無論如何法國電影

① 這部電影叫啥

電視劇《風中的女王》

共2季，每季22集。

宣傳畫：

劇情簡介

無論正史還是野史，都記載了一個傳奇女性的故事：她剛剛出生六天就即位蘇格蘭女王，但卻在法國宮廷里度過了少女時代。她美麗、熱情、任性，從小就顯露出王者氣度，但一生命運坎坷。她一直在追逐真正的統治權，但最終難逃厄運。她就是——瑪麗·斯圖爾特（Mary Stuart）。

當劇情開始的時候，年僅15歲的瑪麗在四個密友（史稱「四瑪麗」，即四個和她年紀相同且都叫瑪麗的宮廷女侍，她們分別來自蘇格蘭四個顯貴家族：Beaton、Seaton、 Fleming 、林斯頓）的陪伴下踏上了法國的土地。為了確保蘇格蘭與法國的戰略聯盟，瑪麗被安排與法國王太子弗朗西斯訂婚。但是這項協議還未最終達成，一切取決於政治、宗教和各種秘密計劃——而不是真誠的心靈溝通。

弗朗西斯王子對這個熱情似火的蘇格蘭女孩很感興趣，但和大多數年輕人一樣，他不想這么快就結婚，他還想享受青春的快樂——更何況他和一個宮廷女侍長期保持著私情，而且他對法國和蘇格蘭結盟一事有著不同於父母的看法。

無論如何，瑪麗和弗朗西斯還是被對方深深吸引，但弗朗西斯同父異母的兄弟Bash讓他們的關系變得復雜起來。Bash生性頑劣，和弗朗西斯一樣有著不好的名聲。盡管他是個私生子（亨利二世最喜歡的情婦Diane de Poitiers所生），但卻是父親最寵愛的孩子。當瑪麗對Bash投去青睞的目光時，一段王室三角戀悄然形成。

在權力斗爭激烈的法國宮廷里，強大的對手和黑暗的力量密謀破壞瑪麗與弗朗西斯的婚姻，甚至威脅瑪麗的生命——直到一個神秘人成為瑪麗的盟友。無論是面對危機還是面對性丑聞，瑪麗都可以信賴她的四個密友。她們將幫助她找尋正確的人生方向，在這塊新土地上平衡愛情與國家大任的關系。

② 《無論如何》高清電影完整版

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③ 電影《Run Lola Run》所要表達的是什麼意思

1。這是一部導演自己說介於藝術先鋒與大眾電影之間的作品
2。非常容易有1998這個年代聯想起20世紀50年代法國新浪潮運動，即便這是一部讓人驚訝的德國電影
3。無疑的，帶著厚厚，一眼變明，的宗教色彩
4。編劇雖然沒有讓整個故事很豐滿但是整體的基調思路非常讓人敬佩和靈光閃現
5。聲音和剪輯，全部120分，聲音中以配樂尤為突出，剪輯里所運用的split-second montages等一系列個人色彩方式嘆為觀止永垂不朽
6。我想說一些symbols和codes的問題
a。那群修女。第一次從中間插入，第二次依舊插入但有一個反逆戴眼鏡的修女就像《重慶森林》中的林青霞，第三次繞了過去
b。第一個說著「bitch」的女人。第一次她很慘，第二次她富有，第三次她有了宗教信仰。無疑，只有在第三次中才是happy ending的，才是大眾所希冀的一種結果，這種宗教鼓吹和崇拜的細節又來了
c。父親。第一次LOLA的父親架著她排擠出了自己的世界，第二次這個男人被LOLA劫持並沒有絲毫反抗因為恐懼和不安，第三次看上去的逃脫卻以性命丟失為最終結果，雖然我依舊不敢確定CONNOTION OF TO SHOW NEXT GENERATION'S INDEPENDENT IS TO SHOW FATHER'S GONE，可是若干電影的不經意一一印證也不好讓我再說什麼。無論如何第三種結果中父親死亡都有種因果報應非常准確的意思
d。臂彎。第一次床上回憶的時候，LOLA處於劣勢，枕在男朋友臂彎里，問著男友愛不愛自己；第二次依舊床上回憶的時候，LOLA暗暗處於強勢，男友枕在她的胳膊上，問著LOLA會不會因為他的死亡而在別人眼裡顯得獨立
e。CASINO前面的廣場人行橫道。第一次LOLA以對角線跑過，第二次LOLA順著方向中規中矩跑過，第三次鏡頭不再俯視沒有了天意的意味LOLA只是非常正常如昨的跑過

7。無論如何，這部電影打破了藝術電影的統籌，它標新立異有自己的觀點，但是完整的故事性支撐起商業電影的大梁，一部深深值得表揚的作品，一部無論什麼時間看都不會過時並且每看一遍都會有新的體會的上等佳作
8。我排斥藝術電影的原因，這樣一部76分鍾的電影，每一分鍾都被深深蘊含著導演的深思熟慮和自己對於世界觀人生價值的思索，在觀看之前我琢磨著要不要拿出本子記一記線索和符號，還是算了，可是短短76分鍾之內考驗了我無限的腦容量，看到最後果然成為了一種負擔，因為每一個地方每一個細節每一個背景裝飾都是有其深遠的意義都有其獨特的文化內涵，對不起，看到最後依舊忘記大半，記起的依舊那麼孤孤單單零零星星，太多的意義太多的思考讓我現在放空的想如果這是120分鍾的電影或許看到第70分鍾的時候也就不再看了
9。我熱愛大眾商業電影的原因，我們無法排斥所處的經濟時代，縱使嘴裡怒罵著一切不自由不光明的斑駁，依舊逃脫不掉這個讓我們呼吸讓我們依賴的時代，電影作為第七藝術一種越發強有力的媒體，發揮怎樣的作用值得探討，電影的影響力毋庸置疑導向問題也就成了關鍵，藝術電影不進電影院小眾化的原因就在於社會導向橫在那裡這是一切發展的基礎不容動搖，商業電影可以走進電影院被大眾追捧也是因為審核結束正面教導成功的結果。我們自然不會倡導商業電影就是政府宣傳片諸如此類的下三濫流言，可是我們渴望倡導電影作為一種真情流露正面價值傳播的文化長廊
10。什麼是正面價值觀？有些脫離此電影的談。人與人之間需要真摯的感情，需要不為利益所動的永恆震撼，媽媽是媽媽爸爸是爸爸兒女是兒女的血緣鏈接，鼓勵人們相信憑借自己的雙手自己的勞動可以打造出一個美好的未來的信任。
11。TO SELF TELL THAT ACHIEVING THE VALUABLE COMMER-CHI-CINEMA GREAT FUTURE

