法國聖塞爾寧教堂什麼類型建築

A. 法國有哪些哥特式風格建築最好有具體地址

哥特式建築風格

哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史 上佔有重要地位。

哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。

飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。

歐洲各國的經典哥特式建築

11世紀下半葉，哥特式建築首先在法國興起。當時法國一些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的聖丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以後許多教堂所效法。

法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環殿內有環廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鍾樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和牆垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。

西立面是建築的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鍾樓，下面由橫向券廊水平聯系，三座大門由層層後退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻 精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎聖母院。

亞眠主教堂是法國哥特式建築盛期的代表作，長137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環殿成放射形布置七個小禮拜室。中廳寬 15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間用一個交叉拱頂，與側廳拱頂對應。柱子不再是圓形，4根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。教堂內部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到牆面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥特式建築成熟的標志。

法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年戰爭發生後，法國在14世紀幾乎沒有建造教堂。及至哥特式建築復甦，已經到了火焰紋時期，這種風格因宙欞形如火焰得名。建築裝飾趨於「流動」、復雜。束柱往往沒有柱頭，許多細柱從地面直達拱頂，成為肋架。拱頂上出現了裝飾肋，肋架變成星形或其他復雜形式。當時，很少建造大型教堂。這種風格多出現在大教堂的加建或改建部分，以及比較次要的新建教堂中。

法國哥特時期的世俗建築數量很大，與哥特式教堂的結構和形式很不一樣。由於連年戰爭，城市的防衛性很強。城堡多建於高地上，石牆厚實，碉堡林立，外形森嚴。但城牆限制了城市的發展，城內嘈雜擁擠，居住條件很差。多層的市民住所緊貼狹窄的街道兩旁，山牆面街。二層開始出挑以擴大空間，一層通常是作坊或店鋪。結構多是木框架，往往外露形成漂亮的圖案，頗饒生趣。富人邸宅、市政廳、同業公會等則多用磚石建造，採用哥特式教堂的許多裝飾手法。

