法國號代表作品有哪些

㈠ 法蘭西的民族樂器有什麼

法國樂器Hurdy Gurdy（手搖風琴）
法國號又名圓號，是世上最古老的樂器之一，早期的法國號前身就是獵號，這種圓號，原來是沒有任何按鍵可以控制音高的，全靠吹奏者的嘴、日後發明出可以移式的彎鉤，藉以吹出不同調性，日後又有活塞的發明，讓法國號吹奏更加靈活，但基本上它還是管樂家族中最難吹奏的一項樂器，通常在較差的樂團中，最容易出差錯的樂器也是法國號。由於從十八世紀開始法國號就是樂團里重要的編制，所以很多作曲家也會為樂團中出色的法國號手寫作協奏曲，供他們炫耀技巧用，通常，這些音樂被視為戶外音樂，帶著濃厚的狩獵暗示，也因此很少出現小調的作品。

㈡ 法國有哪些著名的文學藝術家其代表作品是什麼

巴爾扎克 ，《高老頭》是巴爾扎克最優秀的作品之一。他以驚人的毅力創作了大量作品，一生創作甚豐，寫出了91部小說，塑造了兩千四百七十二個栩栩如生的人物形象，合稱《人間喜劇》。

雨果《巴黎聖母院》《九三年》和《悲慘世界》

大仲馬《亨利第三及其宮廷》（劇本）、《基督山伯爵》（長篇小說）、《三個火槍手》（長篇小說）

小仲馬《茶花女》

莫泊桑代表作品有《項鏈》《羊脂球》

㈢ 19世紀法國著名作家及他們的作品有哪些

1、居斯塔夫·福樓拜是十九世紀法國著名作家代表作《包法利夫人》。

居斯塔夫·福樓拜，法國著名作家。1821年12月21日出生於法國盧昂一個傳統醫生家庭。福樓拜的成就主要表現在對19世紀法國社會風俗人情進行真實細致描寫記錄的同時，超時代、超意識地對現代小說審美趨向進行探索。

福樓拜的「客觀的描寫」不僅有巴爾扎克式的現實主義，又有自然主義文學的現實主義特點，尤其是他對藝術作品的形式——語言的推崇，已經包涵了某些後現代意識。

19世紀自然主義的代表作家左拉認為福樓拜是「自然主義之父」；而20世紀的法國「新小說」派又把他稱為「鼻祖」。

2、維克多·雨果是法國浪漫主義作家，代表作《巴黎聖母院》。

維克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法國作家，19世紀前期積極浪漫主義文學的代表作家，人道主義的代表人物，法國文學史上卓越的資產階級民主作家，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。

一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，在法國及世界有著廣泛的影響力。

3、斯湯達 法國著名作家、19世紀批判現實主義文學先驅 ，代表作《紅與黑》

小說發表後，當時的社會流傳"不讀《紅與黑》，就無法在政界混"的諺語，而本書則被許多國家列為禁書。《紅與黑》在心理深度的挖掘上遠遠超出了同時代作家所能及的層次。它開創了後世"意識流小說"、"心理小說"的先河。

後來者競相仿效這種"司湯達文體"，使小說創作"向內轉"，發展到重心理刻畫、重情緒抒發的現代形態。人們因此稱司湯達為"現代小說之父"。

《紅與黑》在今天仍被公認為歐洲文學皇冠上一枚最為璀璨精緻的藝術寶石，是文學史上描寫政治黑暗最經典的著作之一，100多年來，被譯成多種文字廣為流傳，並被多次改編為戲劇、電影。

4、亞歷山大·仲馬（ Alexandre Dumas，1802年7月24日－1870年12月5日），又稱大仲馬，19世紀法國浪漫主義作家，世界文學名著《基督山伯爵》的作者

亞歷山大·仲馬，又稱大仲馬，法國19世紀浪漫主義作家。大仲馬各種著作達300卷之多，以小說和劇作為主。代表作有：《亨利第三及其宮廷》（劇本）、《基督山伯爵》（長篇小說）、《三個火槍手》（長篇小說）等。

大仲馬信守共和政見，反對君主專政。先後參加了1830年「七月革命」、1848年推翻七月王朝革命、加里波第對那不勒斯王國的征戰等活動。2002年，大仲馬去世132年後遺骸移入了法國先賢祠。

