法國有哪些古典名畫

⑴ 法國有哪些名畫

日出·印象:克洛德·莫奈
自由引導人民:德拉克羅瓦
拾穗:弗朗索瓦.米勒
芭蕾課 愛德華.德加, 1834-1917
美麗的女神和好色之徒 布格羅
荷馬斯兄弟的宣誓 大衛
我只知道這么多

⑵ 十九世紀末的法國名畫都有哪些（是描繪法國婦女的），請求諸位能夠給一個幫助。）

米勒的<拾穗者><晚鍾>莫奈的<花園里的少女>等,我知道的也就這么多了,但米勒的作品會多一些.

⑶ 世界名畫有哪些

世界名畫有：

1、撞球：

《盲女》是英國畫家約翰·埃·密萊於1856年創作的油畫作品，現收藏於英國伯明翰市博物館與美術陳列館。畫上描繪的是兩個相依為命的小女孩。

⑷ 世界經典名畫有哪些

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10天看懂世界TOP10名畫

⑸ 巴黎盧浮宮都有哪些名畫

從16世紀起，弗朗索瓦一世開始大規模的收藏各種藝術品，以後各代君主延續了這個傳統，充實了盧浮宮的收藏。據說，博物館收藏的藝術品已達40萬件，其中包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方、古代埃及和古希臘羅馬等7個門類。盧浮宮目前已經成為世界三大博物館之一，其中最重要的鎮宮三寶是世人皆知的：米洛的《維納斯》，達芬奇的《蒙娜麗莎》和薩莫特拉斯的《勝利女神》。其他著名作品還有： 《黛安娜出浴圖》、《丑角演員》、《拿破崙一世加冕禮》、《自由之神引導人民》、《編花帶的姑娘》等。迄今為止，盧浮宮已成為世界著名的藝術殿堂。

⑹ 西方的名畫有哪些

《春》，是義大利畫家桑德羅•波提切利的力作
捲心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
紙面嵌板油畫 34.0 x 55.0 cm
埃頓: 1881年12月
阿姆斯特丹 梵谷美術館
F 1, JH 81

啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油畫 44.5 x 57.5 cm
埃頓: 1881年12月
伍珀塔爾: Von der Heydt 博物館
F 1a, JH 82

沼澤地
Marshy Landscape
布面油畫 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1976.11.12蘇黎世Koller拍賣行
No F Number, JH 394

沙丘
Dunes
板面油畫 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176

沙丘上補漁網的女子
Women Mending Nets in the Dunes
紙面嵌板油畫 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍賣行)
F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有兩輛馬車
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油畫 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
溫特圖爾(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179

樹林邊
Edge of a Wood
嵌板布面油畫 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 192, JH 184

樹林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油畫 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 8, JH 182

樹林中的兩名女子
Two Women in the Woods
嵌板紙面油畫 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181

卧著的母牛
Lying Cow
布面油畫 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388

沙丘的輪廓
Dunes with Figures
嵌板布面油畫 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯爾尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186

暴風雨中的施維寧根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
紙板布面油畫 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 國立博物館
F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
紙板布面油畫 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍賣行)
F 204, JH 190

海灘上的漁夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油畫 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 5, JH 188

海灘上的漁夫的妻子
Fisherman's Wife on the Beach
木板布面油畫 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 6, JH 189

彎腰使鋤的男子
Man Digging
嵌板紙面油畫 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 12, JH 185

被風吹歪的樹
A Wind-Beaten Tree
布面油畫 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失竊, 現下落不明
F 10, JH 384

在泥煤田裡的兩個農婦
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油畫 27.5 x 36.5 cm
德倫特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 19, JH 409

農舍
Farmhouses
布面油畫 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館

F 17, JH 395

煤堆旁的農舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油畫 37.5 x 55.0 cm
德倫特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 22, JH 421

燒喪服的農夫
Peasant Burning Weeds
板面油畫 30.5 x 39.5 cm
德倫特: 1883年10月
私人收藏 1987.5.12紐約克里斯蒂拍賣行
F 20, JH 417

樹叢中的農舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油畫 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 1987.3.31倫敦克里斯蒂拍賣行
F 18, JH 397