④ 推薦好看的法國愛情電影

1、《你腳上的鞋子》(2009)

小清新、小俗套、小有趣、小可愛的法式愛情小品。社交障礙症+理想主義病+丟失行李箱引發的緣分。

梅拉尼·羅蘭太適合演這種文藝女了，呆萌而美麗，本身就是一個怪人，不擅長的事情不會去做，還似乎總被怪人所包圍著，身處大都市，卻活得孤獨又自我。撿到男主的行李箱後，看到行李箱中的物品，讓女主，大概是得到了神啟，堅定地愛上了行李箱的主人，一位素未謀面的男生，我可以為了你做我不擅長的事，或許這就是緣分，這就是愛情。

2、《情定日落橋》A Little Romance(1979)

單純內斂的美國小蘿莉+早熟調皮的法國小正太，一場奮不顧身的初戀，故事豐滿生動，愛情老套浪漫，越簡單越美好。

那樣的義無反顧，只為日落時分威尼斯嘆息橋下的一個吻，那樣的堅定不移，只為相信愛情會天長地久。

他們很愛讀書，所以一同討論海德格爾；他們很懵懂，所以去偷看色情電影；他們很單純，所以和陌生人相處甚歡。無論如何，那樣美好的年紀，未成年啊，這樣一段單純美好的初戀會成為一生珍藏的記憶

3、《女人就是女人》(1961)

影片是用一種輕盈俏皮的風格來探討男女關系的。愛情應當由女人來做主，因為她們天生可愛，古靈精怪、更具美感。你配合，你就快樂；你拒絕，你就遭遇冷戰、吵架甚至出軌。我是美女我怕誰，我們理應主宰男人。

讓-呂克·戈達爾向美麗的安娜·卡里娜獻媚之作，大導演玩嗨了，拍出來這樣一部天馬行空、可愛浪漫的愛情歌舞片。對於安娜戈達爾用感傷的筆觸寫道：他愛著她，她也愛著他，他們之間的問題在於他們認為這愛可以天長地久。

4、《雲上的日子》(1995)

大導演似乎是站在了上帝的角度，慣看了人間的愛欲糾葛，為我們講述了4個關於情與欲故事。

第一個故事，欲求不滿，我只愛上了記憶中初見時的你；

第二個故事，慾望求安，通過滿足慾望去獲得片刻的自我救贖；

第三個故事，欲之放縱，性代表了一切；

第四個故事，慾望皈依，我只想把自己獻給上帝，精神戀愛要不要啊。

看完了片子，仍是一大堆問號。

5、《兩小無猜》(2003)

瘋狂的游戲，沉重的愛情。這片口碑兩極分化，主要是因為ganme over處那個殘酷的「敢不敢」，如果把這個類似恐怖片的設置去掉，是不是感覺好多了，只是一場幼稚當有趣的愛情游戲而已，只是過分地沉溺在這場游戲里，看來對於任何游戲都不能太過沉迷啊。

6、《烈火情人》Damage(1992)

飛蛾投火般燃盡了愛，只因生活太無聊，愛情的宿命便是虛無，不要只把關注點放在情色上，只是一場乾柴烈火的不倫之戀而已。

導演路易·馬勒+氣質獨特朱麗葉比諾什。記得香港有一部翻拍片，舒淇和大色狼主演的。

7、《情人》(1992)

男女主國別、文化、年齡、身份上的巨大落差，註定了一場只開花不結果的愛情。對於女主，珍·瑪奇飾，不僅僅是初戀，從女孩變成女人，更是青春、成長，難怪記一輩子念念不忘。

