法國設計師如何展覽

⑴ 法國留學藝術設計專業怎麼樣

想要申請去澳洲讀藝術的同學們需要注意的是澳洲藝術類課程同別的專業不同，大部分課程僅在2月份開學。同時藝術類專業申請審理周期比非藝術專業更長，更多的學生有著這樣的疑惑：澳洲留學設計專業好嗎？到底值不值得去？今天我們就來說說去澳洲留學設計專業的優勢及申請條件。

⑵ 有法國設計師Philippe Nigro的介紹嗎

法國人Philippe Nigro曾在里昂和巴黎學習產品和傢具設計，但畢業之後立即決定來米蘭體驗「義大利設計氛圍」並於1998年在米蘭設立自己的設計事務所。米蘭在Philippe看來是最適合年輕設計師的地方：「設計已經完全融入了米蘭的日常生活，每個人的家裡都擁有一兩件設計傑作並且知道那是出自誰人的。在米蘭做設計實在太刺激了，你當然也可以在法國或者美國或者任何地方做設計師，但在這里你能思考和嘗試更多。」這位出生於1975年的設計師的作品已頻頻出現在巴黎傢具展、米蘭傢具展、聖埃蒂安納國際設計雙年展等諸多國際性設計展之中。信奉實用主義的Nigro在沙發設計中加入了色彩拼貼的因子，將幾個色彩明艷的軟墊座椅設計成彼此相嵌合的組合沙發，但他坦言自己只是繼續自己一貫的努力:從形式和色彩上帶來新的驚喜。

⑶ 艾德加·伯蘭特設計的作品有什麼特點

艾德加·伯蘭特是當時法國最有影響的金屬製品設計家。他採用青銅、鑄鐵來設計燈具和其他的金屬製品，接受了古埃及藝術風格的影響，形態多種多樣。除了在展廳展出的作品以外，他設計的展覽會的入口處大門和柵欄給人留下深刻的印象。他還為展覽會其他展館、為許多飯店從事設計，他的自然抽象形式的風格在美國等地很受歡迎。

