。

第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店裡喧鬧的氣氛。

第二幕中著名的《鬥牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。

第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律，長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。

第四幕的結尾，正像柴科夫斯基所說的那樣：「當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。」 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲「阿拉貢」，也是音樂會上經常單獨演出的曲目。

作品鑒賞

《卡門》雖然描寫的是愛情、慾望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以它的體裁是喜歌劇，可見當時的歌劇和喜歌劇之間的區別並不是從內容來考慮，而完全是單純的技術問題。

比才的最大優點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，並成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。然後，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最後並吞了其他兩個因素。從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預告了卡門的命運。

《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想像力，音域也很寬廣，很能表現卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結構也很完整，它的豐富感來自於配器法與伴奏中精緻的對位材料。歌劇的序曲為A大調，四二拍子，迴旋曲式。

然後突然把A大調轉到F大調，突出了第二場中《鬥牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最後27小節中，作者引進了卡門，用她的一個具有增二度音程特點的主題來加強觀眾對她的印象。隨著增二度音程越來越清楚地成為減七和弦的一部分，這個減七和弦往往使人聯想到劇中邪惡的事物。最後序曲在一個加倍的ff減七和弦結束。

整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕中塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。然後主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》出現，這是一段深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。

卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放盪不羈的性格，生動地刻畫出了一個多情的卡門、性感的卡門。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調《在塞維利亞老城牆邊上》，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中，我們看到了比才作為一位音樂戲劇作曲家確實向前邁出了一大步。對動作中的任何一個細微變化，他都能運用恰如其分的音樂加以表達。

作者簡介

喬治·比才（Georges Bizet，1838－1875），法國作曲家，生於巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。

九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。後到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。

1870年新婚不久參加國民自衛軍，後終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在他的戲劇配樂《阿萊城姑娘》（都德編劇；後配樂被改編為兩套管弦樂組曲）和《卡門》等九部歌劇作品中，體現了濃厚的現實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。

在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

5. 古典音樂家的資料

羅伯特·舒曼 （Robert Schumann）

概況

舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德國作曲家，音樂評論家。自小學習鋼琴，7歲開始作曲。16歲遵母意進萊比錫大學學習法律。19歲又進修鋼琴，當聽到帕格尼尼的演奏，他受到了極大的影響，放棄了法律的學習，專攻音樂。後因手指受傷，遂轉向作曲和音樂評論。1835-1844年，獨自編輯《新音樂雜志》，並開始創作大量鋼琴作品。1840年獲耶拿大學哲學博士，1843年赴萊比錫音樂學院任教。1844~1850年，移居德雷斯頓繼續從事作曲和指揮。因精神疾病日趨嚴重1854年投河被救，兩年後逝世於精神病院。
舒曼的作品，以鋼琴曲和歌曲居多，他的鋼琴作品有很強的文學功底，常表達人和事在心中激起的反響，他繼舒伯特之後發展了浪漫主義的鋼琴音樂風格。他慣以數首歌曲組成套曲，以浪漫主義詩人的詩作為歌詞，注重詩的內在意境。作為音樂評論家，他熱情推崇巴赫、貝多芬，贊譽肖邦、勃拉姆斯的天才；他的積極評論，對浪漫主義音樂起到了重要的推動作用。
他的主要作品有：交響曲6首，序曲，鋼琴、大提琴、圓號協奏曲，弦樂、鋼琴重奏曲，小提琴、鋼琴奏鳴曲，大量鋼琴套曲、聲樂套曲，歌劇；他的論著有《論音樂與音樂家》等。