大仲馬小說大都以真實的歷史作背景，情節曲折生動，往往出人意料，有歷史驚險小說之稱。結構清晰明朗，語言生動有力，對話靈活機智等構成了大仲馬小說的特色。大仲馬也因而被後人美譽為「通俗小說之王」。

5、夏爾·皮埃爾·波德萊爾法國十九世紀最著名的現代派詩人代表作《惡之花》

法國詩人。1821年4月9日生於巴黎。幼年喪父，母親改嫁。繼父歐皮克上校後來擢升將軍，在第二帝國時期被任命為法國駐西班牙大使。他不理解波德萊爾的詩人氣質和復雜心情，波德萊爾也不能接受繼父的專製作風和高壓手段，於是歐皮克成為波德萊爾最憎恨的人。

但波德萊爾對母親感情深厚。這種不正常的家庭關系，不可避免地影響詩人的精神狀態和創作情緒。波德萊爾對資產階級的傳統觀念和道德價值採取了挑戰的態度。他力求掙脫本階級思想意識的枷鎖，探索著在抒情詩的夢幻世界中求得精神的平衡。

㈣ 法國著名詩人有哪些，及其代表作

1、拉馬丁

阿爾封斯·德·拉馬丁（1790-1869）是法國十九世紀第—位浪漫派抒情詩人，作家，政治家。其是浪漫主義文學的前驅和巨擘。他的抒情詩感情真摯，音韻優美。他的主要作品有《新沉思集》、《詩與宗教的和諧集》等。

2、保爾·艾呂雅（1895——1952年），法國當代傑出詩人。一生寫詩和戰斗，參加達達運動和超現實主義運動，以及反法西斯斗爭。出版詩集數十種，主要有《痛苦的都城》、《不死之死》、《公共的玫瑰》、《豐採的眼睛》、《詩與真》、《鳳凰》、《為了在這里生活》、《獸與人，人與獸》、《當前的生活》、《天然的流水》、《和平詠》等。

3、維克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法國作家，19世紀前期積極浪漫主義文學的代表作家，人道主義的代表人物，法國文學史上卓越的資產階級民主作家，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，在法國及世界有著廣泛的影響力。

4、保爾·瓦雷里

保爾·瓦雷里（Paul Valery，1871.10.30～1945.7.20），法國象徵派詩人，法蘭西學院院士。作有《舊詩稿》（1890～1900）、《年輕的命運女神》（1917）、《幻美集》（1922）等。

5、阿爾封斯·德·拉馬丁

阿爾封斯·拉馬丁，全名阿爾封斯·德·拉馬丁(1790-1869)法國十九世紀第—位浪漫派抒情詩人。1811年秋漂泊義大利，在那不勒斯認識了一個叫格拉齊拉的姑娘，後來為她寫了一部小說《格拉齊拉》。

1816年秋，他在法國東南溫泉鎮艾克斯萊班（Aix-les-Bains）療養，認識了一位老科學家的年輕妻子，兩人相戀。她次年的病故給他帶來懊喪的回憶，寫下了許多悲嘆愛情、時光、生命消逝的詩篇，後結集為《沉思集》，1820年發表後獲得上流社會的熱烈歡迎而一舉成名。1、維克多·雨果

維克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法國作家，19世紀前期積極浪漫主義文學的代表作家，人道主義的代表人物，法國文學史上卓越的資產階級民主作家。

被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，在法國及世界有著廣泛的影響力。

1802年，雨果生於法國貝桑松，上有兄長二人。13歲時與兄長進入寄讀學校就學，兄弟均成為學生領袖。雨果在16歲時已能創作傑出的詩句，21歲時出版詩集，聲名大噪。

1845年，法王路易·菲利普授予雨果上議院議員職位，自此專心從政。1848年法國二月革命爆發，法王路易被遜位。雨果於此時期四處奔走鼓吹革命，為人民貢獻良多。

贏得新共和政體的尊敬，晉封伯爵，並當選國民代表及國會議員。三年後，拿破崙三世稱帝，雨果對此大加攻擊，因此被放逐國外。此後20年間各處漂泊，此時期完成小說《悲慘世界》。

1870年法國恢復共和政體（法蘭西第三共和國），雨果亦結束流亡生涯，回到法國。1885年，雨果辭世，於潘德拉舉行國葬。

2、卡扎利

法國著名象徵主義詩人。作品有：死之舞（Danse macabre，法；Dance of death，英）一譯《骷髏之舞》交響詩。聖桑作於1874年，Op.40。g小調。

