1. 國畫用筆的頓挫該怎麼理解
國畫的用筆頓挫也就是指用筆的停頓承轉，用筆的節奏感。在畫面適當的地方有合適的頓挫，干濕，力度時，畫面才能更生動，更有美感。用筆的頓挫不能刻意為之的，熟練了就慢慢掌握了。
2. 請幫忙說出幾種中國畫的用筆方法
中國畫的筆法
筆法，是運用毛筆的方法，包括執筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。執筆法和筆鋒的運用是只談用筆，而各種用筆的技法，則是筆中有墨，墨中有筆。筆、墨、水三者是魚水關系，不沾水、不沾墨的凈筆不會出形，純水、純墨不用筆也難上畫面，潑墨、潑彩也要用筆因勢利導。為講述方便則將筆法與墨法分開講。
執筆法
古人把執筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個字。
「擫」是用大指肚緊貼筆管的內側。「押」是用食指第一節貼住筆骨外側和大指內外配合。「鉤」是用中指第一、第二節彎曲如鉤地鉤住筆的外側。「格」是無名指第一、二節之間的骨節緊貼筆管用力把中指向內的筆管擋住並向外推。「抵」是用小指托在無名指下面抵住中指的鉤。
學會正確的執筆方法後，再學運腕，用五字執筆法還要做到「指實掌虛」，掌不僅要虛還要豎起來，「掌豎才能腕平」，「腕平才能懸肘」。懸腕是把手腕離開桌面，懸腕的運動軸心在肘。其旋轉的幅度可以加大。如畫大幅作品，是站在案前作畫，還必須懸肘，懸肘的運動軸心在肩，旋轉的幅度大於懸腕，但畫工筆人物面部五官的細微處，必須枕腕來畫，即把手腕靠在桌面上，這樣指頭也得以穩定，便於描繪其精細處。
筆鋒的運用
毛筆的筆頭分三段，最尖的部位是筆尖，中部是筆腹與筆管相接處為筆根。筆鋒有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒的區別。
中鋒是將筆管垂直，筆尖正好留在墨線中間，畫出的線條挺拔流暢，中鋒也叫正鋒，或叫正用筆。用中鋒畫的線沒有明顯的粗細變化。畫時提、按用力比較均勻，行筆較穩。若用力不勻，有輕有重，則線條會有粗細變化。
側鋒是筆管與紙面不垂直，筆管傾斜，行筆時筆管所指的方向和所畫的線條方向也有一定的角度，筆尖不在墨線中間， 筆尖的一邊光，筆腹的一邊毛，並有飛白的效果，側鋒線條一邊輕、一邊重，有一種切削感。
順鋒是指筆從懷內至懷外（由左向右）：由上向下，這樣的筆鋒呈順勢，叫順鋒用筆。
逆鋒則與順鋒向相反的方向行筆，筆鋒也採用逆勢。正用和倒用都可以逆行筆，於筆鋒推進中，受阻散開自然形成飛白效果。按筆的輕重，行筆的快慢，畫出的效果也不相同。
筆鋒的運用還有：「提按」、「轉折」、「虛實」、「滑澀」、「頓」、「戳」、「揉」等方法。
用筆通常容易有三種毛病，即「版」、「刻」、「結」。「版」，缺少腕力，下筆猶豫不定，勾畫出的形狀不準確、不自然、扁而平缺少立體感。
「刻」，筆跡顯露，運筆呆滯，轉折的地方出現不應有的稜角。
「結」，筆跡遲頓，該散的地方散不開，運筆不流暢。
筆法必須服從為客觀形象造型的要求，同時必須接受畫家思想感情的指揮，所以由於描繪對象和畫家個性感情的不同，會產生各種不同的筆法和藝術效果。
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相關內容：
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
1、用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。有質有韻是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。
「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。用筆「三忌」宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。2、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色