B. 外國美術史的主要內容

（一）著重掌握
1.希臘藝術古典盛期美學特徵：
高貴的單純和靜穆的偉大是古典盛期希臘藝術的本質特徵。古典時期希臘美術崇尚理想主義與寫實作風相結合的藝術原則，這時的建
築和雕塑最為完美地體現了古希臘的藝術理想。經典建築散發著和諧、明朗、端莊的氣息；經典雕塑洋溢著莊重、優美、和諧、生動的氣息，
帶有濃郁的理想主義色彩。
2.古代希臘藝術的分期及各期的代表性藝術作品：
① 幾何紋樣化時期:底庇隆陶瓶。
② 古風時期:瓶畫建築雕刻
a.庫羅斯和科麗雕像、古風式微笑；
b.黑繪風格和紅繪風格的陶瓶藝術；
c.希臘神廟的典型樣式——圍柱式神廟以及兩種基本柱式。
③ 古典時期
a.古典初期:德爾菲的馭者、擲鐵餅者、持矛者；
b.古典盛期:此期的建築和雕塑最為完美地體現了古希臘的藝術理想。雅典衛城的建築和雕塑最有代表性。雅典衛城由帕特儂神廟、厄瑞克
忒翁神廟、山門、勝利女神廟組成；
c.古典晚期:出現了新的建築類型和古希臘第三種重要柱式。三位傑出的雕塑家。頭像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮漢污垢的運動員等雕塑作
品。
④ 希臘化時期
a.帕加馬城：宙斯祭壇；
b.羅德島派：拉奧孔群像；
c.雅典：狄摩西尼；
d.亞歷山大里亞：努比亞少年、拔刺的少年；
e.希臘本土:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神。
（二）掌握
1.洞穴藝術的特點、涵義、功能和內在意義。
特點：一 表現對象以動物為主;二表現手法大多為寫實。
①洞穴藝術的涵義：是舊石器時代晚期的歐洲藝術。主要指塗繪在岩洞深處石壁上的繪畫作品，同時也包括在那裡發現的浮雕等作品。西班牙北部阿爾塔米拉洞和法國南部拉斯科地區是洞穴藝術薈萃之地。
②洞穴藝術的功能和內在意義：學術界歷來有多種解釋，有的認為是原始部落的圖騰崇拜；有的認為與原始人類為祈求狩獵成功而進行的巫術活動有關；還有的強調記事作用。種種解釋都有一定的事實作為依據，但其中任何一種都不足以概括全部意義。
③阿爾塔米拉洞（Altamira）：是西班牙工程師索特烏拉及其女兒於1879 年在西班牙北部山區發現的一座長約300米的大洞， 著名的史前洞窟壁畫便繪於主洞頂部。壁畫繪有30餘只動物，手法寫實，線條簡練，形象生動， 其中最為成功的藝術形象要數充滿著蓬勃生命力的強勁的野牛。阿爾塔米拉洞穴壁畫成為歐洲舊石器時代晚期美術的絕唱。
④拉斯科(Lascaux):規模更大的洞窟遺址，被西方人譽為「史前的西斯廷大教堂」，是舊石器時代藝術的典型代表。其洞頂和大部分通道兩側岩壁上刻畫大量的野牛、野馬、馴鹿等動物。畫像重疊，形態各異，可看出這些畫作歷經了多代人之手。據測定最早的壁畫的距今3萬年左右，其他大量的壁畫創作於公元前14000年左右。在拉斯科洞中，許多壁畫往往深藏在黑暗的洞道里，遠離洞口的生活區，有的還是處於很難立足的岩壁洞頂端。
2.埃及古王國時期的美術類別及特點：
① 金字塔：
作為法老陵墓的金字塔經歷了一個逐漸演變的過程。早期馬斯塔巴是一種用泥磚構築的低台建築；後來被宏偉壯觀的角錐型金字塔代
替。喬賽爾王梯形金字塔是古埃及歷史上最早的金字塔。吉薩金字塔群最為有名。其中胡夫金字塔的規模最為宏大，高度近150米。
金字塔結構簡單、單純、穩固。在天際的輪廓下，金字塔巨大的體量與一望無垠的沙漠融合在一起，實現了人類創造力與自然界的充分交
流，也反映了一種威嚴、永恆和神秘的時代氣氣氛。
金字塔前的《獅身人面像》被希臘人稱為斯芬克斯，象徵著王權神授的觀念。
②雕塑：
法老像一般用質地堅硬的岩石作材料，製作上遵循嚴格而系統化的工作程序，形成所謂的正面律，即人物無論站著或坐著，都須正面
對著觀者，頭部和軀體保持筆直狀態。《海夫拉坐像》典型地體現了這一特點。
貴族、官吏及勞動者雕塑雖然也採用了嚴格的程序化製作方法，但相對於法老雕塑要更為生動、自然和貼近現實生活。如《村長像》、《書記員》。
③墓室浮雕和壁畫：
二者都採用層疊的橫向畫帶形式。畫面中人物大小及位置不是根據透視要求處理，而是由社會地位的尊卑來決定；造型上遵循著眼睛、肩
胸正面，臉、腿和手為側面的慣例。著色的原則為男子一律紅褐色，女人為淡黃色。如壁畫《梅杜姆的野鵝》細致、逼真得猶如標本，創作者
把寫實與圖案化的處理巧妙地結合起來，使畫面既有平面裝飾效果，又不乏一定的生動性。
3.埃及新王國時期美術的新格調：
埃及新王國時期的美術獲得了前所未有的繁榮，在許多方面已經脫離了傳統的形式規范，而顯現出鮮明的時代特徵。這是一種注重表達人
間溫暖與平和的、更富於人情味的藝術風格，與受到較為嚴格形式規范控制的傳統美術的生硬、刻板作風有相當大的區別。這時的美術家享有
較多的創作自由，敢於如實地反映生活的本來面目。例如《阿赫納吞雕像》。
4.羅馬共和國時期在建築技術領域的成就：
羅馬人在建築技術領域內所取得的獨創性成就為拱券技術和混凝土。
5.羅馬帝國時期在建築上的輝煌成就：
①帝國早期和中期的羅馬建築：
a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場；
b.神廟：羅馬萬神殿；
c.紀念性建築：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；
d.民間建築：銀婚屋。
②帝國晚期的羅馬建築：
a.君士坦丁凱旋門；
b.戴克里先宮；
c.君士坦丁巴西利卡。
6.宗教在印度美術中的影響：
在南亞次大陸，孤絕的自然疆界、持續的外族入侵和復雜的人種構成形成了獨特的印度文化。印度就象一個博物館，匯集了多種信仰、習
俗、宗教，印度美術也成為各種宗教的詮釋者和傳播者，滲透者錯綜復雜的意識內容。隨著各種宗教的興衰、更替，印度美術展開了風格演變
的歷程。印度美術本質上是宗教的，審美體驗與宗教體驗渾然一體。
印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世紀阿育王時代，佛教被尊為國教，從此佛教美術日臻繁盛，一直持續到公元7世紀才讓位給印度
教美術。
7.日本繪畫的代表人物及代表作品：
①飛鳥至貞觀時代（6-9世紀）：繪畫代表作是木版漆畫《捨生飼虎圖》（7世紀）；
②滕原時代至室町時代（10-16世紀）
滕原時代的典型風格定朝式；
用日本手法描繪日本風光的大和繪；
繪卷物：女繪《源氏物語繪卷》、男繪信《貴山緣起繪卷》、《伴大納言繪詞》；
肖像畫：騰原隆信《源賴朝像》；
著名畫僧雪舟《冬景山水圖》、《煙雨山水圖》。
③桃山、江戶時代（16-19世紀）
狩野派代表人物狩野永德；
漢畫派畫家長谷川等伯的《松林圖》；
光悅—宗達—光琳派創造的日本美，光琳的代表作《紅白梅花圖》、《燕子花圖》；
浮世繪：開創者菱川師宣，最有影響的是葛飾北齋，其代表作有《神奈川巨浪》；
8.伊斯蘭建築藝術的主要特點：
從公元8世紀起，典型的伊斯蘭建築已逐步形成。外形上是穹頂與幾何體的簡單組合。伊斯蘭建築成就最高的是清真寺。光塔高聳是清真寺
的標志。基布拉、聖龕、宣講台、噴泉是清真寺最基本的組成部分。
伊斯蘭建築本身沒有純粹的定式，裝飾的復雜繁麗是其最典型的特徵。一般採用兩種形式的裝飾。一類是建築結構本身的裝飾，用外露結
構法，讓拱券骨架暴露在外，產生一種構成的美，或者變化拱券樣式。另一類是牆面裝飾，運用多種材料貼面。裝飾紋樣從幾何紋、動植物紋
到文字紋樣變化無窮。在平整的表面，通過色彩對比和紋樣連續，給人以變換無窮的視覺印象，整座建築渾然一體。
（三）了解
1.人類最初的藝術活動產生的時間、舊石器時代美術類別及代表作。
①人類最初的藝術活動產生於舊石器時代晚期，距今約3.5萬年至1萬多年之間。目前發現的舊石器時代晚期的外國美術作品大致分為兩種
類型：洞穴藝術和小型雕塑。
②洞穴藝術包括壁畫，如拉斯科洞、阿爾塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁畫；浮雕，如法國持角的維納斯等。
③小型雕塑藝術有奧地利《維林多夫的維納斯》、法國《萊斯普克的維納斯》等。
2.中石器時代的美術遺跡：
主要遺跡有北歐和西班牙拉文特地區的岩畫，代表作分別為《人物、動物、魚、舟》、《五個弓手》。
3.新石器時代的巨石建築和陶器成就：
①巨石建築：英國斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型優美，紋樣眾多，抽象化的幾何紋樣佔主導地位。紋飾活潑、富於變化，同時又不失內在的統一性，與淘氣形制也配合得十
分默契。
4.蘇美爾美術遺跡：
① 蘇美爾塔廟遺址；
② 祭祀者群像；
③ 金牛頭豎琴。
5.阿卡德美術遺跡：
① 阿卡德國王青銅頭像；
② 納拉姆幸王記功碑。
6.新蘇美爾和古巴比倫王國的美術遺跡：
① 古地亞人的頭像；
② 漢穆拉比法典碑。
7.亞述美術遺跡：
① 薩爾貢二世王宮；
② 薩爾貢二世王宮守護神；
③ 《獵獅圖》；
④ 《垂死的母獅子》。
8.新巴比倫美術遺跡：
① 空中花園；
② 巴別塔；
③ 伊什塔爾門。
9.波斯美術遺跡：
① 大流石接見廳；
② 波斯波利斯王宮平台浮雕帶。
10.埃及藝術的著名藝術遺跡：
①早期王朝美術遺跡：
《納美爾王石板》；
②古王國時期美術遺跡：
a.金字塔：馬斯塔巴、喬賽爾王梯形金字塔、吉薩大金字塔；
