法國電影如何成為一名好妻子豆瓣

A. 你心目中最好看的法國傳記片是哪部為什麼

我心目中最好看的法國傳記片是：1、《母親的城堡》

少女卡蜜兒（伊莎貝爾·阿佳妮飾）從小對雕塑感興趣，父親也一直以寬厚的包容心來理解和支持她。卡蜜兒渴望成功，她以已負盛名的羅丹作為自己的偶像。但是有一日機遇從天而降，幻想變成現實，羅丹（傑拉爾·德帕迪約飾）出現了，並且對卡蜜兒的作品感到震驚。他意識到自己面前的這位少女具有極高的才情，將成為他的靈感之源。而卡蜜兒，也為出現在自己面前的羅丹弄得神魂顛倒，並迅速墮入愛河。但是羅丹只是希望更多地利用卡蜜兒的靈感以資己用，他對卡蜜兒並沒有愛，也沒有憐憫。

在做羅丹的情人長達15年之後，卡蜜兒懷上了羅丹的孩子。卡蜜兒希望有一個穩定的家庭，但面對卡蜜兒的當面質問，羅丹狡黠地閃爍其詞，卡蜜兒看透了羅丹的虛偽：他只是希望得到自己的愛情，但是並不想結婚。離開羅丹的卡蜜兒又重新投入屬於自己的雕塑創作之中。當她創作了一座一男兩女的雕像之時，羅丹卻懷疑這是在影射自己，於是通過在市政府的特殊關系攫取了這一作品。離開了羅丹的卡蜜兒，同樣被剝奪了創作的權利。面對羅丹的自私，卡蜜兒徹底走向瘋狂，她開始放棄了自己長期堅守的矜持，開始放棄了愛情對自己的深深束縛，她在羅丹樓底下破口大罵，她已經徹底被毀滅。在她瘋癲之後．她的作品開始被人們發現，但這些作品已經淪為人們嗤笑她的話柄了。韶華已逝，她最輝煌的幾年也只是陷落於大師的陰影當中，她只能獨自走向瘋狂，1943年秋天，她死於巴黎遠郊的蒙特維爾戈瘋人院中。三部劇都非常的好，平淡而不失其內涵。最朴實的影片即傳記片，希望你能喜歡。

B. 全部積蓄拿來影評修改

記得有一篇《男人必看的十部影片》的貼，其中《勇敢的心》代表了勇氣，的確，看過這部影片的人都會被它宣揚的精神所打動，被片中主人公的信念所折服。吸引我的不僅是影片跌盪起伏的故事情節，主人公堅定的信念，頑強的鬥志，還有他展現出特有的鐵血柔情，在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題,在一部冷冰冰的戰爭片上吹起一陣和風。

影片講述的是蘇格蘭民族英雄威廉華萊士短暫而傳奇的一生。威廉華萊士是英雄的後代，在他的童年，他的父親和哥哥就為反抗英國的暴政而犧牲，華萊士的叔叔將他帶走，他的叔叔博學多才，給了華萊士最寶貴的禮物——知識和頭腦，時光荏苒，華萊士成長為一個英俊的小夥子，他回到家鄉，為的就是與心上人美倫結婚，過平靜的生活，美倫是當地最漂亮的姑娘，在神甫的祝福下，他們結為夫妻，但是美倫被英軍搶去，並被殺害，愛人的離去，讓華萊士明白沒有自由，什麼都沒有意義，他決定反抗，與一些朋友組成一支起義軍，他驍勇善戰，足智多謀，打敗不可一世的英軍，經過戰爭的洗禮，他成長為一名傑出的領袖，在他的帶領下，起義軍不斷壯大，贏得一場又一場的勝利，這讓英國的暴君「長腳」愛德華史料不及，由於王子的懦弱無能，他決定派王子妃伊莎貝拉去談判，希望與華萊士講和，王子妃伊莎貝拉美麗，高貴，渴望真愛，而華萊士的博學、正直、不畏強權吸引了她，並贏得了伊莎貝拉的愛。伊莎貝拉曾經兩次解救華萊士，而華萊士對這個善良美麗的女人的愛，更多的是出於感激吧，在他內心深處，永遠有一個人，就是他的妻子美倫，每當他在夢境中與妻子相逢，他不願醒來，因為他想和她在一起，想與愛人相守永世。在戰爭中，華萊士結識了一些蘇格蘭的貴族，其中就有貴族領袖年輕的羅伯特，羅伯特渴望成為像華萊士那樣的人，帶給自己的人民自由，但他的想法並不被自己的父親接受，他的父親主張羅伯特接受英國的和解，因為這樣可以得到英國的受勛，成為蘇格蘭的統治者。在一次戰敗後，華萊士接受羅伯特的邀請前去蘇格蘭，雖然明知是一個陰謀，但是為了自由，他去了，羅伯特的父親抓住了華萊士，交給了英軍，作為交換條件，羅伯特得到了蘇格蘭國王的封號。華萊士被送到英國，英王決定處死他，雖然王子妃極力請求國王寬恕，但是殘暴的長腿還是處死了華萊士。面對審判，華萊士表現得鎮定自若，堅決否認自己的行為是叛國。在他心目中，他是獨立的蘇格蘭人，當然不承認英格蘭王室擁有對蘇格蘭領土的主權。長腳已經瀕臨死亡，可他仍在喘息著，不看到這個對手的悲慘下場，他就死不瞑目。深夜，王子妃前去探望，開始希望他能夠認罪，以得到開恩――砍頭了事。當她知道華萊士不可能接受這樣的勸告時，給了他一瓶麻葯。一旦拒絕認罪伏法，華萊士將要面對的是刀鉤掏挖內臟的酷刑，這和中國的凌遲沒有本質區別，瀕臨死亡的時間相當長，痛苦非人想像。王子妃的意思很明白，如果他一定要堅持為自己的理想獻身，她希望至少可以在最大程度上幫助他――讓他死得不至於那麼慘烈。