3. 在畫中國畫時,用筆要注意什麼的變化
筆隨心動，筆隨心走，心裡先構好圖，下手就很順，變化提不上，但是，用筆輕重都在你的掌握之間，如果說，是大幅筆慷慨畫面，那麼畫筆隨意，永遠記住，筆隨心動，如果是小橋流水人家，那麼當然需要靜下心來細細品味小橋水鄉人家的味道，需要悠悠的來構造幅畫面了。
還有幾個大方向，就是整個畫面輕重要有高有低，有虛有實，有主有次，這樣的畫才是非常有意境的，把握大方向，什麼是重點就著重勾畫，謝謝！～
4. 畫水墨畫，要怎樣講究用筆
掌握好水和墨的變化，結合布局造勢，運用手法，皴擦，點，染，等。現代的一些技法也很出效果。總之先立意，後落筆。基本功一定要扎實。就是多臨。
5. 國畫的基本的用筆技法具體是什麼，都有什麼效果，謝謝
中國畫技法：
（主要有構思、構圖、用筆、用墨、設色、收拾等方面，其中用筆用墨為最基本的技法）。
構思——又叫立意，即作畫之前的形象思維過程。
構圖——即六法中的「經營位置」，又叫置陳布勢等。亦即畫面各種物象的位置、比例、墨色等的安排。
用筆——即六法中的「骨法用筆」，有線描、勾勒、皴、擦、點染，筆用中鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、拖筆、 破點等。
用墨——經歷代畫家發展有：焦、濃、重、淡、清、退、埃、宿等各種墨色，運用時須各得其所。又有潑 墨、破墨（即濃淡相生）等具體技法。
設色——白描：不設色，全用線條表現，或僅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工筆重彩、勾勒填色、大青綠等。淡彩：以墨色為主調，敷以淡彩色。沒骨：純用色彩畫，並不勾線。（純用墨點染，不溝勒的亦叫沒骨。）
收拾——畫成以後再作整體收拾，使全畫最後達到氣韻生動的境界。
筆墨：
中國畫表現形象的基本手段。張彥遠說：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本於立意而歸乎用筆。」石濤說：「夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉。」我國歷代畫家在長期歷史發展的過程中，已經形成了一套完整的筆墨技法和創造技巧。
設色：
即六法中的「隨類賦彩」。不同的色彩賦不同的感情，畫家往往用色彩來表達他的感情。中國畫常用的顏色有墨、藤黃、石黃、土黃、胭脂、洋紅、硃砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分頭青、二青、三青等三種）、石綠（也分頭綠、二綠、三綠等三種），白粉等。但基本顏色只有紅、黃、藍三種，即洋紅、藤黃和花青。把上面的顏色加以配合，可以調出許多種顏色來。
墨彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。即對形象勾線或不勾線，完全用墨的濃淡來表現的叫墨彩。墨彩以淡雅為佳，因它用濃墨的面積不宜過大、過多，因為重墨多易使畫面產生沉濁之感，但亦不能淡而失神，要使濃淡相宜，才具有清新神韻的效果。
淡彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。即先墨彩的方法把對象畫到八九分，然後用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不礙墨、墨不離色，既能融合一體，又能顯示墨的韻味，才能產生一種淡雅、樸素的效果。
粉彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。在表現方法上多用於勾染和沒骨。在顏色運用上以植物顏色和白粉為主，以水彩和淡薄的礦物質色為輔。粉彩勾線切忌用一色的濃墨，而要施淡墨為主。因為墨絲過濃和粉彩相並，則容易顯得枯僵，缺乏妍麗。調粉的色彩不宜過厚，但也不能太淡薄，過淡則無神，要做到薄中見厚。粉彩用粉是重要關鍵。粉和色要用到暈化自然，不露粉痕，不顯料氣，干凈滋潤，才能發揮粉彩鮮明嬌麗的特點。
