法國首飾設計師都有哪些

㈠ 國際著名的設計師首飾設計師造型設計師

戴帆是共振設計的創意總監，當代前衛工業設計的先驅，融合了尖端的技術和富有冒險的創造力。共振設計的創意總監他得視覺語言變化多端，從不會局限於某一種固定的形式。

㈡ 法國有哪些著名的設計師

目前隨著時裝業日新月異的發展，市場競爭的加劇，服裝設計留學的人數也在不斷上升。更多的人想要申請與此相關的專業。那麼今天我們就來談一談法國服裝設計學校排名。

top1 LISAA時裝學院
LISAA座落於著名的國際時裝藝術文化中心巴黎，被法國教育部認可，並在過去的10年裡成功的為時裝界培育出許多優秀人才。LISAA所提供的教育 建立在一整套對於商業與市場調研的基礎上。除了時裝設計，LISAA也尊重每個學生的藝術個性，並提供精良的課程如平面設計，結構與室內設計。課程每年都會根據業界內合作夥伴的建議與協議更新並重審，根據不同的專業規格修改相應的課程。
該校建於1986年,但卻是法國最大的設計學校。學校地處巴黎市中心,學校堅持把時裝設計師和消費者聯系在一起 學生要學習時裝面料,時裝設計,成品服裝設計,市場分析和市場營銷等多方面的綜合課程 教學宗旨是培養學生高度的完善創造力。其教學特點是小班級，小工作間。使每個學生都能得到最大程度的關注，其教學技術及內容隨時代的發展及世界要求的變化而不斷更新。學生在畢業前要用自己的作品參加學校的競賽,以加強學生的職業競爭力，該校學生曾為許多世界知名的服裝設計室提供設計,並深受贊譽。
top2國立裝飾藝術高等學校
巴黎高等裝飾藝術學院 (巴黎高裝) 為法國文化與工信部下屬公立設計學院。前生為皇家繪畫學院，由Jean－Jacques Bachelier (1724-1806) 於1766年創立。
學校於1767年，由當時的法國國王路易十五親自頒發專利特許證而對外開放。學校當初教學目的是為國家培養藝術人才及提高當時工業產品質量。1823年起，學校成為皇家繪畫學院及機械藝術學院。1877年成為國立裝飾藝術學院，1925正式更名為國立高等裝飾藝術學院。學校從1930年起拓展以圖形藝術為主的新領域教學。Cassandre (1901-1968) 於1932在學校開設海報設計課程。
top3Esmod國際學院
法國ESMOD國際服裝設計學院是世界頂級的時裝院校。它悠久的歷史和享譽時裝界的教學，吸引著來自世界各地的學生。法國著名服裝裁剪大師阿列克斯拉維涅先生（Alexis LAVIGNE）於1841年設計並創辦了世界上第一所時裝學院—— 法國ESMOD高級時裝藝術學院。從那時起，ESMOD學院就已經成為全球紡織服裝行業中最為重要的培訓中心之一。作為一所歷史悠久、貢獻卓著的時裝學院，ESMOD 在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。
學校創建於1841年，是一所歷史悠久、貢獻卓著的私立學院。ESMOD不僅在整個行業中聲名顯赫，而且文憑也已經獲得法國政府的認可。ESMOD學院以及歷史上最初的裁剪課程都是由法國著名的服裝裁剪大師——阿列克斯.拉維涅先生（AlexisLAVIGNE）創建。迄今為止，ESMOD的工藝和教學法依然是世界服裝界的重要參考。阿列克斯.拉維涅先生同時也是服裝界有名的發明創造者，他所發明的專用工具如：皮捲尺、服裝專用半身人體模型等仍舊在行業中使用。
從高級定製到男裝、女裝、內衣、針織、童裝，ESMOD都形成了自己獨特的風格，在世界時裝舞台上占據著舉足輕重的地位。學校的傳統學制為3年，系統的教授服裝設計與製作；還開設1年制的特殊課程，供學生更深入的學習設計製作。學校在巴黎校區另設ISEM分校，專門培養服裝營銷、服裝市場學方面的人才。
top4巴黎服裝工會學院
巴黎服裝工會學院是歷史悠久的知名設計院校，屬巴黎高檔時裝公會所直屬，「高級定製」的開山鼻祖，這個學校每年招收的 中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格。
手工課和立裁是最著名的。裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻,連扣眼和鎖邊之類的都用手縫. 本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功：左手素描，右手素描，正著畫，反著畫。會以製作為主一點，偏重高級服裝製作。
課程有設計，立裁，平面打板，手工課，造型藝術，面料設計等等。
top5法國時裝學院
IFM法國時尚學院是國家承認的高等教育機構,同樣也是也是為紡織、時裝、奢侈品和設計行業提供繼續教育和專門知識的中心. 1986年,在專業人士及工業部的支持與指導下建立,學院每年接待超過180名學生與2000多專業人員,學院也是「大學校論壇」與和國際時裝技術研究所的主要成員.2016年,學院發布與巴黎時裝工會學校的戰略協議.允許畢業生繼續更高等級的管理或創作類專業人才課程.在IFM學習一年之後將會進入到公司或者加入創作團隊,這對學生是一個自我價值的提升,同時他們也將有機會去發展自己的事業.
多家公司幫助法國時尚學院成為世界時尚和奢侈品領域的標簽,建立了IFM的時尚圈,由香奈兒的品牌總裁Bruno Pavlovsky負責.所有經費用於為多個專業的學生頒發獎學金,特別是留學生.也同時為參加暑期學習的高中生提供經濟上的補助.2017年共有15家文化文學藝術公司與基金會,法國工業界及其一些有聲望的品牌決定在資金與技術上支持IFM學院。
關於法國服裝設計學校排名，小編就介紹以上比較著名的5所服裝院校，希望對服裝設計留學生有所幫助，更多關於法國服裝設計留學院校的相關詳情，歡迎咨詢美行思遠藝術留學專家。

