法國近代電影有哪些

㈠ 求一部法國電影名

尚格·雲頓《外籍兵團》

片名：外籍兵團

別名：海外兵團

導演：彼得·麥克唐納

主演：尚格·雲頓 史蒂文·伯克夫 Tom Delmar

上映：1998年12月1日

類型：動作片

地區：美國

時長：98分鍾

簡介：艾倫·力夫爾是一個強悍機智的比利時人，他在亞洲、非洲及歐洲的陰暗角落裡，從事一些骯臟的街頭工作。但玩世不恭的艾倫力夫爾被迫加入法國庸兵部隊，因為黑社會的老大看上了他美麗的女朋友而想致他於死地，經過在北非沙漠中的激烈戰事，艾倫踏上了他的復仇之旅。

由於當時動作片在好萊塢並非主流影片，只能是低成本的B級影片，雖然他主演了很多動作片，但並沒有讓他成為一線巨星，不過作為一名出色動作片演員，他在全球動作片影迷的心中具有很重要的地位
http://movie.poco.cn/commend_detail.htx&id=9620

㈡ 哪些電影的內容與法國大革命有關

革命是否是不識好歹

托克維爾在書中經常反問自己，為何「革命是在那些人民對此(壓迫)感受最輕的地方爆發?」「何以繁榮反而造成大革命的到來?」「何以減輕負擔反而激怒了人民?」難道革命真是不識好歹嗎?人民真是得寸進尺嗎?是否一味高壓就可以阻止一場轟轟烈烈的法國大革命?

首先，讓我們看一看法國大革命前的經濟和社會思潮背景。法國自13世紀以來，封建領主的土地制度逐漸瓦解，土地所有者、小農慢慢替代了昔日的大小領主。這一過程延續了500年左右，直至18世紀。中國歷史上也有類似現象。不同的是，這一過程發生在我國春秋戰國時期，是公元前8世紀到公元前3世紀500年間的事情。中法兩國在兩個500年的期間，都在自給自足的農業經濟的基礎上發展起了新興的工商經濟。這是呂振羽先生對中國古代史研究的成果。他認為，退出歷史舞台的各諸侯國封建領主把持山野川澤的禁令逐漸放寬廢弛了，各種礦產、山林、鹽鐵、水產、運輸等資源可以由百姓開發利用，因此私人工商業就得到迅速發展的機會。經濟發展的同時，也是貧富分化的開始。大地主、大工商業者的出現是必然發生的現象，富可敵國的大豪強和可與諸侯分庭抗禮的大商人層出不窮。尤其是在秦漢時期，自耕農、工商經濟的發展都帶有劃時代的特點。中國古代商人出身的權臣桑弘羊也是這時露頭的。

法國的中世紀也是自給自足的領主經濟，但13世紀以後，多數農奴已擺脫了領主的統治成為自耕農。同時，工商經濟亦如中國獲得同樣的發展。法國的大小領主如不退出山野川澤資源，18世紀的法國何以有大規模的采礦、冶煉、運輸業的出現，其規模或是大至千人分散的手工工場，或是集中勞動的百人規模的手工工場。18世紀初期，英法兩國在冶鐵業方面未見明確統計數字，但世紀之末，英國鑄鐵產量為6.3萬噸，法國則為13多萬噸。法國在煤炭、非金屬、紡織、造船方面比英國遜色，但在絲綢、冶鐵、酒類奢侈品方面則勝於英國。法國還集中了歐洲一半以上的貨幣，並出現了近代重商主義的權臣柯爾貝爾。

與中國秦漢時期的不同之處是法國的工商經濟市場規模比那時的中國更加擴大，而且遍及歐洲諸國及美洲。法國貴族的傳統意識是權力和榮譽來源於封建領地和領地上的人口，而純動產則意味著地位卑下，所以貴族視工商業為賤業。正如托克維爾所言，越到中世紀末期：「貴族階級的財產很快就成了其他階級力圖攫取的共同獵物。每個人都會利用貴族的無知，沖動與弱點，爭先恐後地拚命將貴族擁有的大量非生產性財產納入普遍的商業活動中。」(《舊制度與大革命》，商務印書館2012年版，第291頁)