取材於法國醫師兼詩人卡札利斯（1840-1909）的詩篇：深夜，在墳地上，死神演奏小提琴，伴一群骷髏舞蹈。其中並引用中世紀聖歌《震怒之日》（Dies Irae）的曲調象徵死亡。

3、夏爾·皮埃爾·波德萊爾

夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法國十九世紀最著名的現代派詩人，象徵派詩歌先驅，代表作有《惡之花》。

夏爾·波德萊爾是法國象徵派詩歌的先驅，在歐美詩壇具有重要地位，其作品《惡之花》是十九世紀最具影響力的詩集之一。從1843年起，波德萊爾開始陸續創作後來收入《惡之花》的詩歌。

出版後不久，因「有礙公共道德及風化」等罪名受到輕罪法庭的判罰。1861年，波德萊爾申請加入法蘭西學士院，後退出。作品有《惡之花》、《巴黎的憂郁》、《美學珍玩》。

4、艾呂雅

保爾·艾呂雅（1895——1952年），法國當代傑出詩人。一生寫詩和戰斗，參加達達運動和超現實主義運動，以及反法西斯斗爭。出版詩集數十種。

主要有《痛苦的都城》、《不死之死》、《公共的玫瑰》、《豐採的眼睛》、《詩與真》、《鳳凰》、《為了在這里生活》、《獸與人，人與獸》、《當前的生活》、《天然的流水》等。

5、阿爾封斯·德·拉馬丁

阿爾封斯·德·拉馬丁（1790-1869）法國十九世紀第—位浪漫派抒情詩人。1811年秋漂泊義大利，在那不勒斯認識了一個叫格拉齊拉

㈤ 交響樂內容（高分）

提起樂器和集體的演奏，我們首先就會想到古代東方的幾個文明國家——埃及、亞述、巴比倫、中國以及西歐的古希臘。大約在四千多年前，在古埃及所採用的許多原始樂器中，已經包括弦樂器、管樂器和打擊樂器了；這些樂器當時不但用來獨奏和作為歌唱的伴奏，而且也用在已經具有一定規模的合奏中。希伯來民族的樂器，根據聖經的記載，遠在大衛王和所羅門王的時代，即在三千年前左右，也已經有三十六種樂器，他們在祭神的時候除了鼓鈸、鼓瑟和彈琴的人之外，同時還有一百二十個祭司吹號。古希臘神話描寫過阿波羅和大潘比賽音樂，也描寫過奧菲士借音樂的力量馴服鬼魔而從冥國救出他的妻子，在這些故事中都介紹過古希臘的豎琴、笛和七弦琴等樂器。從某些古代墓刻、瓶畫以及流傳下來的神話和傳說中，我們可以確定東方文明古國的樂器和樂隊，主要是用於民間節慶舞蹈、行軍和宗教儀式中的。

中世紀的音樂藝術，不論是宗教的(教堂聖詠)或是世俗的(流浪藝人、游吟詩人和戀歌詩人的藝術)，都以聲樂為主，樂器只是用來作為歌唱的伴奏，或者用來替代缺少的聲部，樂器本身並不具有獨立的作用——中世紀的樂器除了教堂常用的風琴之外(由於構造尚未完備，還不能用來獨奏)，還有一種叫做維沃爾(viol)的古提琴。這是游吟詩人最喜歡用來伴隨他們自己的歌唱的弦樂器。在這類歌唱性的弦樂器第一次被用來作為主要樂器之後，弦樂器的意義和作用便大大地加強起來，因此也大大地促進了音樂文化的發展。

交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最後定型。

在文藝復興時期，由於資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由於城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在於：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的採用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發展和數字低音的採用，羽管鍵琴因為便於奏出和弦便在樂隊中占據很穩固的地位；其次，由於義大利著名提琴製造家，例如阿瑪蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最後定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，並最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——義大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，並即遍傳歐洲其他國家。

十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊史上的這個轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標志。

