思想者是法國什麼時期的代表

A. 思考者是哪個時期的作品

是思想者。
名稱：思想者思想者
作者：奧古斯特·羅丹
時間：1880—1900年
材質：青銅
規格：198×129.5×134厘米
現藏地：現收藏於巴黎羅丹美術館

簡介：
《思想者》的創作出自於《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術博館而做的大門。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的。後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。
1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地獄之門》的相當(0.72m)，名字叫做《詩人》。1889年，這尊以《思想者--詩人》為名的石膏像，在莫奈--羅丹巴黎連展中展出。從此以後，《思想者》成為唯一的名字，在世界各地無數的展覽中出現。《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為"妖怪"、"猿人"。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答復。他們把塑像贈給巴黎市，准備立在先賢祠前。正式完工的《思想者》的銅像安放在先賢祠的前面。《思想者》是羅丹晚年最偉大的傑作，在以後的社會進程中一直發生著強大的作用。尤其在20世紀初，它被視為改造世界力量的象徵。列寧就曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主黨代會而要路經法國的青年代表說你們一定要去看看羅丹的《思想者》。

評價：

羅丹的雕塑《思想者》，在某種程度上就是羅丹藝術的化身。不管是作品本身傳達出來的審美因素，還是跟作品有關的種種故事與傳聞，在帶著些許的神秘、想像與詩意的背後，總能讓人感受到它跟羅丹之間的那種揮之不去的情愫。

B. 在18世紀的法國，傑出的思想家有哪些人

在18世紀的法國，新興的資產階級發動了一場波瀾壯闊的反封建反神學的思想文化運動。以伏爾泰、盧梭為代表的啟蒙思想家，吹起了資產階級反封建的思想斗爭的號角，以狄德羅為代表的網路全書派的唯物主義是當時法國哲學的最高成就，成為馬克思主義以前機械唯物主義的最完善的形式。

C. 在文藝復興時期，法國涌現了哪些思想家

在法國,文藝復興運動明顯地形成兩派,一是以「七星詩社」為代表的貴族派,二是以拉伯雷為代表的民主派.「七星詩社」以龍沙和杜貝萊為代表,在語言和詩歌理論方面做出了突出的貢獻.他們最早提出統一民族語言的主張,促進了法國民族語言和民族文學的發展.然而,他們排斥民間詩歌,只為少數貴族服務.拉伯雷是繼薄伽丘之後傑出的人文主義作家,是法國文藝復興民主派的代表.他用20年時間創作的《巨人傳》是一部現實與幻想交織的現實主義作品,在歐洲文學史和教育史上佔有重要地位.

D. 思想者創作的時代背景

奧古斯特?羅丹

www.XINHUANET.com 2006年06月10日 09:28:01 來源：中華涉外網
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奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民 》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻 》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一 只腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同 奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克 （Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻 》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。

羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。

羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。

更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。

羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。

羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。

羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體 現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考

E. 思想者是誰的作品

思想者是奧古斯特·羅丹的作品。

最早創作於1880年，原是《地獄之門》的一部分，最初被取名為《詩人》，羅丹博物館策展人埃萊娜·馬洛告訴記者，思想者，可以被看成是但丁，也象徵了所有的藝術家、詩人、創作者。

《思想者》在大型雕塑《地獄之門》中佔有重要一席之地的同時，自1888年起開始單獨展覽，並且因此而成為了一個獨立的作品。1904年，該雕塑被放大，擁有大型的尺寸，使其更受歡迎。這個男性形象沉浸於自己的思想中，但他魁梧的身材仍然表現出了強大的行動能力，因而成為了當時最著名的雕塑之一。

作者評價

奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻。

其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋梁，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。

F. 請問思想者的雕像是誰在哪個國家哪年用石頭還是銅雕刻的請說明思想者的身份，他到底在思想些什麼思...

雕塑信息
名稱：思想者
作者：奧古斯特·羅丹
時間：1880—1900年
材質：青銅
規格：198×129.5×134厘米
現藏地：現收藏於巴黎羅丹美術館
2雕塑簡介
「思想者」的創作出自於《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術博物館而做的大門。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的。後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意