詳細情況

羅伯特·舒曼是十九世紀上半葉德國音樂史上最突出的人物，在他的藝術創作中深刻地反映出德國浪漫主義的優點和弱點。
羅伯特·舒曼（1810－1856），德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業余學習音樂。由於孜孜不倦的追求，以至於成為當地首屈一指的鋼琴家。
舒曼1810年6月8日生於茨維考城。父親是個頗有文化修養的書商，母親是一位外科醫生的女兒。他七歲時學習鋼琴，十二歲開始嘗試創作。1828年遵母命進萊比錫大學攻讀法律。1830年師從鋼琴家維克學習鋼琴，當時他立志要當一個鋼琴家。當他通過曲折的斗爭而能夠專攻音樂時，因急於求成，借機械裝置鍛煉鋼琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力於音樂創作與音樂評論。在舒曼隨維克學習鋼琴期間，與他的女兒克拉拉朝夕相處，建立了深厚感情。1840年秋，他們沖破家庭阻力，通過法院干預幸福地結合了。在為克拉拉而斗爭的同時，舒曼也在為「新音樂」而斗爭著。他在萊比錫創辦了《新音樂雜志》，為反對當時陳腐、保守、庸俗的音樂風氣而斗爭，並正確地向讀者介紹古典音樂。因此，《新音樂雜志》成為了當時德國進步音樂思想的喉舌。
1840年與當時有名的鋼琴家克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使他的創作熱情空前高漲，結婚的一年間共寫了138首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患精神病逝世。
舒曼是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，他生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜志》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由於維也納反動當局發現了他介紹舒怕特的《C大調交響曲》，迫使他無法工作，他遂於1839年回萊比錫。
舒曼的代表作有：鋼琴名曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等，之後還寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。
[編輯本段]舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感
音樂大師的愛情：布拉姆斯與克拉拉的故事(1)
愛能使偉大的靈魂變得更偉大。
——席勒
勃拉姆斯第一次敲開舒曼家大門的時候，根本沒有想到，他這一生會與這扇門里的女人結下不解之緣。
舒曼聽說來了客人，從書房裡走出來，他穿著便服和拖鞋，文靜而憂郁，聲音低得簡直難以聽辨，目光親切柔和，使羞怯的勃拉姆斯頓時擺脫了窘境。
勃拉姆斯取出他最早創作的一首C大調鋼琴奏鳴曲的草稿，請舒曼指教。
舒曼打開琴蓋，讓勃拉姆斯坐下來彈奏。他還沒彈完一頁，站在他背後的舒曼就輕輕按了下他的肩頭，親切地說：「請停一停，我希望克拉拉也能聽到……」
克拉拉是他的愛妻和著名鋼琴家。
當克拉拉走進客廳的時候，勃拉姆斯眼前一亮。
這時的克拉拉雖然已經過了如花似玉的少女時代而步入中年，但正是一個女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的時期。克拉拉高貴的氣質和風度有一種超凡脫俗的魅力。
勃拉姆斯愣了片刻。一種從未體驗過的情感油然而生。
他的手指無比靈巧地在琴鍵上滑動。當他彈完一曲站起來時，舒曼熱情地張開雙臂抓住他，興奮地喊道：「天才呵！年輕人，天才！……」
這天晚上，克拉拉在她日記里寫道：