「喝了它，它能減輕你將遭受的痛苦。」王子妃哀求道。

「不，它同樣會令我神智不清，我不想在麻木中死去。……」

在王子妃淚流滿面的哀求下，作為安慰，華萊士終於當她面喝下了那液體，卻在她離開之後，吐掉了口中的麻葯。……華萊士囚於馬車，從看熱鬧的人群中間經過，浸沒在飛來的垃圾和惡毒的叫罵聲中，他坦然自若。被吊上絞架，又在咽氣前夕放下，面對主刑官袍上的皇家徽章，他爬起來還是沉默不語。直到在絞輪架上拉得關節脫臼，又到刑床上剖割，華萊士一直沒有屈服，哪 怕是發出一下呻吟…… 喧囂的人群在他的堅忍中，漸漸靜默。終於，一個女人禁不住替他叫出了求告：「Mercy!" 一 個聲音帶動了所有人的知覺，「寬恕」呼聲在人群里擴散，越來越高…… 連躲在人群中的戰友都不忍心看他繼續承受這樣的折磨，痛苦地低聲道：「求你叫出來吧，就說一聲也好，只要一個詞，開恩……」 主刑官不斷慫恿著，當他以為華萊士終於要開口，說出那個讓他保留一點征服者虛榮和尊嚴的詞時，示意執刑者停止用刑。在所有人窒息般的等待中，華萊士傾盡全力長呼：「自――由――」暴君在這一瞬瞪目死去，戰友在這一刻垂瞼淚下，劊子手在這一剎莫名失望……我在這時候禁不住激動，哽咽中，看到了一個英雄的誕生。得見眉目的英雄，先前只是個英雄的剪影和輪廓。是這部影片，叫我明白了成為英雄的另一重條件。 華萊士不吃麻葯的原因很簡單：他既然有自己的信仰，當然應該從始至終去堅守，接受一 切考驗，哪怕是極端痛苦的折磨。這是他不願意迴避的。如果他終於屈服，他不怕證實自己的軟弱。他想知道，自己究竟是否能堅持到最後。如果吃了麻葯，那就是錯過了認識自己靈魂的機會。 「勇敢的心」原來指的還有勇於面對自己，絕不背叛自己的真意，那就是真正地活過了，在肉體的死亡中也能得到精神上的永生。在華萊士人生的盡頭，他並沒有屈服，在廣場上，他從容地面對英國人的憤怒，在刑場上，他堅強地面對審判官的酷刑折磨，沒有說出請求英國寬恕的話，當他在生命的盡頭時，他竭盡全力地喊出了「FREEDOM！」，這是他一生的追求，他看到在邢台下，不僅有他的兄弟漢密許，還有一張美麗而熟悉的臉，是他最愛的妻子美倫，美倫平和而面帶微笑地望著他，她在等待與丈夫在天堂的相逢。華萊士的「FREEDOM」，羅伯特聽到了，長腿愛德華聽到了，王子妃伊莎貝拉聽到了，所有渴望自由的人聽到了。羅伯特決定完成華萊士的遺志，而英勇的蘇格蘭人在艱苦的戰爭條件下英勇作戰，並得到了自由。

