法國文學的主要題材是什麼

⑴ 現代法國文學是什麼

1870年的普法戰爭導致了法蘭西第二帝國的滅亡。1871年巴黎工人武裝起義，推翻資產階級政府，成立巴黎公社，實現了人類歷史上第1次無產階級專政。公社失敗後，反動的資產階級獲得勝利，1875年成立法蘭西第三共和國。

法國的工人運動在70年代末有了新的開展。1879年，法國第一個真正的工人政黨成立，提出社會主義的主張，並且通過由馬克思、恩格斯、蓋德和拉法格起草的黨綱。但由於資產階級改良主義思潮的影響，工人運動內部也產生了形形色色的機會主義如可能派、無政府工團主義，展開了長期、復雜、尖銳的斗爭。90年代以後，國際上的許多重大事件（第二國際的活動、1905年的俄國革命）都對法國工人運動和人民群眾的革命熱情起過巨大的影響。

在左拉最後確立自然主義理論以前，在60年代，愛德孟·龔古爾（1822~1896）和於勒·龔古爾（1830~1870）兄弟二人合寫的《日爾米尼·拉賽德》（1865）已經是一本典型的自然主義小說。

自然主義在詩歌方面的表現是60年代開始形成的巴拿斯派。巴拿斯派宣揚藝術至上，不問政治；他們標榜創作「冷靜的」、「客觀的」、「無我」的詩，宣揚為藝術而藝術，單純注重藝術形式，刻意追求造型美感。巴拿斯派的創始人是勒貢特·德·里爾。另一個重要代表詩人是洛賽·瑪麗亞·德·愛瑞狄亞（1839~1907）。

象徵主義作為一種文學運動，是在1886年《費加羅日報》發表若望·莫瑞亞斯（1856~1910）執筆的《象徵主義宣言》，但是在這以前，象徵主義的基本精神和創作原則，在魏爾侖、韓波和馬拉美等人的作品中已經有具體的表現。魏爾侖把詩歌看作個人感情和感官的直接表現；韓波把詩歌看作對不可知的世界的一種神奇的認識手段；對於馬拉美，詩歌則是為了揭示隱藏在一切事物背後的「理想世界」，即事物的「純凈」狀態。他們都把客觀世界看作主觀世界的「象徵」，發展了波德萊爾「宇宙是一座象徵的森林」的神秘主義觀點。這種主觀唯心主義的創作方法充分反映了資產階級的沒落。

20世紀80年代末，著名的小說家保爾·布爾澤（1852~1936）認為必須以君主主義思想和天主教信仰來教育青年，才能復興法蘭西民族。莫里斯·巴萊斯（1862~1923）以宣揚頹廢的個人主義的《自我崇拜》（1888~1891）三部曲開始他的創作。後來他成為「民族復興」的鼓吹者，成為德萊福斯事件中反動陣營的領袖之一。

他在第2個三部曲《民族精力小說》（1897~1903）里頌揚的一個富有精力的樂觀主義者，實際上是信奉狹隘民族主義的典型人物。彼埃爾·洛蒂（1850~1923）是宣揚殖民主義的代表作家，他繼承了消極浪漫主義的傳統，在他的描寫遠方國家「原始狀態」（即所謂異國情調）的小說中，貫穿著愛情、死亡、憐憫等「永恆」的主題；他想讓人相信人的命運是不變的，但實際上是掩蓋了殖民主義者和當地居民之間的真實關系。同時，他以歐洲「文明人」的姿態去描寫遠方國家的「原始狀態」，鼓勵了殖民主義擴張政策。

在上述各種文學流派活躍的年代裡，巴黎公社文學同自然主義、象徵主義以及反動文學尖銳地對立著，它反映了無產階級革命斗爭的高漲，表現了國際共產主義必勝的信念，發揚了法國文學的優秀傳統，給文學為革命服務提供了光輝的範例。與此同時，一些進步作家也在努力接近社會主義和工人運動，在作品中用論戰的形式對第三共和國政府展開尖銳的批判，法朗士和羅曼·羅蘭是這方面的代表人物。在反對各種消極、頹廢、反動的文學流派的斗爭中，馬克思主義文藝批評家拉法格作出了顯著的貢獻。