重彩：
工筆花鳥畫中配彩法的一種。重彩勾勒勾染的方法，並以服務態度和物質色為主，因用色比較厚重，所以色感較富麗帶有裝飾性稱為重彩。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。切忌臟、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出於順序不對，用筆不輕順，用色過厚或厚薄不勻。清王石谷自謂「學習青綠三十年，方得青綠之法」這雖然有些誇張，但其經驗說明了渲染設色並非易事。
筆墨表現形式：
（有白描、工筆、寫其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染）。
白描——用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染。
工筆——勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重。
寫意——只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」。
勾勒著色——亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗。
粗細相間——亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工。
粗中有細——如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細。
沒骨法——一般不用墨線勾輪廓。
潑墨法——是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神。
界畫——一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。
線描：
中國民族繪畫的主要造型手段。是構成中國畫民族風格的一個要素。線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、方圓、轉折、頓挫、虛實、長短、干濕、剛柔、疾徐等不同的筆法來表現物象的體積、形態、質感、量感和運動感的一種方法。它不著顏色，有時可有一些淡墨來略加渲染，具有獨特的表現形式和造型規律，並富有韻味。用線的變化，要與造型的形式美緊密相連。其線或剛健、或婀娜、或輕靈、或凝重，由於用筆多變遂產生極為豐富的感覺。中國畫用線造型的歷史悠久，通過歷代畫家的長期實踐和不斷地創造，積累了大量的極為豐富的線描技法經驗，僅畫人物衣褶的描法就有「十八描」。用線描來造型的特點是清晰、簡練、富有裝飾性，可以完美地刻劃各種現象，表現出千變萬化的各種物象的新的生命。
白描：
中國畫中完全用線條來表現物象的稱「白描」。白描有單勾和復勾兩種。用線一次成的單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨全部勾好，然後根據表面具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重迭地勾一道。復勾的目的，是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神彩。復勾的線必須流暢自然，更防止受原線路的約束，否則復勾的線很易呆板。物象的形、神、光、色、體積、質感等關系就靠線條來表現，從某咱意義上說來，它比別的畫法更不易掌握。白描要特別注意「樸素簡潔」、「概括明確」的特點。在構圖上的取捨力求單純，對虛實、疏密要偏重於對比較強烈的安排，層次要分明，在線的處理上要帶有裝飾性、旋律性，防止碎亂、呆板、鬆散等毛病。
沒骨：