⑷ 簡述法國裝飾藝術風格表現在哪些方面

法國裝飾藝術的風格具體表現在使用材質和設計上。

⑸ 法國的時裝設計的發展歷程是什麼樣的以及有哪些典型的設計家及代表作品

進入20世紀，巴黎成為世界時裝設計的中心，眾多的時裝設計家引導世界服裝發展的潮流。俄國佳吉列夫劇團的演出對法國的時裝設計產生了巨大影響。芭蕾舞劇《一千零一夜》的阿拉伯異域情調、粗獷的舞蹈、艷麗的服飾使巴黎觀眾耳目為之一新。當時法國《時尚》雜志撰文：「俄羅斯芭蕾舞藝術是毫不掩飾的粗獷、原始、熱情的新天地。將美麗、丑惡、貪欲、恐怖、歡樂、羞怯展現在同一個舞台上，它是維多利亞式的對立面。維多利亞藝術只是自我呻吟的記錄，這種文明缺少的恰是俄國人歌頌的自由。他們所表達的正是純潔、健康的異教色彩。」藝術評論家指出，俄羅斯藝術家所帶來的「粗野主義」，已把「莊重、典雅的音樂和維爾納式的歌劇擊潰」，「年輕人目不轉睛地注視著東方情調的舞台，因為《一千零一夜》的演出，一開始便展現了與他們相輩完全不同的生活情趣」。俄國舞蹈家在舞台上展現絢麗多姿的東方服飾、自然飄逸的裝束，顯示活動著的人體曲線的真實之美，輕薄透體的面料勾勒出演員自然的身軀，艷麗的色彩對比強烈，加以金屬片、金銀線飾和刺綉點綴，更顯得熱烈而活潑，這一切產生了神奇的魅力。巴黎的時裝設計家保羅·普瓦列在俄羅斯芭蕾舞服裝的影響下，設計出「東方風格」的服裝。在東方式自然寬松的服裝中，傳統的緊身胸衣失去了意義，保羅·波瓦列創造出一種符合衛生、自然健美的替代物——乳罩。以後乳罩不斷改進，直到今天仍然是婦女必備的服飾用品。「東方風格」風靡一時，保羅·普瓦列的服裝設計象徵著20世紀最初的10年，人們有時便用他的名字來稱呼那個時代。可可·夏奈爾則是繼保羅·普瓦列之後法國又一傑出的時裝設計家。這位出身社會底層的女性，由經營小小的帽子商店起家，發展到世界著名的時裝公司。到20年代中期，夏奈爾已經享譽全球，成為時裝界的「女王」。她設計的簡潔、大方，充滿朝氣的女性服裝，與保羅·普瓦列華美、奢侈的設計風格形成了鮮明的對照。夏奈爾的時裝設計採用誇張的飾物配件，在當時形成了流行的特色。30年代夏奈爾應邀前往美國為好萊塢電影明星設計服裝，通過好萊塢電影的傳播，夏奈爾的時裝設計傳遍了世界。在巴黎，夏奈爾成為社交活動的中心，許多具有世界影響的藝術家如畢加索、斯特拉文斯基、佳吉列夫、海明威、雷諾阿、達利等人都成了她的摯友，夏奈爾的設計影響了藝術發展的潮流。此時日益增多的社交活動對於時裝設計提出了越來越多和越來越高的要求，時裝設計和飾物設計又促使社交活動廣泛開展。20世紀30年代法國的時裝設計和飾物設計空前繁榮，不少設計家把「裝飾藝術運動」的設計風格如古埃及和東方國家的裝飾風格應用到各種項鏈、手鐲、耳環、胸針、戒指、領帶扣和袖扣、腰帶等飾物的設計當中。在20年代30年代，法國出現了一些卓有成就的飾物設計家，像傑拉德·薩托茲採用昂貴材料的仿效機械幾何圖案的復雜的飾物設計，勒列·拉里克吸收歐洲古典藝術、東方藝術和現代藝術營養的富於想像的飾物設計等等。勒列·拉里克還是一位著名的玻璃器皿設計家。

⑹ 高端大氣的四大時裝周，是如何興起的

紐約時裝周，倫敦時裝周，巴黎時裝周，米蘭時裝周簡稱四大時裝周，是很多服裝設計師都想上的舞台，只要上了這些時裝周，在上面展覽了，不管好看的，不好看，花里胡哨的都會有人買單，而且還不便宜，再來個什麼絕世限量版，那價格是上不封頂的。

看到這里應該就明白了，興起無非就是有錢人的游戲，用夫子的一句話說就是：食者性也。

⑺ 法國事務所的建築設計

我們學校有個是法國事物所做的吧~~咋了？那樣的蠻多的吧
國家大劇院——法國著名設計師 保羅-安德魯、

新首都博物館——新世紀北京市標志性建築之一的首都博物館新館工程，由中法聯合設計，位於西長安街延長線白雲路上，建築為地上五層、地下二層，總建築面積為六萬平方米，建築工程預算投資7.8億元，是新中國成立以來，北京市投資規模最大的文化公益設施。
來自美國、日本、法國、德國、加拿大和國內5家著名設計單位，參加了首都博物館新館建設方案徵集活動，經國內外建築、規劃、文博界方面的專家評審，首都各界群眾參與評選，最終由法國AREP公司和中國建築設計研究院聯合設計的方案，在30個應征方案中一舉中選。
首都博物館將躋身於國際先進的現代化博物館行列，其造型別致、新穎大方、功能齊全、設施先進，內設3萬多平方米10餘個各具特色的對外展廳和1萬平方米的文物專用庫房，並設有上千平方米的文物保護修復中心、上千平方米的文博信息資料和對外文化交流中心以及可容納300個車位的地下停車場。
首都博物館新館於去年年底正式開工，將於2003年底完成主體工程，預計2005年可建成對外開放。屆時，首都博物館新館高峰日接待能力達到6000人次，全年常規接待觀眾能力為100萬人次。
西直門交通樞紐工程、《法國視覺·當代城市與建築藝術展》展覽現場，這兩個不是很清楚了。。。。。。現在北京的很多新建築都是外國人的設計了，有點悲哀啊。。