⑵ 法國浪漫主義文學簡介

由於法國大革命的曲折莫測，決定了法國浪漫主義文學具有更加鮮明的政治色彩。弗朗索瓦－勒內·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史達爾夫人（1766年－1817年）是法國浪漫主義早期代表。前者帶有貴族傾向，《基督教真諦》主張復興中世紀禮教，但其作品對美洲叢林和大草原奇異風光以及古代廢墟富於抒情色彩的描寫，成為浪漫主義文學異國情調和描繪「廢墟美」的濫觴。他的小說《勒內》和《阿達拉》都描寫世俗愛情和宗教信仰的矛盾，悱惻纏綿。而史達爾夫人則具有民主傾向。她的《論文學》和《論德國》致力於傳播浪漫主義理念，不遺餘力的抨擊法國的古典主義傳統。 法國浪漫主義中期的代表包括阿爾封斯·德·拉馬丁（1790年－1869年）和阿爾弗萊·德·維尼（1797年－1863年）。前者擅長寫抒情詩，是法國浪漫主義詩歌的先驅，《沉思集》情景交融，善用對照和象徵筆法；後者則以哲理詩著稱，《古今詩集》和《命運集》宣揚孤傲堅忍精神，表達悲天憫人的思想。 1830年以後，維克多·雨果成為法國浪漫主義文學的領導者，他也是整個西方浪漫主義文學的集大成者。1830年，雨果的劇作《歐那尼》的上演標志著浪漫主義在法國最終戰勝了古典主義。雨果是浪漫主義作家中鮮有的全才，在詩歌、小說、戲劇等領域都有重大建樹。其小說《巴黎聖母院》 、《九三年》、《悲慘世界》等具有史詩般雄壯的風格，是浪漫主義小說的經典之作。雨果一生支持共和，反對帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法國。在詩歌和戲劇領域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法語詩歌的表現形式和創作筆法，極大的豐富了法語詩歌的修辭技巧，對後世產生巨大影響。雨果逝世的時候，全歐洲共有逾200萬人來到法國參加他的國葬。 和雨果同時代的法國浪漫主義作家還包括女作家喬治·桑（1802年－1876年）。她的創作拓展了浪漫主義文學陰柔的特性，尤其擅寫女性問題小說和田園小說。代表作《康素愛蘿》和《魔沼》都是典型的浪漫主義小說，充滿詩情畫意和真摯情感。曾和喬治·桑有過短暫戀情的青年詩人阿爾弗萊·德·繆塞（1810年－1857年）是這一時期法國詩壇的一股新生力量，《四夜組詩》具有夢幻般的色彩。小說《一個世紀兒的懺悔》第一次將「世紀病」這一概念引入浪漫主義小說創作中。熱拉爾·德·奈瓦爾（1808年－1855年）的抒情詩奇詭深邃，形式精美絕倫，對20世紀現代詩歌影響深遠。大仲馬（1802年－1870年）創作了大量歷史小說，《三個火槍手》和《基督山伯爵》將通俗小說的發展推向極致。
俄國和東歐
俄國的浪漫主義文學是在1812年拿破崙入侵失敗和1825年十二月黨人革命之後出現的。俄國浪漫主義文學以詩歌為主，富有強烈的戰斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）對俄國浪漫主義的形成起了重要作用，被譽為第一位俄國抒情詩人。他的《俄國軍營的歌手》歌頌軍人的愛國壯舉，贊美俄羅斯民族偉大的復興。雷列耶夫（1795年－1826年）創辦《北極星》，宣傳浪漫主義思想。俄國著名的現實主義作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，後來轉向現實主義。萊蒙托夫（1814年－1841年）是俄國最堅定的浪漫主義詩人，長篇敘事詩《童僧》和《惡魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表達反暴政的革命理念。小說《當代英雄》第一次塑造「多餘人」形象，是心理分析小說的先驅。 在東歐，浪漫主義文學的代表人物是波蘭的亞當·密茨凱維奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。東歐浪漫主義文學的特徵是和反對異族奴役、爭取民族獨立的斗爭結合起來。密茨凱維奇的《先人祭》抨擊沙俄侵略者的血腥屠殺，揭露賣國貴族的行徑。裴多菲則以《民族之歌》和《自由與愛情》等詩作歌頌為爭取自由的斗爭。
美國
由於美國和歐洲在歷史、文化上的種種不同，以歐洲通行的文學流派的概念來衡量美國文學的發展實際上並不十分准確。但由於美國文學也是整個西方文學的一個部分，因此通常人們也將美國文學史放入整個西方文學史的框架內來研究。 美國的浪漫主義文學深受西歐浪漫主義文學的影響。19世紀上半葉，美國資本主義迅速發展，民族意識和愛國熱情高漲，擺脫英國文學的束縛、重視人的精神創造和追求自由的超驗主義蔚為大觀，至此美國浪漫主義文學開始蓬勃發展。 愛默生（1803年－1882年）和梭羅（1817年－1862年）是超驗主義理論家，最先提出浪漫主義的主張。他們強調人的精神作用和直覺的意義，認為自然界充滿靈性，人應該回歸自然。梭羅的《瓦爾登湖》是美國浪漫主義文學的奠基之作。 美國前期浪漫主義作家的代表人物包括華盛頓·歐文（1783年－1859年）、詹姆斯·庫柏（1789年－1851年）和愛倫·坡。歐文被稱為美國文學之父，在他的小說中，「美國文學」這一概念第一次浮出水面，不再深受英國文學的拘束。庫柏是美國民族文學的奠基人之一，他開創了以《皮襪子故事集》為代表的邊疆傳奇小說，最重要的一部是《最後一個莫希幹人》。愛倫·坡主張藝術要使讀者獲得刺激而達到靈魂的升華，他的小說大部分以死亡、兇殺、復仇為題材，揭示人的幻覺狀態和變態心理，他和法國詩人波德萊爾共同被尊為象徵主義文學的先驅。 美國後期的浪漫主義文學以納撒尼爾·霍桑（1804年－1864年）、沃爾特·惠特曼（1819年－1892年）和赫爾曼·梅爾維爾（1819年－1891年）為代表。霍桑在作品中對「隱秘的惡」進行挖掘，《紅字》反映清教徒殖民統治的黑暗以及教會的虛偽和不公，象徵手法運用純熟。惠特曼的耗一生的經歷編纂、擴充詩集《草葉集》，歌頌美利堅民族意識的覺醒，成為美國現代文學的鼻祖。梅爾維爾是美國浪漫主義小說家中成就最高者，擅長描寫航海奇遇和異域風情，代表作《白鯨》是美國文學史上最傑出的小說之一，小說中的「白鯨」已經成為一種超然的、對人類懷有敵意而又難以征服的神秘物的圖騰。