片中的這段關於「自由」的台詞已成為經典：

「啊，戰斗也許會令你死去，逃跑會讓你生存，至少暫時能活命，直到多年之後你躺在床上等待死亡的時刻。你會不會寧願用這些苟活的曰子換取一次的機會？僅僅一次機會，回到這個戰場，一起對我們的敵人宣告：他們可以奪走我們的生命，可永遠也無法奪走我們的自由！……」

「Aye, fight and you may die, run and you'll alive. At least a while.And dying in your beds many years from now, would you be willing to trade all the days from this day to that for one chance, just one chance to come back here and tell our enemies , that they may take our lives, but they'll never take our freedom?! 」

背景資料：

《勇敢的心》是梅爾吉布森自編自導自演的一部佳作，它席捲了95年69屆奧斯卡，獲得了最佳影片，最佳導演，最佳攝影，最佳化裝，最佳配樂五項大獎，梅爾吉布森向好萊圬證明了自己的多才多藝。英國王子妃伊莎貝拉的扮演者是法國著名演員蘇菲瑪索，她的《芳芳》《盧浮魅影》被我國觀眾所熟悉，她扮演的伊莎貝拉善良、美麗、高貴，但她對華萊士的愛註定是一場悲劇，她最後只能看著華萊士的離去。值得一提的是片中的配樂，這是我最喜歡的配樂之一，由資深配樂師詹姆斯霍頓完成，他的代表作有《與狼共舞》（Dance with wolves）91』《秋日傳奇》（《燃情歲月》）(The legend of the fall)《泰坦尼克號》(Tatanic)，在這部影片中他巧妙地運用了蘇格蘭風笛，風笛悠揚，流暢而帶有悲傷，這准確地切合了主題。雖然《泰坦尼克號》為他贏得一座小金人，但是我覺得他在《勇敢的心》中的表現更勝一籌。

年少時華萊士的父兄為爭取蘇格蘭的自由而死。事隔多年，被叔父帶走的他重返故鄉，在這里他遇上了青梅竹馬的戀人莫倫，為逃避英格蘭貴族所享有的「初夜權」，他們秘密結婚了。然而不久，莫倫為了反抗英軍士兵的凌辱而慘遭殺害。華萊士因而起義。在華萊士的領導下，蘇格蘭義軍取得了不斷的勝利。然而與此同時蘇格蘭的貴族們卻為了一時的歡樂而勾結英格蘭國王「長腿」。在戰爭中，華萊士被蘇格蘭王儲布魯斯出賣險些遇害。但最終，由於布魯斯的父親與「長腿」勾結，華萊士被捕了。等待華萊士的是兩種選擇，一是宣布效忠皇室，可以得到一個痛快的死；二是堅持己見，以「叛國罪」處以開膛破腹的極刑。生死關頭，華萊士選擇了後者。在刑場上，華萊士受盡種種苦刑，最終高呼「FREEDOM」（自由）而死。他的死喚起了更多人投入到爭取自由的戰斗中，蘇格蘭終於於十四世紀贏得獨立。

看完這部長達三個小時的片子，我認為該片臨近結束時導演對華萊士之死的二度創作處理得即充分表現了華萊士之死的意義，又充分展示了一個導演對死亡處理的靈性。關於死亡，一直是我們不得不面對的事實，無論是電影中還是在生活中。它既是生活的一部分，也是藝術創作中不可或缺的題材。如何把一個人，尤其是一個英雄人物的死刻畫得既真實動人又不失優美呢？影片中，導演梅爾·吉布森於細節處見功夫。

首先，梅爾·吉布森用了一種類似於隱喻的手法，避開了死亡的血腥之氣。在華萊士臨刑前，他在牢房中有一短暫的獨白：「我很害怕，賜與我力量去面對死亡吧。」當他說這段話時，導演將牢房中的色調處理成了藍色，令人不禁聯想到天堂，而與此同事，一束從人物背後窗子射進來的光，更加烘託了氣氛。行刑場上，兩個侏儒的「死亡」表演喻示著華萊士將受到的酷刑——大棍擊打後，剖開腹部拉出腸子。當華萊士來到刑場上即將受刑時，導演又在人群中安排了一個天真無邪的孩子，他的眼睛將看到華萊士的死，而這死將影響他的終生。