⑤ 求一部法國動畫電影,挺老的,好像三個主人公。

《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影。
[編輯本段]高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記
導演: Ray Goossens
上映年度: 1967
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 比利時
又名: Asterix the Gaul / Asterix der Gallier
故事梗概：
愷撒大帝帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大布列顛島，戰無不勝的他們很快就攻佔下了島上的所有部落和領地，惟獨一個聚集著高盧人的部落因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。在這個高盧人聚集的部落里，巫師帕羅拉米能製造出一種神奇的葯水，人只要喝一點就能擁有超人的力量和膽量，但葯效只能持續十分鍾。
而部落里的頭號英雄()人物奧普里克斯卻因為小時候不慎掉進熬制葯水的鍋里泡了一宿，從此便永久性地擁有了巨大無比的力量，他和機智過人的好友阿里斯特里克斯負責保衛著部落的安全。愷撒大帝不能容忍有人不臣服於他，於是命令將軍德里托斯無論如何都要佔領高盧人的部落，否則便將他處死。事實上，德里托斯窺視愷撒的地位已久，這一次，他夢想著藉助高盧人的神秘葯水統治羅馬帝國。
於是，德里托斯將毫無防備的愷撒囚禁在了地牢，又綁架了巫師帕羅拉米，逼迫他為自己製造葯水。勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯混進軍營搭救巫師，佯裝被抓，實際是和巫師一起商量對策。在羅馬人的威逼利誘之下，巫師將計就計()開始製造神奇葯水。德里托斯得到了夢寐以求的葯水，正要將巫師和阿斯泰利處死之即。卻發現自己上當受騙，得到的不過是使毛發生長旺盛的葯水。
奧普里克斯用他神奇的力量救出了大家，還順便救出了被囚禁的愷撒。擁有了神奇葯水的德里托斯開始攻打高盧人的部落，愷撒運用他的作戰經驗，幫助高盧人將德里托斯的士兵們打得落花流水。從此，愷撒大帝和高盧人成了朋友，他還許諾羅馬帝國將永遠和高盧人的部落和平相處。
精彩視點：
《高盧勇士》系列動畫片根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編而成。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
動畫片《高盧勇士》系列後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯(聽歌)蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而《高盧勇士之阿斯特里克斯歷險記》則製作於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之女王任務
原名：Asterix and Cledpatra
1968年法國出品
編劇：勒內·戈西尼、阿爾伯特·烏德佐
導演：勒內·戈西尼
故事梗概：
埃及女王克利奧帕特拉和凱撒大帝打賭，將在3個月內建造一座宏偉的宮殿。克利奧帕特拉把這項任務交給了建築師愛狄費斯，並下令如果在規定時間內沒能完成任務，他將被投進鱷魚池。
在這么短的時間內建造一座宮殿根本就是不可能完成的任務，但有一個人可以幫助愛狄費斯，那就是魔法師凱塔福克斯。於是愛狄費斯來到高盧的村莊，請求魔法師的幫助。凱塔福克斯欣然前往，同他一起來的還有阿斯特里克斯和奧普利克斯。
在建築工地，愛狄費斯給每個建築工人喝下了他發明的神奇葯水，工人們一下子力大無比，工程進展很快。這一切被愛狄費斯的死對頭――建築師阿爾提菲斯發現，他很想至愛狄費斯於死地，這樣他就是全埃及最出色的建築師了。於是阿爾提菲斯派手下摧毀了石料。為了不延誤工期，凱塔福克斯決定去下游購買石料。
阿爾提菲斯收買海盜，想在石料運送途中給凱塔福克斯的船隻以打擊，但阿爾提菲斯太小看阿斯特里克斯和奧普利克斯了，海盜們被這兩個高盧勇士追打得落慌而逃。但阿爾提菲斯仍不死心，派手下將凱塔福克斯三人引入金字塔，試圖使他們被困其中。這一次阿爾提菲斯的如意算盤又落了空，因為沒有什麼可以擋住阿斯特里克斯和奧普利克斯。
惡毒的阿爾提菲斯製作了毒蛋糕並以高盧勇士的名義送給了女王，導致女王的品嘗官中毒。女王將三個高盧人逮捕，但凱塔福克斯用葯水救活了品嘗官。女王非但不怪罪他們，反而對高盧人很感興趣。
宮殿馬上就要建成了，凱撒得知了這個消息，便派軍隊攻擊想暗地摧毀，因為如果宮殿真的建成，他將成為這場賭局的輸家，臣服於埃及女王克利奧帕特拉。但同時凱撒又很期待，那樣的話他就可以和女王在裡面幽會了。最終凱撒還是決定出兵，他要為自己挽回一些面子。
凱撒的軍隊異常強大，但對於高盧勇士來說，這些都算不了什麼，打仗就像是在做游戲。可是凱撒的大炮卻轟塌了宮殿的一些建築，無奈下阿斯特里克斯只得帶著自己的小狗沖出包圍向克利奧帕特拉送信。女王親臨現場，阻止了凱撒的攻擊。同時愛狄費斯得到了女王的獎賞，他成為了埃及最出色的建築師。
精彩視點：
本片是一部法國出品的動畫片，根據著名卡通《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編。這是法國最成功的長片漫畫之一，有近50年的歷史，講述了法國人的祖先高盧人的故事。該漫畫被譯成77種語言，在1989年巴黎更是建造了「阿斯特里克斯樂園」，可見其在法國人心中的地位。
「高盧勇士」後被改編成電影，包括《埃及艷後的任務》、《勇士斗凱撒》等。影片由法國著名演員熱拉爾·德帕迪約和克里斯蒂安·克拉維耶擔任主演，曾創造極高票房。而本片則拍攝於1968年，色彩艷麗，編導想像力極為豐富且整部影片笑料百出，是一部經典的動畫巨著。
[編輯本段]高盧勇士之十二個任務
導演: René Goscinny / Henri Gruel
上映年度: 1976
語言: 法語
製片國家/地區: 法國
又名: The Twelve Tasks of Asterix
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒大帝聽到這個消息後大為震怒，一向攻無不克的他怎麼能輸給一個小村子。
於是，凱撒親自來到了村莊，並與村長訂下了合約。如果，高盧人能完成他所提出的十二個任務，那羅馬就承認失敗，並把統治權交給高盧人。如果他們不能完成任務，所有高盧人都將成為凱撒的努力。村長一口答應下來，並派出魚販子小麥克斯和阿斯特應對挑戰。臨行前，村裡的巫師給二人喝了一種神奇的葯水，這種葯水將賜予他們無限的力量。
第一項任務便是與奧運會長跑冠軍比賽跑步，又老又瘦的阿斯特迎接了挑戰。對手根本就不把他放在眼裡，以風的速度奔向終點。沒想到卻因為太驕傲了，不小心撞到樹上，高盧人第一項挑戰不戰而勝。第二項比賽投擲標槍，第三項比賽摔跤，兩名高盧選手都輕松過關。接下來的挑戰越來越難，但小麥克斯和阿斯特憑借不屈不撓的精神和聰明才智一舉完成了前十一項任務。
凱撒聽說高盧人連連獲勝的消息後大怒，發誓要讓這群土裡土氣的鄉下人看看羅馬人的厲害。狡猾的宰相想出一個辦法，那就是讓整個高盧村民們都到角斗場決斗。看著高盧人自相殘殺，凱撒得意地以為這次他將取得勝利，卻沒想到角斗場在高盧人的操作下變成了馬戲團。凱撒無奈地承認失敗，而高盧人成功地完成了任務，雖然得到了整個國家的統治權，但他們根本對政治不感興趣，仍舊回到村子繼續快樂的生活。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《高盧英雄》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，是它吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片，更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之十二個任務》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難。
附：十二個任務
與馬拉松冠軍賽跑
與標槍冠軍比賽投擲標槍
與摔跤冠軍比賽角斗
快樂島上的女祭司
吃一頓分量極大的大餐
通過怪獸山洞
在世界上辦事效率最低的公務處辦理第38號手令
通過看不見的路（下面是鱷魚池）
回答山中老人的問題
在亡靈草原上過夜
[編輯本段]高盧勇士之大戰羅馬
導演: Philippe Grimond
上映年度: 1989-10-12
語言: 法語
製片國家/地區: 法國 / 西德
又名: Asterix and the Big Fight / Asterix - Operation Hinkelstein
故事梗概：
在很久以前，高盧這個地方是一片茂密的森林，寧靜而祥和。凱撒大帝在經過激烈的戰斗後，帶領著他引以為傲的強大軍隊將領土擴張的鐵蹄伸向了大不列顛島，很快就攻佔了島上的所有部落和領地。惟獨一個聚集著高盧人的村子因為擁有一種特殊的秘密武器，始終沒有屈服於愷撒的軍隊。凱撒派到那裡的軍隊換了一批又一批，這次戰功顯赫的博薩諾瓦將軍接下了這個重擔。
村民們之所以始終沒有被打敗的秘密正在於村裡巫師配製的神奇葯水，只要喝下這種用稀有草葯製造的葯水，村民們就立刻會擁有超人的能力，變得不可戰勝。博薩諾瓦將軍得知這個消息後，幾次派人綁架巫師都沒有成功。可不幸的是，再一次戰斗中，巫師被大力士奧普里克斯扔出的石頭打中而失去記憶。不但再也配置不出神奇葯水，更變得瘋瘋癲癲，失去了理智。
村民們沒有了主心骨，人人惶恐不安，時刻擔心羅馬大軍的再次進攻。這些高盧人除了擁有神奇的力量，更非常迷信。一場雷陣雨讓他們覺得天要塌下來了，這些疲憊的村民只能躲在村長的家裡避風雨。卻沒料到，此時村子闖進了一個陌生人——一個冒充算命師的騙子。但這也恰好適合這些迷信的村民們的口味，除了勇敢的阿里斯特里克斯和奧普里克斯，惶恐的村民們對算命師說過的話深信不疑。
雖然，算命師被阿里斯特里克斯趕出了村子，但村民們還是偷偷地到樹林找他。羅馬軍隊得知此事後，利用算命師到村裡嚇唬村民，說高盧村將會發生巨大的災難，使村民們決定放棄自己的家園，羅馬軍隊進而佔領了這里。阿斯特里克斯和奧普里克斯沒有上當，他們藏在村子附近照顧巫師，並誤打誤撞地治好了他。有了巫師的神奇葯水，村民們懲罰了騙子，最終打敗了羅馬人。
精彩視點：
本片根據法國同名漫畫《阿斯特里克斯和奧普利克斯》改編，這是一部充滿溫暖和神奇的動畫電影，除了動人的歌曲配樂之外，充滿魔幻色彩的敘事風格與觸動人心的角色刻畫，更是它最吸引人的重要因素。
本片故事內容充滿了魅力，在芝加哥、挪威、阿根廷兒童影展榮獲觀眾票選最佳影片；更獲邀為台灣國際動畫影展及宜蘭國際兒童電影節參展影片，《高盧勇士之大戰羅馬》受歡迎的程度由此可見。不但擄獲大人們的芳心，也讓每個小孩了解到：只要齊心合力就可以克服萬難
[編輯本段]高盧勇士之美洲歷險
又名：Asterix in America
導演: Gerhard Hahn
上映年度: 1994
製片國家/地區: 德國 / 法國
語言: 英語 / 法語 / 德語
劇情梗概：
羅馬帝國時期愷撒的軍隊橫掃歐洲，卻對高盧的一個小村莊無能為力。原因是這里的巫師會調制一種讓人力大無比的葯水。為了打敗這個村子愷撒讓人綁架了巫師把他送到大洋對岸的地方去。村裡的勇士阿斯特里克斯和他的夥伴奧普里克斯一直追到了大洋盡頭，這就是美洲大陸。在這里他們和印第安人交上了朋友，成功救回了巫師，並及時回到高盧，拯救了村民。
[編輯本段]高盧勇士之北歐海盜
又名：Asterix et les vickings
導演：施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
傑斯佩·莫雷（Jesper Moller）
編劇：讓·呂克·古森（Jean-Luc Goossens）
施蒂芬·費德馬克（Stefan Fjeldmark）
配音：何熱·卡爾（Roger Carel）
勞拉·鄧奇（Lorant Deutsch）
片長：78分鍾
製片：法國電視六台, 2d.3D 動畫公司, Mandarin SAS
發行：法國電視六台影視公司
上映日期：2007年4月（中國）
法國上映時間：2006年4月12日
劇情梗概：
這可是全年的大事情！小小的高盧村莊要迎接古巨立克斯，首領的侄兒。阿斯特立克斯和奧貝里克斯的責任是讓他成長為一個真正的男人。在虛張聲勢的高傲背後，這個從呂特斯來的年輕人其實是個大懦夫，而且，他所經歷的勇氣訓練好像起不了什麼作用……
與此同時，北歐海盜威金人來到了高盧，決心要找到「天下第一懦夫」，因為他們的占卜師承諾，找到這個人就可以教他們飛行。占卜師認為：「恐懼帶來翅膀」。古巨立克斯被維基人綁架了，這簡直是場災難！阿斯特立克斯和奧貝里克斯必須竭盡所能把他找回來。在他們去北方搜尋的時候，他們所要保護的年輕人，被卷進了一場令人厭惡的陰謀里，他將會認識美麗勇敢的姑娘阿巴，也會發現，愛情有時候就象一記耳光……
精彩視點：
《高盧勇士之北歐海盜》是在傳統動畫的基礎上製作的，像過去那些關於北歐傳說的作品一樣。但該片在技術上利用了現代科技。導演傑斯佩·莫雷解釋：「這部電影對我們來說是一個挑戰。我們必須同時尊重人物的外形特徵和漫畫的原則。電影應該比漫畫有表現力，但又不能讓埃斯特立克斯和奧貝里克斯大獲成功的人物個性顯得不自然。即便我們運用傳統技法，我們也同樣使用了信息照相技術讓畫面更立體豐富。這不是傳統與現代的對立，而是為了取得更好效果的兩者結合。」
除了漫畫中原有的人物，導演還加入了名叫「手機簡訊」的信鴿和一個名叫「維家」(Vikea)的女人，她的名字來自著名的「宜家家居」，傑斯佩·莫雷說：「雖然亞斯特克斯是個法國人，但他不一定要受自己家鄉的限制。」《高盧勇士大戰北歐海盜》趕上了法國卡通工業復興的東風，近年來法國每年平均有15部動畫片上映，比10年前多了一倍。然而對於仍在衰落中的法國電影工業來說，這部電影的賭注不可謂不大。