黎明中海牙附近Loosinen的農舍
Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油畫 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
烏得勒支(荷蘭): 中央博物館 (借自烏得勒支van Baaren博物館基金會)
F 16, JH 391

運炭船和兩個人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油畫 37.0 x 55.5 cm
德倫特: 1883年10月
荷蘭埃森: 私人收藏
F 21, JH 415

有沙丘的風景
Landscape with Dunes
板面油畫 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1968.12.4倫敦索斯比拍賣行
F 15a, JH 393
《星空》
《梵高自畫像》
章節
展開收起1 盲人的晚餐 1903年 2 演員 1904-1905年 3 在狡兔酒吧 1905年 4 自畫像 1906年 5 格特魯德·斯泰因 1905-1906年 6 靜物 一瓶朗姆酒 1911年 7 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 8 白衣女人 1923年 9 做夢的人 1932年 10 扶手椅上的朵拉瑪爾 1939年

盲人的晚餐 1903年

在父親的全力支持下，享有神童美譽的巴勃羅·畢加索在幼年時期就進入了巴塞羅那藝術學校，開始了漫長的藝術生涯。在移居巴黎以後，畢加索的畫風開始變得憂郁悲傷，筆下的人物換成了一些乞丐、醉鬼和妓女，這些主題的選擇可能反映出畢加索當時窘迫的經濟狀況。這些以藍色和藍綠色渲染的單色調作品完成於1901年至1904年間，即著名的畢加索藍色時期。

演員 1904-1905年

到了1904年左右，畢加索的畫風由藍色時期的憂郁風格轉向更為浪漫的主題，作畫多用紅色和橙色，這一時期亦被稱為玫瑰時期。流浪漢和勞動者開始從畢加索的畫布上消失，取而代之的是小丑和馬戲表演者形象。傳世名畫《演員》即完成於這一時期，最近由於一位藝術專業的學生失足摔倒，在畫布的右下角撕開了一條15厘米長的裂縫，導致這幅名畫受損。修復工作耗費了三個月的時間，最終這幅畢加索玫瑰時期的作品及時趕上了本次「畢加索在大都會博物館」系列展覽。

在狡兔酒吧 1905年

盡管玫瑰時期的畢加索在創作時所使用的色調和主題偏向暖色，但他在這一時期的某些作品依然散發出憂郁的氣息，《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在這幅作品中，畢加索將自己描畫成一位身穿橙褐色質朴上衣的憂郁小丑，正在狡兔酒吧喝酒，狡兔酒吧是一家位於巴黎蒙馬特波西米亞街區附近的著名酒館。畫作中畢加索身邊的女郎名叫傑曼·皮紹特，是一位臭名昭著的藝術模特。

自畫像 1906年

1905年底，畢加索對於來自伊比利亞半島和非洲的早期雕刻藝術又產生了濃厚的興趣，他開始嘗試利用簡化的幾何形式進行藝術創作。

格特魯德·斯泰因 1905-1906年

這是大都會藝術博物館所獲取的第一幅畢加索的畫作，由格特魯德·斯泰因本人於1946年遺贈。格特魯德·斯泰因是一位美國名流，一生中大部分的時間都住在巴黎，她是畢加索的摯友，也是他的主要贊助人。這幅肖像畫是畢加索原始主義風格實驗的例證。

靜物 一瓶朗姆酒 1911年

從1902年到1912年，畢加索為了模仿法國印象派畫家保羅·塞尚而創作了一系列的作品，這些作品使用了大量的幾何體，各種角度以及移動透視法。畢加索與喬治·布拉克一起合作，突破了繪畫和雕塑中傳統西方式的空間感和美感，為後來橫空出世的立體主義奠定了根本的基礎。

桌上的酒瓶和酒杯 1912年

立體派藝術家排斥藝術必須復制於自然的想法。以這幅畫作為例，它創作於立體主義運動最為白熱化的時期，即所謂的「高度解析立體主義」時期，畢加索雖然充分強調了畫布的二維特性，但依然從多個對比的視角對物體進行了描繪。

白衣女人 1923年

第一次世界大戰以後，畢加索開始回歸新古典主義藝術，創作風格逐漸接近古希臘和古羅馬的西方古典藝術。這幅畫作描繪了一位雙臂交叉安詳端坐的女士，它創作於畢加索的兒子保羅兩歲時，整幅畫散發出一種母性的沉靜感。