「今天從漢堡來了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20歲，是由神直接差遣而來的。羅伯特說，除了向上蒼祈求他的健康外，不必有別的盼望。」
舒曼情不自禁地提起10年前就中斷的評論之筆，為《新音樂雜志》寫了著名的音樂評論《新的道路》，熱情地向音樂界推薦這位新的天才。
這是他一生最後一篇音樂評論。
他還運用自己的影響，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。
他邀請勃拉姆斯住在自己家裡。那些天，這對大師夫婦整天議論的就是這個金發青年。
他們深深地被這個年輕人迷住了。
勃拉姆斯也完全被這對音樂大師夫婦征服了。他不僅出於感激和知遇之恩，更是欽慕他們的智慧和人格。
這個年輕人出生於漢堡的貧民窟，少年時代即為生活所迫而混跡於酒吧間里；缺乏受教育的機會，也無從學習禮儀。他待人接物粗疏直率，不拘禮節，脾氣近乎乖戾。他是一個農民的兒子，有著很多農民的習性。但是，他在舒曼和克拉拉麵前，卻像換了一個人。
尤其是對於克拉拉，這個女人無論在知性、教養和氣質上都要比他優越。即使在他成熟和成名以後，只要他站在克拉拉麵前，就處處感覺到她比自己優越。
他崇拜她。 音樂大師的愛情：布拉姆斯與克拉拉的故事（2）
在這次有決定意義的會見之後，不到半年，舒曼精神失常。
早在舒曼和克拉拉結婚四年後的夏天，舒曼就第一次出現神經虛脫症狀。後來，甚至連聽到音樂聲音，神經都無法忍受。他父親死於精神病。這種遺傳症是他的致命傷，也給他和克拉拉如詩如花的幸福生活蒙上了陰影。
1854年2月的一天，舒曼整個通宵被天使和魔鬼的聲音所折磨。接著在一個下雨天，連帽子也不戴，悄悄走到萊茵河橋上，跳下激流中。幸虧被人發現，送進了瘋人院。
當時，正在漢諾瓦的勃拉姆斯，聽到這個可怕的消息，便什麼也顧不得，立即趕到克拉拉身邊。
克拉拉正懷著第七個孩子，這樣可怕的打擊使她悲慟欲絕。勃拉姆斯成了這位不幸的妻子和母親的唯一可信賴依靠的朋友。她的苦難感召了他的勇氣和同情，使這個木訥的、有點粗俗的年輕人變得感情細膩和無微不至。
他全心全意地照顧她和她的孩子們，當克拉拉外出表演時，他就在家裡看管孩子。他還曾一本正經地給克拉拉寫信，不厭其煩地告訴她：「孩子們不肯用功學習ABC，我給他們吃了許多糖果，還是沒用，真拿他們沒辦法。」
他還代克拉拉去瘋人院看望舒曼，把探望的情形詳細地寫信告訴在外演出的克拉拉。他向克拉拉描繪了他把她的肖像放在舒曼手中時的情景：
「他吻著它，然後哆哆嗦嗦地雙手捧著它放下來。這真是最動人的一幕。他那優美而沉靜的動作，他說到你時所表現的溫馨，以及他見到你的肖像時的欣悅，我都無法加以描繪，只能讓你自己用最美的想像去摹擬了，我是快活得幾乎要醉倒了。」
這時，勃拉姆斯的創作正處在最初的高潮中，由於與舒曼的交往，他終於捕捉到了浪漫派音樂的精髓，於是，他用了半年時間寫作了「B大調鋼琴三重奏」。在克拉拉心情平靜的時候，他就彈給她聽，徵求她的意見。有時候，又根據舒曼送給克拉拉的主題，彈出一首美妙的變奏曲。
長期以來，克拉拉一直作為繆斯女神受人崇拜。現在，當她痛苦而又疲憊不堪的時候，還能給一個年輕的崇拜者以靈感，不能不是一種莫大的慰藉，這使她的心境變得開朗一些。
在這患難與共，相濡以沫的親切氣氛中，他們之間的感情也愈顯熾烈。
起初，勃拉姆斯是為了道義上的責任感回到克拉拉身邊去的。而今，他已經不可能和克拉拉分離了。
克拉拉為了療養，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，聞訊立即趕到克拉拉身邊。幾個月後，克拉拉到荷蘭旅行演出，勃拉姆斯為了和她相聚幾天，花去了他僅有的金錢，趕到鹿特丹去伴隨她。