⑶ 文藝時期，歐洲文學主要有那些

文藝復興時期歐洲文學

第一節 概述

一、文藝復興和人文主義

1.文藝復興：在中世紀教會的神學統治下，古代希臘羅馬文化被埋沒了將近一千年。到了十四世紀，特別在十五、十六世紀，古代文化又重新被歐洲人重視，出現了一個研究古代文化、復興古代文化的熱潮。在這種「復古」運動中，歐洲的文化科學發展到一個空前繁榮的時期。這就是歐洲歷史上有名的「文藝復興」。

2.人文主義及特點：文藝復興時期形成的資產階級世界觀被稱為人文主義(在西方文字中，人文主義與人道主義是一個詞，在漢文翻譯中用了兩種不同的譯名，用人文主義一詞專指文藝復興時期的資產階級人道主義思想)。人文主義起初是指十四、十五世紀興起的那些人文學科而言的。

人文主義推崇「人」，主張以人為本，反對神的絕對權威。具體講，人文主義用人性來反對神權，肯定人的價值和人的力量，反對教會的神權論；用個性解放、個人幸福來反對禁慾主義，強調幸福在現世的人間而不在來世；用理性來反對教會的蒙昧主義；從政治上講，人文主義擁護中央集權，反對封建割據。但人文主義所強調的人指的是資產階級自身和資產者個人，它的思想基礎是個人主義和人性論。

二、義大利文學：

義大利的人文主義思想在但丁的作品中已露端倪。到十四世紀下半期，在但丁的故鄉佛羅倫薩又出現兩位人文主義運動的先驅者彼特拉克和薄伽丘。

3.義大利的弗蘭齊斯科。彼特拉克被史學家認為是第一個人文主義者。他的詩集《歌集》開一代詩風。彼特拉克大量採用十四行詩體。

4.義大利的喬萬尼。薄伽丘 短篇小說集《十日談》。《十日談》的框式結構是學習阿拉伯故事集《一千零一夜》的結果。故事的重要主題是反教會，揭露天主教會和僧侶的腐敗、虛偽。通過愛情題材反對禁慾主義，反對封建偏見。小說用義大利語言寫成。

5.盧多維科。阿里奧斯托作表作《瘋狂的羅蘭》。

6.托誇多。塔索是義大利文藝復興運動的最後一個代表作家。代表作是長詩《被解放的耶路撒冷》。

三、法國文學

7.法國以龍沙為首的貴族派人文主義集團——「七星詩社」推崇古典文學。後期人文主義作家代表是蒙田，作品《隨筆集》。

8.法國民主傾向的人文主義者的代表是弗朗索瓦。拉伯雷。長篇小說《巨人傳》，前兩部寫巨人國王卡岡都亞和他的巨人兒子龐大固埃的出生、教育、游學和他們的文治武功，後三部寫龐大固埃和他的朋友巴汝奇如何探討婚姻問題，以及他們為尋找「神瓶」而游歷各地的見聞。

四、西班牙文學

十六世紀以來，西班牙文學進入繁榮時期，文學史上稱為「黃金時代」。

9.洛貝。德。維加是「黃金時代」西班牙民族戲劇的代表。他最優秀的作品是《羊泉村》。

10.西班牙最早出現的也是最好的一部流浪漢小說是《托梅斯河上的小拉撒路》(中譯本名《小癩子》)。

11.「黃金時代」西班牙文學的最高成就，是塞萬提斯的創作。西班牙文學由於他的成就而登上了文藝復興時期歐洲文學的高峰。他的不朽名作《堂吉訶德》成為這一時期歐洲文學發展史上的最重要的碩果之一。