國畫表現技法之一。就是不勾輪廓線，而完全用墨或色渲染成的叫沒骨。沒骨畫法有渲染、點染兩種。沒骨渲染：對形象不用線勾輪廓，用層染或混染，以墨或色把形象渲染而成的叫沒骨渲染。渲染時要注意清潔和用水的分量，在前後形體重迭處的明暗，不要模糊不清，可以空出一絲水路，沒骨渲染重鮮嫩，畫幅宜小。沒骨點染：先在筆上調好墨或色的濃淡，然後以一筆或幾筆點出形象的各個局部而完成之。沒骨點染有粗細之分，細致的在工筆花鳥中常用來表現草蟲、小花、小草和枝梗等。較粗的則是兼工帶與的主要表現方法。明呂紀常和工筆翎毛結合運用，造型生動。齊白石常用點染和工筆草蟲結合表現，也雖開生面。
皴法：
國畫表現技法之一。早期山水畫的主要表現手法，是以線條勾勒輪廓，然後敷色。隨著繪畫的發展，為了表現山石樹木的脈絡紋路和（凸凹），因地質的結構不同，表現在山嶽的外形上也各不相同。皴法的種類很多，一般有（1）披麻皴、（2）亂麻皴、（3）芝麻皴、（4）大斧劈、（5）小斧劈皴、（6）卷雲皴、（7）雨點皴（雨雪皴）、（8）彈渦皴、（9）荷葉皴、（10）礬頭皴、（11）骷髏皴、（12）鬼皮皴、（13）解索皴、（14）、亂柴皴、（15）牛毛皴、（16）馬牙皴、（17）斫 皴、（18）點錯皴；（19）豆瓣皴、（20）刺梨皴（豆瓣皴之變）、（21）破網皴、（22）折帶皴、（23）泥里撥釘皴、（24）拖泥帶水皴、（25）金碧皴、（26）沒骨皴、（27）直擦皴、（28）橫擦皴等。
墨法：
古人說「墨即是色」，濃淡水墨可代替各種色彩。用墨要有濃淡干濕，只干不濕太瘠枯，只濕不幹太臃腫，濃淡干濕結合起來，變化多，生動而有氣韻。用墨之法：一般有焦墨、積墨、破墨、擂墨等。焦墨是一種磨得極濃的墨，用焦墨的旁邊須有濃淡墨為之暈渾，否則焦墨孤立，難見筆意。積墨：用濃墨和淡墨連敷幾次，有一種深厚的味道。破墨：先用淡墨上紙，趁濕用濕墨加上，化出奇紗的韻味。擰在紙上捺轉，略似魚鱗，由濃漸淡，參差不齊，謂之擂墨。所以用墨和用筆不分不開的。
用筆六要：
國畫表現技法之一。一要自然有力，切忌呆滯。二要變化而有聯系，要將粗、細、濃、淡、長、短、橫、直、干、濕、輕、重根據物象參差需用，既有變化，還要互相聯系。三要蒼老而滋潤，蒼老就顯出含蓄的筆力，用筆光滑就顯得雅嫩，過於蒼老亦易枯燥，故須在蒼老中滋潤，也就是干濕並用。四要松靈而凝煉，松靈比自然更進一步，要活潑輕松有生趣，切忌油滑、輕浮，輕松之中要有重厚，凝練是一筆畫去到盡端有回鋒。五要剛柔相濟，即在輕柔中有骨力。所謂「線棉裹鐵」才能穩厚，剛健的鋒中要參以巧運，「扛鼎中有嫵媚。」故一筆中要能剛健婀娜兼有之。六要巧拙互用，用筆朴質顯得老實，故要在巧筆中夾幾筆拙，在拙筆中夾幾筆巧，應巧拙互用，方為得法。
6. 中國畫的用筆方法
國畫用筆技法
【技法】
1 白描：以不同濃淡的墨線畫出物體的輪廓。
2 雙鉤填彩：先以墨線勾出物體的輪廓，再在其中填上色彩。
3 沒骨：完全不用墨線，只用墨與色的變化，表現所畫物體形態美。
4 寫意：強調感動、意念、神彩的表現；造形是概括、大略的，因此形式簡略，形象可以不精準、不寫實。
【筆線種類】
參看十八描法補充資料
1 鐵線描：如鐵絲般，粗細一致。
2 蘭葉描：如蘭葉般，有輕重粗細。
3 釘頭鼠尾描：如釘頭鼠尾，起筆重，收筆輕。
4 曹衣出水：如由水中出來的貼身衣物線畫。
【執筆】
1 大都用食指、中指與姆指抓住筆管，中指控制筆向內運筆，無名指推筆向外運筆。
2 工筆式的描繪，多利用中鋒，如寫楷書需握緊筆管；若寫意式，因為用筆較自由，可能利用到筆毫各種角度，所以雖握住筆管，但使筆在指掌間能靈活運轉。
3 染色時，需兩枝筆，一沾顏色用以填塗，一含清水用以洗染，可交換使用這兩枝筆，亦可兩枝同時拿在手中使用。
【筆鋒的運用】
中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、順鋒、逆鋒。
【運筆】
1 提、按、頓、挫、轉、折、快、慢。
2 作畫不宜像寫小字，能懸腕最好，亦可將手腕輕附於桌上，肩膀微提，隨時靈活行動。
3 畫中點線面，全在指頭、腕、臂如何操縱筆桿與筆毫而產生。運筆時，用力的輕重、起伏、提頓，行筆的快慢、停始、扭轉等方式，會形成多種變化的點線面。