勃拉姆斯起初對於克拉拉的虔誠的崇拜和真摯的情感，很自然地漸漸變成了熱烈的愛情。雖然，克拉拉比他大整整14歲，而且，是七個孩子的母親，但這一點也沒有減退他對她的眷戀。相反，由於她對人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她對於悲痛的忍耐力和自製力更使他欽佩不已。
但是，克拉拉是他恩師的妻子，這時，舒曼正落於可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恆的愛情奉獻給自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地愛她，只能把她看作母親般的朋友。
他幾次放棄可以出名和賺錢的工作機會，只是為了留在克拉拉身邊。他不斷地給她寫情書，傾訴自己的肺腑之言，但這些情書一封也沒有送到克拉拉手裡。因為，他從克拉拉那兒理解了愛情的真正的涵義，看到了自我剋制的美。
克拉拉理解勃拉姆斯的熱情，理解他想要為她獻出一切的狂熱。但他更愛惜他的天才和他的忠誠。她也原諒他的稚氣。她以女性的溫柔引導他面向現實，又以母性的愛撫慰他騷動的靈魂。
整整兩年，勃拉姆斯的整個生活，全部是為了克拉拉，為了那種純潔的、崇高的、無望的愛情，為了那種只能深深埋藏在心底的愛情。
克拉拉是他的女神。 音樂大師的愛情：布拉姆斯與克拉拉的故事（3）
兩年後，舒曼去世了。
這兩年來，漫長的痛苦並沒有減弱這最後一次打擊的分量。克拉拉的心碎了。
現在，克拉拉自由了。
過去兩年裡，那些熱衷於散布流言蜚語的卑鄙小人們更加無恥地在那兒鼓噪著。有人甚至說，勃拉姆斯就是克拉拉最後一個孩子的父親。
然而，勃拉姆斯卻出人意料地離開了克拉拉。
勃拉姆斯倒不是懼怕那些閑言碎語，而是因為，他越來越感到他的愛情是道義所不容許的，而且，這種愛情也不可能填補克拉拉失去舒曼的精神缺憾。這種感情與理智、感情與道德的沖突越來越尖銳。不能忘卻的愛情和難以逾越的道德，在他心靈里撕咬著，使他感到莫大的無法解脫的痛苦。
舒曼的死對他是個沉重的打擊。
舒曼解脫了。他也解脫了。他找到了控制自己激情的力量。這也是克拉拉教會他，給予他的。
勃拉姆斯學會了控制，但痛苦並不會消失。他的痛苦只能在音樂中找到寄託，他的激情從心底里流瀉到五線譜上。
他從這時開始構思《C小調鋼琴四重奏》，寫好後一再修改，直到20年後才最後完成。從他筆尖流出來的不是音符，而是心底的血。
當他把剛寫好的第一樂章拿給他的朋友看時，解釋說：「請想像一個人將要開槍自殺，對於他，已沒有別的出路。」
六年後，當他把這四重奏全稿送給他的朋友時，在信中寫道：「我把這首四重奏純粹作為一件古董送給你，——它是穿藍色燕尾服和黃色背心的人的生活的最後一章的一幅插圖。」意思是指歌德《少年維特之煩惱》末尾對死去的維特的描寫，暗示了他那維特式的痛苦。
最後，在他離開克拉拉20年後，他把這個作品交給出版商去出版。他在信中說：「你在封面上必須畫上一幅圖畫：一個用手槍對準的頭。這樣你就可以形成一個音樂的觀念！」
維特用手槍結束了自己年輕的生命，而勃拉姆斯則用音符記錄下維特式的痛苦。
維特沒有出路。藝術拯救了勃拉姆斯。
勃拉姆斯離開克拉拉時只有23歲，他20年後還沒有忘卻這種痛苦。《C小調鋼琴四重奏》是愛情的紀念和痛苦的結晶。
《C小調鋼琴四重奏》是個標志，是不能忘卻的愛情的標志，是不可逾越的道德的標志，也是這種永恆的沖突的標志。 音樂大師的愛情：布拉姆斯與克拉拉的故事（4）
即使化為塵土 CLARA
你死去的最愛
依然填滿我們之間的每一個角落,
直到死亡再度降臨為止
這樣
我怎能擁有你,CLARA
-----布拉姆斯
布拉姆斯將對CLARA的愛，轉化為音符，堅持著CLARA的相信
布拉姆斯G大調
第一號奏鳴曲,第一樂章
一段哀怨無法實現的愛情,
單純、深刻的無奈
因為布拉姆斯愛上的
是對好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA
而CLARA對她的愛人舒曼說,
我會永遠追隨你,
即使死亡