五、英國文學

12.英國人文主義思想在十四世紀已經露出曙光。傑佛利。喬叟就是英國第一個表現出這種新思想傾向的文學代表。他的名著是《坎特伯雷故事集》(大部分用詩體寫成)。

13.十五世紀末，英國人文主義學者托馬斯。莫爾，對話體幻想小說《烏托邦》(1516)，是近代空想社會主義小說的開端，在歐洲文學史上佔有特殊地位。

14.十六世紀中葉以後，英國人文主義文學發展到興盛時期。埃德曼。斯賓塞，長詩《仙後》被認為是當時英國詩歌的代表作。

15.「大學才子派」劇作家有約翰。黎里、羅伯特。格林、托馬斯。基德和克里斯托弗。馬洛等。其中以馬洛最為重要，他的三部悲劇《帖木兒》、《馬爾他島的猶太人》、《浮士德博士的悲劇》*.

第二節 塞萬提斯

16.塞萬提斯是文藝復興時期歐洲傑出的人文主義作家，也是西班牙的國際聲望最高、影響最大的文學家之一，代表作《堂吉訶德》。

*第三節 莎士比亞(記作家作品的分期，作品中的人物以及作品的內容)

一、生平和創作(一般把他的創作道路分為三個時期)

1.第一時期(1590—1600)：這是莎士比亞從思想到藝術逐漸成熟，並且取得初步成就的時期，也有人根據莎士比亞寫作體裁上的特點，把這一時期稱為歷史劇、喜劇時期。歷史劇：《亨利四世》上下篇、《亨利五世》。喜劇《威尼斯商人》、《無事生非》、《皆大歡喜》、《第十二夜》。

莎士比亞的歷史劇取材有所依據，但並不拘泥於歷史實際，主要是借歷史題材來表現他的人文主義的社會政治思想，也就是擁護中央集權、反對封建割據的思想。

《理查三世》里的主人公是莎士比亞歷史劇中寫得最突出的暴君形象。《亨利四世》上、下篇是莎士比亞歷史劇中最好的兩部作品。

莎士比亞喜劇的基本主題是愛情和友誼，描寫青年男女為追求愛情自由，與各種封建偏見、封建意識，與自私欺騙的行為所進行的斗爭。《威尼斯商人》是重要的喜劇作品。其中重要人物安東尼奧。高利貸者夏洛克，他的未婚妻鮑西婭，他的朋友巴薩尼奧。

《羅密歐與朱麗葉》是早期反封建的愛情悲劇。

2.第二時期(1601—1607)：為「悲劇時期」。四大悲劇為《哈姆萊特》、《奧塞羅》、《李爾王》、《麥克白》。

《哈姆萊特》是莎士比亞的代表作。

《奧塞羅》主人公奧塞羅。人物：凱西奧、旗官伊阿古，苔絲德夢娜。

《李爾王》人物：李爾王、長女高納里爾、次女里根、三女考狄利亞(最突出的人物)。、奧本尼(長女的丈夫)；大臣葛羅特，他的私生子愛德蒙是劇中最突出的反面人物。

《麥克白》最陰暗的一部悲劇。主題是譴責維治者個人野心的罪惡。

3.第三時期(1608—1612)。傳奇劇時期。《辛白林》、《冬天的故事》、《暴風雨》。

*二、哈姆萊特(重點：從《哈姆萊特》看莎劇特徵(藝術成就)；哈姆萊特的形象，矛盾性。)

4.莎士比亞戲劇的藝術成就：(1)他的創作基本上是遵循現實主義原則的(真實性)。(2)莎士比亞戲劇能通過豐富、生動的情節來反映現實生活(豐富性)。(3)莎士比亞戲劇情節的生動豐富，還與劇中緊張尖銳的戲劇沖突有關，同時，這種生動性並不是外加的人為的，而是由劇中人物的性格沖突所決定的。(4)莎士比亞打破了古代戲劇的框框，在一個劇本中把悲劇因素和喜劇因素結合在一起，這也加強了情節的生動性。(5)莎士比亞對歐洲戲劇的重大貢獻，在於他刻畫人物性格方面的成就：①人物性格具有多面性和復雜性。②人物性格在不斷地變化發展。③莎士比亞善於在人物對比中突出主人公的性格。④內心獨白直接揭示人物內心，也可以用來交代一些情節，推動劇情發展。(6)莎士比亞戲劇的語言豐富多彩，總詞彙量達到兩萬以上。