⑻ 二戰後法國設計歷史風格

法國是19世紀末、20世紀初的 「新藝術」
運動、以及20、30年代 「裝飾藝術」
運動的發源地，巴黎成為新藝術運動、裝飾藝術運動的中心。法國有十分悠久的手工藝傳統，法國現代設計是基於法國設計傳統，即設計主要為富裕的上層人服務的觀念。因此，法國現代設計呈現出設計的豪華性、民族性等特點，由此而產生為平民百姓服務的普及型設計卻比較薄弱。

1、設計的豪華性。法國高等創意學院國際設計中心主任里茲.戴維斯曾經說：法國的設計就是豪華的設計、高尚的設計（在法文中設計被稱為高等文化的設計，即haute
couture,包括豪華的時裝、香水和化妝品、首飾、豪華傢具等等）。在這種設計觀念指導下，法國的設計事務所十分重視高檔次的設計項目，設計內容是豪華、奢侈。即便是普通的產品或平面設計，設計師也會賦予它們豪華、奢侈的特點，致使產品的造價昂貴。這就使與廣大民眾生活密切相關的工業產品設計、平面設計的設計水平普遍落後於其他國家。

2、設計的民族化特點。法國政府全力支持一些重大的設計。比如，美籍華人設計家貝聿銘設計的盧浮宮大玻璃金字塔；英國設計家裡查.羅傑斯設計的蓬皮杜文化中心；法、英聯合設計的協和式飛機；德國的子彈型TGV
「高速火車」（Train a Grande
vitesse的縮寫）都是法國政府支持的結果。法國政府希望通過設計，特別是宏大的建築和工程項目來表達法蘭西民族的偉大。1993年法國政府出版了一部關於工業設計的著作《工業設計.一個世紀的反映》，此書是論述工業設計資料最完整的著作之一。由此看出政府對於設計的重視。

1925年4月28日裝飾和現代工業藝術國際展覽在巴黎開幕，這次展覽後來被簡稱為：裝飾藝展。儒爾曼，格魯特，拉托，杜弗萊納，弗蘭克，都南，普林茲，和艾林·格瑞……在展覽中贏得榮譽。

這次展覽原計劃的展出時間是1906-1907年，由於第一次世界大戰而推遲到1925年，它充分地反應了那個時代的多重性與混雜狀態。也就是說，在1925年，兩種生活藝術正相互交匯，一種繼承了過去，一種轉向未來。除了傳統與現代永無休止的爭吵而外，還有意識和哲學的沖突。1925年5月，建築師奧古斯特·佩雷（巴黎香舍麗榭劇院的設計者）在一次訪問中說：「裝飾藝術一詞應該刪除。我很想知道誰把這兩個詞粘在一起的：藝術和裝飾。真是見鬼！真正的藝術不需要裝飾。」這句話把該說的說透了，因為這次展覽贏得觀眾的喝彩卻使專業家們大為失望。戰爭過去了，世界同以前不一樣了。戰爭催生了歐洲二十世紀各種流派的前衛藝術，在建築和設計領域有：風格派；莫斯科維特瑪學院派——1918年革命動亂中的俄國開創的新實用藝術學派；包豪斯設計學院派；新精神派——由勒·柯布西葉和奧正方於1920年在法國創立.