其次，導演又精心安排了幾組對比性的鏡頭：一邊是華萊士慷慨赴死，讓他的朋友（王妃、戰友）甚至讓他們的敵人（布魯斯、刑場上的英格蘭看客）為之動容；一邊是「長腿」染疾而終，他的兒子冷漠地在一旁等待著接任國王的職位。在對華萊士受酷刑時的表現上，導演採用了一組華萊士的面部特寫。他避開了劊子手是如何行刑的鏡頭（行刑的方式已由侏儒表演了），而用華萊士的表情來表現他的痛苦。同時，在這組特寫之中導演不斷切換著「長腿」在病床上等待華萊士說「開恩」、王妃與布魯士的痛苦及看客們的恐懼的反映而越發烘託了華萊士之死的慘烈。

同時，導演對刑場上英格蘭看客們的態度也進行了對比性的處理。在華萊士剛來到刑場上是，看客們帶著興災樂禍、大快人心的心態來觀看他的死亡，他們向華萊士兵投擲菜葉、雞蛋與石塊，那一刻，華萊士在他們的心中是個惡魔。然而當華萊士遭受破腹之刑仍不屈服時，他的精神感染了在場的每一個人。當華萊士喊出「自由」之時，他的死震憾了所有的人。由興奮到恐懼到震撼，難得導演難從看客們的表演上下手，調動了所有的群眾演員來演好這一場戲。

最後當刀起之時，在華萊士的幻覺里，莫倫出現在人群中。這一安排讓華萊士的死表現得凄美感人。顯然，這並不是一部超現實主義的影片，但是莫倫的出現無疑為華萊士之死增添了一份浪漫（雖然此時的浪漫很殘忍）。既呼應了華萊士抗暴的起因，又展現了愛情之美。還有那個用仰角鏡頭拍攝的藍天下飄落的手帕，

在音樂處理上，整個影片多處採用以蘇格蘭風笛為主樂器的蘇格蘭音樂。在華萊士之死這場戲中自然也少不了蘇格蘭音樂的陪襯。在華萊士受刑過程中極具蘇格蘭風情的音樂兩次響起。第一次，出現在華萊士被押赴刑場時。伴隨著音樂，畫面上大量的看客向他投擲菜葉與石頭。隨著華萊士被馬拉起，音樂被嘈雜的人聲取代。當劊子手開始進行開膛破腹的極刑時，音樂第二次響起。當華萊士高呼自由時，音樂也達到了高潮。

在這個片段中，我尤其喜歡導演對光線的選擇。說「選擇」因為這是一場室外戲，光線的強弱由天氣好壞來定。在這里，導演匠心獨具地選擇了多雲的一天，這樣的天氣，稀薄的雲層覆蓋了天空，光線接近於漫射光，充足而且不過分強烈。這種光線下幾乎沒有陰影區，有力於表現主體，尤其是利於表現華萊士躺在拷問台上受刑時的俯拍鏡頭。同時，可見導演也考慮到了英倫多陰少晴的天氣，更顯得真實。

通過前面的影片，我們不難發現對於戰場上死亡的殘酷，導演從不避違，他用寫實逼真的手法描繪了人頭破碎等場面。

影片中，華萊士說：「每個人都會死的，但並非都活得有意義。」套用他的話，我想說：「每個影片都可能會有『死』，但並非都處理得令人回味。」

C. 有哪些豆瓣高分的電影

豆瓣排名top500的電影有戰狼2、流浪地球、變形金剛5：最後的騎士、神偷奶爸3、加勒比海盜5：死無對證、哪吒之魔童降世、紅海行動、摔跤吧！爸爸、悟空傳、復仇者聯盟4：終局之戰、速度與激情7等。

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推薦電影：

1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事。

2、流浪地球

《流浪地球》是由中國電影股份有限公司、北京京西文化旅遊股份有限公司、郭帆文化傳媒（北京）有限公司、北京登峰國際文化傳播有限公司聯合出品，由郭帆執導，屈楚蕭、趙今麥、李光潔、吳孟達等領銜主演，吳京特別出演的科幻冒險電影。

影片根據劉慈欣的同名小說改編，故事背景設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事。

3、變形金剛5：最後的騎士

《變形金剛5：最後的騎士》是《變形金剛》系列第五部電影，是由美國派拉蒙影業公司出品的科幻動作片，由邁克爾·貝執導，馬克·沃爾伯格、喬什·杜哈明、斯坦利·圖齊、安東尼·霍普金斯、勞拉·哈德克、傑洛·卡邁克爾、伊莎貝拉·莫奈、約翰·特托羅聯合主演。