中法兩國不同之點更在於，封建領主制度結束以後，中國文化學術上出現的百家爭鳴，被後來強大的秦漢專制皇權封殺了。而法國卻在封建領主制度的瓦解中，迎來了歐洲的文藝復興、宗教改革、啟蒙運動。即便是路易十六，口頭上也講「自然法」、「勞動權」、「人權」。法國經濟、政治、文化存量的聚積都有了數百年的歷史。

《舊制度與大革命》這本書的念頭，起於一位重要領導的推薦。去年機緣巧合現場聽過他的兩次發言，思路泉涌，民情稔熟，言談透徹深刻，平易風趣，令人心服。華生在推薦本書時說「他認為中國這樣的大國，從歷史和外部環境看，現代化轉型不會那麼順利，中國人自己的代價也沒有付夠」。歷史幾乎總是可以預測未來，通過回溯法國大革命的歷史，探尋歷史進程中的陷阱，了解改革必須付出的代價，為在改革深水區跋涉的我們點一盞風燈，是讀者們共同的心願。下面這篇讀後感，是我個人閱讀時的思考，如果能夠引發大家的閱讀興趣，我將更感榮幸。

㈢ 法國電影發展史

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。

1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

但是1959年贊譽來臨了，特呂弗在嘎納國際電影節上由於其第一部長片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳導演獎，它講述了一個英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，讓-呂克·戈達爾拍攝了這次運動的主導影片《筋疲力盡》(A bout de souffle)，是一個羅曼蒂克和鋌而走險的青年的謝罪故事，它由弗朗西斯·特呂弗編劇。

新近

接下來的數十年，既有新浪潮傳統又有新的電影導演的出現，比如七十年代的貝特朗·塔維尼埃,、亞倫·科諾、 克勞德·米勒、莫里斯·皮亞拉。

七十年代對於新的電影明星也具有相同的意義，包括伊莎貝爾·阿佳妮和熱拉爾·德帕迪約。伊莎貝爾·阿佳妮不經常出現在銀幕上，但是從《阿黛爾·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《瑪爾戈王後》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，熱拉爾·德帕迪約是一個連續不斷的表演者。他的表演包含了各種類型，從《跳華爾茲的人》(Going Places)中的小阿飛，到根據法國作家左拉的小說《萌芽》(Germinal)和巴爾扎克的小說《夏蓓爾上校》(Le Colonel Chabert)改編的歷史角色。

八十年代是一代人關注美麗圖像的美感和天分的時代：《歌劇紅伶》(Diva)中的閣樓變得像尚賈克貝內的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛兒的嘴巴一樣著名。年輕一代的偶像是呂克·貝松，他的《碧海藍天》(The Big Blue)達到了另類電影的地步。九十年代初期，演員克里斯蒂安·克拉維埃在影片《時空急轉彎》(Les Visiteurs)中正式成為新的路易·德·菲耐斯。

如今，法國電影提供了一塊獨一無二的作者調色板：阿蘭·雷斯奈斯、安德烈·泰西內、讓-保羅·拉珀諾(《屋頂上的騎兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱麗葉·比諾什主演)、貝特朗·塔維尼埃和克勞德·勒魯什(《愛的勇氣》(Le courage d』aimer))，同時不要忘了新一代電影導演，他們的代表如：阿諾·德斯普里欽、勞倫斯·弗瑞拉·巴博薩、馬里恩·弗諾克斯、托涅·馬歇爾、帕斯卡爾·費蘭和馬修·卡索維茨……

㈣ 近代電影和現代電影有什麼區別

一、電影的誕生

電影的誕生，是與現代科學技術的發展分不開的，尤其與攝影技術的發展息息相關。電影的概念就是由攝影演變而成。

從1850年起，各國的攝影師們就開始了各自不同的「連續照相」、「活動照片」的嘗試。在30多年的諸多人才的研究下（包括愛迪生先生在內），一些電影短片逐漸開始走向市場。1895年後，早期電影短片（大部分是動畫）非常流行了，例如《可憐的比埃爾洛》、《更衣室旁邊》。最長的電影開始達到15分鍾。雷諾的《更衣室旁邊》已經具備了現代動畫片的所有特徵——放映時間、劇情、人物、特技攝影、音樂及布景。但是直到1895年12月盧米埃爾的電影出現後，電影才真正意義地開始了。「電影之父」盧米埃爾和他公司的攝影師們創造了新聞片、紀錄片、報導片以及完善了的故事片，並且將攝影特技、移動攝影的技術大大地提高了。《基督受難》是電影史那個時代的一個標志。