⑥ 關於呂克.貝松的第10部片子

下面我們就來看看呂導的九部作品：

1981年 《Avant dernier, L' 最後的阿旺特》

這是一部短片，因為都沒看過，所以不好意思了，當時這部影片曾在Fantastiqe d'Avoriaz電影節上展出，是呂克貝松的處女作了。

1983年 《Dernier combat, Le 最後的戰斗》

貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。

1985年 《Subway 地鐵》

接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。故事發生在巴黎地鐵復雜而廣闊的空間中，弗萊德搶了海倫娜丈夫的保險箱，逃到地鐵中，由此結識了長期生活在地鐵中的滑輪小子、鼓手無名氏等人。弗萊德找海倫娜要贖迴文件的錢，海倫娜的丈夫手下一夥和警察都在追捕弗萊德。海倫娜在尋找弗萊德奪迴文件的過程中，逐漸愛上了他，而越來越背叛自己的階級和生活環境。弗萊德從小嗓子受傷不能唱歌，一直希望組成一個樂隊。在地鐵同伴的幫助下，弗萊德成功地組織起一隻樂隊，他還搶劫了運鈔員，用搶來的錢爭取了一次地鐵演出的機會。在樂隊「槍不殺人人殺人（gans don't kill people,peoples kill people）」的演唱聲中，弗萊德倒在槍口之下，匆匆趕來的海倫娜只能含淚第一次，也是最後一次吻了他。