4、神偷奶爸3

《神偷奶爸3》是由環球影業及照明娛樂公司聯合製作，凱爾·巴爾達、皮艾爾·柯芬、埃里克·吉隆聯合執導，史蒂夫·卡瑞爾、克里斯汀·韋格、崔·帕克等主要配音的3D動畫電影。該片講述了格魯因一次行動失利被反壞蛋聯盟開除後，意外得知自己有個孿生兄弟，在親兄弟德魯的勸說下，重新開始壞蛋生涯的故事。

6、哪吒之魔童降世

《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛擔任主要配音。

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。

D. 法國電影《觸不可及》怎麼樣

《無法觸碰》是一部特別迷人的法式兄弟喜劇片，它說明一個道理，只要演員技藝出色，觀眾就會拋開懷疑，接受不大可能出現的事。

該片寓意豐富，值得所有觀眾去學習。該片的劇情本來很容易落入到好萊塢式的俗套之中，但執導該片的兩位法國導演卻成功地讓該片避免了這種情況。他們通過影片中兩位對立而又互補的主角找到了一種完美的平衡。

該片涵蓋了所有積極的、家庭的和社會的價值，給觀眾們以榜樣。影片的情節並沒有陷入到一種造作的憐憫之中，當然同時，也沒有錯誤地想要淡化白人富翁菲利普成為殘疾人的痛苦。兩位導演講述的其實不只是一個殘疾人的故事，他們涉及的是兩種形式的殘疾。

他們能夠通過影片，通過中間立場，以大家所理解的方式講述出來。第一種形式的殘疾，是身體的殘疾，身體無法動彈，什麼事都需要別人幫忙，而第二種的殘疾，則是地位卑微，忍受著出身低下和貧賤之苦的精神的殘疾。

當兩個男主人公相遇的時候，相互都沒有可憐對方：富翁菲利普沒有同情窮人德瑞斯，年輕的德瑞斯也沒有造作地憐憫給予他工作的菲利普。這個故事的美在於兩個主人公每個都分別處於受限的狀態，但卻真的相互在向對方學習。這種搭檔讓雙方都產生了一種新的、美好愉悅的情感。

此外，這部影片還告訴觀眾們，當觀眾們受身體的制約，無法支配身體，它變成觀眾們的囚牢的時候，觀眾們還可以保持清醒的頭腦，擁有閃光的思想

(4)法國電影如何成為一名好妻子豆瓣擴展閱讀

劇情介紹

一個是行動不便、需要坐輪椅的大富豪菲利普，另外一個則是刑滿釋放人員德瑞斯，一個相當懂得察言觀色的黑人小夥子，如今他是菲利普的「保姆」，負責照顧他的一切飲食起居。從表面上看，菲利普和德瑞斯之間可以說沒有一點相似之處，不論是他們的生活背景還是身份地位，基本上是兩個完全相反的極端。

可即使如此，這兩個人還是建立了一種不太穩定但持續上升的朋友關系，而且全部是以真誠、坦白和幽默作為根基的。在這個過程中，他們都將經受一次前所未有的情感洗禮，同時也逼迫著他們重新審視生命與愛的意義。

E. 電影推薦豆瓣高分

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1、戰狼2

《戰狼Ⅱ》是吳京執導的動作軍事電影，由吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、淳於珊珊、丁海峰等主演。該片於2017年7月27日在中國內地上映。2020年3月20日，《戰狼Ⅱ》重映。

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該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。

F. 請問誰有如何成為一位好妻子哪位大神有，求免費分享

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《如何成為一位好妻子》是由馬丁·波渥斯執導，朱麗葉·比諾什、友蘭達·夢露、諾埃米·洛夫斯基、埃德瓦·貝耶、弗朗索瓦·貝萊昂主演的電影。於2020年3月4日在法國上映。