㈢ fred是什麼牌子

FRED斐登是法國現代珠寶品牌，1936年，FredSamuel於1936年在巴黎創立了FRED珠寶，現隸屬法國LVMH集團。品牌產品包括手鏈、戒指、項鏈、耳環、太陽鏡、胸針等等。

FRED斐登是法國現代珠寶品牌，1936年，FredSamuel於1936年在巴黎創立了FRED珠寶，現隸屬法國LVMH集團。品牌產品包括手鏈、戒指、項鏈、耳環、太陽鏡、胸針等等。

品牌影響力

1936年FredSamuel在巴黎協和廣場旁的王室街6號開設了自己第一家精品店。這位珠寶設計先鋒、現代珠寶設計師創作出了符合時尚潮流的珠寶作品。諸如MarleneDietrich等國際名流，都成為這位珠寶設計先驅設計風格的忠實擁護者，因此，他的作品很快風靡全球。作為藝術家及影視名人的珠寶供應商，Fred為第七屆藝術節設計了多款珠寶，其中包括JuliaRoberts在《風月俏佳人》(PrettyWoman)中所配戴的華貴的鑲鑽石紅寶石項鏈。

Fred的珠寶作品一直都深受電影明星的喜愛。《風月俏佳人》中茱莉亞·羅伯茨佩戴的，由23顆心形紅碧璽組成，並鑲嵌多顆心形、欖尖形和明亮式切割鑽石的紅寶石項鏈，以及《007：大戰皇家玩場》一片中卡特里娜·穆里諾佩戴的名為Star的黃金首飾，都是FredSamuel的得意之作。