巴赫和亨德爾都是復調音樂作曲大師，他們的樂隊寫法依然遵循著過去的傳統。不過，他們作品的樂器組合還是反映了十七、十八世紀之交開始形成的音樂趣味的變化。首先是他們總結了過去作曲家的成果，最後確立了弦樂器一組在樂隊中的地位，即在樂隊中使用小提琴一族樂器，與此同時，木管樂器組和銅管樂器組的胚胎也出現了——雙簧管和大管成為聽眾的寵物，橫笛取代了豎笛；法國號和小號成為樂隊的常用樂器。此外，巴赫在樂隊中往往加用抒情雙簧管和獵角；亨德爾則加用豎琴。但是，巴赫和亨德爾都還沒有意識到各種樂器、特別是整個弦樂器組、木管樂器組和銅管樂器組各自獨有的特點、而且，對木管樂器和銅管樂器的採用往往有偏多的傾向；其組合之不定規也特別突出。

巴赫的樂隊完全建立在多聲部和復調結構的基礎上，正如他的聲樂創作一樣。他的樂隊中的鍵盤樂器、木管樂器、弦樂器、甚至部分銅管樂器的表達手法，在某種程度上都具有一種單一的、彼此間極其相象的方式——他讓木管、銅管與弦樂器演奏同一類型的樂句，即用一種樂器接著模仿另一種樂器的樂句。巴赫的樂隊採用各種自由的樂器組合，例如，他的六首《勃蘭登堡》協奏曲使用的樂隊。沒有一首採用同樣的樂器組合。巴赫使各種不同方式的組合在各種巧妙的連續程序中互相對比，在音響上造成了非常多樣化的感覺。巴赫的樂隊所具有的這種特徵，不但使他的每一部作品具有不同的色彩，甚至每一樂章都在變換色彩。

亨德爾的創作非常多樣化，特別是因為他還創作了大量『應時。的作品、因此他時常要求擴大樂隊的組合，並不斷加用一些在當時已屬古老的樂器(例如詩琴和低音古提琴等)和一些剛剛開始在樂隊中爭地盤的樂器(例如豎琴和曼陀林等)。他為慶祝英國的某次戰爭勝利而寫的《焰火音樂》，為供大型樂隊在露天演出起見，除了弦樂器相應地增多之外，管樂器方面競用到九個小號、九個法國號、二十四個單簧管、十二個大管和三個定音鼓。亨德爾是慣於運用這種規模過分龐大的樂隊的。像這樣擴充的樂隊後來在十九世紀下半葉又有了新的發展。

十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂「古典時期樂隊」也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始並由莫扎特最後確立的「古典樂隊」，實際上是取法於曼海姆樂派的雙管樂隊。曼海姆樂派的代表人物——定居在德國的著名捷克作曲家斯塔米茨，在海頓的《第一交響曲》之前已經寫了近五十部同類作品，可惜他的功績幾乎全為後世所遺忘。斯塔米茨的樂隊除長笛、雙簧管、單簧管、法國號和小號各用一對外，大管卻用四個；莫扎特則完全確立管樂器的雙管關系，把大管也縮減為一對。隨著這種樂隊的形成，各種樂器也開始根據各自不同的性能在樂隊中起著互不相同的作用，而不是像以前的樂隊那樣讓所有的樂器都演奏同樣的旋律，例如華麗的樂句從這時候開始便很少交給銅管樂器演奏了；樂器的組合方面也不像從前那樣一個樂章只限於採用一種組合方式，而是隨時在變換著，這樣一來，樂隊的色彩可以隨時地、而不是逐樂章地變換著。海頓和莫扎特為這種古典樂隊創作出許多非常有名的交響樂作品，並為交響音樂領域的新紀元奠立基礎。總括地說，交響樂隊的發展的第一個時期從現代的弦樂器出現開始(在十七世紀，後來逐漸組成弦樂隊)，第二個時期則以取消數字低音、建立古典樂隊算起，因此也有人認為現代樂隊的形成過程是從古典樂隊的確立開始的。