G. 叫什麼電影不知道，史詩級，豆瓣評分90

這幾部電影部部評分9.0+，很值得一看。
《勇敢的心》
導演: 梅爾·吉布森
編劇: 蘭道爾·華萊士
主演: 梅爾·吉布森 / 蘇菲·瑪索 / 布萊恩·考克斯 / 詹姆斯·卡沙莫
上映日期: 1995-05-24
片長: 177 分鍾
豆瓣評分：8.8
▽
這部是慢師傅極喜歡的電影之一，所以每次有相關話題時，總是會重復重復再重復地推薦，直到大家重復重復再重復地看時，慢師傅才能達到心裡的滿足。
最好看、也最有感染力的一部史詩片。它取材於13世紀的蘇格蘭獨立戰爭。
威廉•華萊士童年時，其父、蘇格蘭民族英雄馬索•華萊士在與英軍的斗爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。
英王為緩和局勢，派伊莎貝拉前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生。
當整個蘇格蘭的王族都在英國人的鐵騎下屈服時，一個叫華萊士的無名小卒，卻肩負起帶領蘇格蘭人民反抗侵略的重擔。
他不屈不撓地戰斗到最後一刻，直到最終用生命高歌「FREEDOM」。
這部電影留給我們的，不僅是一個跌宕起伏的英雄故事。
還有那些一想起來，就熱血沸騰的聲音——
「每個人都會死去，但不是每個人都曾經真正活過」。
華萊士為了自由以命相抵的勇氣，超越了時間，永遠激勵著我們往前沖。
《亂世佳人》
導演: 維克多·弗萊明 / 喬治·庫克 / 山姆·伍德
編劇: 瑪格麗特·米歇爾 / 西德尼·霍華德
主演: 克拉克·蓋博 / 費雯·麗 / 萊斯利·霍華德 / 奧利維婭·德·哈維蘭
上映日期: 1940-01-17(美國)
片長: 238分鍾 / 234分鍾
豆瓣評分：9.2
▽
它曾是電影史上投資最高的經典史詩電影，標志著好萊塢正式邁入大片時代。電影真實還原了美國當時的社會畫面：南方種植園與北方工業不可調和的矛盾、奴隸制度瀕臨崩潰……
美國南北戰爭前夕，南方農場塔拉庄園的千金斯嘉麗愛上了另一個農場主的兒子艾希禮，遭到了拒絕，為了報復，她嫁給了自己不愛的男人，艾希禮妻子梅蘭的弟弟查爾斯。
戰爭期間，斯嘉麗成為寡婦，失去母親，挑起生活的重擔， 不再是當初的千金小姐；戰爭結束後，她又兩度為人妻，嫁給了愛她多年的投機商人瑞德。
然而，縱使經歷了生活的艱苦，斯嘉麗對艾希禮的感情仍然沒有改變。艾希禮妻子梅蘭的去世，給了斯嘉麗一個機會，一邊是深愛自己的丈夫瑞德，一邊是心心念念多年的艾希禮？斯嘉麗會給自己怎樣一個不一樣的明天？
一個時代的史詩和一個女人的命運緊緊地捆綁在了一起。
從斯嘉麗身上，我們看到了一種植根於土地上的野性與生命力。
就算一切終將變成灰燼又如何？明天又是新的一天。
《阿拉伯的勞倫斯》
導演: 大衛·里恩
編劇: T·E·勞倫斯 / 羅伯特·鮑特 / 邁克爾·威爾遜
主演: 彼得·奧圖爾 / 亞歷克·吉尼斯 / 安東尼·奎恩 / 傑克·霍金斯
上映日期: 1962-12-10(英國)
片長: 216分鍾
豆瓣評分：8.6
▽
勞倫斯，這個名字，在上個世紀的阿拉伯世界裡絕對是個如雷貫耳的名字。
他在一戰期間作為英國特使被派往阿拉伯半島對抗土耳其的侵略。對阿拉伯文化十分推崇的勞倫斯，很快就融入到當地民眾中，並展現出非凡的領袖能力。
他多次帶領起義軍穿越廣袤的沙漠邊際，深入敵軍後方，摧毀他們的大本營。
勞倫斯的英勇果敢，受到了底層人民的擁戴。
但同時，阿拉伯統治階級將他視為眼中釘。
戰爭結束後，被「利用」完的勞倫斯被當局毫不留情地掃地出門。
此時的他既與英國社會格格不入，而整個阿拉伯世界又無他的容身處。
英雄落得這樣的結局，實在讓人心寒。
或許在歷史洪流里永遠沒有真正的主角，所有人都是它的棋子，終將淹沒在它的轟鳴聲中。
《巴里·林登》
導演: 斯坦利·庫布里克
編劇: 斯坦利·庫布里克 / 威廉·薩克雷
主演: 瑞安·奧尼爾 / 馬里莎·貝倫森 / 帕特里克·馬基 / 哈迪·克魯格
上映日期: 1975-12-18
片長: 184 分鍾
豆瓣評分：8.7
▽
斯坦利·庫布里克可能是有史以來最接近「神」的導演了。不必說那些無數的全球電影獎，也不必說奧斯卡金像獎導演，更不必說《Empire》的「史上百位偉大導演第四位」。
《巴里·林登》是「庫布里克最後的傑作」，一問世就被冠以史詩級傑作的榮譽。
影片通過旁觀者的視角，展示了巴里·林登從無名小卒躍升為社會名流，最後又回到一無所有的傳奇一生。
愛爾蘭青年雷德蒙·巴里因父親去世，不得不與母親投靠舅舅。不久英法爆發戰爭，原來與巴里有染的表妹愛上了招兵的上尉，巴里與上尉決斗，槍擊了上尉。他為了躲避追捕，成了步兵團的新兵。
在部隊里他從一名參與當時決斗的軍人那裡得知原來上尉並未死，因為舅舅一家為了攀親，在手槍上做了手腳，如今表妹和上尉早已成親。軍隊中死傷甚多，巴里心生厭倦，冒充軍官混進普魯士盟軍部隊，但被識破，不得不加入普軍。因在戰斗中救了主帥而受器重，被派調查一個愛爾蘭騎士是否是間諜。巴里和騎士一見投緣，借機離開普魯士到法國經營賭場。
巴里決定混跡上流社會，並設法和有財產、身份的林登夫人結婚，改名巴里·林登，用手段得到爵位。但林登夫人與前夫的兒子布林登離家出走，巴里的親子也因意外夭折。林登夫人也企圖服毒自殺。在與布林登的決斗中，巴里失去一條腿。加上債務纏身，巴里不得不以離開林登夫人為條件換取年金維生。他曾試圖東山再起，但已失去了往日的好運。
他這一生始於斗爭，也死於斗爭（正應了古話：成也斗爭，敗也斗爭）。
斗爭幫他贏得了財富、地位、女人，走向人生巔峰；也讓他失去雙腿、失去親人、失去名譽最終萬劫不復。
當他通過欺騙、攀附、謀殺等手段，終於擠進上流社會之際，厄運也隨之而至。
諷刺的是，推動他命運的卻永遠是那些不起眼的「意外」。
他就像一個提線木偶，在命運的擺弄下毫無還手之力。
透過這個人起起伏伏的一生，庫布里克讓我們窺到了十八世紀英國的戰爭、動亂、變革……
看過後讓人恍如隔世，悲從中來。

