法國南方小鎮怎麼畫

『壹』 花城巴黎簡介

巴黎,法國首都，歷史名城，也是風格出眾、浪漫迷人的名都，素有「世界花都」之稱。雄偉庄嚴的凱旋門和屹立於塞納河畔的艾菲爾鐵塔是巴黎及法國的標志。協和廣場、香謝麗舍大道、還有代表著古老巴黎的聖母院、收藏有舉世聞名的夢娜麗莎、維納斯、勝利女神這三寶的盧浮宮及美侖美奐的凡爾賽宮、總統府——愛麗舍宮等等，美不勝收，讓人永生難忘。
艾菲爾鐵塔：法國巴黎的象徵。一到夜晚，在燈光的照射下，鐵塔彷彿變成了「玻璃塔」，玲瓏剔透，成為巴黎的奇景之一。艾菲爾鐵塔建於一八八九年，由建築師艾菲爾設計，全塔高三百零七米。塔樓分為三層：一、二樓有餐廳、咖啡座等，二樓是眺望台，在天晴的日子，可從此眺望七十公里以外的巴黎近郊地區。
凱旋門：高45米的凱旋門，是當年拿破崙為紀念法國大軍戰勝奧俄聯軍而建造的，前後經過三十年，一八六三年建成。在這雄偉的建築物下就是無名英雄紀念碑從凱旋門可以看到迷人的香謝麗舍大道和十二條以凱旋門為中心，向四面八方伸展的放射形大道。
香謝麗舍大道：巴黎最漂亮的一條大道，它西接凱旋門，東連協和廣場，長約2.5公里，中間能容納10線行車，大道兩旁是繁華熱鬧的商業街，有很多大百貨公司和銀行，遊人如鯽。入夜，凱旋門上方由射燈照射出藍、白、紅三色光柱，與大道上燦爛的燈光交相輝映，非常美麗。它是世界著名的商業區，一流的服裝店、香水店、紅磨坊等都集中在這里。每年的國慶，都是在這條大道上慶祝。
協和廣場：建成於1775年，它是為歌頌法國路易十五世而建的。聳立於廣場中心的紀念碑是1831年埃及贈送給法國的。協和廣場最美的莫過於它的夜景：古色古香的路燈，燃著菊色的光澤，融入香謝麗舍大道的燈河，一直注入凱旋門的不滅之火；是花都的夜光河，如此柔和，似乎有意盡可能的照亮廣場的夜。
巴黎聖母院：建於十二世紀至十四世紀。法國建築史上的傑作。坐落在巴黎市中心賽納河中的小島上，是法國歌特式教堂經典之作。建築的最大特點是高而尖，且由豎直的線條構成。正面有三重哥特式拱門，門上點著猶太和以色列的28位國王的全身像。院內外都裝飾著許多精美的雕刻，欄桿上也分別飾有不同形象的魔鬼雕象，狀似奇禽異獸。據說這就是著名的「希魅爾」。它一直是法國的歷史舞台，重要的國家慶典都在這里舉行，如拿破崙1804年登基。
盧浮宮：坐落在巴黎市中心的盧浮宮是舉世矚的藝術殿堂和萬寶之宮，它建於十二世紀末。盧浮宮共分六個部分：希臘羅馬藝術館、埃及藝術館、東方藝術館、繪畫館、雕塑館和裝飾藝術館。人們一涉足這藝術的海洋，總是先睹其中最著名的「鎮宮三寶」，即「愛神維納斯」、「勝利女神尼卡」和「蒙娜麗莎」。
凡爾賽宮：位於巴黎西南郊約20公里處的凡爾賽鎮，由路易十四建造，以其特有的建築群聞名於世，包括城堡、花園、教堂及鏡殿等等。它是歐洲最繁華的一座宮殿，氣勢磅礴，布局嚴密。它的外觀宏偉、壯觀，內部陳設及裝璜更富於藝術魅力。凡爾賽宮包括100萬平方米的園林，700多個房間廳室和一所可容納1200名觀眾的劇院。正宮前面是一座風格獨特的法蘭西式的大花園，園內樹木花草，鬱郁蔥蔥，如茵的草地，絢麗的花壇，景色優美。此外，1400多個不息噴涌的噴泉，紛呈異彩，使人流連忘返。

