睡蓮為什麼要去法國

1. 莫奈被稱為一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」的《睡蓮》，到底是那48幅系列畫，還是贈給法國政府的壁畫

是贈給法國政府的壁畫

2. 評價莫奈的睡蓮

《睡蓮》是法國畫家、印象派代表人物和創始人之一的克勞德·莫奈創作於1895年-1926年的油畫組畫，共181幅，都以睡蓮為核心元素。 《睡蓮》以嫻熟的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。其中的《池塘·睡蓮》則是印象派鼎盛時期的代表作品，收藏於倫敦國立畫廊。

中文名
池塘·睡蓮

外文名
Le Bassinaux Nympheas

類別
油畫

年代
1895-1926年

作者
克洛德·莫奈

數量
181幅

收藏
倫敦國立畫廊、丟朗－呂厄畫廊

作品概覽
30張
池塘 睡蓮 日本橋
莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油畫。但其作品在中國人中知曉度最高的要算《睡蓮》系列。莫奈一生畫的睡蓮作品有數十幅之多，很多都屬於組畫，所謂「組畫」，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下所作的多幅畫作。區分它們的，僅僅只是大師對光與色的瞬間捕捉。這是莫奈晚年作品中的一個特色。

其中巨幅《睡蓮》組畫始於74歲高齡，持續12年直到86歲去世為止。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。[1]《睡蓮》系列作品，從1897到1926年，莫奈總共畫過181幅。[1]

臨終前，莫奈囑咐把他的《睡蓮》連作贈送給國家。由於《睡蓮》油畫環形連作的獨特與宏偉，當它被安裝在奧朗熱利的橢圓形博物館內時，人們把它稱作"印象派的西斯庭教堂"。作於1899年的《池塘·睡蓮》約有99×93厘米，現藏倫敦國立畫廊。

畫作賞析
60張
《池塘·睡蓮》
莫奈的《池塘·睡蓮》是印象派的鼎盛時期的代表作品，其中創作於1907年的作品。莫奈的繪畫技法和自身的研習都已經到了登峰造極的地步。在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什麼顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。作為印象派大師，莫奈無疑將他自己喜愛的睡蓮描繪的更加活靈活現。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目瞭然卻又回味無窮。

陽光透過樹叢照進來，睡蓮如穿了一件色彩斑斕的花衣裳；當陽光直射睡蓮時，它們又換成了金色晚禮服。不管刮風下雨、陰雨綿綿，還是陽光燦爛、微風習習；無論是白天還是傍晚，莫奈總是坐在池塘邊，觀察自然，感受光線，用畫筆記錄下來。他的畫經常是無題的，他說：「重要的不是主題，而是畫家自己的觀察和感受。」

莫奈在同一時期所有的《睡蓮》作品，在池塘上畫出自己的觀點。說起池塘，莫奈不僅是一個熟練的風景藝術畫家，也是一個很有激情的景觀設計師和園丁。事實上，他讓河流在吉維尼——他的著名的荷花池塘區域，呈現出史詩般的景觀。[2]

莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是「水的拉斐爾」。[1]

在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。評論家瓦多伊的評價是：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」[1]

藝術成就
作為印象派的創始者與最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光與影。很少有人像莫奈一樣針對同主題專門描繪不同季節、不同光線和天氣狀態下的色彩變化。而他重要的系列名作如稻草堆、白楊、教堂和花園，都是到吉維尼之後20年內完成的，其中包括集印象派之大成的《睡蓮》。這些作品不僅成為法國藝術的瑰寶，更成為世界藝術的珍品。[1]

睡蓮池塘是莫奈將他對東方藝術的體驗轉換到了花園營造上，日本橋、竹林都是日本園林的元素，但是，莫奈仍然堅持園林設計是來自視覺的需求，池邊的花草依然嚴格按照四季時令和植株高低來種植；而睡蓮池畔的植物，則可以透過水面的反射，產生倒影，以營造夢幻的氣氛。[1]

睡蓮開在水裡，淡定從容的伸向天空，沒有紛擾，無憂無慮的仰望蒼穹。《睡蓮》，可以說是莫奈一生對光與色表現的總結。[1]