經典產品系列

fred的經典系列一共有三個，分別是糖塔系列、馬蹄扣系列、對戒系列。馬蹄扣系列的珠寶產品主要以馬蹄扣紅繩手鏈為主，雖然款式簡約，但卻極具時尚感，比較適合學生黨和年輕人。對戒系列的珠寶產品主要以婚戒為主，其中最出名的就是白金鑽戒，不僅設計大方，而且做工精緻，最關鍵的是，白金鑽戒有一顆非常精緻的鑽石，能讓整個戒指看起來更高貴。糖塔系列的珠寶產品採用了半寶石材質，雖然質感比不上寶石材質，但價格卻非常親民，設計也很獨特，比較適合都市職業女性。

fred在中國的發展

作為LVMH集團旗下的全球頂級珠寶商，FRED將大陸地區的首家旗艦店選址魔都地標建築國金ifc商場之中，店內耀目華美之餘，亦呈現出精緻典雅的現代裝修風格。大陸首家旗艦店：FRED將大陸地區的首家旗艦店選址魔都地標建築國金ifc商場之中，店內耀目華美之餘，亦呈現出精緻典雅的現代裝修風格。此後，品牌先後在上海、北京、南京、青島開設了多家精品店。

2018年，FRED斐登正式宣布王子文成為中國區首位形象代言人，並於北京舉辦盛大發布會暨FRED斐登『Novelties』新品預覽活動。2019年，范丞丞現身北京國貿，為國際高奢品牌FRED斐登站台，並被品牌正式邀請成為大中華區的品牌形象代言人，也是該品牌首位男性代言人。

以上就是關於FRED斐登的品牌介紹，廣大消費者可以根據自身需求和實際消費能力選擇購買。

㈣ 世界上近代最有名的設計師有哪些舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生於德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為「時裝界的凱撒大帝」或是「老佛爺」。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術總監招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白發長辮的人卻佔領時尚圈制高點。

他永遠像「吃飽人參」一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統，又憧憬未來，被傳媒封為「當代文藝復興的代表」。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。

其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。

他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業夥伴 Giancarlo Giammetti 於 1960 年創立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節亦可見於凡此精美配飾系列，且多屬手工製造。

Valentino 的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的 Valentino 配飾更優雅精緻。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生於義大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生於日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在雲集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生於格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創始人，畢業於科學政治學院。1957年不幸卒於心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生於倫敦，英國著名服裝設計師，有「壞孩子」之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入聖·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。

現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：網路——卡爾·拉格菲爾德

參考資料來源：網路——三宅一生

參考資料來源：網路——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

參考資料來源：網路——川久保玲

參考資料來源：網路——卓凡尼·華倫天奴

參考資料來源：網路——高田賢三

參考資料來源：網路——山本耀司

參考資料來源：網路——克里斯汀·迪奧

參考資料來源：網路——亞歷山大·麥昆

參考資料來源：網路——喬治·阿瑪尼

㈤ 國際設計師品牌世界珠寶設計師

世界上不同的國家有太多的珠寶設計師，一些為我們提供最耀眼和最有創意的藝術品，而不僅僅是首飾。這里介紹世界十大珠寶設計師，他們以設計最迷人的首飾而聞名，這些首飾真的令人無法抗拒，一旦你看到它們，就會讓你著迷，同時這些設計師就是珠寶品牌本身。

1.. Costis（希臘）

他是法國珠寶商，香水和鍾表匠，由Alfred Van Cleef和Salomon Arpels（梵克雅寶）於1896年創立，他是他的姐夫。 該公司以製造伊麗莎白泰勒和溫莎公爵夫人等知名偶像佩戴的精美珠寶而聞名。

㈥ 世界頂級珠寶設計師世界著名首飾設計師

世界頂級珠寶設計師:
Victoirede Castellane現職：Dior首席珠寶設計師
Paloma Picasso現職：Tiffany&Co.的專屬設計師
Ketty Koutsolioutsos現職：Folli Follie形象總監
張王幼倫現職：Carnet的專屬設計師
梶光夫現職：Mitsuo Kaji珠寶藝術總監
世界著名首飾設計師:
Tiffany&Co.設計師 Paloma Picasso珠寶界的畢加索
Paloma Picasso（帕洛瑪·畢加索） 擁有現代藝術史上最顯赫的姓氏，有人甚至認為這個姓氏等同於現代繪畫史，而Paloma沒有辜負這個姓氏。她擁有時尚界最特立獨行、最精明的「大腦」；她是最負盛名的珠寶設計師和商人；她是Tiffany獨一無二的名牌，被譽為「珠寶設計界的金色靈感」。