第四章 十七世紀歐洲文學

第一節 概述

一、義大利、德國、西班牙文學

1.17世紀，義大利康帕內拉的烏托邦小說《太陽城》和伽利略的哲理著作，還保留著文藝復興運動的力量。德國只有格里美爾豪生的小說《西木卜里其西木斯奇遇記》(中譯本《痴兒西木傳》)，還可以看到文藝復興時期現實主義激流的微波，被文學史家認為是「德國十七世紀文學高峰」。

2.十七世紀意、德、西三國文學發展的另一個重要方面是誇飾主義文學流派(即「巴洛克」文學)的興起(知道即可)。

二、英國文學

3.復辟時期，宮廷古典主義盛行一時，代表人物是桂冠詩人約翰。德萊頓。民主傾向的文學家約翰。班揚，其諷喻小說《天路歷程》。

4.十七世紀英國文學的主要成就是革命詩人彌爾頓(雙目失明)的創作。其政治散文《為英國人民聲辯》，以口授方式創作兩部長詩《失樂園》(取材於《聖經》，寫亞當夏娃在撒旦引誘下偷食禁果，因而被上帝逐出樂園的故事)和《復樂園》(也是寫宗教故事的長詩，詩中的撒旦不是反叛者而是誘惑者，他以金錢、榮譽、權勢、常識等引誘耶穌，企圖使耶穌放棄拯救人類的理想。這里耶穌的形象表現了復辟時期清教徒革命家不屈不撓的革命精神，也可以說是詩人的自況)。一部詩劇《力士參孫》。

三、法國文學

5.路易十三時期的朗布葉夫人組織「貴族沙龍文學」。

6.「古典主義」：17世紀上半期的法國文壇處於混亂狀態。有些作家主張消除文壇的這種狀況，提倡文藝創作應該遵循統一的原則，服從王權的支配。國王本欲控制文藝，於是在王權的扶植下，一種擁護專制政體，主張創作有法則、有規范，並以古代希臘文學為標準的文學流派迅速興起。因為它把希臘羅馬文學奉為典範，而被被人們稱為「古典主義」。

7.古典主義在戲劇方面的成就最為突出，出現了以高乃依、拉辛為代表的悲劇作家和以莫里哀為代表的喜劇作家。高乃依悲劇《熙德》，被認為是法國古典主義悲劇的奠基作。拉辛代表作《安德羅馬克》和《費德爾》。

8.文藝理論方面，布阿洛的詩體文藝理論著作《詩的藝術》，提出一整套古典主義文藝的理論主張，和亞里士多德的《詩學》並舉。讓。德。拉封丹是以寓言詩出名的詩人。

9.古典主義共同特徵：(1)古典主義文學在政治上擁護王權，維護國家統一，具有鮮明的政治傾向。古典主義作家對待王權的態度也存在著矛盾。(2)古典主義文學的另一個明顯的特點是它的唯理主義。崇尚只有憑理性才獲得價值和光芒。(3)古典主義文學的第三個特點是它在藝術創作上提倡師法古人，模仿古典，遵循一定的規則。他們制訂出來許多創作規則，影響較大的一項是戲劇創作中的「三一律」，即時間、地點、動作的三個統一。就是說，一個劇本的情節只能限制同一事件，事件發生在同一地點，劇情包含的時候只能在二十四小時之內。

第二節 莫里哀

10.生平和創作(記喜劇作品)：莫里哀是十七世紀法國最重要的喜劇作家。其創作道路大致可分三個階段：1658年到1663年是他初返巴黎，逐漸接受近王權，接受古典主義的時期。進京後第一個作品《可笑的女才子》，而後《丈夫學堂》、《婦人學堂》。1664年開始創作的《偽君子》，標志著莫里哀創作全盛時期的到來。《唐璜》和《恨世者》(被稱為是「高級喜劇」的典範)，是揭露貴族階級的作品。《慳吝人》(1668年)主人公阿巴公。1669年以後，莫里哀的劇作又發生變化。他的最後一個劇本《無病呻吟》。

11.《偽君子》(記作品中人物)(又譯《達爾杜弗，或者騙子》)，主人公答丟夫是一個偽裝虔誠的惡棍，他用欺騙手段博得巴黎富商奧爾恭的信任。奧爾恭的太太歐米爾。女僕桃麗娜。

12.《偽君子》藝術成就：(1)在藝術上，《偽君子》是按古典主義的「三一律」寫成的。(2)《偽君子》也是一出典型的性格喜劇。(3)全劇的結構嚴整緊湊，層次分明：第一、第二幕，答丟夫不出場，通過其他人物的活動側面介紹答丟夫的性格，為他的上場作好准備。第一幕第一場被歌德認為是「現存最偉大和最好的開場」。第三幕第二場，答丟夫上場。

