法國新娘服飾風格有哪些

A. 法國傳統服飾是什麼

http://www.china.com.cn/world/txt/2007-08/30/content_8769021.htm
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B. 法國服裝品牌有哪些

一、
Sonia Rykiel:索尼亞·里基爾，以編結和針織服裝而聞名.
二、
Karl Lagerfeld:卡爾·拉格菲爾德，創立者卡爾·拉格菲爾德被稱為「巴黎時裝界的凱撒大帝」，他還同時是夏奈爾和克洛耶的首席設計師。
三、
GUESS:GUESS誕生於1981年，現已成為全球最受歡迎的著名服裝品牌之一，她雖然是來自美國的品牌，但兩位兄弟設計師卻來自法國。
四、
Lanvin:朗萬在所有的巴黎高級時裝中，是牌子最老，也是經得起得起考驗的一個品牌。
五、
Dior:法國時裝文化的最高精神
Dior, 在法語中 意味「上帝」與「金子」的組合，淋漓盡致地表達了現代女性的追求—— 性感自信，激情活力，時尚魅惑！1946年創立於巴黎Dior女裝是華麗優雅的典範，
六、
夏奈爾 （GabrielleChanel） 有人說：擁有「夏奈爾」，一直是這個世紀女人的美麗夢想。有人說：在世紀末的今天，還有哪個品牌能得到一家三代：祖母、母親、孫女的同時鍾愛，那首先是「夏奈爾」……
七、
Givenchy:國際時尚巨人
當你在腦海中浮現出奧黛麗.赫本優雅清麗的身影時，你可知在那個經典的形象背後，有一位為她度身設計形象四十餘年的著名設計師——紀梵希.1 952年時裝設計師Givenchy在巴黎創立了以自己姓氏命名的時裝店
八、Louis Vuitton:典雅巴黎氣質
如果去法國，除了要到著名的巴黎聖母院，大多數人還會在路易威登的旗幟店前駐足瀏覽。LV一百五十年來崇尚精緻、品質、舒適的「旅行哲學」，以旅行箱起家的Louis Vuitton，獲得了眾多尊貴人士的追捧與愛戴……
九、高田賢三Kenzo (日本人1970創於法國)

C. 服裝風格有哪幾類

具體有以下18種，分別是：

瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞。

1、瑞麗風格：瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。

2、嬉皮風格：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱

3、百搭風格：一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果。

4、淑女風格：自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.

5、韓版風格：通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力。面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。

6、民族風格：以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。

7、歐美風格：主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。

8、學院風格：簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……

9、通勤風格：具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。

10、中性風格：中性服裝屬於非主流的另類服裝，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。

11、嘻哈風格：寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。

12、田園風格：以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。

13、朋克風格：主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。

14、OL風格：OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.

15、洛麗塔風格：穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞。

16、街頭風格：街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的T恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.

17、簡約風格：簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。

18、波西米亞風格：層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。

19、森林系風格：顏色也以大地色和暖色系為主，有如從森林中走出而得名。喜歡民族風味的服飾，習慣隨身攜帶相機，並推崇反璞歸真的生活模式，這樣一股清新的氣息在日本社會中自成一格，也意外的掀起了一波熱潮。

(3)法國新娘服飾風格有哪些擴展閱讀

對於服裝的量體，在量體前應注意以下事項：

1、量體順序一般是：先橫後直、由上而下。

2、要求被測量者姿勢自然，不做挺胸、彎腰或探視等動作。

3、要注意被測者穿著衣服的薄厚及顧客所需服裝穿著季節。

4、要注意測量時軟尺的松緊程度，切保持水平並以能轉動為宜。

5、量體前應注意觀察被測量者的體型是否正常，如遇不正常的部位（駝背、挺胸、凸肚），測量後在記錄上做出標記，以便裁剪時調整。

D. 法式復古婚紗照，都有哪些特點

在今天的時尚和個性時代，我想每一對新人都想拍一套不同的結婚照！法國婚禮照片以其獨特的浪漫方式俘獲了許多女孩的心。法國婚紗照的特點是什麼？法國婚紗照是什麼？別擔心，接下來，小斌會給你介紹著名的法國婚紗照！

法國婚禮照片風格的最大特點是展現一個浪漫、溫馨、精緻的環境，充滿人文色彩，充分利用拍攝歷史的技巧，用流動的情節進行藝術詮釋，使照片更像是在講述一個浪漫的故事，或者是電影中令人難忘的片段，一個浪漫的噩夢故事。