㈦ 世界著名珠寶設計師

作為卓有遠見的藝術先驅，卡地亞自創始至今，一直密切關注社會風尚與文化思潮的更迭演化，並以其精巧靈思和創新工藝，在珠寶史上引領了一股股不可復制的藝術潮流。縱觀「卡地亞珍寶藝術展」的款款臻品，這些傳世之作生動再現了時代藝術風格的非凡變遷，儼然一部世界珠寶百年風尚的光輝史冊。

對世界文化的兼收並蓄，對藝術潮流的超越互動，成就了「皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝」在珠寶藝術領域無可撼動的先鋒地位……

初創伊始與華貴的古典藝術風格
1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亞(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)從其師傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位於巴黎聖厄斯塔什區(Saint-Eustache)蒙特吉爾街29號(29RueMontorgueuil)的珠寶店，卡地亞的經典故事就此展開。
1860年由卡地亞打造的一套珠寶首飾，包括梳子、項鏈、耳環和胸針。閃爍著靈動光芒的橢圓形和梨形紫水晶在黃金的襯托下，盡顯雍容華貴的氣質。

十九世紀的法國處於不斷的政權更迭和動盪之中。50年代，拿破崙三世統治法國之後，巴黎經過長期的騷亂獲得了暫時的穩定，社會恢復了往日的浮華，慶典和舞會等社交活動頻繁在上流社會與皇宮貴族中舉行。義大利大道上身著蓬裙的淑女們來來往往，到處顯現一派歌舞昇平的景象……熙攘繁華的社會風貌從這些名媛的著裝中便可窺一斑，而在珠寶領域則體現得更為淋漓盡致。

在古典風潮的影響下，19世紀末卡地亞創作了一款帶有濃厚文藝復興風格的吊墜，如同一場寶石的盛會，色彩艷麗，閃現璀璨光澤。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亞將珠寶店遷至小場街5號(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位於時尚的皇宮區後街及富麗堂皇的奧爾良宮殿附近。這次重要的遷址，開啟了卡地亞與皇室貴族的深厚淵源。他的第一位貴賓即是拿破崙三世時期的一位重要藝術人物——烏韋克爾克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亞的第一份訂單，是一條復古式寶石浮雕項鏈，將當時的古典品味彰顯無遺。在伯爵夫人的引薦下，瑪蒂爾德公主(PrincessMathilde)、奧日妮皇後(EmpressEugnie)都紛紛成為卡地亞的客戶，卡地亞因其創新的設計和精湛的工藝開始在皇室貴族中風靡。
七月王朝時期，寶石或貝殼浮雕風行一時。卡地亞於1860年創作的貝雕胸針，設計精美，工藝細膩。

在古典風潮的影響下，1860年，卡地亞打造出一套黃金鑲紫水晶珠寶首飾，包括梳子、項鏈、耳環和胸針。閃爍著靈動光芒的橢圓形和梨形紫水晶在黃金的襯托下，盡顯古典風范和雍容華貴的氣質。這件作品也成為了卡地亞初期的代表之作。

新興的富裕階層與花環風格的鼎盛

世紀末，皇室貴族依然是珠寶的主要消費者，他們的品味代表了珠寶工藝的時尚潮流。同時，一個新興的富裕階層也開始在社會中顯現出力量：隨著殖民地財富的大量湧入歐洲，工業巨子和銀行家以冒險精神和機緣巧合迅速積累了大量資產。盡管缺乏貴族血統，他們的財富卻足以將他們帶入最頂級的社交圈。他們的生活方式和行為舉止均以皇室和貴族為楷模，甚至開始訂購比皇室珠寶更為璀璨的珠寶飾品。
卡地亞敏銳地捕捉到社會需求的信號。1899年，卡地亞將店鋪遷至巴黎的高級商品中心和平街13號，也開啟了卡地亞全新的創作時代。在路易??卡地亞敏銳的藝術洞察之下，一種閃現絢爛光芒的花環風格新型鉑金珠寶悄然出現。
比利時皇後伊麗莎白(QueenElizabeth)佩戴著卡地亞1910年定製的由鉑金鑲嵌著鑽石的花環風格冠冕