影片名為「地鐵」，而片中絕大部分場景都是在地鐵中，呂克.貝松成功的表現了地鐵中的生活空間和獨立的小世界。弗萊德闖入這個小世界，馬上發現這里比地面上更適合他，這個後來者從一進入地鐵就再沒有出去，直到最後死在地鐵中，毫無保留地把自己交給這個神秘的地下世界。顯然，貝松用自成體系的地鐵世界隱喻社會中非主流的另類人群，絕不循規蹈矩的生活和搖滾音樂是這個小世界中的典型特徵。幾乎影片中所有人物的過去都曖昧不明，只生活在現在，只有阿佳妮飾演的海倫娜是從過去走到現在。這種心理時間層次的表現，使得影片只處於一種表面描述的狀態，無法更深層次塑造人物形象，這幾乎是呂克·貝松最大的弱項。片中的幾個主要角色是虛幻的，他們的超現實無法博得觀眾的認同，反而幾個配角倒很有趣味：滑輪小子、雷諾飾演的鼓手、不時出現的賣花人、警長的兩個手下——一個叫「batman」，一個叫「羅賓」等等。這些配角一起使整個地鐵世界更加完整，也使影片更富娛樂性，但也從他們身上看出貝松對這個另類世界的有意粉飾。這種平衡的結果，就是使這個地鐵世界更加平庸化，更能被「地面」上的社會所接受。從影片中的音樂就可以看出，最後的樂隊表演雖然歌詞是「槍不殺人人殺人」之類的「警世」之句，但音樂卻是類似香港「溫拿」樂隊一般的流行歌曲旋律。一方面強調個人世界的另類色彩，一方面卻又以容易接受的方式進行包裝，這就是貝松的「地鐵世界」。

從影片類型上說，這也是一部古怪的影片：驚險、警匪、愛情、音樂，貝松在此表現出他對好萊塢各種類型片的熟悉和仰慕。可能，這樣的組合讓人不由對比西班牙阿爾莫多瓦的影片，但貝松遠沒有阿氏作品的尖銳和力度，以及對現實生活的逼真的扭曲描述。如果說阿氏作品是超現實主義的話，貝松的這部《地鐵》只是一個經過包裝的、混亂、虛幻的夢境。

1988年 《Grand bleu, Le (The Big Blue) 碧海情》

1988年，呂克.貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。傑克和亞舍從小在希臘的海邊長大，十分熟悉水性，長大後成為世界上最優秀的潛水員。傑克的母親很早就離開兩父子回美國了，父親在一次潛水中因事故在傑克面前喪生，對傑克產生了強烈刺激。亞舍找到傑克，希望他也參加潛水冠軍賽。紐約的女保險員若安娜在見到傑克潛水之後，對他產生極大興趣，追蹤他來到冠軍賽。傑克在冠軍賽上獲得極大的成功，和亞舍再次建立了深厚的友誼，和若安娜也到了情濃難舍的地步。不過，傑克還是對大海和他在大海中的朋友——海豚，也一樣充滿依戀。傑克趕到紐約去見若安娜，但大海和海豚的呼喚經常使他感到不安。一次潛水中，亞捨出了事故，傑克悲痛地把亞舍的屍體送入深海。傑克從此更加陷入迷亂的情緒之中，彷彿他已不再是人類，而是一隻大海中自由的海豚。影片結尾處，正要潛入海中的傑克聽到妻子若安娜懷孕的消息，他深情地向妻子凝望之後，縱身躍入夜色中的大海，跟隨著海豚的召喚，消失在漆黑的海水中。

這部影片可以說是貝松的成名之作，來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情，這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影，展現了神秘幽深的海底世界，令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫並沒有流於庸俗噱頭，而是帶著自信與爽朗。其中對於生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落，也帶著典型的歐洲人的自豪，與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。 可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克·馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。

1990年 《Nikita 尼基塔》

相隔兩年多以後，貝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。幾個流氓地痞搶劫了一家商店，和趕來的警察發生火並，罪犯中只有一個女子活了下來，但她也因為槍殺警察被判終身監禁。法國秘密警察把尼基塔改造成為一個秘密殺手，為國家工作。尼基塔以新的身份重新進入社會，並有了新的愛人和生活，但這個新的身份也同時帶給她謊言和血腥。影片結尾，尼基塔在完成一個重大任務之後脫身離去。

影片主要情節和結構絕非完美，甚至有點鬆散，這對於一部商業片來說，應該是個不小的「硬傷」。尼基塔的秘密受訓、執行任務的各個片斷缺乏內在的聯系，成了多個孤立的「生活散記」。而尼基塔各個時期的思想和行為變化既沒有細膩的描繪，更缺乏深刻的理解。種種內心深處的曲折，都被乖張的外部行為掩飾起來，而這些行為除了一個原則上的解釋之外，更多時候則顯得比較曖昧，或多或少地帶著虛張聲勢的成分。

影片的開始部分是很成功的，帶著非洲色彩的強烈鼓聲不僅引出一批街頭地痞的瘋狂行為，而且成為全片中驚險動作場面的音響標志。在這個大家死光光的黑色段落里，主人公尼基塔雖然只在最後幾個鏡頭中出現，但極度黑色的心理和行為為影片開了個緊張而充滿疑問的好頭。接下來審訊和法庭上的幾個場面，把尼基塔的野性描寫得淋漓盡致。而終生監禁的判決也把故事講得似乎山窮水盡，尼基塔看來無論如何沒有辦法推翻判決，而整部影片就將在這條窄路上發展，尼基塔始終處在孤立無援、進退兩難的困境中，從而把情節發展和人物內心矛盾的沖突推到極至。

尼基塔始終是孤獨的，生命在她看來充滿痛苦，而忍耐痛苦則是她生活的主要內容。無論是在特訓期間，還是重回社會之後，甚至找到了一個愛她的男人，都不能平息這種痛苦。這是尼基塔的悲哀，也是這個社會的悲哀。尼基塔不斷地試圖找到人間溫情，而又不斷地失望。生日時，特訓教官鮑伯帶她出去吃飯，而送她的生日禮物卻是殺人的指令；她和男友度假旅遊，卻在賓館浴室狙擊暗殺，尼基塔就在對平靜幸福的渴望和無法言說的痛苦中掙扎著。這幾乎是個死結：尼基塔本來是終生監禁的囚徒，而這種可以觸摸到幸福卻始終無法得到的生活，幾乎比任何的監禁都更加令人難以忍受。

影片最後的結果，實在有點無可奈何：尼基塔一走了之。真的能這樣簡單嗎？這樣的結果固然令尼基塔從痛苦的深淵中解脫出來，但情況真的這樣簡單，那她甚至根本不用執行任務，政府的這種行為也幾乎失去了控制。好在將近100分鍾的影片已經快把觀眾和尼基塔一起逼瘋了，觀眾的自我帶入情緒使他們忘記了尼基塔的黑色過去，所有人一起欣慰尼基塔的解脫。觀眾在導演引導性的刻意描繪之下，代表社會體會、諒解了罪行。從這一點上來說，導演成功的達到了自己的目的，這也是貝松出露好萊塢特色的電影之一。