做夢的人 1932年

這幅作品描繪的是全裸的瑪麗·德雷莎·華特在蔚藍色天空下小憩的情形，華特是畢加索1927年至1935年間的情婦。畢加索以富於流動性的淡紫色和藍色為主題，利用圓潤甘美的曲線再輔以厚重的黑色輪廓，將整幅畫布分割成了完美的色彩區域。

扶手椅上的朵拉瑪爾 1939年

1936年，在雙偶咖啡館的陽台上，朵拉瑪爾與畢加索相識，此後九年，朵拉成為了畢加索的愛人和繆斯，同時她也是影響畫家一生的重要人物。畫家對藍色、紫色、綠色和復合顏色等濃重色彩的運用，以及粗獷的線條勾勒，使得這幅抽象畫因此而聞名於世。

紐約大都會藝術博物館的畢加索回顧展將會一直延續到2010年的8月1日。

⑺ 法國羅浮宮里名畫有哪些

傳統上，畫家以輪廓線描繪物體，達文西則強調以光影層次來表現立體，請注意她的鼻子與嘴唇等地方的邊界都沒有「線條」，而只有模糊的光影。
這種技法稱為「暈塗法」(sfumato)，這個字是義大利文里的「煙」字演變而來的。達文西形容自己的畫法：「沒有線條或邊界，就像煙霧一般。」

這種畫法讓蒙娜麗莎像從背景里「浮」出來，又像是「溶」入整個畫面的空氣之中，而這種「漸層」的效果也讓她嘴角的微笑變得非常耐人尋味：像是剛開始，又像是可以持續很久的微笑，卻又像隨時會改變表情似的…

◇ 永恆的微笑

由於中世紀歐洲長期處在封建制度與教會的統治下，畫作中的人物形象都比較生硬呆板，缺乏真實人性的感情。而達文西從人文主義的立場出發，賦與筆下人物真實的個性與情感，她們以和悅的眼神看待世界，以發自內心的微笑，來贊美人性的光輝。

達文西曾說：「畫家應當像一面鏡子，真實映照出鏡子前的世界萬物。如果要畫人物，就要像活生生的人。要畫白雲，就要像真正天空中飄浮的白雲。不但如此，還要用心靈之眼去吸收眼前的一切，找尋其中的意義。」

他的肖像畫絕大部分是畫女性，且多面帶優雅、含蓄又溫柔的微笑，這種陰柔之美，成了達文西的注冊商標。是否他潛意識中對女性(母性)的溫柔有特別的感動？是否反映了他自幼缺乏母愛的生命歷程？是不是他對自己俊美儀表的自戀？與他傳聞中的同性戀傾向有什麼關聯？這一切，都因這一抹淡淡的微笑，化作一道千古謎題，且讓藝術史家們對此繼續議論紛紛…

名畫鏈接： 美國水彩大師steve hanks 作品
◇ 你正在看我嗎？
有人說，不管從那個方向看，都覺得她正在向自己微笑。您有同感嗎？

其實，她的身體面向左邊，臉以四分之三的角度，接近正面的向著我們，眼睛則是向畫面右邊投射，略帶一絲淘氣。因此，她可說是「面面俱到」了，這就是大家都覺得「她在看我」的原因吧！
達文西以三角形構圖把她安置在畫中央，使她顯得莊重而有自信，又以非常細微的動態，化解了這種構圖可能帶來的僵硬感，而她那淡淡的笑意，更拉近了她與觀眾之間的距離。

◇ 神秘的女主角

她的身份，始終是個謎。「蒙娜麗莎」是英語系國家的稱呼，「蒙娜」是她的頭銜，意為「夫人」，「麗莎」是她的昵稱。依傳統的說法，她是義大利佛羅倫斯富商法蘭西斯科?焦孔多 (Francesco del Giocondo) 的妻子焦孔達 (La Joconde)。不過也有人說她是朱利安?德?麥迪奇公爵的情婦，名為帕奇菲卡?布蘭達諾 (Pacifica Brandano)。