4 描線多使用筆的中鋒，點面則用側鋒，使用側鋒注意控制筆管的傾斜角度，和力量的輕重。可以撇、刷、寫、點的運筆方式揮毫，也可以滾筆、逆筆等自由方式運用。作畫以點線面表現時，應先歸納簡化，並加強特徵，略其枝節，才便於用筆。
【用筆】
1 斡：以淡墨重疊，旋旋而取之，謂之斡。
2 皴擦：以銳筆橫卧，惹惹而取之，謂之皴擦。（皴、擦皆為面的表現技法，但皴法可見筆鋒及筆勢，而擦法則無。）
3 渲（染）：以水墨再三而淋之，謂之渲。
4 刷：以水墨滾而澤之，謂之刷。
5 捽：以筆頭直往而指之，謂之捽。
6 擢：以筆頭特下而指之，謂之擢。
7 點：以筆頭而注之，謂之點。
8 畫：以筆引而去之，謂之畫。──宋。郭熙【林泉高致】
9 拖：以筆橫卧拖曳。
10 勾：以墨線勾畫出物體的輪廓。
11 勒：在勾描的墨線為顏色所掩蓋時，再用線重行勾畫稱之。
【用筆三病】
1 版：版者腕弱筆痴，全虧取與，物狀平褊，不能圓混也。
2 刻：刻者運筆中疑，心手相戾，勾畫之際，妄生圭角也。
3 結：結者欲行不行，當散不散，似物凝礙，不能流暢也。 ──宋。郭思 【論畫】
7. 在畫國畫時，怎樣用筆，用墨，才能畫出枯澀濃淡的效果
用筆要求筆中有墨，墨中有筆。筆、墨、水三者是魚水關系，不蘸水、不蘸墨的凈筆不會出形，純水、純墨不用筆也難上畫面，潑墨、潑彩也要用筆因勢利導。國畫的筆法主要體現在線的運用上。中國畫常常利用毛筆線條的粗細、長短、干濕、濃淡、剛柔、疏密等變化，表現物像的形神和畫面的節奏韻律。毛筆的筆頭分三段，最尖的部位是筆尖，中部是筆腹，與筆管相接處為筆根。筆鋒有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒的區別。
中鋒運筆
中鋒運筆要執筆端正，筆管垂直於紙面，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，進而畫出流暢的線條，其效果圓渾穩重。多用於勾畫物體的外輪廓。
側鋒運筆
側鋒運筆需將筆傾斜，使筆鋒偏於墨線的一側，筆鋒與紙面形成一定的角度。側鋒運筆用力不均勻，時快時慢，時輕時重，其效果毛、澀變化豐富。由於側鋒運筆是使用毛筆的側部，故可以畫出粗壯的筆觸。此法多用於山石的皴擦。
順鋒運筆
順鋒運筆採用拖筆運行的方法，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑。
逆鋒運筆
逆鋒運筆，筆管向右前方傾倒，行筆時鋒尖逆勢向左推進，使筆鋒散開。這種筆觸蒼勁生辣，可用於勾勒和皴擦。
回鋒運筆
回鋒筆法要求中鋒運筆，如果是偏鋒就缺少浮雕感和力度。逆鋒入筆，轉而頓筆，然後回鋒。一去一回一頓就產生多種多樣的筆痕，這種筆觸厚重健實，常用於畫竹葉。
——學畫畫
8. 中國畫兩種最基本的用筆方法
用筆方法：勾、皴、擦、點、染。
勾是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。
工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的楷書。
擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。
點：是以面造型的表現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分 不開的，因此叫點染。
染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。
筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，行筆要有力度。
(8)書法國畫用筆如何避免僵化擴展閱讀：
用墨的方法主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。
濃墨法，用筆頭飽蘸濃墨後速畫。
焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出。
漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫。
積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。
潑墨法。一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。
沖墨法。用墨畫後，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。
宿墨法。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖塗。
破墨法。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。
淡墨法。有濕淡、干淡兩種。
9. 關於國畫書法下筆無力有什麼好的解決方案
（一）中鋒和偏鋒 中鋒是指筆的筆豪正中，在書寫使將筆的正中保持的在筆畫的中間，就能夠使點畫出來的畫飽滿遒勁。其主要原因為筆在點畫中間運行的時候，畫筆中的墨水會順著畫筆的筆尖均勻的向四周滲開，就會有效避免出現上輕下重或者左輕右重等缺點，使得畫出來的線條更加具有立體感。中鋒筆法是作畫中最基本的用筆筆法；偏鋒又可以成為側鋒，就是在作畫用筆時將筆偏向一側，中鋒也偏向筆畫的一邊。這樣做出來的畫常帶鋸齒狀，變現出一邊光一邊毛、一邊濃一邊枯。 （二）藏鋒和露鋒 藏鋒就是在作畫時藏頭護尾，把筆鋒藏在點畫中間不漏出來。在實際的作畫中具體要求是「起筆要橫畫直下、直畫橫下、欲右先左、欲左先右，收筆要無往不收、無垂不縮」，真正真正做到把筆鋒藏起來。利用藏鋒的筆法創作會給人一種渾厚凝重、含蓄沉著的感覺；露鋒，又稱出鋒，大多數是用在一筆之末，露出筆鋒的收筆動作。利用露鋒的筆法創作時會給人一種筆力骨氣的感覺.
10. 中國畫中的筆法
中國畫筆墨中的「筆」指的是用筆的方法。
中國畫的用筆提倡骨法用筆。南齊謝赫"六法"（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫）中的"骨法"系指形體結構．包括面貌、骨骼的部位，"用筆'概指筆下所表現出來的技巧。說明用筆不能脫離開形體與結構的准確性，二者是緊密相連的。
晉代顧愷之已經提出了骨法的要求，但他尚未與用筆聯系在一起，經過歷代書畫家的實踐，「骨法用筆」既應體現其原有的描摹對象的結構，又應體現用筆之骨力，即狀物寫形中用筆與形體要一致，不綿軟、不纖弱。單從用筆的要求上，荊浩還提出過筋，皮、骨、肉的四勢。
毛筆的筆頭共分三段，最前端的部位是筆尖，中部是筆腹，與筆管相接的為筆根。
基本的幾種筆法:
1.中鋒與側鋒
中鋒執筆是將筆管垂直．與紙成90度，筆尖正好留在墨線中間，畫出的筆線挺拔流暢；
側鋒的執筆是把筆管橫卧或傾斜。與紙成各種角度，筆尖不在墨線中間，筆尖在墨線一側，並出現飛白的效果。
2.藏鋒與露鋒
藏鋒是取書法用筆，為了使筆線含蓄，有意不露鋒芒，以強調某些物體的質感，藏鋒的用筆有鈍拙之意味。
露鋒用筆是在筆畫首尾處都留下明顯的筆痕，看起來鋒芒畢露。
3.逆鋒與拖筆
逆鋒指筆毫逆著筆鋒在紙面磨擦而前進，這樣的墨線蒼老澀滯；
拖筆，手握管處要高，手指松活，引筆管拖行。所畫墨線輕松飄逸；
4.戰筆（即「顫筆」）與捻管
戰筆是在行筆中微有抖動，以避免線紋之光滑板滯。表現於用筆上，是指在提頓顫抖中行筆，畫出的線型，有象枯藤繩索，遲澀而又凝重。
捻管指在行筆的過程中捻動即慢慢轉動筆管，使墨線富於變化。
5.轉折提按
"轉"是畫圓的手段，「折」是畫方的手段，「提」是畫細的手段，"按"是畫粗的手段。就其形成線的基本形狀來說，就是方圓粗細，其基本行筆不外乎就是圓和方兩個最基本線型，由此變化而至於無窮。中國畫講究以書入畫，其轉折提按手段與書法同，
總之，中國畫用筆要大膽不拘泥，要求流暢一氣，不凝滯，不呆板。用筆功力深厚的畫家，可以力透紙背。"書畫同源"、「以書入畫」，講得就是中國畫對用筆的要求。