1991年 《Atlantis 亞特蘭提斯》

貝松以個人方式製作了一部《亞特蘭提斯》的影片，他不僅自己導演，而且自己親自擔任攝影指導和剪接，可惜影片並沒有掀起大的反響。

1994年 《Léon 殺手裡昻，又名這個殺手不太冷》

1994年，貝松再度出擊，以《這個殺手不太冷》（殺手萊昂）轟動整個世界影壇。由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。

義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。

雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據，像《獨行殺手》，《殺手傑夫》等等（本專題將在以後的黑幫電影中涉及）。比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」——如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他就是個純粹的都市農民了。簡單封閉的生活方式和情感寄託使這個誇張的人物更加貼近觀眾的心，殺手的冷酷與鄉巴佬的憨直結合地是那樣自然，也難怪萊昂稱自己的工作是「清潔工作」。在萊昂的思維里，殺人只不過是個工作，和農民種地、工人做工同樣平凡也同樣無法擺脫。這就是萊昂的生存方式，他的情感也是如此封閉麻木，影片中隱約透露出當年萊昂的一段「情史」可以讓我們揣測這種封閉的原因。在同樣孤苦的小女孩出現後，萊昂開始恢復自己已經死去的情感，寄託他情感的象徵就是片中那盆著名的花草。

小童星娜塔麗·波特曼的角色，未必有多少揭露法國社會現實的企圖，分明是一種帶有投機傾向的劇本操作。不過，這個角色在世界范圍得到青少年影迷的喜愛，也能夠從側面反映一個普遍性的社會問題。

在這部漫畫一般的影片中，貝松不僅塑造出極其鮮明的人物形象和細膩的情感，而且創造了令人難以忘懷的槍戰段落，這也是影片能夠在全世界成功的重要原因之一。萊昂的出場就先聲奪人，以神龍難見首尾的殺手技巧凝成氣勢。影片中段，萊昂在殺手基礎課的傳授中顯示了深厚的「職業理論基礎」，鞏固了自己在觀眾心中的地位。奠定「絕頂高手」的場面，是萊昂十分鍾搞定緝毒署大樓，從警察手中救出小愛人的段落，大有溫酒斬華雄的大將風范。在影片最後一場，萊昂一身獨對警方兩百多人，雖然身死，但猛志長存，成就輝煌英名。這幾個段落層次分明，設計巧妙，是動作片結構的絕佳範例。觀眾爭相到影院觀看這部既有狂暴的槍戰場面，又有繞指柔情的曖昧老少戀的異國風味的好萊塢式大片。主演雷諾和波特曼也一舉成為世界級偶像明星。

1997年 《Fifth Element, The 第五元素》

如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼1997年的這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。影片仍舊是在拯救地球，這個古老的主題在片中政府向布魯斯·威利斯交待任務時都險些令人發笑，而威利斯的表情也分明在說「又來了，我都煩了」。這幾年威利斯也確實夠累的，經常拯救美國、拯救地球，光紐約就拯救了好幾次。好在這是一部娛樂片，能發笑也是賣點。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。整個影片的視覺效果也是相當「大片化」的，未來都市的設計、未來的槍械軍火、宇宙人物的造型等等都在自覺不自覺的仿效著美國經典科幻片。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。

1999年 《Messenger: The Story of Joan of Arc, The 聖女貞德》

接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《信使：聖女貞德的故事》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。

1429年，一個法國小女孩貞德在看到自己的家人慘遭英國人毒手後，在經歷了神秘的幻覺之後，她對外宣稱自己獲得上帝的指示，將帶領法國軍隊擊退英軍。法國儲君查理，在母親的慫恿下接見了貞德，並將大批軍隊交給貞德帶領。在貞德神聖業績的鼓舞下，法軍戰無不勝，奇跡般地將英軍擊退，查理也在勝利中加冕。國王登基後，一味圖謀媾和，貞德被設計陷害落入英軍之手。最後，貞德被指斥為巫女而被英國當局燒死。

這似乎是貝松為情人喬沃維奇度身定做的影片，影片豪華的古裝大場面成了喬沃維奇展示「演技」的理想背景。從影片一開始的戲劇性轉折、神秘氣氛的營造，直到英法兩國大軍對峙交鋒，貝松一直忙於刻畫貞德的外部形象和神奇的事跡。就象十年前的《尼基塔》一樣，貝松把對人物內心描繪的任務，全部交給女演員，任由她們表演出曖昧的「神經質」、「驚慌」、「瘋狂」等等外部行為，更把解釋這些行為內心動機的任務交給觀眾。這樣單一的極端手法並不能達到更深層次揭示人物內心的結果，而更象是對於塑造人物力不從心或無暇顧及的簡單處理。

和美國版本一樣，貝松花了大量的筆墨描述貞德得到法王支持後的前兩次戰役，並著重強調了貞德作為精神統帥在戰場上的神奇作用。而對於貞德面對死亡和上帝的受審程，卻沒有給予足夠的重視，顯然貝松並不想向影壇前輩德萊葉和布萊松看齊。 聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
第十部影片就是《天使-A》,呂克的封鏡之作.

⑦ 這部電影叫什麼

這部電影叫 逆世界

這是一部由盧森堡、丹麥、加拿大、英國、美國、法國聯合攝制的科幻愛情片。

在一個上下顛倒的雙生世界，人們像生活在平行世界中一般各自生活工作，互不幹涉。法律規定任何人不能和另一個世界的人溝通，更不能試圖跨越到另一個世界去。活在「下界」的Adam（吉姆·斯特吉斯JimSturgess飾）與生活於「上界」的Eden（克斯汀·鄧斯特KirstenDunst飾）在年少時已在高山的山頂上結識並互有好感。可惜一次意外，令Eden失憶，從此忘記Adam；而Adam雖對她念念不忘，亦無法在山上再碰到她。直至多年後的某一天，Adam無意間從電視中見到Eden，霎時喚醒了這份埋藏心底的感情！對Eden仍然痴心一片的Adam，決心憑借他的科學天份，闖入天梯，取得高科技儀器，沖破空間引力界限，誓要與Eden再談一場逆轉天地的戀愛！他們的距離雖然並不遙遠，但他們的相愛卻註定遠不僅僅是你情我願那麼簡單……