H. 法國電影時尚之最，講述的是個什麼故事評價如何

根據阿加莎的《第三個女郎》改編。一個服裝設計師曾經偷竊了迷戀他的下屬朱莉的作品開服裝發布會，15年後，朱莉回來要挾他，他設計殺了她，並嫁禍給有污點的下屬，下屬也認為自己殺了人，卻一再被目擊證人證明無罪。探長是個鋼鐵直男，女秘書絕世美女，探長卻從來不解風情。女記者聰明機智，膽大心細，行動力強。故事闡述了高處不勝寒的道理，成功人士一旦做過壞事，為了隱瞞這個壞事，會做更多的壞事來掩蓋，以維持「成功」的狀態，人性若此。

這一系列的電影中的這一部推理沒有以前的幾部那麼強，但法式幽默很可愛。電影中的法國女人都是這么美麗而時尚。總體來說可以看，但如果扣推理的話就是不那麼嚴謹的一部影片，豆瓣上評分為7.3 。

I. 好看的愛情電影豆瓣高分

1 初戀50次
十大愛情片，讓愛溫暖你的冬日！

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故事背景：
亨利是個典型的花花公子，他最擅長的是勾搭各種妹子。一次無意中，看到了餐廳獨自用餐的露西。亨利突然被露西給深深的吸引住了，並向前進行搭訕，亨利對女孩戀戀不舍，並說好相約第二天早上一起用餐。第二天，亨利如期而約，並跟露西打招呼，露西表示驚訝，彷彿不認識亨利，原來露西在一場車禍後，患了短暫的失憶症。。。十大愛情片，讓愛溫暖你的冬日！

影評：
這部劇我覺得很暖心，男主在劇中是個花花的公子形象，遇到失憶的女主，反而自把己的本性給收起來，成了全心全意為女主專注的人。影片不管是從音樂還是背景人物台詞充滿了幽默詼諧。其中最讓我感動的片段，男主幫女主把所有發生的事情錄成一段段影像，讓女主回憶。給人很甜，很溫馨。直到電影的結束時候，我還是沉浸之中無法自拔，畢竟這是很多女生嚮往的愛情，然而真的能做到亨利那樣男生有多少？十大愛情片，讓愛溫暖你的冬日！