卡地亞革命性地以璀璨閃亮的鉑金絲取代沉重的金銀基座，為珠寶賦予了一種自然流暢的褶皺造型。其超乎尋常的強度和柔韌性，更使各種大膽的設計化為可能：運用鉑金材質打造的珠寶作品與當時所流行的低胸線形成絕佳的搭配，完美帖伏於身體的每一個動作。
瑪麗??波拿巴(MarieBonaparte)，嫁給希臘國王喬治一世次子。圖為其佩戴著由希臘喬治王子委託卡地亞為她製作的花環風格鉑金鑽石橄欖葉冠冕

除此以外，鉑金的使用還推動了寶石鑲嵌工藝的變革：應運而生的「珠齒式」鑲嵌法將鑽石精緻地鑲嵌於鉑金基座之中，呈現出形似小珠的規則鋸齒，為珠寶賦予了極致柔美的觸感。1906年的百合花三角胸針就是一件最精美華麗的代表作。

在當時社會，擁有一件卡地亞珠寶，即意味著進入了一個特殊的社交領域。而從皇室新娘紛紛從卡地亞訂制的「結婚禮物」中，便可窺見上流社會對花環風格的一致喜好。從瑪麗??波拿巴(MarieBonaparte)奢華鋪張的婚禮花籃，各大工坊為新娘所製作的花環風格妝奩，到呂西安??波拿巴傳承拿破崙家族精神的胸飾、肩飾和橄欖葉冠飾，都明顯看到同樣的品味。「花環風格」為卡地亞贏得了絡繹不絕的皇室委任狀以及「皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝」之美譽，更為卡地亞奠定了堅實的基礎，帶來了其發展所需的國際知名度和影響。

工業革命與裝飾藝術風格的盛行

18世紀後期至19世紀中期的第一次工業革命對社會、經濟、文化等各方面都產生了前所未有的深遠影響，整個歐洲社會都展現出資本主義社會機制的全新風貌。在藝術界，受工業文化所興起的機械美學的影響，裝飾藝術風格開始在建築、美術、應用藝術等領域悄然盛行。裝飾藝術風格的顯著特色是以對稱簡潔的幾何構圖來進行創作，並用明亮且對比的色彩來進行描繪，顯露出嚴謹、穩重、充滿現代感的風貌，一掃之前繁復富麗的風格。
卡地亞創作於1906年的胸針。在鉑金與鑽石的單色世界中，引入了繽紛的藍寶石作為裝飾

盡管「裝飾藝術風格」一詞源於1925年在巴黎舉辦的「裝飾藝術和工業設計國際博覽會」，但早在1904年卡地亞和平街設計師的草圖中，就已經出現了頗具現代感和抽象性的裝飾藝術風格設計。從那時起，卡地亞工作室開始創作幾何線條(方形、圓形、菱形)的胸針，並在鉑金和鑽石的單色世界中，引入了繽紛的紅寶石和藍寶石作為裝飾。
在卡地亞1914年創作的這頂冠冕中，卡地亞採用了黑鋼，與鉑金、紅寶石和鑽石相搭配，賦予珠寶前所未有的現代質感

1909年，藝術界經歷了顛覆性的變革：由舞蹈明星瓦斯拉夫??尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔瑪拉??卡莎維娜(TamaraKarsavina)擔綱主演的《戲夢芭蕾》(BalletsRusses)在夏特萊劇院(Theatrechatelet)大獲成功。舞檯布景中所使用的絢爛色彩令路易??卡地亞及其設計師查爾斯??雅克(CharlesJacqueau)深深為之震撼。橙色與黃色，綠色與藍色，藍色與天藍色，紅色、粉色和紫色——如此明麗的色彩組合，印證了卡地亞將祖母綠與藍寶石、紫水晶與紅寶石組合在一起，甚至嘗試其他更為大膽的色彩搭配的可能性。
Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴著卡地亞1928年為其父親BhupindraSingh爵士製作的項鏈。一枚重達234.69克拉的DeBeers鑽石鑲嵌在項鏈墜的中心位置