此後，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍後又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂「浪漫派樂隊」。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最後完成。貝多芬的某些交響曲雖然也曾採用過類此的樂器組合，但是他只是偶然才用到四個法國號；他的《第九交響曲》的樂隊編制；在當時算是特別龐大的，但是在浪漫派樂隊中，像這種規模的樂隊已經變成正常了。同在這個時候，法國在歌劇方面也形成了一種「大歌劇樂隊」，這種樂隊在木管樂器組加用了所有的變形樂器，包括短笛、英國管和低音單簧管，但是低音大管卻還很少用到。銅管樂器組除了大號還保存它原有的古老蛇形之外，所有的樂器組合已經近似今天的樂隊；但是其中加用兩個活塞短號以加強兩個小號。打擊樂器組包括當時所有的樂器，甚至還用到排鍾和管鍾。此外，弦樂器的數量較多的樂隊還加用一個或若干個豎琴。這種大歌劇樂隊是由斯邦提尼和梅葉貝爾完成的。後來這種大歌劇樂隊還被柏遼茲用在他的交響樂中，並把它擴展到非常不可思議的、甚至現代的樂隊部未能超越的規模。在柏遼茲的樂隊中。木管樂器起著非常重要的、有時有決定性的作用，同時他對銅管樂器的運用也特別加重。例如，他那著名的《安魂曲》的樂隊，弦樂器組共有一百零八人，管樂器方面有長笛四個，雙簧管和英國管各兩個，單簧管四個，法國號十二個，大管八個。整個樂隊共由一百四十人組成。除了這個主要的樂隊之外，柏遼茲同時還在劇場的四角另外安置四個由銅管樂器和打擊樂器組成的小樂隊，以象徵「末日的審判」。像這樣的樂隊規模的確是非常少見的。柏遼茲的這種過分擴大的樂隊造成了在音樂會演奏的實際困難，而且也不容易達到預期的效果。所以他的大型樂隊並沒有得到後輩作曲家的贊許。但是像柏遼茲這樣擴大樂隊的做法，對樂隊的發展也有影響。瓦格納對這一類型的樂隊就很感興趣，而且他在早期的歌劇中，特別是在歌劇《黎恩濟》中還為這種類型的樂隊作出重要貢獻。但是後來瓦格納建立起一種管樂器(特別是銅管樂器)占優勢的樂隊。瓦格納把每一種木管樂器的數量各增加到三個，這樣便使音色相同的一類樂器得以奏出三和弦中的每一個音，也就是說，可以奏出整個和弦。他還加用英國管、低音單簧管和低音大管，這樣木管樂器組便趨於完備了。在瓦格納之前，上述這三種變形樂器的應用一直被認為是一種奢侈，只是到瓦格納手裡，這些樂器在樂隊中的正式地位才被最後確定。銅管樂器方面，瓦格納新增加了低音小號、低音長號、四個所謂尼伯龍根大號和一個大號。弦樂器方面，瓦格納在完成《尼伯龍根的指環》之後，便把它的總數規定為六十四個。瓦格納的樂隊必須用這樣多的弦樂器才足以與管樂器保持平衡。

在瓦格納之後的作曲家，例如布魯克納和馬勒，特別是理查·施特勞斯，在運用樂隊方面都是繼承瓦格納傳統的。理查·施特勞斯的最有代表性的作品——交響詩《英雄的一生》所採用的樂隊也非常龐大，其中弦樂器不少於六十二個，木管樂器包括變形樂器在內幾乎各有四個，銅管樂器有八個法國號、五個小號、三個長號、一個中音大號和一個低音大號、打擊樂器有定音鼓、大鼓、小鼓、軍鼓和鈸等。

現代的交響樂隊的基礎在十九世紀上半葉多半已確定下來，十九世紀下半葉在木管和銅管樂器的改良上有很大的成果，特別是迴旋式活塞的發明和這種新機械的普遍採用。二十世紀的樂隊的發展有兩種傾向，一種是繼續擴大樂隊的編制，另一種則截然相反，倒回到十八世紀室內樂型樂隊的模式中去。總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所採用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。

小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來並不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是採用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

銅管樂器：法國號和小號各兩個。

打擊樂器：定音鼓一對。

小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的後期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也採用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也採用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也採用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。

銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。

打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

最後，再簡單地談一談關於「雙管樂隊」和「三管樂隊」的名稱和它的含義等問題。所謂「雙管」或「三管」，是指木管樂器組中的每一種樂器的數量，如果每一種木管樂器都用兩個(包括變形樂器在內)，這樣的樂隊便叫做「雙管樂隊」，前面所說的小交響樂隊便是雙管樂隊。每一種木管樂器都用三個，便叫做「三管樂隊」，用上四個，便叫做「四管樂隊」。從這里還可以看出，每一種木管樂器的數量越多，所用的變形樂器也越多。大交響樂隊一般都是採用三管制的，但也有採用四管制，甚至五管制的。採用五管制的樂隊，銅管樂器也要相應地擴充，但是數量必須與木管樂器保持一定的比例。一般說來法國號最多可以擴充到六至八個，小號最多用四至五個，長號最多可以用四個，大號最多隻能用兩個，因為銅管樂器用得過多，很容易破壞樂隊中各組樂器的音響平衡。