法國精緻而不過分的發型很受歡迎。優雅的平發，手腳都是懶散而冷靜的獨特氣質。長長的柔軟流蘇散發著古典與甜美，臉頰光滑，甜美而大氣。

E. 法式婚紗照特點有哪些

法式婚紗照主要的特點就是要表現浪漫、溫馨、細膩，充滿人文色彩，法式婚紗照除了以人物為主角外，最重要的體現是他的以服飾、環境、道具來襯托新人拍照的整體的法式特色。

法式婚紗風格的最好詮釋就是四個字：經典耐看。

拍法式婚紗照要擇一處優美的風景，有綠樹，建築來代表法式的背景，選一個晴朗，美好的天氣天也蔚藍，這樣的環境才能拍出法式生活場景。法式照片側重於表現法式那種奢華，稍帶慵懶的小生活情調，在某個暖暖的午後，乘著好心情，和愛的人一起漫步。

F. 法國服飾特點

服飾
法國時裝在世界上享有盛譽，選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，使法國時裝一直引導世界時裝潮流。在巴黎有2000家時裝店，老闆們的口號是：「時裝不賣第二件」。而在大街上，幾乎看不到兩個婦女穿著一模一樣的服裝。目前高級時裝最有名的有：「吉萊熱」、「巴朗夏卡」、「吉旺熙」、「夏奈爾」、「狄奧爾」、「卡丹」和聖洛朗」。近年來，特別引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式樣之多。款式之新，在別國很難見到。法國人是把收入的最小部分用於穿著的歐洲國家，法國人一般很注意服裝方面的鑒賞力，也接受比較便宜的而不十分講究的仿製品。

G. 法國的時裝文化有哪些

之所以選著法國時裝文化，覺得法國時裝文化比較有代表性，他表現了一種精神，一種高貴的氣質。克里斯蒂安•拉誇曾說過：「時裝是一種藝術，是一種文化概念，他的意義在於刻畫觀念和意境。時裝的最高境界在於如何使藝術實用化，使觀念具體化。人人都會使用珍珠、貂來點綴衣裙，但是，設計一件外表樸素自然、合身又不影響行動的衣裙確實考驗大師的難題。」法國時裝文化發展的歷史，值得我們學習借鑒，相互學習，相互補充。發展自己民族品牌，保護好自己祖國的文化。發展自己服裝文化，去偽存真，去粗取精。建立自己的服裝文化，立足世界舞台。法國的時裝發展擁有其他無法企及的歷史，早在十六世紀初，法國的裁縫們便用木偶做模特，展現自己服飾設計特點，玩偶收藏也蔚然成風，當我們回到時裝定製的大本營——巴黎時，回想那些為法國時裝發展奠定卓越貢獻的人的時候，人們恐怕最先就會想起太陽王路易十四吧？因為他個人對藝術、文化、服飾的推崇，引領了當時服飾發展的潮流，無不充分展現巴洛克風格的審美情趣。他奠定了歐洲近代男裝基本造型，同時也為女裝文化發展提供了條件，不知不覺中造就了巴黎是裝的也有氣質改變了人們的審美觀念。十九世紀的法國高級時裝業已經初具形成，縫紉機的發明更是為高級定製服裝的開山鼻祖charlesFrederickWorth提供了方便的勞動力，為產業由手工到近代化轉型提供了技術基礎。到了1900年的巴黎國際博覽會，法國的高級定製時裝正式步入了國際舞台，之後涌現了PualPoiret、MarianoFortuny、JacquesDoucet、JeanneLavin、JeannePaquin等一批真正意義上的時裝設計大師，他們為現代時裝，特別是高級定製時裝發展所做的貢獻，已永遠鐫刻在巴黎百年高級時裝的發展史中，其中一些人所創立的個人品牌，至今仍為世人所熟知。

H. 歐洲古代服飾有幾種風格

拜占庭藝術風格與服飾
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
國際哥特藝術風格與服飾
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
巴洛克藝術風格與服飾
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可藝術風格與服飾
"洛可可"一詞源自法國字匯"Rocaille"，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義藝術風格與服飾
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
前拉斐爾派藝術風格與服飾
"前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
超現實主義藝術風格與服飾
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾[怒放智能詞語替換]的組合。
這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
波普藝術風格與服飾
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POP Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
歐普藝術風格與服飾
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
極限主義藝術風格與服飾
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

I. 二十世紀初歐洲女子服飾風格

簡述一下：另附上一篇關於西方服裝發展史的PPT希望能對你有所幫助。（這篇PPT是我以前在網上找的，裡面有圖片）

1870-1890年期間
合體連衣裙的普林塞斯（princess dress），突出特點是臀部突起，這種與上世紀出現過的臀墊巴斯爾相似，都認為是巴斯爾的復活，所以把這一時期稱為巴斯爾時期。此時與突出臀部相呼應的是要求女子挺胸收腹，為達到這種前挺後翹的外形特徵，緊身胸衣仍是不可少的重要服裝。極端的這種追求外形特徵就把女性身體側面輪廓改變成具有S型特點的柔美曲線