於是，卡地亞在開創珠寶裝飾藝術風格的同時，更大膽打破了傳統色彩搭配的思想禁錮。黑瑪瑙、珊瑚、彩色寶石成為了卡地亞最為青睞的素材，現代主義的清新氣息無處不在。在1914年創作的一頂冠冕中，卡地亞甚至採用了黑鋼，與鉑金、紅寶石和鑽石相搭配，賦予珠寶前所未有的現代質感。
然而，當時最受青睞的色彩組合無疑是藍色和綠色。1923年，卡地亞創作了一件名貴華麗的項墜，以一顆重達121克拉的凸圓藍寶石搭配雕花祖母綠。這組藍色與綠色的組合，色彩輕快和諧，在拋光與雕花表面呈現出微妙的肌理變化。

這一時期卡地亞還廣泛汲取世界多元文化的精髓，用創新的設計使異域的文化印記得到了永恆的新生。古埃及的神明與植物圖案、波斯中世紀的細密畫以及印度傳統的寶石雕琢工藝，都賦予了卡地亞延綿不絕的靈感源泉。一件件洋溢著異域色彩的珍品，表達著卡地亞對世界文化的獨特詮釋。

自然主義思潮的涌現與卡地亞動植物系列

1944年，巴黎解放之後，卡地亞創作的「自由鳥」胸針，表達法國人民對自由和獨立的贊頌

二十世紀30年代末，第二次世界大戰爆發。激烈而殘酷的戰爭震撼了整個社會，給人們帶來流離失所和喪失至親的悲痛。人們無力改變生靈塗炭的現實，只能尋求精神世界的慰藉。一股自然主義思潮應運而生：將大自然視為逃離人類自相殘殺的終極避難所，動物和植物的世界超然一切，顯映於藝術領域的方方面面。
時值富有傳奇色彩的貞??杜桑(JeanneToussaint)女士擔任卡地亞高級珠寶部門總監，她擁有非凡的品味、豐富的想像力和智慧，對社會風潮有著敏銳的觸覺。在她的細致關注下，卡地亞所有的設計都呈現出一種親近自然的全新感覺，與ArtDeco裝飾風格相去甚遠。動物和植物成為了卡地亞奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亞的動物圖譜在二戰期間大放異彩。在法國被德軍佔領的黑暗環境下，卡地亞仍不失勇氣，在和平街的櫥窗內展示出了一隻名為「籠中鳥」的小胸針，以藍色、白色和紅色製成，象徵被剝奪了自由的法國人民。1944年，在巴黎解放之後，卡地亞又創作了一枚新的胸針，這一次鳥的翅膀完全舒展開來，在敞開的鳥籠內快樂地歌唱，表達法國人民對自由和獨立的贊頌。
在二戰結束後的歲月中，卡地亞的動物王國更進一步壯大。戰爭後的女性嚮往著更廣闊的自由，立志尋求表現女性氣質的全新形式。這些女性呈現出了一種野性生物的氣息，卡地亞用獵豹的魅惑與鱷魚的不羈完美地詮釋了這一切。在獨創的仿生式鉸接鑲嵌手法下，卡地亞為這些立體動物造型賦予了無可比擬的活力與動感。

在植物方面，卡地亞設計了大量精緻的鑲鑽花卉，其中兩枚成為了英國女王伊麗莎白及其妹妹瑪格麗特公主殿下的最愛。1953年，女王將一顆重23.6克拉的威廉姆森粉鑽鑲嵌在一枚卡地亞倫敦創作的花束胸針中，並佩戴這枚胸針出席了包括長子查爾斯王儲婚禮在內的眾多人生重要時刻。女王的妹妹瑪格麗特公主則非常珍愛另一款由卡地亞倫敦工作室創作的白色鑲鑽玫瑰胸針。

在藝術之路的不斷求索中，卡地亞延續了其創始者的開拓精神，用靈魂去體悟時代，用作品去詮釋變遷，成就了令人驚嘆的藝術軌跡。9月，北京故宮，盛大的「卡地亞珍寶藝術展」上，346件見證東方與西方、歷史與文化變遷的古董珍品，必將帶給人們一場無與倫比的藝術享受。