她一身素服，沒有佩戴任何珠寶首飾。傳說她因為幼女不幸亡故，身上穿著的是一件喪服。達文西為她畫肖像時，請了樂師在旁演奏，以讓她保持愉悅的心情。

達文西淡化了她的眉毛，使她的額頭與眉有如大理石雕像般光滑。據傳是因為當時的社會風尚，女子喜好廣額、薄眉。如果比較文藝復興的幾位大師如波提且利、達文西、米開朗基羅、拉斐爾與提香，可發現其中以達文西與拉斐爾的女性眉毛畫得最薄，可見這多少與畫家個人的喜好有關。

◇ 如夢似幻的背景

她背後飄渺的遠山與蜿蜒的河流，與前景人物相較之下，似乎把「前景、中景、遠景」中的「中景」省略掉了，襯托出前景人物的「神聖感」，有點超現實，這種手法在達文西的宗教畫中常出現，暗示畫中主角並非來自人間--或者說，人是天地間的主角？

尖聳的岩石和山峰，是以「空氣遠近法」來描繪，近景較清晰，遠處的景物則淡入到霧氣之中，顯得極為幽遠。特別的是：背景右高左低，當我們看左邊與看右邊時的視點高低不同，畫面的高低一直處在一種微妙的變動之中，使人捉摸不定，更添她的神秘…

◇ 名畫的流傳

達文西約於1503-1506年間繪制《蒙娜麗莎》，這幅畫一直隨他旅行而從佛羅倫斯、米蘭、羅馬…1517年，法國皇帝法蘭西斯一世聘65歲的達文西為首席畫家，他帶著這幅畫到了法國，由此可見他對此畫的重視，後來皇帝買下這幅畫。1805年，拿破崙把它交付給羅浮宮。

1911年8月24日，《蒙娜麗莎》在羅浮宮失竊，震動法國。兩年後，這幅名畫在義大利佛羅倫斯出現，本來在蒙娜麗莎後方兩旁的廊柱被裁切掉了。原來是被一名美術館的木工偷走了，他認為達文西是義大利人，應該物歸原主，回到他的祖國去。名畫在送回法國前，於佛羅倫斯、羅馬和米蘭巡迴展出。

1957年1月13日，一個玻利維亞人朝《蒙娜麗莎》投擲石塊，畫框玻璃被打破，畫面也輕微受損。這個破壞者身無分文，想到監獄過冬，才出此下策。據說，她目前被安置於特製的防彈玻璃櫥窗中，接受世界各地慕名而來的觀眾的朝聖…

⑻ 法國名畫家代表作

讓-克魯埃 楓丹白露畫派 《法蘭西斯一世肖像》《尹拉斯謨斯》

讓-安東尼-華托 洛可可藝術前期代表人物，印象派先驅 《舟發西苔島》，《農民的婚禮》

弗郎索瓦-布歇 洛可可畫風 《愛之目》《蓬巴杜夫人》《日落》《維納斯的凱旋》《牧歌》

讓-昂諾列-弗拉戈納爾 《鞦韆》《門閂》《讀書的少女》

雅克-路易-大衛 《馬拉之死》《荷加斯兄弟的宣誓》

歐仁-德拉克洛瓦 浪漫主義畫派 《自由引導人民》《但丁之舟》

阿道夫-威廉-布格羅 學院派 《森林之神與仙女們》《春》《貝殼》

克勞德-莫奈 印象派之父 《日出-印象》《草地上的午餐》《睡蓮》

愛德華-馬奈 印象派 《草地上的午餐》（與莫奈的不同） 《奧林匹亞》
《吹笛子的少年》 《福莉-貝熱爾的酒吧》

⑼ 100幅法國名畫的介紹

內容簡介本書向讀者推薦了100幅法國名畫，包括巴爾蒂斯、盧梭、馬蒂斯、高更、勞特累克、修拉、塞尚、雷諾阿、畢沙羅、莫奈、德加、馬奈、庫爾貝、柯羅、米勒、安格爾等大師作品，均附名稱、年代、尺寸、藏處及賞評文字。

⑽ 國外名畫有哪些

3，《打陽傘的女人》——莫奈
這件作品是莫內早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。 整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。畫中的女仕佔了畫面大部份的空間，成為畫的趣味中心。但左側的小兒子與陽傘和女仕也構成一個三角形，得到一個平衡的作用。
雖然此畫是莫內早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處於陽傘的陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現實中看到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。