思想者 局部
在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。[1]
1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地獄之門》的相當（0.72m），名字叫做《詩人》。1889年，這尊以《思想者--詩人》為名的石膏像，在莫奈--羅丹巴黎連展中展出。從此以後，《思想者》成為唯一的名字，在世界各地無數的展覽中出現。1904年，放大的《思想者》石膏像在倫敦第一次展出。
這件作品將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恆的精神。 這是一個強勁而富有內力，成熟而又深刻的形象。那生命感強烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動，緊緊地向內聚攏和團縮，彷彿他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊籍著深刻與永恆的精神。
《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術學院、法蘭西學院的支持者們稱它為「妖怪」、「猿人」。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對反對派的答復。他們把塑像贈給巴黎市，准備立在先賢祠前。羅丹斷定市政廳不會允許把《思想者》豎立在巴黎市內的，但是對方提出了一個折衷的辦法：羅丹同意退回為《地獄之門》預支的費用再加利息，市政廳則接受這座《思想者》並將它立在先賢祠前。 羅丹感到了安慰，這將是他第一件矗立在巴黎市內公共廣場上的作品，同時美術部購買了一件《思想者》的復製品，並作為禮物贈給紐約大都會博物館。正式完工的《思想者》的銅像安放在先賢祠的前面。《思想者》是羅丹晚年最偉大的傑作，在以後的社會進程中一直發生著強大的作用。尤其在20世紀初，它被視為改造世界力量的象徵。列寧就曾對兩名赴倫敦參加俄國社會民主黨代會而要路經法國的青年代表說你們一定要去看看羅丹的《思想者》。
3雕塑歷史
1888年，《思想者》以其原大尺寸在哥本哈根展出。
1902年，在亨利·勒勃賽的幫助下，《思想者》被放大成紀念像的尺寸。
1904年，放大的《思想者》石膏像在倫敦第一次展出，同年，放大的銅雕像在巴黎的全國美術展中展出。此後，《思想者》分別在德累斯頓、萊比錫、柏林、舊金山等重要展覽中頻頻露面，羅丹也為之聲名大振。
1903年，羅丹成為國際雕塑家協會主席。
1907年被牛津大學授予名譽博士稱號。
時至今日，羅丹的《思想者》被分別矗立在巴黎、哥本哈根、莫斯科、紐約、東京等20多座城市。在今人看來，《思想者》仍然是一個思想者的形象，正如羅丹自己說的那樣，「他不僅用大腦、張大的鼻翼和緊閉的嘴唇思考，他還用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握緊的拳頭和緊張的腳趾思考。」
4雕像解析
雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝

思想者 局部
，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及嘴唇咬著拳頭姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入「絕對」的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最後的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，增強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏於內的力量更加令人深思。
5雕像分析
《思想者》是法國雕塑大師羅丹的雕塑名作。這座人體坐像本是羅丹的巨型雕塑《地獄之門》中的一部分，他高踞於地獄之門的門檻之上，在他的下方，是地獄之門上一組組在罪惡、苦難、絕望中掙扎的人像群雕。他俯身低頭，手撐著下巴，彷彿為眼前驚心動魄的慘景所震動，正陷於痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此而來。
《地獄之門》巨型群雕中有著統領和點睛意義的重要作品，羅丹在創作中傾注了他的心血和非凡的藝術創造才能。
《思想者》採用了俯身低頭支頦的坐姿。首先：雕像要體現的是一種直面人類死亡與苦難的思想，這應當是一種理性、冷靜、深刻，充滿著矛盾痛苦的心智活動過程。要體現這樣一種痛苦思索的主題，雕像的總體動態趨向應當是相對比較「沉靜」、「沉重」、「沉凝」的。而與站姿相比，將身軀、肢體折疊收縮起來的坐姿，更有重量感、體積感，沉穩厚重，更適於表現這樣一個主題。
其次，採用這樣一種俯身低頭的坐姿，是因為雕像在《地獄之門》這件巨雕中所處的位置及作用使其需要與處於其下方的群雕有一種交流、呼應乃至統領的關系，而這種俯身低頭下視的姿態自然是最合適的。
第三，這樣的姿態也是人們在沉思時最常採用的一種姿態，從觀眾欣賞理解的角度考慮，這也是一種最易為觀眾接受並認同的姿態，或者，換言之，這類的姿態造型實際上可能有陷於一種相當「濫俗」的造型的危險。
要使一件坐姿的雕像擺脫凝滯、呆板，產生動感，最簡單也是最常用的辦法就是使雕像的上半身做出任何偏離身體重心軸線的傾斜。羅丹的作品就可以提供這方面的成功的範例，如他的另一件著名人物雕像《雨果》。對於這件同樣採用了坐姿的雕像，羅丹就採用了這樣的處理辦法。他使雕像的上身右傾而左下肢相應地向左抬起斜出，由此使這個姿態有了一種飄逸浮動的感覺。但是這樣的構想和形體處理辦法對於《思想者》卻是不適宜的。因為《雨果》像塑造的是一位偉大的文學巨匠，表現的是一個文思奮飛，充滿激情和活力的大師形象，但《思想者》要體現的是人類面對苦難和死亡的至哀至痛的冥思，雖然同樣是表現思想，但其思緒不是激昂飛揚的，而是沉鬱深邃的，所以以傾斜伸展肢體造成的「動」感是不適宜的。毫無疑義，《思想者》必須在一種沉穩凝重的姿態中體現出其特別的內在的「動」感。
較之常態下的左肘支左膝的動作，右肘支左膝會使得正常狀態下相對均衡平穩的人體姿態發生很大的變化，產生失衡、扭曲和對比、沖突――右肘支左膝使得這個支膝的動作在方向上由穩定的垂直向下變為不穩定的向左下斜出，構成一條斜線，同時其運動的距離也變長，這樣便牽拉右肩下沉，完全破壞了原本整個上身的穩定狀態，並且右手不是以手心支撐下巴而是以手背支撐下巴，並且同樣反常地向著右肩內屈，這樣就使得右前臂從肘部向左外倒，又形成一條斜線。至此，整個右臂，從肩、上臂，到肘部，形成一條斜線；從肘部、前臂到腕部，形成第二條斜線；從腕部、手，到手指內屈指向的肩部，形成第三條斜線，構成一個三角形，外側的肱三頭肌、尺骨側前臂肌群拉伸展開，而內側的肱二頭肌、橈骨側前臂肌群收縮隆起，形成一種完全內收扭曲的動作姿態。同時，由於右肘斜出右肩左牽，使得骨骼肌肉向背部擴張而在胸部收縮---------羅丹正是要用這種不尋常的充滿緊張變化、沖突的肢體和肌體造就的雕塑語言來體現人類面對苦難、死亡時內心沉重痛苦的思索。
雕像肢體的其他部分，羅丹也同樣處理得頗有匠心。如雕像的雙腳，不是與地面平行平平地貼放在地面上，因為雕像腳下的地面是傾斜的，所以雕像的雙腳不是平放而是傾斜著「搓」在一個斜面上。這就使得本來可以與地面構成一種穩定的平衡、平平穩穩地支撐身體的小腿和腳的動作，變得不穩定了，有了一種向下的力，向下的失衡的趨向，而在平置在地面上時可以自然放鬆的小腿和足部，為了克服這種失衡也變得緊張起來。這個向下「搓」的動作使得足背和脛骨前肌群被拉伸、展開，又使小腿後側的腓腸肌收縮，而足趾為阻止腳掌在斜面上的下滑，也緊張地彎曲摳抓地面。於是，整個小腿和足部都因此而處於十分緊張的狀態。
6雕塑原因
《思想者》的創作出自於《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術博物館而做的大門。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的。後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。 1988年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地獄之門》的相當（0.72m），名字叫做《詩人》。1889年，這尊以《思想者--詩人》為名的石膏像，在莫奈--羅丹巴黎連展中展出。從此以後，《思想者》成為唯一的名字，在世界各地無數的展覽中出現。1904年，放大的《思想者》石膏像在倫敦第一次展出。同年銅雕像在巴黎的的全國美術展中展出，它被放在大宮殿中心穹頂下貴賓的位置。
關於羅丹為什麼要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》，並准備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。」雕刻家在這件作品中，一方面採用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。
7作品評價
羅丹的雕塑《思想者》，在某種程度上就是羅丹藝術的化身。不管是作品本身傳達出來的審美因素，還是跟作品有關的種種故事與傳聞，在帶著些許的神秘、想像與詩意的背後，總能讓人感受到它跟羅丹之間的那種揮之不去的情愫。
8作者簡介
奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin1840～1917）.
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開

羅丹
朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》、《走路的人》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。[1]
9單純含義
與上述雕像作品《思想者》不同，該思想者是指一類人，故以'單純思想者'加以區分。
人分多種，思想者是以其思想之光芒為人所知。當人的精神高度提升至一定程度，思想得到提純升華，即是此思想者的根本表徵。簡單來說，就是廣泛意義上的「完人」。

G. 法國著名雕塑家，他的代表作有《思想者》《雨果》《巴爾扎克》等是誰寫的

他的名字是奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840年11月12日生－1917年11月17日去世），全名為「弗朗索瓦-奧古斯特-雷尼·羅丹」。

H. 世界著名雕塑《思想者》的作者是哪個人

《思想者》的作者是法國雕塑家奧古斯特羅丹。