⑷ 中世紀法國文學的基本特徵

根據語言和文學將法國分為兩部分
法國和其地理與政治一樣，在它的中部從東到西劃一條線，便可以根據語言和文學將法國分為兩部分：在地域上，南方要稍小於北方；在語言和文學上也同樣如此。北方的文學占據了優勢地位，而南方卻日趨衰亡。今天，只有從南方布洛溫斯的一些詩人身上還能看到文學的流風余韻，他們的詩作體現出了一種愛國主義的獻身精神。近代名望最高的布洛溫斯詩人是菲特烈·米斯托爾，布洛溫斯文學在中世紀達到它的頂峰，在12到14世紀這段時期內，布洛溫斯文學融合了其西邊的西班牙文學和東邊的義大利文學的成分，從而在燦爛悠久的歷史上孕育出了歐洲最絢麗、也最具吸引力的文明。
當時的詩人都是「吟遊歌手」
當時的詩人都是「吟遊歌手」，這個詞具有「發現」和「發明」的意思。法語中的trouver（看出）和英語中的treasure-trove（發現的財富）都和這個詞有關系。在這個偉大的時代中，吟遊詩人（troubadour）並不是那些在歌劇中穿著華麗衣服，彈著吉他的民謠歌手（wandering minstrel），他們是一個紳士、騎士、貴族甚至是一國之君，他們創作著韻文和詩，把音樂當作一種高貴的技藝。吟遊詩人的等級是帶有排斥性的，只有那些證明自己在詩歌方面具有相當高的才智，並且能夠做出優秀的歌曲的人才會被承認是吟遊詩人。但另一方面又表現得非常民主，因為一個社會地位很低的人也能夠贏得這一為很多人覬覦的榮譽。那些不是吟遊詩人的貴族會出錢資助這一韻詩和歌唱的藝術，在自己的庄園中宦養一些真正的詩人，或者熱情款待那些從其他貴族庄園中過來的吟遊詩人。
吟遊詩人的主題是抒發歌頌愛情。
大部分的歌曲都得以保留下來，這些歌曲有時候非常簡單卻感人肺腑，接近於人們自然的歌聲；時而又高亢細膩並富有深沉的哲思。詩人們在發明歌曲的新形式上相互競爭，在相對古老的形式中注入新的內容。同時吟遊詩人還創作並保存了許多長篇敘事詩，今天看來，散布於歐洲的許多浪漫小說或許也是他們的傑作。布洛溫斯游吟詩人的藝術成就主要是建立在封建庄園的基礎上，直到今天，還有百位以上的布洛溫斯游吟詩人仍然有機可尋。然而到了13世紀之後，南部貴族們在戰爭中衰敗下來，吟遊詩人變得無所依靠，人們再也聽不到他們的吟唱。在西班牙和義大利，他們也逐漸消失了。
一個更加持久和連續的生活賦予給了法國北部地區的詩歌（和散文），正因為如此，法國的文學才會在好幾個世紀里都在歐洲占據著統治地位，而且有著一個一千多年來都不間斷的傳統，直到最近被一個年輕詩人所打破。與布洛溫斯的吟遊詩人作品相對應，北方文學的成就主要體現在treuvere上。相對於南方吟遊詩人的創作，treuvere的創作更為專業化，而不像前者那樣帶有被貴族們所供養的門客色彩。最為重要的是，從文學的觀點來看，他們對敘事、故事、生活和音樂更感興趣。其結果是當南方成為保留了上千年的歌曲之鄉的時候，而北方則成為敘事性浪漫小說之鄉。盡管法國的抒情詩很早就開始繁榮並且永不衰竭，但布洛溫斯的歌手們還是創造出了優秀的敘事作品。
最早的詩是具有一種豪邁遒勁風格的chansondegeste（記功詩）——含義是戰功（或冒險）頌歌，主人公通常是騎士或者極為忠誠的英雄。Chansondegeste雖然是敘事詩，但具有強烈的民族主義愛國色彩。一般情況下，chansondegeste是取材於法國歷史的，但有時也取材於諸如亞歷山大大帝一類的偉人及荷馬和維吉爾神話中的一些英雄人物，還有一些則來自於不列顛的關於亞瑟王及其騎士的傳說。這些卷迭浩繁的chansons最先是用韻文寫成的，後來又用散文將其寫成浪漫小說，這在一定程度上滿足了當時人們對傳奇人物冒險經歷的自然需求，這種需求和今天的人們對各種流行小說和雜志的需求是一樣的。除了那些把古代的只言片語也視為珍奇的學者，現代人一般對這些故事過目即忘，因為在今天看來這些故事著實是有些乏味的。但在上百篇的chasons中，仍有兩三篇傑作，比如我們都知道的《羅蘭之歌》。羅蘭是查理曼大帝的一個騎士，在西班牙打了敗仗從比利牛斯山脈撤退時戰死。即使在最後關頭，他也拒絕向查理曼吹響救援的號角，最後與他的兄弟奧利維一起壯烈戰死。實際上，純潔的羅蘭最終是在向神挑戰並與神戰斗，因而極為悲壯。