繼英國工藝美術運動之後，法國於1900年和1925年先後成為「新藝術運動」和「裝飾藝術運動」的發源地，從而涌現出大量優秀的、領導時尚的設計。其中，新藝術運動興起於1900年巴黎世界博覽會，歷時二十餘年，它提倡面向工業、回歸自然的思想，試圖在藝術與手工藝之間找到一個平衡點。新藝術運動創造了非常特殊的風格，表現出一種對非歷史主義的新裝飾風格的探索。此次時尚展中展出的巴黎地鐵站入口就是新藝術運動早期具代表性的作品之一，運用卷線、曲線、植物莖葉以及抽象的動物圖案，具有鮮明的「新藝術」風格。
轉至1925年，法國的巴黎又成為了裝飾藝術運動的中心。這場運動於20世紀二三十年代在法國發展到頂峰，至二戰爆發前開始衰落。在設計思想上，它已不同於「藝術與手工藝運動」和「新藝術運動」的自然主義與復古，同時也對單調的工業化風格表示反對。它承認工業化，但由於強調裝飾，所以也區別於發軔於德國的現代主義。它其實是一場承接於「新藝術運動」和「現代主義運動」之間的運動。在法國，設計上的表現主要集中在豪華和奢侈的產品上，如玻璃器皿、首飾、金屬製品、陶瓷等。時尚展中鑲滿鑽石和紅寶石的卡地亞珠寶和精緻優雅的道姆（Daum）花瓶正充分體現了這種奢華之風。
此時的傢具設計風格比較多樣。除了材料貴重、造型講究、裝飾手段多樣的豪華傢具之外，還有注重運用新材料（如鋼管）的傢具出現，這是因為法國在裝飾藝術運動的同時也受到了歐洲其它國家如俄國、德國、荷蘭等現代主義風格的影響，在時尚展「現代化的發明」部分中的展品的對比也可以看得很清楚。嚴格來說，法國並沒有能夠參與到現代主義設計運動中去，也沒有真正經歷過平民化的設計運動。相對而言，法國的設計是比較傾向於精英主義的，它的時尚也是帶有非民主化色彩的。但現代主義風格及德國包豪斯，還有二戰後的大眾消費文化對法國的設計發展還是產生了不小的影響，在它們的共同作用下奠定了法國當代設計風格的基調。
除了藝術運動的影響之外，還有以下三個因素影響著法國時尚的更替和設計的創新，進一步講，這三個因素對於世界近現代設計的發展也起著重要的作用：
一、科學技術的進步。科學與藝術常被比喻為一枚硬幣的兩面，而設計則是二者的結合。因而除了藝術的不斷發展，設計的創新也離不開科技的支持。進入20世紀後，第二次技術革命成果的影響還在，同時新的科技發明又不斷涌現，無線電通訊、塑料和合成橡膠、晶體管、集成電路、電視、電子計算機、人造地球衛星等，它們不斷改造著人們的生活，同時也給設計帶來了更多的靈感。
科學技術的迅猛發展，無疑使設計增添了活力。一方面，科技成果的應用改善了設計的條件、提升了設計的質量，為實現以後的時尚創造了可能；另一方面，新發明、新技術也需要更為美妙的外形贏得人們的關注，這需要設計的創新。
法國作為老牌西方發達國家，科技對設計的促進作用非常明顯。從早期的無馬載人車、直升飛機到流線型汽車、手提式電視、火箭，再到迷你電腦、高速火車，直至攜帶型通訊設施、具有未來風格的汽車，這些產品的設計都依賴著科技的不斷更新，而它們的出現和應用也為時尚產品的出現提供了可能。
二、社會環境的變更。20世紀上半葉，經過兩次世界大戰後，各國都造成了財政和人員的巨大損失，之後又有冷戰等一系列國際形勢的變化，更加深了除美國之外參戰各國恢復經濟的困難。直到美國對西歐各國進行了大規模的經濟援助與復興計劃，加上西方各國迫切希望恢復國民經濟的決心，到20世紀50年代中期以後，西方各國開始度過了最為艱難的戰後重建時期，逐步進入了豐裕社會（Affluent
Society）階段。
就法國而言，其戰後設計的發展政府沒有採取新的有力措施，也沒有成立國家性的設計組織，但民間的設計組織依然存在，如「現代藝術家聯盟」和「工業美學學會」。雖然總的來看法國設計在戰後有所衰退，但日益恢復強盛的國力和自由寬松的環境還是使法國的設計在保存自己傳統文化品格的前提下有所發展。1955年，法國雪鐵龍公司設計生產的雪鐵龍DS汽車，是戰後二十年間最先進的大型小轎車。法國的時裝設計更在戰後進入了一個黃金時代，克里斯汀·迪奧（Christian
Dior）、基杜夫·巴隆夏蓋（Cristobal
Balenciaga）和加布里埃勒·香奈爾（Gabrielle
Chanel）設計的時裝分別以不同的風格裝點了那個時代風姿綽約的女性。
法國的建築設計在經過戰後緊急重建之後，遵循著兩條主脈發展：一條是由創新觀念推動的反傳統設計；一條是對舊有建築出其不意的翻修和改建，在短短三十年間也取得了引人矚目的成就，蓬皮杜藝術中心和盧浮宮的玻璃金字塔都成為巴黎乃至整個法國的標志。
從20世紀末過渡到21世紀，和平與發展已成為世界兩大主題。國際間的交流也越來越深入和頻繁，這對於設計上的創新是不可錯失的良機。法國設計也在此時代潮流之中展現出多樣化的景觀。時裝依然不斷推陳出新，主導天橋上的變幻；工業產品的形式也越來越豐富和個性化；體育用品的設計更是不斷研發出高科技與新形式的器材與設備。
三、消費者需求的改變。消費者的需求是設計最為關鍵的要素，這也是任何時代、任何地域的設計者都必須考慮的要素。法國長期以來有設計生產豪華產品的歷史，其設計面對的是少數精英和權貴的需求。隨著時代的發展和大規模工業生產的普及，法國設計越來越多地面對普羅大眾，尤其是戰後，消費者群體的改變要求其設計方向需由過去的追求奢華轉而變為更多地關注式樣的多元和功能的實用，這就直接要求設計在保證功能的前提下降低成本。所以法國現當代的設計除了時裝設計依然走高級路線外，其餘的設計更多的以普通家庭和普通消費者為對象來創造時尚。
對於時尚，不同的人有不同的態度，但正是因為時尚神話的不斷創造，人類社會才會不斷得以前進。時尚不僅是一種態度、一種生活選擇，也是歷史發展的方式。時尚更迭的過程其實就是創新實現的過程，是設計不斷前進的過程。縱觀「法國時尚100年展」，它帶給我們的不僅僅是法國時尚風情的感動，更給了我們關於設計的啟示：時尚就是設計，時尚就是創新。