莫奈晚年對色彩的研究已經爐火純青，對光與色認識的深度已經無人能及。莫奈的睡蓮看整體效果時會讓人感覺得他喜歡用灰調子， 其實走近看他的色彩是非常飽和的， 純度極高, 他喜歡堆極多的層次， 經過電腦分析， 有的居然高達15層。[1]

3. 法國畫家莫奈的《睡蓮》拍出2700萬美元的高價，這幅畫有什麼特點

莫奈最著名的《睡蓮》是《睡蓮》系列畫之一，畫的地方也很美。這幅畫是在他自己的小花園里畫的。有些人是在《無非三十》里看到《梵高的睡蓮》才知道這部作品的。其實“睡蓮”早就出名了。莫奈的《睡蓮池》早些時候在紐約佳士得的印象派和現代藝術晚間拍賣會上已經拍出了2000多萬美元的價格。

莫奈是印象派畫家，幾乎一生都在引領印象派的發展。當時西方只有學術保守思想。從他開始，西方繪畫的歷史有了野獸派、立體派和超現實主義的發展。莫奈早期也畫過很多素描和油畫，更喜歡在不同的光線下觀察同一個目標。睡蓮也很美，很多詩人都留下了關於睡蓮的詩句。“荷花湖的美在春看，而池的花開得早。月光無聲地消磨了黑夜，陽光遮蔽了荷花，荷花又瘦了，留在了春風。蘭清城開放日香飄寺在哪裡？秋水飄酒堂，書生親淚，惜惆悵聲。”——《於美人》《於美人睡蓮》的畫家自然留下了對睡蓮的描寫。莫奈特意搬到了小鎮吉維尼，然後建立了一個專門的花園，種上了睡蓮來作畫。他愛晚年專門修建的花園，也愛這個池子里的睡蓮。我更喜歡把睡蓮和風景融合在一起，用不同的光可以展現出許多無盡的色彩。

4. 畢加索的睡蓮有什麼意義

《睡蓮》是19世紀印象派畫家莫奈的代表作，畢加索沒畫過《睡蓮》。
莫奈的睡蓮是在他晚年幾近失明的狀態下畫的，是一幅驚人的傑作，尺寸巨大，色彩表現力非常豐富，筆法老練奔放，觸動人心，也是印象派繪畫的代表作品之一。

5. 莫奈睡蓮解析

《睡蓮》的作者是法國畫家、印象派代表人物和創始人之一的克勞德·莫奈，這個系列是莫奈晚期比較成熟的作品，從1914年到1917年創作了有60幅左右，之後也進行了大量的修改，是大型組畫。《睡蓮》遠看灰，近看全是顏色，一個人的色覺越好，看到的顏色就越多。

在那些貧困的日子裡，花園中的蓮池成了莫奈藝術追求的最後寄託，他以極度的熱情繪制著「睡蓮」組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛的世界裡，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恆，與其說他是用色彩表現大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現大自然的色彩。

評論家瓦多伊對《睡蓮》的評價是：「他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內在的美，它兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。」

6. 《睡蓮》法國莫奈的

克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生於巴黎，童年在阿弗爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說「當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。
1872年，莫奈創作了揚名於世的 「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用詞畫的標題，嘲諷以莫奈位代表的一批要求革新創造的青年畫家位「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

7. 為什麼法國畫家莫奈這么喜歡睡蓮

個人愛好吧，就想梵高喜歡麥田一樣。沒個人的愛好和審美都是不一樣的！對繪畫的理解也不一樣！所以不好說為什麼，除非問他自己。我感覺就是愛好！

8. 評述法國莫奈的《睡蓮》系列

《睡蓮》水景系列畫
這個標題，是1909年在迪朗-呂埃爾畫廊展出作品時，莫奈自選的標題。這48幅畫作於1903年至1908年間，用莫奈自己對畫商說的話，這是「一次不尋常的畫展」。從1904年起，莫奈的畫中，池塘周圍的風景逐漸剩下在畫面上部狹窄的一塊，最後完全消失，整個畫面里只有睡蓮。「這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個老人已經深感力不從心，卻仍想表現所感受到的東西。我毀了一些作品……但也再重新開始。」（給熱弗魯瓦的信，1908年8月11日）