舒曼-a小調《鋼琴協奏曲》

舒曼
a小調《鋼琴協奏曲》， 作品完成於1845年。1841年舒曼試圖改變傳統鋼琴協奏曲的寫法，作了《鋼琴主奏a小調幻想曲》的單樂章鋼琴協奏曲， 但被出版社退稿。後來舒曼不得不另外新作了兩個樂章。該作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，當時，他和克拉拉的愛情沖破重重阻力而取得成功，創作也隨之出現高潮。樂曲主題鮮明，表現了作者的生活理想以及為之而斗爭的信念。雖然在外表上與古典的協奏曲相比並不顯得新穎，但實質上這是一首極具浪漫主義特色的鋼琴協奏曲。
作品共分三個樂章。
第一樂章：熱情而有感情的快板，a小調，4/4拍子，奏鳴曲形式。 樂章的第一主題在a小調上，顯得壓抑、痛苦（片段1）。 第二主題則在明亮的C大調上展開，光明，富有幻想色彩。這兩個主題的發展時而痛苦哀嘆，時而浮想聯翩；時而冥想苦想，時而慷慨激昂。表現了堅韌的斗爭精神。
第二樂章：間奏曲，優雅的行板，F大調，2/4拍子，三段體。這個樂章充滿著極為甜美的感情，簡直像一首浪漫溫和的協奏型牧歌。樂曲在開始時，弦樂與鋼琴優美的對答，柔和地展開主題。這種醉人的氣氛，在以往的協奏曲中是找不到的（片段2）。有人認為這里是在描寫克拉拉動人的形象。樂章結束後不停留地直接進入第三樂章。
第三樂章：活潑的快板，A大調，3/4拍子，奏鳴曲形式。鋼琴輝煌地奏出了第一樂章第一主題的樂思，弦樂器以閃耀般的音階性上升加了進來。主題舞蹈性旋律稜角分明，有一種向一切鄙俗勢力宣戰的氣勢（片段3）。這一樂章的結尾由鋼琴奏出了絢爛的旋律,充滿熱情和信心地形成高潮而華麗地結束樂曲。

舒曼-《狂歡節》

狂歡節寫於1835年，這時的舒曼25歲，在音樂事業上蒸蒸日上，正在走向成功之巔。在這部作品中既洋溢著舒曼音樂的浪漫主義精神，又反映出他的音樂批評個性。舒曼不僅在文字上能夠寫出犀利而個性鮮明的音樂評論，在作曲時也愛用音符表現自己的批判精神。《狂歡節》不同於自巴羅克時期以來逐漸形成一定規范的套曲形式——鋼琴奏鳴曲，鋼琴奏鳴曲通常有固定的三四個樂章，體式較為龐大，每個樂章的內部結構也比較復雜。舒曼的鋼琴套曲形式自由，由許多活潑靈動的短曲組成，或者幾乎就是由一串鋼琴小品連綴而成，而整部作品又有一個貫徹始終的主題思想。《狂歡節》套曲由21首短曲組成
舒曼為這部鋼琴套曲取名為《狂歡節》，是借用了西方的狂歡節風俗，又戲劇性地加入了一些字謎游戲。狂歡節是天主教國家在大齋前舉行的歡慶活動，起源於古代慶祝新年的到來和大自然復甦的節日。各國的狂歡節日期不盡相同，但狂歡節的慶祝方式基本一致，即化裝遊行和歌舞狂歡。歷史上最熱烈的狂歡節是羅馬狂歡節，現代最著名的當屬巴西的里約熱內盧狂歡節，近些年一些西方城市又有恢復狂歡節的趨勢。舒曼的《狂歡節》套曲假借狂歡節上化裝舞會的習俗，21首小品各代表一個人物的音樂素描，性格化的音樂就是人物的化裝面具。其中的幾首小品中還用音符字謎拆解的主題貫穿，這個做法又出自舒曼的一次愛情經歷。他在寫《狂歡節》時，用阿什這個地名拼寫的四個字母代表的音符構成音樂主題，這四個字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四個字母變換組合方式，又形成這個主導動機的變體。在套曲的21首小品中，大部分曲目的音樂主題由這四個字母代表的音符構成，這樣一來，整部套曲的內部就貫穿著一個主題音型，使各首單曲之間有著聽感上的關聯，就像是一組連貫的主題變奏曲。舒曼在套曲的總標題《狂歡節》之下，還加了一個副題：「四個音符的玩笑」，後來出版時定名為《狂歡節：四音美景》。用人名或地名的字母音符寫音樂不是舒曼的創舉，在西方，人們很愛玩字母拼合的字謎游戲，這種游戲帶到音樂里，就成了音符游戲，有許多著名的音樂家寫過這類音樂。
在《狂歡節》里，經過第一首《前奏曲》之後，各色人等便相繼粉墨登場。這里有法國傳統丑角皮埃羅，皮埃羅白衣粉面，神色憂郁，他以哲學家的身份自比，常說些故作高深的格言，引人發笑。在皮埃羅之後出現的是他的搭檔阿爾列金，阿爾列金蹦蹦跳跳、吆喝不停，揮舞手中長鞭，丑態百出。後面出場的還有義大利喜歌劇中的丑角潘塔隆和克隆賓娜，有《賣弄風情的女人》在搔首弄姿，有《蝴蝶》在其間穿梭往來，《跳舞的字母》忽閃跳躍，穿插其中。狂歡節上的主要群體是向庸夫俗子進攻的「大衛同盟」。 大衛同盟是舒曼主編《新音樂雜志》時虛構的音樂盟友會，他把符合自己音樂主張的音樂家的名字列入同盟會，用這些名字發表文章，闡明自己的音樂主張，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、門德爾松、莫舍列斯基，甚至包括詩人海涅。這個假設的組織取名「大衛同盟」，是取古以色列王大衛為同盟的庇護者，大衛王是強有力的戰士，又是傳奇性的歌手，是美好理想的化身。「大衛同盟」里最主要的兩位盟員是弗羅列斯坦和約瑟比烏斯，這兩個名字其實是舒曼自己的兩個筆名，兩個人代表著舒曼的兩個側面，弗羅列斯坦熱情而尖銳，態度直率易沖動，約瑟比烏斯沉靜文雅，是富於幻想的詩人。在《狂歡節》里出現的「大衛同盟」盟員除了形影不離的弗羅列斯坦和約瑟比烏斯，還有馮•弗立肯、後來成了舒曼夫人的克拉拉•維克、肖邦、帕格尼尼。盟友們在狂歡節舞會上快樂地聯合起來跳舞狂歡，最後把庸夫俗子徹底打敗。鋼琴套曲《狂歡節》的構想非常奇特，音樂形象素描很成功，曲作者以快樂又辛辣的嘲弄來諷刺當時德國音樂愚鈍保守的評論家。作品發表以後第二天，就有人對號入座，來批評《狂歡節》，結果又招來舒曼在《新音樂雜志》上的更強烈的諷刺。 現在人們在欣賞鋼琴套曲《狂歡節》時，往往只注意在音樂里尋找那四個字母代表的音符構成的主題，而忽略了音樂本身的精巧和浪漫主義特性，更少想到做為音樂評論家的舒曼在為浪漫派音樂開拓道路所付出的努力。本曲具有相當重要的歷史意義，它的問世，在當時不僅僅標志著一種嶄新的"浪漫主義鋼琴曲"的出現，更表現出作者在藝術方面勇於革新的批判精神。