b.《獅身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村長像》、《書記員》；
d.墓室浮雕和壁畫：《梅杜姆的野鵝》。
③中王國時期美術遺跡：
a.孟特荷太普三世陵墓禮廟；
b.方尖碑；
c.謝努塞爾特三世頭像。
④新王國時期美術遺跡：
a.哈特謝普蘇特葬禮廟；
b.卡爾納克神廟；
c.盧克索爾神廟；
d.阿赫納吞雕像；
e.壁畫《兩個公主》；
f.拉美西斯二世坐像。
11.埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻及主要美術遺跡；
①埃特魯里亞美術在建築方面的貢獻：首次把拱券構造與圍柱相結合，使建築物具備某種紀念碑的氣度；
②主要遺跡：陶棺雕像、羅馬城的象徵青銅雕塑《母狼》、墓室壁畫《漁獵》。
12.古羅馬的主要美術遺跡：
① 共和國時期的羅馬美術遺跡：
a.希臘和埃特魯里亞風格相結合的神廟：福爾圖娜·維律里斯神廟；
b.肖像雕塑流行：<攜兩位先人頭像的貴族>；
c.壁畫《花園》、《桃子與玻璃缸》、《龐培城壁畫》。
② 帝國早期和中期的羅馬美術遺跡：
a.公共建築：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場；
b.神廟：羅馬萬神殿；
c.紀念性建築：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；
d.民間建築：銀婚屋；
e.雕塑：圓雕奧古斯都像、高發女子、圖拉真皇帝、馬可·奧里略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結合在一起；
f.法尤姆版畫；
g.鑲嵌畫。
③ 帝國晚期美術遺跡：
a.卡拉卡拉像；
b.君士坦丁大帝頭像；
c.君士坦丁凱旋門；
d.戴克里先宮；
e. 君士坦丁巴西利卡。
13.非洲主要美術遺跡：
①撒哈拉岩刻和岩畫：聖公綿羊；
②奈及利亞地區的諾克文化；
③西非古伊費王國舊地的青銅像：費伊王後像；
④奈及利亞貝南古國的雕塑：公主頭像、吹角號的人；
⑤土著部落美術：守衛偶像、面具。
14.美洲美術的基本情況：
①北美印第安美術：巨蛇土丘；
②墨西哥的阿茲特克美術：金字塔廣場、奧克梅克巨石頭像；
③中美洲瑪雅美術：烏斯馬爾修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁畫；
④安第斯山區的印加美術：太陽門、馬丘比丘城、雕塑。
15.印度古代佛教藝術的主要遺跡：
① 薩那拉特獅子柱頭；
② 巴爾胡特佛塔；
③ 桑奇大塔、樹神葯叉女；
④ 犍陀羅美術：卡特拉坐像；
⑤ 馬土臘美術：馬土臘立佛像；
⑥ 阿旃陀石窟。
16.印度古代印度教藝術的主要遺跡：
①包含建築雕刻在內的南式神廟風格：凱拉薩那特神廟、岩壁浮雕恆河降生、青銅雕塑舞王濕婆；
② 包含建築雕刻在內的德乾式神廟風格：凱拉薩神廟；
③ 包含建築雕刻在內的北式神廟風格。
17.日本建築、雕刻遺跡：
① 寺廟建築採用中國樣式：法隆寺金堂、葯師寺東塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；
② 雕刻：釋迦三尊像；
18.伊斯蘭藝術的主要遺跡：
①著名的清真寺：薩邁拉清真寺、西班牙科爾多瓦清真寺；
②宮殿：西班牙阿爾罕布拉宮；
③陵墓：泰姬陵。 （一）重點掌握
1.哥特式建築的特點：
①哥特式建築的特點：哥特式美術的最高成就是建築。高大、寬敞和明亮,充分體現當時的宗教精神, 是哥特式建築的主要特點。哥特式教
堂的基本結構特徵是交叉肋拱和尖拱配套構成教堂的骨架，利用扶壁抵擋拱頂的側推力。彩色玻璃窗代替外牆，教堂因此迷漫著神妙莫測的光
線。哥特式教堂是宗教教義和美學觀念緊密結合的典範。比如，巴黎聖母院裡面正中的玫瑰窗象徵天堂。正立面水平方向分為三曾，暗示三位
一體。
②哥特式教堂的代表：法國聖德尼教堂、巴黎聖母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；義大利米蘭主
教堂。
（二）掌握
1.巴西利卡教堂的基本特點：
巴西利卡是羅馬公共建築的一種類型，主要用作會堂、法庭或市場，平面呈長方形，由中堂和兩個側廊組成。中堂寬敞，側廊比較低矮狹
窄。中堂支撐著的牆面上飾有鑲嵌畫，高處有側窗採光，屋頂採用木架結構。這種建築形式後來成為基督教堂摹仿的範本。教會對巴西利卡式
加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圓形龕作為後殿，祭壇等設在它的前方。教堂入口的門廳設在相對的一端。中堂列柱產生穩定的節
奏感，伴隨著信徒走向聖壇。這樣的空間安排顯示了基督教至高無上的尊嚴。後來中堂與後殿之間又增加了耳堂，於是就形成了十字形平面（
拉丁十字式）。
2.羅馬式建築的特點：
①羅馬式建築的代表：法國克呂尼第三教堂、聖塞爾寧教堂；德國施派爾教堂；義大利米蘭聖安布洛齊教堂、佛羅倫薩聖米尼亞托教堂、
比薩主教堂；英國杜漢姆主教堂；
②羅馬式建築的特點：
羅馬式教堂有明顯的拉丁十字平面。恢復了磚石拱券。外形上最顯著的特點是高牆塔樓。教堂的外牆十分簡朴，沒有裝飾，屋頂上建有一
座或多座塔樓。羅馬建築的建築師發明了肋，用肋構成屋頂支架，肋間填以輕巧的石料，減輕了頂部的重量。肋拱、把鍾塔組合到教堂建
築中，這是羅馬式教堂的兩大貢獻。
3.羅馬式雕刻的主要遺跡及藝術特色：
①主要遺跡：奧頓主教堂門楣上的浮雕《最後的審判》、莫薩克聖彼得堡修道院南門中柱《先知像》、費丹扎教堂高浮雕《大衛像》
②羅馬式雕刻的特點：羅馬式雕刻各具特色，而總體上具有一種強烈的形式感和表現性。
4.哥特式雕刻的代表作：
沙特爾教堂西門雕刻、蘭斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮薩諾父子的雕刻。
5.哥特式繪畫的代表作：
①沙特爾、博韋主教堂的彩色玻璃畫；
②喬托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜喬具有舞台空間感的繪畫：《基督進入耶路薩冷》；
④具有北方宮廷風格的馬爾蒂尼的《聖母領報》。
（三）了解
1.早期基督教美術的主要內容：
①地下墓窟：壁畫善良的牧羊人
②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：羅馬的老聖彼得教堂、羅馬的聖薩比那教堂、克萊塞的聖阿波利奈教堂；
③穹頂結構的集中式教堂：羅馬的聖科斯坦薩教堂；
④鑲嵌畫：《善良的牧羊人》、《麵包和魚的奇跡》；
⑤石棺雕刻：巴蘇斯石棺浮雕。
2.蠻族美術的代表性作品：
①薩頓胡錢包蓋；
②獸頭；
③愛爾蘭—撒克遜手抄本風格。
3.拜占庭美術的主要成就：
①建築：聖索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、聖馬可教堂（希臘十字式）。
②鑲嵌畫：《查士丁尼與隨從》、《西奧多拉與隨從》、《基督變容》、《上十字架》；
③聖像畫：《符拉基米爾聖母》；
④壁畫：《基督在地獄邊緣》。
⑤雕刻：斗形柱頭。
4.加洛林文藝復興的美術成就：
兩幅聖馬太像代表的兩種手抄本風格。
5.奧托美術的代表性作品：
①木雕《傑羅十字架》；
②青銅浮雕《墮落後的亞當與夏娃》。
6.貝葉掛毯從側面反映了羅馬式繪畫的特徵。
7.國際哥特式的代表人物：馬爾蒂尼是國際哥特式的初創者。林堡兄弟是其代表人物。 (一)重點掌握
1.義大利文藝復興藝術的分期、各階段的藝術特色、影響：
①佛羅倫薩早期文藝復興美術：
在15實際前四分之三左右的歲月中，擺脫著中世紀的規范，藉助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使活生生的現象和
場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。
②義大利盛期文藝復興美術:
以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾我代表的一批美術家，進一步完善了15世紀義大利人的探索，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲
得了完美統一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給後世提供了效法的最佳範例。
③樣式主義美術
拉斐爾去世之後，一批年輕美術家的創作背離了盛期文藝復興美術的理想和原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術風貌。他們追求
一種視覺效果獨特的、形式感很強的風格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠的味道，頗具主觀與幻想的色彩。這一美術現
象，流行於盛期文藝復興之後，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術。
④影響：由義大利確立起來的具有再現性傾向的古典美術的基本原則，一直影響著以後好幾個世紀的歐洲美術發展。