「水、睡蓮、植物，在一片寬闊的水面上」
第一次世界大戰期間，莫奈讓人修建了一個天頂透光的畫室，以便創作大型《睡蓮》裝飾畫。1918年停戰後，莫奈向克列孟梭提議，說他想捐贈兩幅給國家以慶祝勝利。
經過長時間磋商，1922年4月12日，正式簽署了一份捐贈文件，莫奈將為巴黎的土伊勒里宮畫8幅畫，掛在奧蘭治宮的兩個大廳中。
以後的這些年裡，克列孟梭不斷地鼓勵莫奈，而莫奈時時有放棄創作的念頭；他的視力漸漸不行，自以為最寶貴的眼睛有失明之虞。他患了白內障，但一直不肯接受治療，直到1923年他才願意動手術。

「走近生命的終點真是可怕 」
這句話出現在1899年2月7日，莫奈給熱弗魯瓦的一封信中；西斯萊和蘇珊剛去世不久。莫奈每每在信中重復類似的話，看到朋友們一個個告別人世，莫奈心中自是感傷。摩里索1895年去世，馬拉梅1898年離開，接著是1903年傳來畢沙羅的死訊，米爾博和德加1917年也走了。雷諾阿1919年去世時，莫奈說，自己現在是印象派團體唯一活著的人了。迪朗-呂埃爾和熱弗魯瓦兩人，也分別在1922年和1926年去世。
最令莫奈傷心的，是「摯愛的伴侶」艾麗絲在1911年去世；長子讓於1914年病逝對他也是一大打擊。
1919年11月19日，莫奈在給熱弗魯瓦的信中表白：「對我來說這是多麼悲慘的結局。」一來是視力恢復了，二來是希望創作活動能帶來一些安慰，莫奈重拾畫筆：「我忘情的工作，滿意於自己做的一切。如果這幅新眼睛夠好的畫，我能活到100歲。」

我把所有的時間都獻給了繪畫……直到生命的終了。「我又開始工作了，這是忘掉悲痛的最好的方法，那麼多的人在受苦，在為我們犧牲，而我還在研究這些微不足道的形式與色彩，我感到羞愧。」——莫奈給熱弗魯瓦的信（吉維尼，1914年12月1日）

生命接近尾聲時，莫奈告訴克列孟梭：「當你從哲學層面尋找自己的世界時，我則努力呈現世界的表象，這表象與未知的現實密切相關。當一個人停留在和諧的表面時，就不可能離現實很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實很遠。我只是觀察到了世界所展示出來的一切，並用畫筆記錄下來。」《克勞德.莫奈》1928年

克列孟梭口中的「天使」、莫奈的兒媳布朗謝，一直守候在莫奈身邊，直到1926年12月5日，莫奈離開人間。這位藝術大師享年86歲。

莫奈生前表示，不在活著時把大型裝飾畫交出來，所以，在他身後，根據他自己設計的位置，這些畫才安放妥當。揭幕典禮在1927年5月17日舉行。《睡蓮》是莫奈最後的信息，憑借創新的抽象藝術傳達給世人。由這個遺言，印象派的領袖人物成為前衛藝術家效仿的榜樣，成為20世紀的人物。

「 1927年7月8日。在巴黎土伊勒里奧蘭治宮兩個橢圓形大廳中安放著克勞德。莫奈的《睡蓮》。在一天的每個時刻：早晨、下午、晚上、夜間，水面上盛開著睡蓮。莫奈在生命行將終結之際，繼研究大自然中不同的的主題在色彩與光之下的變化之後，開始關注最溫順，最易穿透的元素 ：水，透明與反射之典型。由於畫水，莫奈畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個幾乎看不見的、屬於精神層面的、把光與倒影分割開來的水平面。天的藍被框在水的碧藍中。製造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在牆上，觀眾置身畫中，正面側面都可以看。透過畫中水的色彩，四周的光也轉藍了。克勞德.莫奈與製作教堂彩色玻璃的人一樣，對色彩有同樣的愛好。從漩渦中，從雲中，色彩冉冉升起。」 ——保羅.克洛代爾(Paul Claudel)《日記，1904——1932年》