舒曼-《曼弗雷德》序曲

《曼弗雷德》序曲 英國詩人拜倫的哲學詩劇《曼弗雷德》的主人公，是一個對人生和人類都感到失望的人。 他懷疑知識、科學，鄙視芸芸眾生的命運；他遠離愛情，寧願忍受折磨和熬煎，獨自過著高傲孤寂的幽居生活。與此同時，他也摒棄宗教，否定上帝，否定現存世界中的一切秩序，表現出一種任何反動勢力都不能使之屈服的堅韌不拔的反抗精神。曼弗雷德的形象是對當時那種偽善的社會產生深刻的失望以及悲觀哲學思想的混合體，他同舒曼的內心世界有著某些相近之處，因此對舒曼具有特別大的吸引力。舒曼為拜倫的這部詩劇寫了十六段配樂，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗誦伴奏和器樂間奏。其中最傑出的是它的序曲，可以說，這首序曲是舒曼最有才氣的作品之一。
舒曼的《曼弗雷德》序曲以其構思深刻、和聲新穎以及如詩一般的形象和有力的心理刻劃取勝。像舒曼的其它作品一樣，這首序曲也有較多的主題，用以從不同的側面去刻劃曼弗雷德的性格。
序曲開始時，全樂隊奏出三個強有力的切分和弦，給音樂蒙上一層神秘的色彩。這段引子的主題描寫曼弗雷德黯然的沉思，或者說絕望的神傷（片段1）。
奏鳴曲形式的呈示部的第一主題，體現出曼弗雷德激動、熱情、苦惱、絕望等各種情緒和內心所受的折磨。序曲的第二主題由小提琴聲部奏出，表現出主人公溫柔的一面，在情緒上不同於第一主題，但仍然籠罩著陰暗、憂郁的迷霧。
曼弗雷德的基本形象在這部序曲中有著真正的交響式發展，他憤世嫉俗的神態、慌亂不安的憂郁情緒、懷念戀人的憂愁、內心的種種矛盾沖突，都以磅礴的氣勢體現出來。曼弗雷德的結局是悲慘的，他竭力尋求的"忘懷"始終無法覓得，他在詩劇結束時終於平靜地死去。經過序曲的引子主題再現，全曲結束。