C. 歐洲美術史

羅馬從一個默默無聞的小城邦，逐漸發展成控制整個亞平寧半島的羅馬共和國，最後擴展為統治整個地中海地區，地跨亞、非、歐三大洲的羅馬帝國。東起小亞細亞和敘利亞，西到西班牙和不列顛，北包括高盧，南至埃及和北非，羅馬帝國一直延宕至公元15世紀，這期間，分化、整合；整合、分化，直到拜占庭王朝——東羅馬帝國消亡，整整進行了一千餘年。這樣一個多民族、大一統的帝國，又有著上千年的演化歷史，反映在文化與藝術上，必然是多民族文化與藝術的融合。
古羅馬文化是在伊達拉里亞人和希臘人的強烈影響下發展起來的，古羅馬文化與藝術，主要繁榮於共和末期和帝國時期，古老的義大利土著文化，深受伊達拉里亞文化的影響。伊達拉里亞人早在公元前8—3世紀，就創造了拱券建築和具有東方風格的裝飾壁畫，以及有力而寫實的雕刻，這些對古羅馬藝術具有強有力的影響。古羅馬人雖然征服了古希臘，但在文化上卻被古希臘人征服。古羅馬人是古希臘藝術的崇拜者和摹仿者。古希臘藝術對古羅馬產生了重大影響，但是由於不同的社會環境和民族特點，古羅馬藝術也有其不同於古希臘藝術的獨特之處。相比之下，羅馬人的藝術更傾向於實用主義，在內容上多為享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗，在人物表現上強調個性。古羅馬文化與藝術的突出成就，主要反映在建築、壁畫、肖像雕刻方面。

一、羅馬時期建築風格特徵
古羅馬建築是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建築技術， 繼承古希臘建築成就，在建築形制、技術和藝術方面廣泛創新的一種建築風格。 古羅馬建築在公元1～3世紀為極盛時期，達到西方古代建築的高峰。
古羅馬建築的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟 ，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建築，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建築。居住建築有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。
古羅馬的建築最輝煌、最有藝術價值的則是為經濟服務或為人的生活（物質、精神）服務的建築，古羅馬世俗建築的形制相當成熟，與功能結合得很好；如廣場、道路、橋梁、高架輸水道、隧道、劇場、競技場、浴場、住宅和別墅等等。這些建築幾乎全是直接為人的物質生活或精神享受服務的。在藝術風格方面，它們也追求和諧，追求完美，追求崇高，但已不是一種「神聖」的和諧、完美、崇高了，而是現實人生的一種「合 宜」，是經濟繁榮，和平安定，和追求現實刺激的「崇高」，有的「崇高」還直接與某種「悲劇」情緒相聯系，如著名的古羅馬斗獸場，它那完美、和諧、崇高的造型，因與其功能性的悲劇意味相聯系著，是沐浴著奴隸血淚的一種崇高，所以，使這種崇高、完美，更具有了世俗性，它能讓人贊嘆、使人振奮，但難以產生像希臘神廟的那種「神聖」感。這可以說是古羅馬建築風格中的和諧、完美、崇高與古希臘建築風格的最大區別。至於另一些世俗的建築，如卡拉卡拉浴場，它那和諧、完美而又雄偉的風格，也主要來自於世俗的情感，而不是來自理想主義的神聖意識。
在具體建築的造型風格方面，古羅馬的建築也是既繼承了古希臘建築的造型風格，又革新、發展了它。如古羅馬大斗獸場的外部立面，特別是高4層的外部立面，就是古希臘柱式構圖的復寫，它的底層是多立克柱式，第二層是愛奧尼克柱式，第三層則是科林斯柱式，在頂層則圍繞著壁柱。但是，古希臘的這種柱式，在古羅馬的這座傑作中已不再像在古希臘建築中那樣起結構作用了，它已蛻變成了一種單純的裝飾，真正起結構作用的部件是隱藏於牆壁之中的結構體。同時，在屋頂造型方面，古羅馬人更是極大地革新了古希臘建築的造型方式，將古希臘慣用的樑柱結構，代之以一種更為有效的拱券支撐方法，從而在屋頂造型方面，出現了在古希臘建築中很難見到的「穹拱」屋頂。正是這種「穹拱」屋頂，成為了古羅馬建築，特別是房屋類建築與古希臘房屋類建築最明顯的區別。這種拱券結構因經濟、實用，且審美效果也很好，故不僅應用於神廟、宮殿等特殊建築，而且擴展到日常生活的一切領域，如道路、橋梁、輸水道、港口、劇場、住宅、倉庫和下水道等。從而使許多雄偉建築在表現和諧、完美、崇高的同時，具有了一種明顯的「圓」味。但同時，古羅馬的建築又在造型方面有意識地借鑒和繼承了古希臘建築造型的一般特點，特別是柱廊的使用，常常鮮明地表現出古羅馬建築與古希臘建築的承繼關系。例如古羅馬的潘泰翁神廟（又稱萬神廟），它的主體部分是一個帶穹頂的巨大的混凝土圓桶，這種以「圓」為主的風格，是典型的古羅馬建築的特點，而在它的大門入口處，又靠著一個典型的古希臘的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式組成，它的上面則是一處三角形的山尖。整個建築活脫脫地顯示著古羅馬建築繼承與創新的形象。
古羅馬建築的木結構技術已有相當水平，能夠區別桁架的拉桿和壓桿。羅馬城圖拉真巴西利卡，木桁架的跨度達到25米。公元一世紀建造的羅馬大角斗場，可容 五萬觀眾，只用了5～6年時間就建成了。它建在一個填沒的湖上，但地基竟沒有明顯的沉陷。
古羅馬建築藝術成就很高，大型建築物 的風格雄渾凝重，構圖和諧統一，形式多樣。羅馬人開拓了新的建築藝術領域，豐富了建築藝術手法。
其中比較重要的是：新創了拱券覆蓋下的內部空間，有庄嚴的萬神廟的單一空間，有層次多、變化大的皇家浴場的序列式組合空間，還有巴西利卡的單向縱深空間。有些建築物內部空間藝術處理的重要性超過了外部體形。
發展了古希臘柱式的構圖，使之更有適應性。最有意義的是創造出柱式同拱券的組合，如券柱式和連續券，既作結構，又作裝飾。帝國各地的凱旋門大多是券柱式構圖。出現了由各種弧線組成的平面、採用拱券結構的集中式建築物。公元2世紀上半葉建於羅馬郊外的哈德良離宮，是成熟的實例。
公元四世紀下半葉起，古羅馬建築潮趨衰落。 十五世紀後，經過文藝復興、古典主義。古典復興以及十九世紀初期，法國的「帝國風格」的提倡，古羅馬建築在歐洲重新成為學習的範例。這種現象一直持續到二十世紀20～30年代。