⑧ 法國電影有什麼特點

很多人說，「典型的法國片」，不知道這「典型」是褒還是貶，是法國電影的成功還是失敗。

主題晦澀，孤芳自賞，法國電影一個公認的「病」。很多主流觀眾都知道戈達爾的大名，可誰敢保證能看懂戈達爾那麼復雜的文本，動輒導演現身發一番辯論，動輒插一段與故事無關的畫面進行論述。晚期的雷乃玩起音樂歌舞片，說實話，令人難以忍受，尤其是幽雅的中產階級格調和孤芳自賞的大巴黎主義趣味。陽春白雪，曲高和寡。埃里克·羅尚、阿諾·德斯帕欣和布魯諾·杜蒙等幾位前衛導演的上座率也非常「前衛」地停留在3位數左右，每一次拷貝只能賣出幾十份，因為他們的內容都比較晦澀抽象，難以理解，除了電影節、記者和圈裡人，觀者寥寥。

法國電影劇情緩慢，節奏沉悶也是出了名的。印象中，1991年後出道的導演，除了奧松之外，FEMIS的畢業生似乎都成了安德烈·巴贊長鏡頭美學的追隨者，以普通人現實生活為素材，關注現代人的生存狀態，日常的瑣碎畫面，訴諸於人物內心的象徵性畫面，真正把電影變成了一種「影像寫作」，毫不顧忌主流觀眾的感受，前仆後繼，以求不朽。少數派的、極簡的和技術的個人理想和野心成為創作的第一動力，任多數觀眾昏昏欲睡而不顧。

其實，反過來說，主流觀眾在長期的、潮水般的商業電影訓練中，慢慢習得了對電影的接受模式，這種模式形成了相同的觀影反應和評價情緒，好或者不好，有意思或者沒意思，過於簡單的思維才使主流觀眾對法國電影心存誤解。故事、懸念、節奏、明星和視覺特效，這些元素成為評判喜好的尺度。這也難怪，法國電影在商業效果上做得不出色，除了少數商業導演外，一說法國片，一些人本能的情緒馬上就來了，題目高深，正襟危坐，藝術、哲理的帽子統統扣過來，要麼打起十二分精神挑戰耐力和智力，要麼乾脆放棄自我折磨而棄之不理。當然，影迷有影迷的道理，只不過，類型化日趨嚴重日趨乏味和庸俗，如此簡單、草率的判斷，會讓我們錯過改變陳規的可能。當我們不再有耐心欣賞創新，也就不再有面對新事物的驚喜。

⑨ 各位知識淵博的好心人，這部電影叫什麼求大家了！

片名：《日落之前》

英文名：Before Sunset
導演：查德-林克雷特
劇情簡介：《日落之前》(Before Sunset)則是1995年的名作《日出之前》(又譯：愛在黎明破曉時)的續篇，詩人導演理查德.林克雷特讓美國青年傑西和法國姑娘塞琳娜在九年後的巴黎重逢，兩人在巴黎的街道、公園和酒館消磨掉整個下午，然後各奔東西。伊桑-霍克(《變種異煞》)和朱麗.德比(《紅》)繼續演繹各自的角色，上一部里兩個少年談論的是年輕人的迷惘、憂傷和希望，現在站到了青春的尾巴上，他們又將說些什麼？
如果說九年前的影片《日出之前》是兩個年輕人曾經擁有的一場美夢，那麼本片則是無疑將這美夢擊碎。也許是造化弄人，傑西和塞琳恩在這九年時光中非但沒有如當初約定那般在維也納再見，再續前緣，還都擁有了各自新的愛情。只是他們在現實的生活中並不是真的幸福，他們也不在是從前那個充滿詩情畫意浪漫想法的年輕人。所幸的是他們又相遇了，並且都對激情充滿渴望。也許他們放棄了很多的人生夢想，但是，他們卻始終無法忘卻那個曾經共同度過的那美好的夜晚，以及彼此間的真摯情感。於是，當他們再次相遇，他們手牽手漫步在塞納河畔，彷彿一切又回到了過去……
《日落之前》原計劃在2004年2月14日在全美公映，但由於某些原因，不得不把這一時間拖遲到7月2日。也許對一部這樣唯美的愛情主題的電影來說，選擇情人節作為首映日，會有更大的賣點，但無論如何，我們有理由相信，這樣一部優秀的電影無論選擇什麼檔期放映，都必然會吸引眾多的視線。