「 對畫家來說，光只存在於色彩中。去巴黎土伊勒里奧蘭治宮看一看莫奈的畫，就能理解這句話。由於太愛用光來表現色彩，莫奈漸漸走向形體的自殺。他的靈魂在睡蓮的裹屍布里游盪。」洛特(Andre Lhote)《莫奈和畢加索》

「莫奈就這樣畫出了運動、宇宙性的運動。這運動與他緊密相連，借著掌握了睡蓮塘的水面之瞬間，並把它描畫下來，莫奈延續了自己的生命。土伊勒里宮最後的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽炫目。夕陽落在冬日沼澤地乾枯的蘆葦上，而這片永恆的再生地之深淵里，蘊育著春天迷人的花朵……光的濃淡色度與明暗變化在完全的和諧中一一流露。
這是一個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子里，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。」克列孟梭 評莫奈：《睡蓮》

莫奈於1926年辭世。 沒有見到國家以大禮收下他的大型裝飾畫。 有些人認為，這些裝飾畫表示「印象主義已經完結」， 但大多數藝術家和思想家不以為然，反而對這些作品懷著深深的敬意。 有些人甚至認為，這些安置在巴黎土伊勒里奧蘭治宮的裝飾畫，蘊含一種宇宙的、神聖的性質。

9. 法國畫家莫奈晚年創作《睡蓮》系列，他為何在晚年的時候只畫睡蓮

《池塘睡蓮》寫於1918年至1919年間。是莫奈晚期重要的以睡蓮為主題的作品之一。這幅油畫傾注了莫奈巨大的創作熱情，他對光影的運用在這幅作品中達到了頂峰，遠遠超過了對物體本身的描述。在生命的最後，莫奈告訴克列孟梭:“當你從哲學層面尋找自己的世界時，我試圖呈現世界的表象，它與未知的現實密切相關。

很多人對學院派的教學方法和畫風有不同的看法。他們認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格。他們提倡現實主義和戶外寫生。克勞德被安置在巴黎圖伊勒里奧蘭宮的兩個橢圓形大廳里。莫奈的睡蓮。一天中的每一刻:清晨、午後、傍晚、夜晚，水面上都盛開著睡蓮。在生命的最後，莫奈在研究了自然中不同主題在色彩和光線下的變化後，開始關注最溫順、最有穿透力的元素:水、透明和反射。因為畫水，莫奈畫出了肉眼很難看到的東西。他致力於畫這個幾乎看不見的水平面，它屬於精神層面，把光和反射分開。藍色的天空被藍色的海水所襯托。是花、花瓣、植物、水泡營造出水平面的感覺。

10. 法國有蓮花嗎法國是地中海式氣候，適宜種植蓮花嗎

法國大部分地區屬於溫帶海洋氣候，只有南部地中海沿岸屬於地中海氣候。
蓮花的習性：
1、喜熱怕寒。栽植季節的氣溫至少在15℃以上，最適溫度為20-30℃。冬季降溫至0℃以下時，種藕會受凍。
2、喜光不耐蔭。荷花在強光下生長較快，開花早凋謝也早，在弱光下生長發育慢，開花晚凋謝也遲。
3、荷花對土壤的要求不嚴，以富含有機質的肥沃的粘土為宜，適宜的土壤酸鹼度為6.5。
4、喜水怕干，又怕水淹沒荷葉。荷花喜歡相對穩定的靜水，因此一般栽植在池塘，水深為0.3-1.2米為宜。
5、喜生於肥沃深厚的爛泥中，一般土層淺薄的水稻田生長較差。要求高溫、高濕、高肥，不耐荒蕪。人工栽培的蓮藕，每年要耘田、施肥數次，才能長出肥嫩的鮮藕。以觀賞為主的，蓮藕生長不大，但也要求肥沃的泥土，才能開花鮮美。
綜上看，法國可以種蓮花。