⑼ 我是藝術生學的視覺傳達專業以後想考研到義大利或者法國。請問有什麼需要學習哪些，准備哪些。

視覺傳達設計是現代商業服務的藝術，包括廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面，以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的日常生活。那麼藝術留學視覺傳達哪個國家好？一起看看吧。

視覺傳達哪個國家好——美國

在美國，開設視覺傳達的學校還是很多的，這個專業一般是設置在藝術學院下面的設計系或者是綜合性大學的設計系，碩士學制兩年，最終獲得的學位是MFA。這幾所院校都是美國最具影響力的藝術和設計學院。

美國視覺傳達專業前五名的大學：卡耐基梅隆大學，加州藝術學院，芝加哥藝術學院，羅德島藝術學院，加州大學洛杉磯分校。

美國藝術留學視覺傳達專業作品集需要注意什麼?

作品集才是重中之重，對於作品集沒有把握的學生，一定要多跟專業的老師溝通，要明確作品的大致方向和主題。正式遞交申請之前，一定要把每所院校對於作品集的要求了解透徹。作品集可以是紙質版，也可以是DVD格式的。

准備作品集時要根據學校申請的要求來准備，保證作品集的完整性。當然，在能力、精力都允許的情況下，也可以准備一些額外的項目，盡量多的體現自己不同方面的能力是可以給自己加分的。

作品集通常都要求提供10-15幅作品，這些作品要反映出申請者的興趣，技能，並且每張作品都要把想表達的意思寫出來。多數院校都要求申請者上傳他們的藝術作品，每個學校對於學生作品的數字圖像的解析度和像素都有一定的要求。如果學校對於申請者感興趣，申請材料遞交之後，學校會給出面試機會，面試的方式很多，或者skype。