⑩ 你對法國電影史的看法 一千多字數··

30年代 1超現實主義電影 在電影誕生的二十餘年後，伴隨著歐洲先鋒藝術運動的興起、義大利人卡努杜為電影正名的努力以及世界大戰帶來的各國電影市場相對隔絕，「先鋒」的概念第一次被引入了電影領域，做為一種媒介，電影的表現手法（相對梅里愛以敘事為基礎的視覺幻像）被統一到了人傳遞自身的渠道之內，這期間最為明顯的例子是法國超現實主義電影——做為培育出印象派電影的法國來說，順勢發展出超現實主義電影並不值得意外。 超現實主義電影最為著名的代表人物是西班牙的布努艾爾和法國的讓·考克多，1925年布努艾爾借參加一個國際會議的便利降臨巴黎，在那裡首先結識了一批繪畫的朋友並嘗試著指導戲劇，經過三年超現實主義氣氛的浸潤，他和達利以類似凱魯亞克後來「自動寫作」的方式創作《一條安達魯狗》也就顯得水到渠成了。並且這種傾向貫穿布努艾爾一生的創作，使他的多數作品都可以做為精神分析學電影理論探討的範例。 總的來說，超現實主義電影的根源是精神分析學說，並且和德國表現主義電影相同，皆是文學、美術領域的先鋒藝術運動的擴散與綜合。 2詩意現實主義 在三十年代的傳統劇情片創作中，詩意現實主義是股最重要的傾向，這個名稱並不準確，以當時慘淡的國家經濟為背景，這些電影中彌漫著困頓傷感的聲調，講述的都為找不到希望的悲觀故事。 這一潮流的代表人物是讓·雷諾阿以及馬賽爾·卡內。演員讓·加賓主演了幾部最重要的詩意現實主義電影。 卡內的《霧碼頭》在詩意現實主義貫常的封閉之中融入了飄忽的氣氛，用蒙蒙霧氣給中景大行其道的舞台劇式傳統電影帶來了神秘的清新氣息。 40年代 1剛硬 雅克·貝克、羅伯特·布列松、雅克·塔蒂三人的作品，雖然主旨與趣味向去甚遠：貝克的犯罪題材電影、布列松帶有宗教禁慾感的極簡主義作品、塔蒂冷漠諷刺現代生活的喜劇，但表現手法上，都遵從克制的原則，減少了主觀音效的使用，鏡頭與人物的距離更靈活，對話的重要性下降，以上特點構成了四十年代法國電影的主要風貌，僅從電影業內部的影響探討，這是以雷諾阿為代表的三十年代主流電影衰落後必然的顛覆（過渡的過程在貝克身上尤其明顯），雖然詩意現實主義的悲觀調門被多少保存下來了，直到今天，我們仍然願意認為冷酷和失敗才是世界的真相。 2獨立公司 在談論「新浪潮」時，梅爾維爾一直是無法越過的一環，這取決於梅爾維爾的製片公司對後來的特呂弗們深遠的影響。1949年，梅爾維爾自籌資金拍攝了《大海的沉默》，電影改編自同名小說，上映後取得成功，為他自己的製片公司持續運作創造了條件，成為「新浪潮」諸將津津樂道的擺脫大製片廠取得經濟藝術雙重獨立的先例。 《大海的沉默》全片人物對白不多，情節靠畫外音推動，從風格上來說是標準的法國四十年代作品，梅爾維爾在後來的創作中將剛硬冷峻的風格一直維持了下去。 3類型片 法國的好萊塢式類型片正式成型於四十年代，喬治－亨利·克魯佐是其中的代表人物。克魯佐出道於四十年代，在五十年代達到個人事業的高峰。擅長拍攝壓抑而具諷刺性的惡棍人物驚險片。 50年代 1新浪潮 「新浪潮」一稱指向五十年代末至六十年代初法國電影業新導演大量涌現的潮流。新浪潮產生的背景中，有三件事很重要，一是上面提到的獨立製片公司成功先例；二是安德列·巴贊電影理論的崛起；三是義大利新現實主義的出現，分別從經濟、理論等方面為新浪潮的出現鋪平了道路。 新浪潮之「新」，主要體現在經濟層面，年輕導演擺脫製片廠體系，絞盡腦汁籌集影片拍攝資金的做法前所未有的普及開來，無論遺產、房產、朋友間的集資以及國家或企業資助，都成為譜寫銀幕詩篇的彈葯。當然，個人所能夠負擔拍攝成本仍是以設備的成本普及為前提，此後的幾十年，由於技術發展，資本獨立的程度也越來越高，導致傳統的大型電影製造企業影響力不斷下降，最終將走向消亡與轉型（日本的情況尤其突出）。 一般意義上的新浪潮導演，以五十年代《電影手冊》的幾位撰稿人為主，雷乃、瓦爾達等左岸知識分子通常被稱為「左岸派」，左岸派與新浪潮互相交錯之處甚多，無法劃出明晰的分野，比如政治上新浪潮整體偏右，但戈達爾無疑是個異類，左岸是左派的，可大多數時候態度柔和甚至曖昧；左岸擅用形式，但瓦爾達的作品在這一點上跟新浪潮的距離更短，相對左岸派依附文學的形勢探索，戈達爾不過更偏重音樂以及美術而已。故此我們很多時候把新浪潮和左岸派混為一談，在這一語境下，「新浪潮」的含義趨向含混而蓬勃的潮流，並進一步成為國際上命名電影盛世的慣例，比如後來的「捷克新浪潮」、「日本新浪潮」等等。 2紀錄片與半紀錄片 五十年代中後期的紀錄片發展出現了新的轉機，除開新聞作用為主的戰爭紀錄片，製作者更在意自身視角的表達。拉摩里斯和讓·魯什是這一期間重要的導演（還應算上一般歸為左岸派的克立斯·馬克以及雷乃），拉摩里斯最好的作品來自以兒童為主人公、賦予動物或非生命體人格的半劇情半紀錄電影，和後來基亞洛斯塔米的作品形式接近，這些篇幅不長的傑作畫面充滿詩意；魯什五十年代末開始在非洲拍攝用人類學目的介入的紀錄片，攝影基本為手提輕便機，時常有魯什與主人公討論以及解說的畫外音，和今天的《動物世界》欄目非常類似，和魯什聯系緊密的一個概念的是「真實電影」，真實電影與同時期出現的直接電影最大的不同在於製作者會刻意引導、調動被記錄者的情緒，介入並影響觀點的發展，大部分時候，真實與直接的區別被歸入歐洲和北美的地域劃分，然而就技術角度來說，真正的真實電影數量非常稀少。 60年代 1田園之風 在六十年代的法國電影業中，以鄉村為故事背景的優秀影片集中出現。讓－保羅·拉帕諾和克勞德·貝里是突出的兩個代表，拉帕諾藉助稍強卻柔和的用光打在城堡樹叢之類典型象徵物上烘托懷舊的浪漫情調，貝里的視線則要悲觀一些，使用鄉村風光營造反差的美感。候麥則在第一部長片之後便將主要陣地轉向精挑細選的田園舞台，做為一位大力探討男女情感關系的導演，純粹的背景無疑能為他提供更有說服力的效果。而其他一些前輩導演，比如布列松，這一時期也來到了鄉村工作。 2政治 六十年代末的政治風潮席捲全球，法國政治電影無論質量數量都無法與她的歐洲近鄰義大利相提並論。這期間法國最為耀眼的政治影片出自希臘移民加夫拉斯之手，加夫拉斯用攝影相對通俗而剪輯凌亂的風格講述政治陰謀、當局迫害。發展到七十年代，法國政治電影水準有所提高，但一般都以類型片的形式示人，手法上用了當時法國電影獨有的特色，比如反映種族問題的《無辜的強暴》用了散漫的不同層面多線敘事；戈達爾在因為車禍暫時離開故事片拍攝與1968年之間先後組建了「維爾托夫小組」和「聲音影像」兩個拍攝小組，用抽象但又強烈的語氣闡述政治問題的關節所在，形式更靈活。 70年代 1裸露 法國於七十年代開放了電影拍攝的尺度，直接導致情色電影大批涌現。賈斯特·傑克金憑借虛妄封閉感中充溢幻想氣質的作品在這一潮流中確立了自己的位置，他的柔光運用達到泛濫的地步，但也確實人為製造出了甜蜜的觸感。而另外一些導演，比如天生喜好接觸爭議的巴貝特·施羅德，更藉助開放的機會推出了虐戀題材的作品來達成先前受禁止的計劃。總的來說，法國導演對於裸露的興趣止於維持人物關系的可信度。 2新浪潮的孩子 七十年代出道的導演中，有幾位和新浪潮有千絲萬縷的聯系，他們耳濡目染新浪潮諸將的創作，是新浪潮著力不一的學生。克勞德·米勒曾經擔任特呂弗的副導演，某些時候被視為特呂弗的繼承者，他一再在作品中提醒我們反思被忽略的生活真相，溫柔的點醒對游戲規則的蒙昧認知。六十年代進入《電影手冊》的安德列·泰西內則用優雅的筆觸描繪年輕人蛻變的過程。這一批導演的心態跟手法普遍比較柔和。