㈧ 求世界著名首飾設計師的簡介

PalomaPicasso(帕洛瑪∙畢加索)出生於巴黎，是PabloPicasso和FrancoiseGilot

的女兒。她最初為一些前衛戲劇設計舞台服裝及形象設計，在這期間，她的

珠寶設計天賦逐漸顯露。

1979年，Picasso應邀為蒂芙尼的展覽會設計展台。一年後，蒂芙尼推出了畢加索

的首個獨有的高級珠寶系列，並且大受歡迎。這個系列的作品體現其獨創的

「塗鴉」主題，大膽的比例、炫目的色彩與異國情調的寶石、高度光潔或獨特的

材質表面形成強烈的反差。畢加索女士的18K金飾和純銀飾設計極富光彩、活力

和想像力，將三者完美地融為一體。

她喜歡選用奇特的形態、鏈環和編織狀紋理，加上她獨特大膽的顏色組合，為她在

世界范圍內贏得了現代一流珠寶設計師的美譽。

PalomaPicasso®系列，具體可搜索

㈨ 珠寶設計師趙憶慈：我是如何在紐約創辦自己的珠寶

紐約是全球時尚之都，越來越多的華人創業者開始在紐約的時裝界、珠寶界、時尚攝影界綻露頭角，逐漸成為一股不可忽視的新生力量，年輕的珠寶設計師趙憶慈就是其中一員。

趙憶慈就讀於紐約帕森斯設計學院(Parsons)，主修服裝(時尚)設計，輔修比較文學的她，大二時開始對珠寶感興趣，便去聖馬丁學院學習了一夏天的珠寶設計。2014年，趙憶慈所設計的畢業作品入選帕森斯「設計師提名展」，為搭配服裝而設計的系列珠寶獲得很大關注，隨即她在紐約創立了個人時尚珠寶品牌YICI 及高端珠寶品牌 YICI ZHAO。

品牌創立不久後，趙憶慈的作品被新興設計師品牌 Sallly LaPointe選中，作為配飾珠寶出現在其紐約時裝周的秀場上。《Gossip Girl》主演 Tayler Momsen的MV 也邀請趙憶慈設計系列珠寶。這些成績被母校帕森斯看到後，請她回校為當屆優秀畢業生設計配飾珠寶，並在美國時尚百貨公司Saks Fifth Avenue櫥窗展示，就這樣，趙憶慈的創業之路一步步走上正軌。

創業不易，在海外創業尤其如此。

記者: 接下來有什麼規劃呢?

Z: 我在上國際寶石鑒定師的證書，拿到證書之後，我在今年年底之前會設計出一個系列的時尚珠寶，做出三件高級珠寶上5月份和 9月份的拍賣，還有一件上明年年初的紐約拍賣市場。9月份後，我會回國建立自己的辦公室和團隊，現在亞洲的客戶越來越多，機會也多，所以我計劃回國拓展市場

㈩ 世界著名的項鏈品牌有哪些

世界著名的項鏈品牌有：

1、施華洛世奇(Swarovski)

2、海盜船(CORSAIR)

3、Julie

4、卡地亞(Cartier)

5、寶格麗(Bvlgari)

6、蒂凡尼(Tiffany)

7、蒙奇奇(Monchhichi)

8、梵克雅寶(Vancleef)

9、愛馬仕(Hermes)

10、迪奧(Dior)。

以下簡單介紹一下其中的幾個品牌：

1、蒂凡尼：Tiffany&Co公司，創於1837年美國，珠寶界的皇後，以鑽石和銀製品著稱於世，蒂芙尼藍色禮盒成為美國洗練時尚獨特風格的標志，Setting系列鑽戒是其經典，全球知名的奢侈品公司Tiffany & Co.（蒂芙尼），珠寶界的皇後，以鑽石和銀製品著稱於世。Tiffany&Co.創建於1837年，是以銀制餐具出名，在1851年推出了銀制925裝飾品而更加著名。