二、古羅馬卓越的肖像雕刻和裝飾藝術
羅馬人在肖像雕刻方面取得了卓越的成績。羅馬人從很早期就有祖先崇拜的風俗，他們為死者作雕像，收藏在家裡。在舉行新的葬禮時，再把所有的祖先肖像搬出來參加儀式。所以羅馬人早期的肖像雕刻以自然主義的逼真為特點，藝術水品不高。
共和國末期，羅馬征服了希臘，希臘雕刻藝術對羅馬產生了不可抗拒的影響。羅馬肖像開始走向形式的多樣化、藝術性的概括和表情的生動。為數眾多的《奧古斯都像》是受希臘理想化風格影響的典型例子。雕刻家把矮小跛腳、體弱多病的奧古斯都表現成高大健美的統帥，具有運動員一般的體期和英雄期概。他的臉龐也在形似的基礎上理想化了，接近希臘雕刻一般的完美。幾十座肖像都無一例外的美化，有的將他塑造成戰神，有的將他塑造成英雄或美少年。
羅馬帝國時期，肖像雕刻中寫實風格流行，出現了具有強烈的個性和復雜的內心世界描寫的肖像。《卡拉卡拉像》表現了一個兇狠緊張而又冷酷無情的暴君面孔，緊皺的眉頭和空虛的眼神中流露出不安的心情，扭轉的頭部強調了緊張和暴戾的性格。《馬可•奧勒留騎馬像》是一個具有斯多噶哲學思想的君主肖像。他的臉部帶有哲理性的思索，具有頹廢、消極、靜觀的色彩。因為這一明顯的特點符合基督教的學說，這座青銅像在中世紀得以保存下來。它對以後的義大利文藝復興時期雕刻家產生了重要影響。
帝國晚期，在極度的政治、經濟矛盾不安中，肖像雕刻風格走向更為寫實的道路，出現了大量各種不同的面孔：凶惡的、狡詐的、粗魯的、驚惶不安的……體現出羅馬人這時候的典型性格是：外表形象的粗魯、內在精神的高度緊張。
羅馬浮雕具有記事、寫實的特徵，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。它詳盡地敘述了圖拉真皇帝親自率軍征服達契亞人的全過程。這些事件和情節是當作史實來記載的，不論是人物服裝還是征服城市的過程都具有歷史的真實性。在這兩千多人物的長卷式浮雕中，藝術家採用了散點透視手法，出色地處理了情節繁瑣、層次復雜、人物眾多的構圖。
羅馬的公室及富豪之家，擁有成百的藝術品及其他的裝飾品。地板常常是雜色的大理石，傢具都有非常優異的設計及工藝技巧，桌子、椅子、凳子都由耐久性的物質製成，裝飾極為豪華。木料、象牙、大理石、銀、銅及金等材料都經過非常細密的加工及磨製，銅制的火盆暖著屋子，青銅吊燈則照亮了房間，鏡子也是銅的，浮雕或鐫刻著花式或神話的圖案，有時製成橫或直的凹形或凸形，把反射出來的人形改變成可笑的瘦長或胖圓形。
銀器用品在中層以上家庭中已經是很普遍了。1895年，考古學家在一座別墅的水池中發現了數量可觀的銀器收藏品，顯然是有人在公元79年躲避維蘇威（Vesuvius）火山爆發時把它們儲藏在那裡的。其中16隻銀杯中，有一隻還看出一個幾近完美的單葉（Simple foliage）圖樣，有兩只表示著高浮雕的骨架，另1隻上面的圖畫是奧古斯都在戰神及愛神之間加冕登基，表示兩者都是人類的敵神；最可笑的是斯多喝派的鼻祖芝諾，譏諷地指著伊壁鳩魯，後者正津津有味地吃著一在塊蛋糕，同時有一隻豬，前足立起，彬彬有禮地想討取一份。
在那個時代，至少在一隻手指上戴1枚戒指是社交所必需的，少數的花花公子每隻手指都戴戒指，而不只戴一枚戒指，這些戒指都用從非洲及阿拉伯、印度輸入的寶石雕刻而成的。羅馬人用戒指做私人的印章，他們喜歡使印章有獨特的設計，因此當時玉石的雕刻已達到一種難以企及的程度。
同時，各式各樣的陶瓷藝術品也充斥義大利的家庭。這時製造藝術玻璃的技術也達到了很高的程度，在龐貝遺址發現的"藍玻璃花瓶"，描繪出酒神在為葡萄成熟而開的慶祝宴會上的優美活動。提比略在位時，吹玻璃的藝術也傳入了羅馬，很快便製造出了雜色的小玻璃葯瓶、杯子、碗及其他精美的製品，並使它們一度成為藝術收藏家及百萬富翁們心愛的"獵物"，尼祿在位時，曾付出6000銀幣買了2個小的吹玻璃杯。從亞洲及非洲輸入的"螢石"花瓶的價格則更昂貴。奧古斯都雖然把埃及女王克婁巴特拉的金盤子熔化掉，但是卻把她那螢石玻璃製成的杯子珍藏了起來。尼祿則為那樣一個杯子付出了100萬銀幣。總而言之，羅馬人在制玻璃方面至今舉世無雙。
古羅馬的裝飾與雕刻的美學追求在於求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特徵趨向於個人意志的創造，表現出敢於參與世事爭勝的氣概。

三、古羅馬的壁畫藝術風格特徵
羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。早期繪畫多記載具體歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅，這種敘事性繪畫保存下來的很少。公元79年，由於維蘇威火山爆發，火山灰埋沒了龐貝等三個義大利城市。18世紀龐貝城被發掘出來，其中保留了大量壁畫，根據這些壁畫，羅馬壁畫被劃分為第一、二、三、四龐貝風格。第一風格即用色彩塗繪建築細部；第二風格是直接在牆上描繪建築細節，用透視造成更寬敞的空間幻覺，並穿插以情節性繪畫，《密祭》就屬於這一風格；第三風格強調牆的平面性，並繪以精緻的靜物；第四風格將透視效果。
古代的遊客在羅馬的寺院、住宅、迴廊及劇場中，發現的繪畫甚至比雕塑更為普遍。當然，這時的繪畫藝術只局限在壁畫等方面。由於維蘇威火山的噴發，才為我們在龐貝留下了大約3500幅壁畫。有一幅壁畫，畫著狄奧尼修斯突然襲擊安睡中的阿里婭德涅（Ariadne）；另一幅畫著赫爾墨斯安靜地望著火神被綁在苦刑輪子上；還有一連串的幽默壁畫，畫著無憂無慮的丘比特，滑稽地模仿著龐貝的工業。這些人形畫得栩栩如生，人體的色彩至善至美。
藝術鑒定家如果要了解古代義大利繪畫藝術的性質，劃分它的時期與風格，都要去參考龐貝時期的繪畫。
有一個時期，羅馬的壁畫是模擬一棟建築，或者畫它的正面，或者畫它的柱子，人們看見的柱子彷彿是從裡面向外看的，空曠的鄉野被畫在柱子與柱子之間。用這種方法，藝術家使人有置身於一個沒有窗子的房間的感覺，室外是涼爽的樹木與花卉、原野與溪流、馴良的動物。居民只要在屋裡對著牆看，便可想像到身處於一處花園之中，可以垂釣、泛舟、狩獵或養鳥，樂在其中，而不受季節的限制，這也從另一個方面說明了羅馬繪畫藝術的水平。
例如古羅馬：龐貝壁畫風情款款，古羅馬龐貝城的建築牆面，在各個時期使用的是不同的材料。多數建築物是在公元前1世紀至公元1世紀時期內建造的。其時，在牆上製作壁畫前，須塗刷多層灰泥。塗灰泥是一道重要工序，一般在豪富宅第，牆上的灰泥有十層之多，灰泥中還摻有搗碎的磚末。
我們可以從一些龐貝壁畫上看到這種建築工匠在牆上塗灰泥的情景：工匠們先在灰泥上勾出輪廓(出土的幾幅壁畫，有的僅打出輪廓，未來得及上畫稿)，然後上色。所用的顏料大多採用義大利本土的礦物質，如硃砂、赭石、錫埃納土黃、碎淳岩等，用生石灰作粘合劑(生石灰易溶於水，從空氣中吸收碳酸氣，變成不溶解的碳酸鈣，使顏料成分得以粘固)。學者們還發現壁畫家常採用有機物作顏料，如蛋黃、蛋白、乳漿等(乳漿可用於粘合龐貝藍或稱玻璃藍、深黑等色)。
這里的一幅《珀耳修斯與安德洛墨達》，所用的顏色就十分鮮艷，它出土於龐貝城，據考證，發現是從公元前4世紀尼基壁畫復制下來的，故屬於公元1世紀。現歸義大利那不勒斯國家博物館收藏。
《珀耳修斯與安德洛墨達》這一題材也出自希臘神話：衣索比亞國王的女兒安德洛墨達，被吃人的海怪挾持，並說這是執行神的指示。英雄珀耳修斯在歸途中經過巨岩上空，發現巨岩上鎖著安德洛墨達，便下去殺死了海怪，救出了美人，並娶安德洛墨達為妻。壁畫描寫的正是英雄救出美人的時刻。珀耳修斯一手提著海怪的首級，一手扶起美人要離開巨岩。
當年與龐貝城同時毀滅的另一古城赫庫蘭尼姆，經發掘也藏有許多精湛的壁畫。這些壁畫都以希臘神話為題材。盡管還帶有一定程度的摹仿希臘繪畫的特色，但從人物的造型與衣服的褶紋表現看，這位畫家有著嫻熟的繪畫技巧，明暗濃淡與色澤的變化，在龐貝的壁畫遺跡中是屬於高明的。有的學者說它是希臘壁畫的摹製品，可能是指形象的特徵。我們覺得如此流暢的藝術表現，應該說，摹制者至少在藝術修養上不比古希臘壁畫家差，相反，倒是比前者更懂得畫理一些。