視覺傳達哪個國家好——英國

視覺傳達是英國藝術留學的熱門專業，視覺傳達設計視覺傳達設計主要就是通過用視覺來向人們傳達各種信息，所以構成視覺傳達設計的主要要素就是文字、插圖以及標志，這三個，是視覺傳達設計中最重要的構成要素。關於視覺傳達設計所涉及到的領域有很多很多，像電視上的各種廣告、馬路邊上的指示牌等等，都屬於視覺傳達設計的領域，但在設計學中，還是對視覺傳達設計作出了一個劃分，主要有：

1、字體設計：像現在流行的把一些個性簽名弄得很漂亮；

2、展示設計：像展覽會上每個物品的擺設以及位置等等;

3、包裝設計：買回來的沒拆封的物品外面那一層包裝就是;

4、標志設計： LOGO的設計，;還有就是編排設計以及插圖設計。

5、招貼設計：也俗稱海報設計，被張貼於公共環境中，通過圖形、文字和色彩的創意表現提升視覺傳達的效力。 英國視覺傳達名校推薦 1、中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins College of Art and Design)

MA Communication Design 視覺傳達(媒體交互設計)：雅思：總成績6.5分，單項5.5分。

2、南安普頓大學(University of Southampton)

MA Communication Design 視覺傳達(媒體交互設計)；雅思：總成績6.0分，單項5.5分。

3、金斯頓大學(Kingston University)

MA Communication Design 視覺傳達(媒體交互設計)；雅思：總成績6.0分，單項5.5分。

4、伯明翰城市大學(Birmingham City University)

Design and Visualisation MA 視覺傳達設計；雅思：總成績6.0分，單項5.5分。

5、格拉斯哥藝術學院(Glasgow School of Art )

MA Communication Design 視覺傳達(媒體交互設計)；雅思：總成績6.5分，單項5.5分。

視覺傳達哪個國家好——法國

法國的視覺傳達(Communication Visuelle) 跟國內一樣，也是熱門專業，不同的是，由於興起比較早，其專業設置和課程更加完善合理，主要專業課程涉及平面，廣告，包裝，交互，數字媒體等等....

開設該專業的院校眾多，其中不乏在國際上享有聲譽的頂尖學校。在視覺傳達領域，法國設計師們常常以獨特的藝術設計風格，多元化的設計理念為大家所熟知。

開設該專業的學校主要分為公立院校和私立院校，公立院校學費低廉，每年三百到七百歐不等，私立院校較為昂貴，每年五千到一萬歐不等。

院校推薦

1.巴黎高等裝飾藝術學院（cole des Arts Décoratifs）

法國有五十多所公立美院，不管是排名還是實力，巴黎高裝都稱得上數一數二。還沒來法國的同學也許一開始被「裝飾」這個詞迷惑，其實它是一所由法國文化部直轄的設計學校。

2. 巴黎高等視覺傳達學院

巴黎高等視覺傳達學院是隸屬於法國文化部的高等藝術院校。作為巴黎最著名的藝術和視覺傳達學校之一，學校以培養行業內最優秀的人才為目標，在法國廣告與平面設計行業有極高聲譽。

3.Esag-penninghen設計學院

Esag-penninghen學院專業設置分成兩大塊：圖形與數碼設計，室內設計。學校第一年為預科班，預科班結束之後學生可以直接升入本校二年級學習。連同預科班一起，學校教學共為五年，三年級發本科文憑，五年級畢業發碩士文憑。有美術基礎的學生可以在預科班之後直接升入高年級學習。

藝術留學視覺傳達哪個國家好？以上是小編針對美國、英國、法國的視覺設計專業的介紹，想了解其它國家的視覺設計專業，歡迎前來咨詢美行思遠藝術留學專家。

⑽ 上海世博會法國館設計者是誰

主設計師——法國設計師 雅克·費里埃（Jacques Ferrier）又譯名雅克·菲利耶 巴黎人 設計簡潔又充滿高科技元素 大學時代他曾主攻工程學，然後又轉學了建築，在很長的一段時間里，他設計的作品多為工業建築。Jacques Ferrier Architectures (JFA) 建築師事務所是他的建築設計團隊。
2008年3月，法國設計師雅克·菲利耶設計的這個名為「感性城市」的方案從44個入選者中脫穎而出，被法國總統薩科齊欽定為上海世博會法國館設計方案。