Tiffany，美國設計的象徵。以愛與美、羅曼蒂克與夢想為主題而風譽了近兩個世紀。它以充滿官能的美以及柔軟纖細的感性滿足了世界上所有女性的幻想和慾望。蒂芙尼制定了一套自己的寶石、鉑金標准，並被美國政府採納為官方標准。時至今日，蒂芙尼是全球中知名的奢侈品公司。

蒂芙尼藍色禮盒（Tiffany Blue Box）更成為美國洗練時尚獨特風格的標志。

2、Julie：法國Julie手工系列首飾由法國設計大師Ms. Chenard Alexandre女士設計，她和她屬下的多名成員在世界各地尋找搜羅各種素材，將其精華融入到作品中，每件作品均由精湛細致的中國手工藝製作而成。其設計在法國的OLIEC博覽會上得到了一致的好評。julie的設計以法國宮廷風格為主，洋溢著浪漫，熱情和復古，體現出法蘭西特有的那種浪漫主義風情。

3、寶格麗（BVLGARI ）成立於1884年，是義大利珠寶品牌 。1879年，索帝里歐·寶格麗舉家移民到義大利的那不勒斯，1884年他在羅馬開了一家銀器店，專門出售精美的銀制雕刻品。

寶格麗在首飾生產中以色彩為設計精髓，獨創性地用多種不同顏色的寶石進行搭配組合，再運用不同材質的底座，以凸顯寶石的耀眼色彩。

4、 梵克雅寶：梵克雅寶 (Van Cleef & Arpels) 是法國著名奢侈品品牌，自百多年之前第一件梵克雅寶 (Van Cleef & Arpels) 珠寶誕生以來，VCA便一直是世界各國貴族和名流雅士所鍾愛的頂級珠寶品牌。

梵克雅寶 (Van Cleef & Arpels) 以在凡頓廣場的凡頓立柱作為視覺設計，創造出一個內含品牌所寫字母VC和A的菱形符號。這個品牌標志1938年通過注冊，而後梵克雅寶每推出新的作品，都會在上面銘刻刻這個品牌印記，象徵寶石來源和貴金屬含量都是經過嚴格的品質控管。

凡頓廣場素有「巴黎珠寶箱」之稱，更是流行時尚的發源地，凡頓立柱就位在廣場的中心位置，梵克雅寶以此作為圖騰設計，隱隱透露著自我定位的高度期許，也似乎要世人永遠不忘品牌當初在此萌芽的創業精神。

梵克雅寶（Van Cleef &Arpels）這一源於真實愛情故事的法國頂級珠寶品牌，在其百年的發展歷程中見證了無數動人的愛情傳奇，其Bridal婚嫁系列更因璀璨美鑽和精湛工藝博得名媛淑女們的青睞。從溫莎公爵夫婦的安提貝居所到摩納哥王妃格雷絲·凱莉的盛大婚禮，處處可以看見VanCleef& Arpels 梵克雅寶給主人公帶來的高貴與幸福。

施華洛世奇品牌介紹

自本世紀初，施華洛世奇的水晶石已經在世界各地被認定為優質、璀璨奪目和高度精確的化身，奠定了施華洛世奇成功的基礎。施華洛世奇的魅力源自材料的品質和採用的製造方法。至於獨特製法的詳細情況，則不會向外人透露。

施華洛世奇人造水晶的閃耀光芒之所以聞名於世，完全是由於他們的純凈、獨特切割以及刻面的編排和數目。在奧地利西部的瓦騰斯（Wattens）的小鎮，這里地處偏僻的阿爾卑斯山麓，人口也僅僅幾千人，但每天卻有成千上萬的遊客蜂擁而來，為的是看看那個造型怪異的阿爾卑斯山巨人。

這個巨人匍匐在一個山頭，兩只水晶大眼在陽光的照射下閃爍著一種奇異的光彩，從它的嘴巴里奔涌而出的噴泉落到了前面的湖中，發出了巨大的咆哮之聲。

施華洛世奇本身就是人造水晶製品，不是純天然的，以切割工藝和設計而出名。不過如今，這家古老而神秘的公司仍保持著家族經營方式，把水晶製作工藝作為商業秘密代代相傳，獨攬與水晶切割有關的專利和獎項。