歐洲文藝復興運動, 象達·芬奇的`蒙娜麗莎`,米開朗琪羅的雕塑`摩西`,拉斐爾的`聖母子`,這都是歷史上不朽的繪畫及雕塑作品,這三位大俠也被後人稱為義大利文藝復興時期的三傑。

他們的輝煌成就，不僅對歐洲而且對全世界後來藝術的發展產生了深遠的影響。

那麼就在文藝復興期間，為了區分中世紀時期(5-15世紀)的藝術風格，歌特（gotic）出現了，

15世紀中義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以忘懷，

因此為了與這段時期有所區分，他們便將中世紀時期的藝術風格稱為歌特（gothic）

對他們而言即意味著野蠻。雖然歌特（gothic）這個詞中帶有貶義，但在中世紀（歌特）時期，許多偉大的藝術作品都是在這個時代孕育出的

這點似乎15世紀的義大利人也是不能否認的。其中最有名的當算是法國巴黎的聖母院大教堂(Notre Dame)。

當然，哥特式風格也不僅止於建，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，

這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。同樣宗教在哥特藝術上扮演著極重要的角色，

不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。

從字面上理解歌特基本上有三種意義，

其一表示哥特式風格的建築，如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；

其二，在文學上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神之冒險故事；

其三，哥特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。

哥特文化作為一場現代文化運動，開始於七十年代末期朋克（PUNK）搖滾的音樂浪潮，

當後者漸漸退去的時候，哥特文化作為一種邊緣的亞文化倖存了下來。

哥特文化是作為一種獨特的中世紀復古風格的音樂、藝術和文學的文化范疇

在音樂上它承襲了七十年代歐美朋克（PUNK）搖滾的音樂風格

在藝術上表現為一種對十二到十六世紀西歐的哥特式建築風格的強烈復古傾向

在文學上演變為那種隱郁和怪誕的神秘黑暗文學

哥特文化實際上傾向於那種非暴力的、和平主義的、被動的、寬忍的生活態度。

但在許多媒體中卻將它錯誤地理解為那種極端暴力的，仇視少數民族的和白人至上主義的邊緣文化。

哥特文化總是表現出一種孤僻疏離的，陰沉的精神氣質，它總是去探討那些引人深思的社會問題，種族歧視、戰爭、以及仇恨。

精神上對死亡的迷戀，驅使哥特文化不停地試圖去找尋對生活、痛苦和死亡的另外一種思考。

D. 公元10 世紀 羅馬式建築的代表是什麼

①羅馬式建築的代表：法國克呂尼第三教堂、聖塞爾寧教堂；德國施派爾教堂；義大利米蘭聖安布洛齊教堂、佛羅倫薩聖米尼亞托教堂、比薩主教堂；英國杜漢姆主教堂；

羅馬式建築的特點：

羅馬式教堂有明顯的拉丁十字平面。恢復了磚石拱券。外形上最顯著的特點是高牆塔樓。教堂的外牆十分簡朴，沒有裝飾，屋頂上建有一座或多座塔樓。羅馬建築的建築師發明了"肋"，用肋構成屋頂支架，肋間填以輕巧的石料，減輕了頂部的重量。肋拱、把鍾塔組合到教堂建築中，這是羅馬式教堂的兩大貢獻。

比薩大教堂Cathedral of Pisa

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E. 法國有什麼標志性的建築物

1、埃菲爾鐵塔

艾菲爾鐵塔（法語：La Tour
Eiffel）是一座於1889年建成位於法國巴黎戰神廣場上的鏤空結構鐵塔，高300米，天線高24米，總高324米。艾菲爾鐵塔得名於設計它的橋梁工程師居斯塔夫·艾菲爾。鐵塔設計新穎獨特，是世界建築史上的技術傑作，因而成為法國和巴黎的一個重要景點和突出標志。埃菲爾鐵塔是巴黎的標志之一，被法國人愛稱為「鐵娘子」。它和紐約的帝國大廈、東京的電視塔同被譽為西方三大著名建築。

拓展資料：

法蘭西共和國（法語：République française，英語：French Republic），簡稱「法國」（France），是一個本土位於西歐的半總統共和制國家，海外領土包括南美洲和南太平洋的一些地區。

法國為歐洲國土面積第三大、西歐面積最大的國家，東與比利時、盧森堡、德國、瑞士、義大利接壤，南與西班牙、安道爾、摩納哥接壤。本土地勢東南高西北低，大致呈六邊形，三面臨水，南臨地中海，西瀕大西洋，西北隔英吉利海峽與英國相望，科西嘉島是法國最大島嶼。

F. 法國建築風格及其特點

法式建築風格——建築體型既有以清新、亮麗、現代為基調而形成輕盈、活潑的建築形態，打破了混凝土方盒帶來的凝重和沉悶，也有追求建築整體造型雄偉，通體洋溢著新古典主義的法式風格。

法式建築講究點綴在自然中，並不在乎佔地面積的大小，追求色彩和內在聯系，讓人感到有很大的活動空間。 法式建築線條鮮明，凹凸有致。

尤其是外觀造型獨特，大量採用斜坡面，顏色穩重大氣，呈現出一種華貴。同時，也有意呈現建築與周圍環境的沖突，因此，法式建築往往不求簡單的協調，而是崇尚沖突之美。

法式建築的另一個特點，就是對建築的整體方面有著嚴格的把握，善於在細節雕琢上下工夫。它是一種基於對理想情景的考慮，追求建築的詩意、詩境，力求在氣質上給人深度的感染。