在上述各種正常的雙管至五管樂隊中，作曲家往往還喜歡省略或加用一些樂器，像這種變形的樂隊通常改稱為「混合樂隊」。此外還有若干種常見的特殊結合方式，順便也在這里談一談。大交響樂隊有時在某一部作品的某一部分中結合著另一個銅管樂隊同時演奏，這種情形在戲劇音樂中比較常見，因為這種做法往往是配合劇情發展的需要的。這種臨時參加進來的銅管樂隊，有時候直接安置在舞台上作為劇中人物出現，但一般都是把它安置在舞台的後面。在交響樂作品中也有臨時結合銅管樂隊或結合某些銅管樂器同時演奏的，當然這種情形還比較少見。還有一種更為罕見的情形，那就是把人聲(合唱隊)結合到樂隊中來，但是在這種時候合唱隊往往只是閉嘴哼唱，或者只是發某一個音，而不是唱歌詞，這種合唱隊在整個樂隊中只是起著樂器的作用。此外還有結合曼陀林、吉他、手風琴、薩克管以及其他各種民族樂器的，但是這些結合都極為少見。

㈥ 西方管弦樂器的代表作品

管弦樂套曲管弦樂
管弦樂套曲是一種由多樂章組合而成的大型器樂曲，如交響樂。如貝多芬的英雄交響曲、李煥之的春節序曲就是管弦樂套曲。 大型管弦樂套曲,通常含三至四個樂章.就如平時寫作文那樣有好幾大段落，開始-過程-結尾，每大段落又可分幾個小段落進行詳細描寫，目的是向讀者表達文章的主題。套曲各個樂章表達的音樂情感不同，肯定有平緩抒情樂章，有快板高潮的樂章，有重復，有對比，有分別表現各種樂器的華彩樂句樂段，這樣的套曲，整個管弦樂音樂作品的統一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鳴曲更能顯出強烈的音樂效果。
管弦樂套曲一般規范套路：
第一樂章：快速、活潑，奏鳴曲式結構，是全曲思想核心。
第二樂章：緩慢、如歌，變奏曲式結構，具有抒情性。
第三樂章：中速、快速，變奏曲式或復三部曲式結構，具有描寫性。
第四樂章：快速、極快，迴旋曲式結構，具有高潮性
代表作品
管弦樂
巴赫：小提琴 協奏曲；貝多芬·2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴協奏曲；柴科夫斯基：小提琴協奏曲巴托克·管弦樂隊協奏曲、弦樂打擊樂鋼片琴音樂、匈牙利素描柏遼茲·幻想交響曲
貝多芬（第六交響曲）；舒伯特（第五交響曲）貝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；門德爾松·小提琴協奏曲貝多芬；勃拉姆斯·小提琴協奏曲
貝多芬·第三交響曲、艾格蒙特序曲貝多芬·第五、六交響曲貝多芬·第五、七交響曲
貝多芬·第五鋼琴協奏曲貝多芬·第五交響曲（命運）；舒伯特第八交響曲（未完成）貝多芬·第一～四號鋼琴協奏曲、兩首浪漫曲
貝多芬·七、八交響曲貝多芬·四、六交響曲貝多芬·一～四交響曲
貝多芬·庄嚴的彌撒；莫扎特·加冕彌撒勃拉姆斯、德沃夏克、鮑羅丁：舞曲勃拉姆斯·第二鋼琴協奏曲
勃拉姆斯·第一、二號鋼琴協奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重協奏曲；門德爾松·小提琴協奏曲勃拉姆斯·交響曲全集
勃拉姆斯·小提琴協奏曲；莫扎特·交響協奏曲布魯赫·第一小提琴協奏曲、蘇格蘭幻想曲柴科夫斯基·第四～六交響曲
柴科夫斯基·第五交響曲、斯拉夫進行曲柴科夫斯基·管弦樂作品（義大利隨想曲、羅密歐與朱麗葉等）柴可夫斯基·第一鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲
柴可夫斯基·小提琴協奏曲、洛可可主題變奏曲超人如是說、梯爾、唐璜、七重沙舞-理查·施特勞斯德彪西·大海；萊斯庇基·羅馬的泉、羅馬的松樹
德沃夏克、柴可夫斯基、埃爾加·弦樂小夜曲德沃夏克·大提琴協奏曲；布魯赫·科爾尼德萊；柴可夫斯基·洛可可主題變奏曲德沃夏克·大提琴協奏曲；柴可夫斯基·洛可可主題變奏曲
德沃夏克·第九交響曲「新大陸」、五首斯拉夫舞曲德沃夏克·第五、七號交響曲格什溫·藍色狂想曲、一個美國人在巴黎
拉赫瑪尼諾夫·第二、四鋼琴協奏曲等拉赫瑪尼諾夫·第二號鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲拉赫瑪尼諾夫·第二交響曲；交響詩「死島」
拉赫瑪尼諾夫·第三鋼琴協奏曲；柴可夫斯基·第一鋼琴協奏曲拉威爾·管弦樂集（波萊羅、西班牙狂想曲等）拉威爾·管弦樂作品集
萊納之聲李斯特·管弦樂作品（前奏曲、馬捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等)里姆斯基-科薩科夫·天方夜譚和斯特拉文斯基·夜鶯之歌
馬勒·第八交響曲馬勒·第四交響曲、五首呂克特歌曲、大地之歌(二)馬勒·第四交響曲、五首呂克特歌曲、大地之歌(一)
馬勒·第五交響曲民族管弦樂·長安社火莫扎特·長笛作品集（長笛協奏曲、長笛與豎琴協奏曲、長笛四重奏等
莫扎特·第40、41交響曲莫扎特·偉大的鋼琴協奏曲第二輯(9,15,22,25,27)莫扎特·偉大的鋼琴協奏曲第一輯(19-21、23、24等）
莫扎特·小提琴協奏曲全集、二首小提琴奏鳴曲帕格尼尼·第一、二小提琴協奏曲舒伯特·第八交響曲「未完成」、第九交響曲「偉大」
舒曼；拉羅；聖桑·大提琴協奏曲死與凈化、變形、最後四首歌-理查·施特勞斯蘇佩、奧貝、莫扎特等歌劇作品序曲集
唐·吉柯德- 理查·施特勞斯瓦格納·「指環」、「名歌手」、「特里斯坦和伊索爾德」中的音樂瓦格納·管弦樂作品
瓦格納·管弦樂作品集威爾第·歌劇序曲與前奏曲集維瓦爾第·四季、雙簧管協奏曲、巴松管協奏曲、短笛協奏曲
我的祖國-斯美塔那西貝柳斯；尼爾森·小提琴協奏曲西貝柳斯·第二交響曲、芬蘭頌等
西貝柳斯·第四～七交響曲、圖內拉的天鵝、塔皮奧拉約翰·施特勞斯-圓舞曲、波爾卡著名的歌劇序曲

㈦ 法國號協奏曲的樂曲介紹

莫扎特這幾首圓號協奏曲都已成為廣大音樂愛好者喜愛的作品，許多圓號演奏家都把它們作為保留曲目。 作品共分三個樂章： 第一樂章，快板，降E大調，4/4拍； 第二樂章，浪漫曲最緩板，降A大調，2/2拍，是一首旋律極其優美的三段體，也是四首圓號協奏曲之中最優美的緩板樂章，被稱為是洋溢著朦朧之美的浪漫曲。其中，圓號和樂隊相繼奏出溫和的曲調，經多次反復，貫穿整個樂章； 第三樂章，快板，降E大調，6/8拍，與其他三首圓號協奏曲風格非常接近，都充滿了快樂的狩獵氣氛，而且更為洗練，流暢，優美。

㈧ 法國號的作者是誰

法國號的作者沒有明確顯示，只是寫明歌曲《法國號》，是一首法國萊姆河民歌。
其歌曲節奏平緩，旋律採用重復的手法構成以具有推動性的大跳音程其句，並有級進平穩的旋律接下去，彈性與抒情性巧妙的結合在一起，最後句完全改變了前面句法的進行方式，改用跳進音程波浪式旋律，從屬七和弦的分解進行到主和弦完滿的結束了全句。