和其他的法國詩歌一樣，直到一百年以前， chanson才被重新被發現，並被多次編輯，翻譯成近代的法語和英文。羅蘭的故事從中世紀到文藝復興時期一直都在被人改編，它在義大利極為流行，成為了阿里奧斯托的傑作《瘋狂的羅蘭》的創作主題。這個故事直到變換成散文體，在其他國家的影響變得衰弱時，它才為英國人所熟悉。在這個巨大的英語和法語圈中，英國人所熟悉的，並不是查理曼大帝，而是我們在前一章中一帶而過的亞瑟王。
早期的法國詩人們將他們的天賦用於對那些傳說故事進行改編與創作，瑪麗·德·弗朗斯和克雷蒂安·德·特羅就是其中最重要的兩位。瑪麗·德·弗朗斯大部分的生命都是在英國所度過的，作為亨利二世的門客，瑪麗·德·弗朗斯住在其庄園中。在那裡，所盛行的文化都是法國式的，就連國王也是普洛溫斯的公主。從弗朗斯的《藝妓》（lais）中，我們可以窺見具有童話色彩的特里斯丹和蘭法爾的影子。弗朗斯是一位純真的詩人，不太顧及故事的形式和技巧，但同時，他卻非常內行地意識到了自己的職責。近代的研究家們傾向於認為詩歌並不存在一個從幼稚到成熟的發展過程，「早期的」詩人並不像一般人所說的那樣幼稚——從這個意義上來說，是沒有所謂早期的概念的，因為他們的創造也有非常豐富的積淀，幾個世紀以來，他們追趕著自己的先驅，從中吸取近代投資所無法企及的活力。瑪麗的《藝妓》現在已經有了多個譯本，以及一些解釋和研究文稿。在英譯本中，一些非常有趣的，隨意的意譯，出自於19世紀詩人阿瑟·奧肖內齊的手筆。
對亞瑟王故事的發展和演變做出過重大貢獻，具有重要地位的詩人是克雷蒂安·德·特羅，他從12世紀後半葉就一直住在查理曼的宮廷里。他創造的《里昂的騎士》、《埃里克和愛尼德》，以及關於蘭斯洛特的故事《馬車騎士》、《特里斯丹和琦瑟》和《帕西法爾》等不僅是法國早期敘事詩的精華，同時也成為我們在馬婁里的英譯本中所看到的後代散文體故事的素材。我們在後面還要談到克雷蒂安·德·特羅在德國文學史上的重大影響。
除了浪漫小說中涉及到的亞瑟王和其他英雄人物之外，在眾多毫無價值的作品中，還有三種詩值得注意，其中有些傑作可以讓我們感受到離奇的想像力。第一種是「詩體故事」（fabliau），這是一種以動物為主角的寓言，長盛不衰的《伊索寓言》，以及現在我們哄小孩睡覺時所講的兔子的故事都屬於這一類。將這些相關的故事編成一個集子，便出現了《列那狐的故事》，在英語中的對應物則是喬叟的《修女的故事》，在他的故事裡，狐狸不再聰明狡猾，不再獲勝，如《伊索寓言》一樣，將這樣的形象轉化為失敗者的形象。在晚期的法國文學中最偉大的寓言作家是拉·封丹，他並不是取材於中世紀的作品（事實上，直到19世紀，中世紀的那些作品仍然不被人重視），更多的時候，他以古典作品為素材，憑借其敏銳的諷刺和豐富的想像力進行創作。中世紀的這些詩體故事都只是些簡單的動物寓言，並非是對當時社會狀況的一個透視和素描，從中透射出反映人性特徵的幽默之光，?緱攔?摹獨?澩笫濉罰╱ncle Remus）中的那樣。
帶有寓言式的道德說教
第二類則與此不同，帶有寓言式的道德說教，在這類作品中。角色都是抽象出來的美善、邪惡、愛、恨、嫉妒等等。其中的代表作是《玫瑰的羅曼史》，這是一篇關於愛、勇敢的長詩，並且從中吹拂著一股帶著諷刺的微風。由於騎士道、社會規則以及莊重的禮儀等方面的原因，中世紀的人們都喜歡放聲大笑。《玫瑰的羅曼史》以認真而又略帶戲謔的態度忠實地描述了那個時代的特徵，在這方面，相對於其他作品來說，它是最重要的。更為難得的是，雖然它是由兩個未曾謀面的詩人先後完成的，但這部長詩卻出奇地維持了風格的統一與完整。在13世紀的上半葉，吉約姆·德·洛里斯完成了整部詩篇的上半部。