1895年12月28日下午，法國的奧古斯特•盧米埃爾和路易•盧米埃爾在巴黎卡普章路14號「大咖啡館」的地下室里，用他們製造的「活動電影機」第一次售票公映電影，放映了《盧米埃爾工廠大門》、《拆牆》、《火車到站》、《嬰兒的早餐》、《水澆園丁》等影片。這次公映取得了極大的成功，轟動了巴黎。從此，電影的時代開始了。電影史家把1895年12月28日定為電影誕生日。

二、從無聲到有聲

電影從1895年12月28日在法國誕生後，便開始了自己的歷史發展。但在1927年有聲電影《爵士歌王》上映之前，電影只是一種沒有聲音的單一性視覺藝術。

從無聲片發展為有聲片，電影經歷了無數藝術家的辛勤勞動和不倦的探索。下面，我們來認識幾位這一時期的有著重要貢獻的人。

㈤ 法國電影以浪漫聞名於世，他們的歌舞片是否都能算是藝術品

瑟堡的雨傘 Les parapluies de Cherbourg (1964)

《瑟堡的雨傘》其實是一部音樂劇，有著唯美的布景與音樂，更有著詩意的開頭，女主角是法國著名的冰美人凱瑟琳·德納芙。1964年獲得第17屆法國戛納金棕櫚獎最佳影片。
電影里的主題曲還曾被劉歡和女兒演唱，法語君也曾給大家展示過，戳這里去回顧>>
巴黎小情歌 Chansons d'amour(2007)

電影講述了一個帥到噴血的男紙在失去女朋友後被正太扳彎的故事。而在此片段里展現的，是一段你退我進的感情糾葛。這部電影還參與2007年第60屆戛納電影節「競賽單元」（Compétition）的角逐。
八美圖 8 femmes (2002)

電影通過一家的八個女人相互指控背叛，來解讀人性。三個女人一台戲，這部歌舞劇的八個女人，讓故事變得更為荒誕。兩位影後，佩姨和凱瑟琳·德納芙，更是在電影中飆戲，喜歡她們的同學可千萬別錯過。

㈥ 介紹點關於世界近代史的電影撒

《辛德勒的名單》《哈特之戰》《珍珠港》《野戰排》《光榮戰役》《戰爭與和平》《雷霆救兵》《風語者》《勇敢的心》《角鬥士》《最後的兵團》《特洛伊》《最後的武士》《斯巴達三百勇士》《傭兵傳奇》《亞瑟王》《麥克白》《王者之心》《征服者》《羅馬軍團》《聖女貞德》《史前一萬年》《玉戰士》《蒙古王》《蒼狼》《太陽淚》《現代啟示錄》《生於七月四日》《壯志凌雲》《澳大利亞》《間諜游戲》《桂河大橋》《魂歸傷膝谷》《西線無戰事》《巴頓將軍》《絕密飛行》《空戰英豪》《反恐戰場》

㈦ 一部法國驚悚懸疑電影，故事發生在近代，講推理破案的，反派是一個面具人

奪面解碼Vidocq(2001)

我小時候看的，我也記得央視播放過，當時一直以為是《大偵探維克多》特懷念的，不過我是從中間看的，沒看到開頭，看到結尾了，兇手真是會隱藏啊。找了好久啊~

㈧ 求一部電影的名字。舞台背景應該是近代法國，上映時間至少十幾年以前。

是不是電影盧浮魅影。

㈨ 求七年戰爭或者歐洲近代歷史題材的電影

提到的不提，還有寫那麼長的別搗亂，看看題目。
南北戰爭：（優酷可看）
南北戰爭（電視劇） 光榮戰役 眾神與將軍 葛底斯堡戰役 英雄歸來（這是下載的） 紅色英勇勛章（優酷沒有，在中央8台看的）
獨立戰爭：
獨立之戰
明智維新：
最後的武士（其中講了維新後武士們最後掙扎）
布爾戰爭：烈血焚城（YOUKU）
法國大革命：朱安黨人（YOUKU）
想了解歷史：歷史百年（央視作品）

㈩ 請推薦一些歐洲近代歷史電影

《亂世冤家》，法國大革命為背景，場景很真實，完全的「古裝片」，對了解十九世紀初拿破崙時代的法國社會風俗、歷史文化很有幫助。
還有《丹東》、《法國大革命》、《馬拉薩德》亦是敘述那個時代的精品電影。