法式風格建築元素——屋頂多採用孟莎式，坡度有轉折；屋頂上多有精緻的老虎窗，且或圓或尖，造型各異。

外牆多用石材或仿古石材裝飾；細節處理上運用了法式廊柱、雕花、線條，呈現出浪漫典雅風格。整個建築多採用對稱造型，氣勢恢宏。

(6)法國聖塞爾寧教堂什麼類型建築擴展閱讀：

一、廣東湛江法式建築

到廣州看騎樓，到開平看碉樓，那麼到梅州要看客家圍屋，但是在湛江呢？湛江有什麽值得一看的，遍布赤坎區、霞山區的法式建築。

1898年，法國人以武力進入廣州灣（今廣東湛江市舊稱），開始租借「廣州灣」即現在的湛江市區，抗日戰爭爆發後，中國沿海港口相繼淪陷，法國租借地廣州灣（今湛江市區）偏安一隅，對外貿易和經濟發展繁榮一時。

1943年，日本人佔領廣州灣（今湛江）。曲指算來，法國人在湛江停留了整整45年，並在市區留下不少法國建築遺跡。

霞山海濱路一帶有許多法國人留下的西式建築，主要包括廣州灣法國公使署舊址、廣州灣法國警察署舊址、維多爾天主教堂、霞山基督教福音堂、法國東方匯理銀行舊址等，這些建築都是鋼筋混凝土結構的房子，體現了當時法國流行的建築風格，充滿濃郁的文化氛圍。

近年來，廣東省湛江市對這些法式建築給予必要的保護。有的法式建築被列為市級文物保護單位，有的建築至今仍在使用並發揮一定作用。湛江評選成為中國優秀旅遊城市後，這些廣州灣時期的法式建築正逐漸成為遊客了解湛江歷史的新景緻。

二、法國哥特式建築

11世紀下半葉，哥特式建築首先在法國興起。當時法國一些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的聖丹尼教堂。

這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以後許多教堂所效法。

法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環殿內有環廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。

其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鍾樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和牆垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。

西立面是建築的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鍾樓，下面由橫向券廊水平聯系，三座大門由層層後退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。

正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎聖母院。

亞眠主教堂是法國哥特式建築盛期的代表作，長137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環殿成放射形布置七個小禮拜室。

中廳寬 15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間用一個交叉拱頂，與側廳拱頂對應。柱子不再是圓形，4根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。

細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。教堂內部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到牆面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥特式建築成熟的標志。

法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年戰爭發生後，法國在14世紀幾乎沒有建造教堂。及至哥特式建築復甦，已經到了火焰紋時期，這種風格因宙欞形如火焰得名。建築裝飾趨於「流動」、復雜。

束柱往往沒有柱頭，許多細柱從地面直達拱頂，成為肋架。拱頂上出現了裝飾肋，肋架變成星形或其他復雜形式。當時，很少建造大型教堂。這種風格多出現在大教堂的加建或改建部分，以及比較次要的新建教堂中。

法國哥特時期的世俗建築數量很大，與哥特式教堂的結構和形式很不一樣。由於連年戰爭，城市的防衛性很強。城堡多建於高地上，石牆厚實，碉堡林立，外形森嚴。

但城牆限制了城市的發展，城內嘈雜擁擠，居住條件很差。多層的市民住所緊貼狹窄的街道兩旁，山牆面街。二層開始出挑以擴大空間，一層通常是作坊或店鋪。

結構多是木框架，往往外露形成漂亮的圖案，頗饒生趣。富人邸宅、市政廳、同業公會等則多用磚石建造，採用哥特式教堂的許多裝飾手法。

G. 教堂的建築風格有哪些

1、古希臘建築（公元前8～前1世紀）

古代希臘是歐洲文化的發源地，古希臘建築是歐洲建築的先河。古希臘的發展時期大致為公元前8～前1世紀，即到希臘被羅馬兼並為止。古希臘建築的結構屬樑柱體系，早期主要建築都用石料。

雖然古希臘建築形式變化較少，內部空間封閉簡單，但後世許多流派的建築師，都從古希臘建築中得到借鑒。

2、古羅馬建築（公元1～3世紀為極盛時期）

古代羅馬建築是建築藝術寶庫中的一顆明珠，它承載了古希臘文明中的建築風格，凸顯地中海地區特色，同時又是古希臘建築的一種發展。

羅馬建築與其雕塑藝術大相徑庭，以建築的對稱、宏偉而聞名世界。

3、巴西利卡（公元前185年）

巴西利卡是古羅馬的一種公共建築形式，其特點是平面呈長方形，外側有一圈柱廊，主入口在長邊，短邊有耳室，採用條形拱券作屋頂。

4、拜占庭式（公元395年）

拜占庭式建築是一種建築的藝術形式，以基督教為背景。該建築具有鮮明的宗教色彩，其突出特點是屋頂的圓形。「拜占庭」原是古希臘的一個殖民地，公元395年，顯赫一時的羅馬帝國分裂為東西兩個國家，就是誕生於這一時期的拜占庭帝國的一種建築文化。

5、土耳其聖索菲亞大教堂

從歷史角度上看，他是建立在古羅馬建築風格文化的基礎上。(繼承羅馬風格)其中蘊含著東方阿拉伯，波斯文化色彩。

拜占庭代表作：索菲亞大教堂，希臘十字教堂。拜占庭帝國（395年-1453年）因此建築風格也停止了快速發展的步伐。

6、羅曼式（10-12世紀）

羅曼式又稱羅馬式，繼承了巴西利卡的形制。巴西利卡的結構適合天主教的儀式需要，隨著信徒的增多，為了增加空間，雙臂得到發展，橫豎兩臂形成了教堂的焦點，突出聖壇的位置。再加上長長的大廳，又主次分明，更適合於宗教儀式。

後面便演變成中世紀教堂的平面形制——拉丁十字平面。

7、拉丁十字

因採用古羅馬式的券、拱而得名。多見於修道院和教堂，給人以雄渾莊重的印象。對後來的哥特式建築影響很大。

羅曼式教堂的施工質量不如古羅馬時期，為了使建築壽命更長，牆體一般都很厚重，窗戶被擠壓得很小。加之十字拱作為最主要的承重結構，會產生很大的側推力。所以中庭兩邊的扶壁需要建得很高來抵抗側推力，也導致了無法開很大的窗戶，內部採光不足。

8、哥特式建築（1140年產生於法國，發展期間12-16世紀）

哥特式建築，是一種興盛於中世紀高峰與末期的建築風格。它由羅曼式建築發展而來，為文藝復興建築所繼承。發源於十二世紀的法國，持續至十六世紀，哥德式建築在當代普遍被稱作「法國式」，「哥德式」一詞則於文藝復興後期出現，帶有貶義。

H. 歷史問題..急..

1.
中國建築的特點

1、中國古建築以木材、磚瓦為主要建築材料，以木構架結構為主要的結構方式。
此結構方式，由立柱、橫梁、順檁等主要構件建造而成，各個構件之間的結點以榫卯相吻合，構成富有彈性的框架。中國古代木構架有抬梁、穿斗、井干三種不同的結構方式。抬梁式是在立柱上架梁，樑上又抬梁，所以稱為「抬梁式」。宮殿、壇廟、寺院等大型建築物中常採用這種結構方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿連起來成為排架，然後用枋、檁斗接而成，故稱作穿斗式。多用於民居和較小的建築物。井乾式是用木材交叉堆疊而成的，因其所圍成的空間似井而得名。這種結構比較原始簡單，現在除少數森林地區外已很少使用。木構架結構有很多優點，首先，承重與圍護結構分工明確，屋頂重量由木構架來承擔，外牆起遮擋陽光、隔熱防寒的作用，內牆起分割室內空間的作用。由於牆壁不承重，這種結構賦予建築物以極大的靈活性。其次，有利於防震、抗震，木構架結構很類似今天的框架結構，由於木材具有的特性，而構架的結構所用斗拱和榫卯又都有若干伸縮餘地，因此在一定限度內可減少由地震對這種構架所引起的危害。「牆倒屋不塌」形象地表達了這種結構的特點。