下半部則是在二十年後由讓·德·默恩完成的。默恩是一位非常傑出的詩人，他的創作並不僅僅以愛情為創作題材，大部分內容涉及到中世紀時期的社會思想，他的眼光頗具前瞻性。法國最為犀利的批評家之一，蘭森博士說，從這位詩人的作品中，我們可以看到一種正在發育的東西，一種萌動著未來的東西。因為那時生命，是整個民族的生命。喬叟翻譯了《玫瑰的羅曼史》中的一個片斷，對於其他署有他的名字的其他翻譯文稿，學者依然表示懷疑。詩歌沖擊了中世紀里保持了三個世紀的幻想，是對中世紀思想的許多方面和整個人性的解放。對於這部作品的歷史地位，我們不容置疑。而至於它給我們帶來的閱讀快感，則是另一方面的問題。當這部作品被賦予了詼諧幽默的筆法以及詩一般的意境時（類似於埃德蒙·斯賓塞的《仙後》一般的意境），近代的讀者並不能像中世紀的先祖那樣敏銳地意識到這是一部長篇的道德寓言。
中世紀第三種非常重要的詩體是抒情詩
中世紀第三種非常重要的詩體是抒情詩，不管是在創作的種類還是寫作的數量上，它都顯得很繁盛。雖然有的抒情詩依然有跡可尋，但大部分都是佚名之作，作者隸屬於社會上的各個階層。有的學者將他的學識與音樂相結合，試圖用他們的作品來改進文學及其語言的品味和形式，有的是貴族，熱愛藝術而親自創作。在那些日子裡，甚至國王們都是很好的歌手。在這些皇族歌手中，迪波爾特斯四世最具有代表性，他會記得其他具有歌唱才能的君王，英格蘭的理查德一世、蘇格蘭的詹姆士一世、西班牙的「博學之王」阿方索十世等等，都具有詩歌天賦。另一方面，詩歌之花也並不僅僅開放在貴族的花園中。許多普通人創作的流行詩作更加貼近生活，就像所有國家的民間歌曲一樣，它們表達了最基本的感情、墳墓、同性戀、輕佻和激情飛揚的心境。
傅華薩的《編年史》是一部14世紀的騎士浪漫小說，也是當時的一部偉大的作品，幾乎記載了「法國、英國、蘇格蘭和西班牙」將近一個世紀的全部的歷史，這比浪漫小說更加讓人振奮，它是對當時代的一個偉大的刻畫。傅華薩是一個不知疲倦的旅行家，他永遠都在以強烈的好奇心觀察著這個世界，並將其所見所聞加以記錄。他的文筆活潑清新而且真實客觀，這使他不僅成為了一名著名的歷史學家，同時也是一位講故事的高手，托馬斯·格雷說他是「未開化時代的希羅多德」。在伯納斯伯爵將它翻譯成為英文之後，它還在16世紀成為了英國文學的一部分。同時傅華薩也是一個擁有高超技巧的小詩人，但他所生存的年代卻是散文的世紀，直到他的下一個世紀，抒情詩才在法國大行其道。在傅華薩之後，法國散文的發展才開始趨於全面，盡管他的記述有些繁瑣和零亂，然而卻指明了前進的方向，可以算是那些世紀中法國散文的代表。
與法國，尤其是與法國南部文學——布洛溫斯的文學創作有著親密聯系的，是西班牙的文學。法國有《羅蘭之歌》，西班牙也有民族英雄史詩《西德之詩》。所謂「西德」（Cid）是一位反抗摩爾人的領袖人物，他的真名叫做羅德里格·迪亞斯·德·比瓦爾，「西德」是阿拉伯語中「王」的西班牙語的音譯。正如羅蘭以及其他的半歷史人物角色，「西德」的偉大業績成了傳奇的主題。富於智慧的塞萬提斯通過他的一個角色之口說：過去歷史上確實存在過「西德」這樣的人，但是書中所描述的他的所作所為卻值得我們懷疑。（這既是對文學也這是對歷史所作的一個中肯的論斷，在閱讀中世紀小說時，我們最好記住這一點）。在西班牙之外，「西德」也是一個大受歡迎的偉大角色，比如法國劇作家皮埃爾·科內耶就以他作為其悲劇傑作的創作主題。

⑸ 中世紀法國文學的介紹

中世紀法國文學基本上都是韻文，是便於行吟詩人傳誦的口頭文學。按類型分有宗教文學、英雄史詩（武功歌）、宮廷文學、騎士文學、經院文學、市民文學等；按體裁分則有詩歌、戲劇、編年史和韻文故事。法蘭西民族具有熱情浪漫的天性，加上法國騎士制度最為發達等社會原因和位於南歐地中海濱的地理條件，使法國的中世紀文學幾乎在各個方面都取得了成就，例如英雄史詩《羅蘭之歌》市民文學中《列那狐的故事》和《玫瑰傳奇》等等。市民抒情詩的代表有呂特博夫和弗朗索瓦·維庸。