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2 時空戀人

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故事背景：
父親告訴tim，他們家族的男人都有穿越時空的能力，可以回到過去，男主信了父親話並嘗試著做，結果真的穿越回之前的時光，在那裡他試圖改變愛戀對象的看法，最後無論怎麼穿越和改變都無濟於事。之後tim來的倫敦，並愛上了marry ，本來想對marry表達心意，後來得知人家有男朋友，tim不甘心，他通過幾次時空旅行，努力地想成為Mary的男朋友。。。十大愛情片，讓愛溫暖你的冬日！

影評：
電影擁有穿越時空這樣的科幻設定，卻沒有走好萊塢式穿越模式，反而將視線投入生活本身，講述一個溫情脈脈的故事。男主有超能力，並沒有把這能力亂用，而只是用來改變曾經覺得糟糕的生活，使原來生活變得更好。生命中總有那樣時刻，就是想穿越回過去改變以前的樣子，然而即使改變了，最後發現還是覺得當初選擇是最好的。十大愛情片，讓愛溫暖你的冬日！

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3 真愛至上
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故事背景：
失去的母親的男孩鬱郁寡歡，繼父卻不知道如何安慰男孩，當得知自己的繼子喜歡上學校里最美女孩，便鼓勵繼子去追。男孩在繼父的鼓動下開始練起了架子鼓，只為在學校的聖誕晚會上與女孩同台表演；作家得知自己的妻子出軌，很是傷心，去法國進行療傷，在此期間認識照顧自己的女管家，久而久之兩個人感情方面發生微妙的感覺。。。

影評：
影片分別以十個故事來闡述著愛，一部分選擇特定節日來詮釋愛，另一部分，對於不畏將來的人來說，一年中愛過恨過的人。裡麵包含著各種情緒，在影片的角色中我們都能找到自己在生活中的一些寫照。雖然有些片段給的結局並不是完美，但最後還是把這份愛從內心表達出來，看的讓人也不失一種遺憾。十大愛情片，讓愛溫暖你的冬日！

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4 如晴天，似雨天
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故事背景：
電影《如晴天似雨天》（Like Sunday, Like Rain）是由Leighton Meester (《緋聞女孩》Queen B)主演的一部文藝片。故事講述在一個夏天，貧窮女生Eleanor為了生計去給一名12歲的孩子當保姆。Eleanor同時也是一名音樂家，而12歲的孩子則是音樂神童，相處之下他們在彼此間找到自我.。。。

影評：
電影中正太和保姆兩個不相乾的角色，導演卻巧妙的利用起來，在我看來他們兩關系可以說親情或者友情，或愛情，關系。保姆和正太只不過是相處了幾個月，他們就像生活了好幾年似的。關於這部電影，畫面完美配上音樂，整體感覺很舒服，而他們相識和相知則是跨越更深一個層次，我想你在這部電影中也會找自己與影片產生所謂的共鳴。十大愛情片，讓愛溫暖你的冬日！

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5 怦然心動
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故事背景：
男主一家搬到新的住所，隔壁家的女主很熱情想過來幫男主忙。時間久了，女主則是像口香糖似的黏住男主，但是男主很嫌棄女主。有次女主爬到高高的梧桐樹看風景，但因施工，樹要被砍掉了，她誓死捍衛樹，看到路過的男主，向他求助，但男主選擇視而不見。。。

影評:
整個故事偏喜劇感，雖說講到愛情，但不是成人之間的那種愛情，而是情竇初開那種愛戀的感覺，看完以後讓人覺得初戀就是那麼的簡單，沒有的那麼多復雜的因素。雖說是早戀的題材，但是影片詮釋了很多正能量，沒有所謂的叛逆，只有教你如何追求自己的夢想，尊重別人，勤勞做事，怎麼看待貧窮，怎麼樣接納殘障的家人。對於初戀，我們看過太多電影，聽過太多故事，而這部電影把初戀那份純真給深深展現出來，讓人不經回想自己的青澀的美好，以及早已淹沒已久的那份純真。

J. 這個殺手不太冷的影評，急，快

正確回答：
看了幾篇，本打算挑一篇給您，但是覺得都不錯。您都看看供您選擇！！

這個殺手不太冷》影評大合集

這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。

影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。

接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。

隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。

從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。

最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。

影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。

影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。

其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。

首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。

[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。

里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！

在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。

當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。

在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。

如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。

個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。

瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？

這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..

這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..

總得一說這是一部很不錯的電影.

我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……

我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。

所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……

其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。

那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……

關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。

本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！

她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。

這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.

LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"

她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？

在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。

一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。

他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。

在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……

瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……

瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。

殺手的童話

有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。

《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影

對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。

所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.

leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）

影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。

影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—

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