1890-20世紀初
這一時期藝術領域出現了新的思潮即新藝術運動。其特點就是否定傳統的造型樣式，採用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。服裝受新藝術運動影響能體現曲線美的女裝最受欣賞。女子上身用緊身胸衣把胸部托起，腰部勒細，背部沿脊背自然下垂至臀部外擴，劃出優美的曲線。連衣裙的袖子為羊腿袖，稱作gigotsleeve。

20世紀初
第一階段：
一次世界大戰
1900-1907
服裝仍然流行上世紀末S型樣式，服裝的造型基本相同，緊湊的上身、寬大的裙子、高聳的衣領，強調胸部、臀部突出，小腹平直，誇張的帽子上有復雜而龐大的鴕鳥毛或鸚鵡毛裝飾。
整個設計的核心內涵，就在於緊貼身體，把女性的身體都束縛成為一個標準的式樣。
如： 緊身胸衣————這個在西方女裝舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，為塑造女性理想形象起到了極其重要的作用，在它即將退出歷史舞台以前無疑是這個時期不可缺少的一種時尚。
第二階段：
1907-1914（ 傳統型到現代型女裝）
把婦女從緊身胸衣中解放出 這階段女裝變化最顯著的特點是流行了數十年的S型服裝逐漸消退，緊身胸衣得到改良，其線條趨於直線，在年輕女性與中老年婦女穿著行為的激烈較量中，女裝從豐胸、束腰、翹臀的傳統形態向平胸、松腰、束臀的現代形態轉變。
1907年，特別強調s型曲線的服裝之風逐漸趨緩，女裝長度向下延伸，腰圍放大，臀圍收縮。
1908年女裝繼續向放鬆腰身的直線形轉化，裙子也開始離開地面，露出鞋面。
1909年以後緊裹臀部和腿部的蹣跚裙出現，迅速成為流行時尚。女裝的領口變大，配飾品也流行新藝術風格的珠寶和用絲帶串起來的彩珠鏈等。
第三階段：（第一次世界大戰期間至戰後）
女裝向簡潔、輕便的方向發展。
1914年戰爭爆發以後，優雅繁冗的服飾很快被適應戰時環境的著裝所取代，裙子長度變短，露出雙腳和踝關節。
1915年，女裙長度縮短至小腿部位。戰爭期間婦女參加工作穿起了工作服，常見的工作裝造型為寬松、有袋、長及小腿肚的大衣，有的還穿長褲，與衣服配套的是長統靴。
在戰前幾年和戰爭期間，衣服和裙子都變得瘦而短，兩件套的衣服很常見。帽子在戰爭期間，逐漸變小。而且女士服裝的樣式也模仿男士的制服。總的來說，時裝變得更加直挺，去除了不必要的裝飾。
戰爭徹底改變了這一時期女性的整體形象，西方女裝從此趨於功能化和輕便化，初步完成向現代形態的轉變。在西方女裝由傳統型邁向現代型的發展進程中，不難看出變化的關鍵是對緊身胸衣的改造及處置；變化的基礎是生活方式與著裝觀念改變；變化的契機是婦女地位的提高與第一次。

20世紀以來，婦女服裝的一個重大突破就是長褲逐步成為重要內容之一。在第一次世界大戰結束之後，越來越多的女性開始視長褲為正式服裝，時裝設計師也把長褲作為一個設計的要素來看待。女性長褲的發展與普及和婦女的解放程度是相輔相成的。可以說婦女越解放，長褲也就越流行。
此時 在歐洲一直作為內衣的襯衫被美國人作為外衣穿著，並開始在世界普及開來。
20世紀30年代，女裝「男孩似的」風格開始消失，直線被曲線所代替，女性身體的優美線條又重新顯現。特別是晚禮服，後背袒露幾乎至腰，無袖，腰和臀部都是緊裹的，有時在肩部還要飾以狹窄的緞帶或碩大的人造花，至臀部展寬。
20世紀50年代的女裝更加趨向隨意、自由。這期間，除了出現腋部寬松，袖口收緊的「主教袖」以外，直立衣領重新出現。女裙仍到小腿肚中間，而且比較寬松

J. 關於法國民族服飾的詳細介紹

法國人對於衣飾的講究，在世界上是最為有名的。所謂「巴黎式樣」，在世人耳中即與時尚、流行含意相同。

在正式場合：法國人通常要穿西裝、套裙或連衣裙，顏色多為藍色、灰色或黑色，質地則多為純毛。

出席慶典儀式時：一般要穿禮服。男士所穿的多為配以蝴蝶結的的燕尾服，或是黑色西裝套裝；女士所穿的則多為連衣裙式的單色大禮服或小禮服。

對於穿著打扮，法國人認為重在搭配是否得法。在選擇發型、手袋、帽子、鞋子、手錶、眼鏡時，都十分強調要使之與自己著裝相協調，相一致。