㈨ 19世紀法國著名作家及他們的作品有哪些

1、亞歷山大·仲馬

亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas，1802年7月24日—1870年12月5日），人稱大仲馬，法國19世紀浪漫主義作家。

大仲馬信守共和政見，反對君主專政。先後參加了1830年「七月革命」、1848年推翻七月王朝革命、加里波第對那不勒斯王國的征戰等活動。2002年，大仲馬去世132年後遺骸移入了法國先賢祠。

大仲馬小說大都以真實的歷史作背景，情節曲折生動，往往出人意料，有歷史驚險小說之稱。結構清晰明朗，語言生動有力，對話靈活機智等構成了大仲馬小說的特色。大仲馬也因而被後人美譽為「通俗小說之王」。

大仲馬各種著作達300卷之多，以小說和劇作為主。代表作有：《亨利第三及其宮廷》（劇本）、《基督山伯爵》（長篇小說）、《三個火槍手》（長篇小說）等。

2、亞歷山大·仲馬

亞歷山大·仲馬（1824年7月27日-1895年11月27日）是法國小說家大仲馬任奧爾良公爵秘書處的文書抄寫員時與一女裁縫所生的私生子，因與其父重名而被稱為小仲馬。

小仲馬的第一部揚名文壇的力作《茶花女》，表達了人道主義思想，體現出人間的真情，人與人之間的關懷、寬容與尊重，體現了人性的愛，這種思想感情引起人們的共鳴，並且受到普遍的歡迎。

也曾寫劇本：《半上流社會》、《金錢問題》、《私生子》、《放盪的父親》、《歐勃雷夫人的見解》、《阿爾米斯先生》 和《福朗西雍》、《克洛德妻子》等。

3、阿納托爾·法朗士

阿納托爾·法朗士（Anatole France，1844-1924）法國作家、文學評論家、社會活動家。本名蒂波·法朗索瓦，生於巴黎一書商家庭。「法朗士」是他父親法朗索瓦的縮寫，又因他愛祖國法蘭西，故以祖國的名字作為自己的筆名。

少年時的法朗士經常替父親編寫書目、圖書簡介等，置身於書海之中。1873年出版第一本詩集《金色詩篇》，爾後以寫文學批評文章成名；1881年出版《波納爾之罪》，在文壇上聲名大噪。

以後他寫了一系列的歷史題材小說。由於受法國唯心主義歷史學家列南的「人類永遠也不能接近真理」的影響，他的這些作品均流露出歷史循環論、社會改造徒勞無益論的悲觀情緒，但更多的是充滿對社會丑惡的嘲諷和抨擊。法朗士的散文平如秋水，含蓄雋永，韻味深長。

代表作品有《金色詩篇》、《波納爾之罪》等。

4、居伊·德·莫泊桑

居伊·德·莫泊桑（Henri René Albert Guy de Maupassant，1850年8月5日—1893年7月6日），19世紀後半葉法國批判現實主義作家，與俄國契訶夫和美國歐·亨利並稱為「世界三大短篇小說巨匠」。

莫泊桑1850年出生於法國上諾曼府濱海塞納省的一個沒落貴族家庭。曾參加普法戰爭，此經歷成為他日後創作小說的一個重要主題。

他一生創作了六部長篇小說、三百五十九篇中短篇小說及三部游記，是法國文學史上短篇小說創作數量最大、成就最高的作家之一。

莫泊桑患有神經痛和強烈的偏頭痛，巨大的勞動強度，使他逐漸病入膏肓。直到1891年，他已不能再進行寫作。在遭受疾病殘酷的折磨之後，莫泊桑於1893年7月6日逝世，年僅43歲。

代表作品有《項鏈》《漂亮朋友》《羊脂球》和《我的叔叔於勒》等。

5、愛彌爾·左拉

愛彌爾·左拉（法語：Émile Zola，1840年4月12日－1902年9月28日），法國自然主義小說家和理論家，自然主義文學流派創始人與領袖。

1840年，左拉誕生於法國巴黎，主要創作作品為《盧貢-瑪卡一家人的自然史和社會史》，該作包括20部長篇小說，登場人物達1000多人，其中代表作有《小酒店》、《萌芽》、《娜娜》、《金錢》等。

左拉是19世紀後半期法國重要的批判現實主義作家，其自然主義文學理論，被視為19世紀批判現實主義文學遺產的組成部分。