2、中國建築的平面布局具有一種簡明的組織規律
就是以「間」為單位構成單座建築，再以單座建築組成庭院，進而以庭院為單元，組成各種形式的組群。就單體建築而言，以長方形平面最為普遍。此外，還有圓形、正方形、十字形等幾何形狀平面。就整體而言，重要建築大都採用均衡對稱的方式，以庭院為單元，沿著縱軸線與橫軸線進行設計，藉助於建築群體的有機組合和烘托，使主體建築顯得格外宏偉壯麗。民居及風景園林則採用了「因天時，就地利」的靈活布局方式。

3、中國古代建築造型優美
尤以屋頂造型最為突出，主要有廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、卷棚等形式。
廡殿項也好，歇山頂也好，都是大屋頂，顯得穩重協調。屋頂中直線和曲線巧妙地組合，形成向上微翹的飛檐，不但擴大了採光面、有利於排泄雨水，而且增添了建築物飛動輕快的美感。

4、中國古代建築的裝飾豐富多彩
包括彩繪和雕飾。彩繪具有裝飾、標志、保護、象徵等多方面的作用。油漆顏料中含有銅，不僅可以防潮、防風化剝蝕，而且還可以防蟲蟻。色彩的使用是有限制的，明清時期規定朱、黃為至尊至貴之色。彩畫多出現於內外檐的梁枋、斗拱及室內天花、藻井和柱頭上，構圖與構件形狀密切結合，繪制精巧，色彩豐富。明清的梁枋彩畫最為矚目。清代彩畫可分為三類，即和璽彩畫、旋子彩畫和蘇式彩畫。
雕飾是中國古建築藝術的重要組成部分，包括牆壁上的磚雕、台基石欄桿上的石雕、金銀銅鐵等建築飾物。雕飾的題材內容十分豐富，有動植物花紋、人物形象、戲劇場面及歷史傳說故事等。

5、中國古代建築特別注意跟周圍自然環境的協調
建築本身就是一個供人們居住、工作、娛樂、社交等活動的環境，因此不僅內部各組成部分要考慮配合與協調，而且要特別注意與周圍大自然環境的協調。中國的設計師們在進行設計時都十分注意周圍的環境，對周圍的山川形勢、地理特點、氣候條件、林木植被等，都要認真調查研究，務使建築布局、形式、色調等跟周圍的環境相適應，從而構成為一個大的環境空間。

2.羅馬式建築的特徵是
牆體巨大而厚實，牆面用連列的小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感，西面有一，二座鍾樓，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鍾樓。中廳大小柱有韻律地交替布置，窗口窄小，在較大的內部空間造成陰暗神秘氣氛，樸素的中廳與華麗的聖壇形成對比，中廳與側廊較大的空間變化打破了古典建築的均衡感。
著名的羅馬式建築有法國的聖塞爾寧教堂，英國的杜漢姆大教堂，義大利的比薩大教堂，德國的斯比約爾教堂等。
羅馬式半圓形的拱券深受基督教宇宙觀的影響，羅馬式教堂在窗戶，門，拱廊上都採取了這種結構，甚至屋頂也是低矮的圓屋頂。這樣，整個建築讓我們感覺到圓拱形的天空一方面與大地緊密結合為一體，同時又以向上隆起的形式表現出與大地的分離。
羅馬風建築還常採用扶壁和助骨拱來平衡拱頂的橫推力，另一個創新是鍾樓組合到教堂建築之中，這時起在西方無論是市鎮還是鄉村，鍾樓都是當地最顯著的建築。
羅馬式建築窗戶小，離地面高，採光少，裡面光線昏暗，使其顯示出神秘與超世的意境。門窗上方均為半圓形，在藝術風格上，羅馬式教堂表現為堂內佔有較大空間，橫廳寬闊，中殿縱深，在外觀上構成十字架形。

3.哥特式建築的特點是尖塔高聳，在設計中利用十字拱、飛券、修長的立柱，以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建築以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。

哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。

飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。

I. 法國古典主義建築的建築特徵

法國古典主義建築的代表作是規模巨大、造型雄偉的宮廷建築和紀念性的廣場建築群。這一時期法國王室和權臣建造的離宮別館和園林，為歐洲其他國家所仿效。 法國古典主義建築的代表作品有巴黎盧浮宮的東立面、凡爾賽宮和巴黎傷兵院新教堂等。凡爾賽宮不僅創立了宮殿的新形制，而且在規劃設計和造園藝術上都為當時歐洲各國所效法。
傷兵院新教堂又稱殘廢軍人新教堂，是路易十四時期軍隊的紀念碑，也是 十七世紀法國典型的古典主義建築。新教堂接在舊的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央頂部覆蓋著有三層殼體的穹窿，外觀呈拋物線狀，略微向上提高，頂上還加了一個文藝復興時期慣用的採光亭。穹窿頂下的空間是由等長的四臂形成的希臘十字，四角上是四個圓形的祈禱室。新教堂立面緊湊，穹窿頂端距地面106.5米，是整座建築的中心，方方正正的教堂本身看來像是穹窿頂的基座，更增加了建築的庄嚴氣氛。 在十八世紀上半葉和中葉，國家性的、紀念性的大型建築比 十七世紀顯著減少。代之的是大量舒適安謐的城市住宅和小巧精緻的鄉村別墅。在這些住宅中，美奐的沙龍和舒適的起居室取代了豪華的大廳。在建築外形上，雖然巴洛克教堂式樣很快為其他建築物所效法，但這時期巴黎建築學院仍是古典主義的大本營。

J. 羅馬式建築的主要特點是什麼

羅馬式建築的特徵是
牆體巨大而厚實，牆面用連列的小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感，西面有一，二座鍾樓，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鍾樓。中廳大小柱有韻律地交替布置，窗口窄小，在較大的內部空間造成陰暗神秘氣氛，樸素的中廳與華麗的聖壇形成對比，中廳與側廊較大的空間變化打破了古典建築的均衡感。
著名的羅馬式建築有法國的聖塞爾寧教堂，英國的杜漢姆大教堂，義大利的比薩大教堂，德國的斯比約爾教堂等。
羅馬式半圓形的拱券深受基督教宇宙觀的影響，羅馬式教堂在窗戶，門，拱廊上都採取了這種結構，甚至屋頂也是低矮的圓屋頂。這樣，整個建築讓我們感覺到圓拱形的天空一方面與大地緊密結合為一體，同時又以向上隆起的形式表現出與大地的分離。
羅馬風建築還常採用扶壁和助骨拱來平衡拱頂的橫推力，另一個創新是鍾樓組合到教堂建築之中，這時起在西方無論是市鎮還是鄉村，鍾樓都是當地最顯著的建築。
羅馬式建築窗戶小，離地面高，採光少，裡面光線昏暗，使其顯示出神秘與超世的意境。門窗上方均為半圓形，在藝術風格上，羅馬式教堂表現為堂內佔有較大空間，橫廳寬闊，中殿縱深，在外觀上構成十字架形。