舒曼-《詩人之戀》

舒曼
聲樂套曲《詩人之戀》，作品創作於被稱為舒曼的"歌曲年"的1840年，這一年作者與其深愛的克拉拉結婚，它可以說是舒曼的愛情日記。作品共包括十六首聲樂作品，歌詞來自海涅的《抒情的間奏》的六十五首詩。這組作品不僅是舒曼聲樂作品的典型代表，而且也是藝術結構最完整的傑作。
《詩人之戀》的音樂具有不同的曲調，有婉轉的城市流行歌曲性質的《燦爛鮮艷的五月里》 （片段1）， 有民歌性質的《小玫瑰，小百合》 （片段2）、《那小的花兒們如果知道》等，也有遼闊嚴肅史詩性的《萊茵河》 （片段3）等等，這些都是世界著名的聲樂作品。

舒曼-書籍

《羅伯特·舒曼——羅沃爾特音樂家傳記叢書 》 （德）邁爾 著，杜新華 譯 人民音樂出版社
《舒曼簡易鋼琴小品集錦》 （德）特佩爾 編 人民音樂出版社
《舒曼鋼琴曲選》 中央音樂學院鋼琴系 編 人民音樂出版社

舒曼-參考資料

《羅伯特·舒曼——羅沃爾特音樂家傳記叢書 》（德）邁爾 著，杜新華 譯 人民音樂出版社
《舒曼簡易鋼琴小品集錦》（德）特佩爾 編 人民音樂出版社
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參考資料： 網路
回答者： 11111ju - 一級 2010-2-6 18:35

我提供點第二個問題的資料！

到了十九世紀末，二十世紀初，音樂又有了突破性的發展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二音序列，之後無調性等音樂形式出現，如當時的勛伯格就是代表！在世界大戰之後，科技更加發達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年後的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！
此外，因為貝多芬晚期的作品顯示出浪漫式的傾向，所以古典樂派就以一八二○年做為終點（不久,貝多芬逝世）。貝多芬的逝世可以看作古典音樂時代結束的標志.

6. 卡門有幾首兼奏曲

比才歌劇－《卡門》(Carmen),四幕歌劇
可能出乎所有人的意料，在本劇中，我的最愛並不是那首膾炙人口的《鬥牛士之歌》，而是那首性感的《Habanera》。

行板、d小調轉F大調、2/4拍子, 連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，
以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊，唱詞里盡是卡門的愛情觀念的自我表白，充分表現出卡門豪爽、
奔放而富有神秘魅力的形象。

「愛情是一隻自由的小鳥，誰也別想把它馴服。縱然是恐嚇、威逼，它都無動於衷，甜言蜜語也一樣沒用。
我中意的人也許心兒已被占據，可愛情是那麼任性，誰的話它也不聽。你不愛我，我也要愛你，只要你被我看中，你可就要當心！」

"間奏曲"指戲劇間的過場音樂或幕間曲，優秀的間奏曲甚至比戲劇本身更有生命力。
《卡門組曲》就主要源於同名歌劇的幾首間奏曲。第二幕的間奏曲形式短小，又被稱為"阿爾卡拉的龍騎
兵"。第三幕的間奏曲選自比才的另一部傑作"阿萊城姑娘"。阿拉貢民間舞曲則是第四幕前的間奏曲。

歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）
、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等
組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式
出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「音樂
的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生
的。

著名詠嘆調《愛情像一隻自由的小鳥》是不得不提的精彩部分。行板、d小調轉F大調、
2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。在這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，
唱出另一個著名的詠嘆調，
3/8 拍，旋律熱情而又有幾分野氣， 進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣

7. 誰能介紹一下著名小提琴曲《沉思》的作者馬思涅」

儒勒·馬斯奈 （Jules Massenet,1842-1912），法國作曲家。生在蒙托，自幼從母學鋼琴。十一歲入巴黎音樂學院，從羅蘭學琴。二十一歲獲羅馬大獎，回到巴黎後於1867年在喜歌劇院首次上演新作《大伯母》。1878年任母校作曲教授。1890至1920年間的法國作曲家均受到他的影響。十九世紀八十年代後創作進入旺期。 音樂具有個性，甜美傷感，帶有較濃的娛樂性特點。代表作品為歌劇《泰伊思》，其幕間曲《沉思》流傳極廣。《沉思》， 原曲為馬斯奈的歌劇《泰伊思》第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲，故又稱為"泰伊思冥想曲"，常被單獨演奏，成為小提琴獨奏曲中經久不衰的名篇，也是馬斯奈的代表作品。 歌劇《泰伊思》 作於1894年，劇情為一個宗教故事，發生在公元四世紀的埃及。亞歷山大城的名妓泰伊思由於受到修道士的感化，終於擺脫了花天酒地、縱情享樂的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里獲得了寧靜，同時也徹底失去了人間的歡樂，最終她帶著一種復雜的心情離開了人世。這段間奏曲表現了泰伊思厭倦世俗，而產生通過信仰宗教來求得解脫時的心態。這一優美的旋律，除 用做間奏外，在劇中也經常出現，以提高劇中氣氛。 樂曲結構簡單，為虔誠的行板，D大調，4/4拍子。乘著清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主題（片段1），這一主題在原歌劇中出現多次；在中間部，旋律的展開與變型極富有熱情（片段2），經過更快而激動的變化之後，再度出現最初的旋律。結尾是以G弦逐漸減弱音力，以泛音的微弱音響慢慢消失而結束。全曲始終流露著一種虔誠的宗教色彩 馬斯奈《沉思》 原曲為馬斯奈的歌劇《泰伊思》第二幕第一場與第二場中間所奏的間奏曲，故又稱為"泰伊思冥想曲"，常被單獨演奏，成為小提琴獨奏曲中經久不衰的名篇，也是馬斯奈的代表作品。 歌劇《泰伊思》作於1894年，劇情為一個宗教故事，發生在公元四世紀的埃及。亞歷山大城的名妓泰伊思由於受到修道士的感化，終於擺脫了花天酒地、縱情享樂的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里獲得了寧靜，同時也徹底失去了人間的歡樂，最終她帶著一種復雜的心情離開了人世。這段間奏曲表現了泰伊思厭倦世俗，而產生通過信仰宗教來求得解脫時的心態。這一優美的旋律，除 用做間奏外，在劇中也經常出現，以提高劇中氣氛。 樂曲結構簡單，為虔誠的行板，D大調，4/4拍子。乘著清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主題，這一主題在原歌劇中出現多次；在中間部，旋律的展開與變型極富有熱情，經過更快而激動的變化之後，再度出現最初的旋律。結尾是以G弦逐漸減弱音力，以泛音的微弱音響慢慢消失而結束。全曲始終流露著一種虔誠的宗教色彩 附 儒勒·馬斯奈像

8. 間奏曲是什麼

你好！

間奏曲的意思原來是幕間戲，也就是在大歌劇的兩幕之間演出的獨幕喜歌劇。近代的間奏曲則是指穿插在歌劇的兩幕之間或兩場之間的管弦樂曲，以及交響曲、協奏曲、組曲、室內樂等套曲中兩個主要樂章之間的短小樂章。如法國作曲家拉羅的《西班牙交響曲》中的第三樂章就是一首間奏曲。
義大利作曲家馬斯卡尼的《鄉村騎士》，是一部獨幕歌劇，包含十一場，間奏曲出現在第八場和第九場之間。歌劇敘述青年農民杜里都愛上了馬車夫阿爾費奧的妻子羅拉。在第八場中，傾心於故里都的村女桑社查把杜里都和羅拉相愛的事告訴了阿爾費奧，阿爾費奧發誓要報仇。兩人下場後。舞台上空無一人。這天正是復活節，舞台後面的教堂里正在做彌撒。這時樂隊奏出了著名的間奏曲，填補了舞台上的空白。間奏曲的引子由小提琴輕輕奏出旋律，表現了做復活節禮拜的村民們虔誠的宗教感情。間奏曲的主要部分由小提琴在豎琴伴奏下奏出，和教堂里的管風琴聲結合在一起。這是祈求和禱告的聲音，預示著一幕悲劇就要發生。