『貳』 梵高出名作品排名

1、星月夜 梵谷 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館
這幅畫是梵谷第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵谷用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動，也許暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵谷的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。
2、加歇醫生 梵谷 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。梵谷說:「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。」他畫這個像的時候，他寫了一句話:「人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。」事實被他的話有幸言中了，正好一百年以後，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。

3、花瓶中15朵向日葵 梵谷 荷蘭 布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
這幅《向日葵》是梵谷1888年8月在法國南方小鎮阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。梵谷一生畫過很多向日葵，跟這幅同款的一幅《向日葵》於1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出。
4、鳶尾花 梵谷 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館
這幅畫是梵谷在去世的前一年1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，梵谷似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年後，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。
5、羅納河上的星空 梵谷 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵谷最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。
6、夜間咖啡館 梵谷 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館
梵谷由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧「我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所」。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。
7、梵谷在阿爾的卧室 梵谷 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵谷最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是梵谷最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，梵谷是1888年9月搬入阿爾這間「黃房子」, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是寧靜平和的象徵，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木製床，傢具阻擋著兩扇紫色的門，牆上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且牆壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常睏乏，整個房間似乎都擁擠到後面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術2015年11月18日拍於巴黎奧賽博物館，沒有PS。

『叄』 法國最迷人的小鎮是什麼

法國最迷人的小鎮是什麼？

這里是我親手挑選的法國最迷人的城鎮。

標準是選擇一個小鎮每「旅行」(或縣)然而幾有許多美麗的村莊像Aveyron,多爾多涅河、Var和vaulcuse而其他「旅行」缺少有趣的或歷史地標。

伊瓦雷的石頭房子和木製陽台，狹窄的街道上裝飾著紫藤和天竺葵，這只是它被稱為「日內瓦湖明珠」(法語：Lac Leman)的兩個原因。這個村莊曾經是一個漁港和船夫港，由一個廣場城堡俯瞰，如今，廣場城堡是伊瓦爾中世紀歷史的遺跡之一。2006年，伊伏瓦慶祝了由薩伏伊伯爵Amedee V the Great建造的防禦工事700周年。

Saint-Veran / Hautes-Alpes

聖維蘭位於海拔2042米的「杜格拉地區自然公園」中心，是歐洲海拔最高的有人居住的村莊。在村子裡，用石板鋪就的木頭和石頭小屋、噴泉、麵包爐和日晷都是典型的「日常」當地遺產，而許多小教堂和傳教十字架見證了居民的信仰。

Hunawihr / Haut-Rhin

位於葡萄酒路線，中間的葡萄園，阿爾薩斯的flower-decked村掩蓋大量的珍寶和不同尋常的景象：第16 cent.房屋，其強化教堂和墓地，使Hunawihr為數不多的防守宗教建築的例子，和浪漫聯系，其蝴蝶花園。

Mittelbergheim / Bas-Rhin

腳下山聖至理名言，被葡萄園包圍，這個村子是Zotzenberg grand cru的起源和熊一個明確的郵票的winegrowing文化：從房屋的架構開放到大型庭院兩側建築釀酒的「Weinschlag」,一個珍貴的綱要，其中包含大量的葡萄園和葡萄酒的信息可以看到自1510年以來，在迷人的文藝復興時期的市政廳。

Saint-Quirin /摩澤爾河

聖奎林坐落在孚日山脈的一片綠色山丘上，從高盧羅馬時代就在這里了，La Croix Guillaume的考古遺址就表明了這一點。在不久的過去，修道院和它的雙塔教堂，每座教堂都有三個洋蔥形狀的穹頂，證明了這個村莊在13分的宗教召喚。傳統的玻璃製作和奇跡噴泉的傳說也是這個令人愉快的地方的特色。

『肆』 梵高最著名的15幅畫

1、星月夜，梵谷荷蘭1889年73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館。這幅畫是梵谷第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵谷用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動，也許暗示使徒和耶穌的關系。

也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵谷的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。

2、加歇醫生，梵谷荷蘭1890年6月布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏 。這幅畫梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。梵谷說:「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。

我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。

3、花瓶中15朵向日葵，梵谷荷蘭布面油畫1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館 。這幅《向日葵》是梵谷1888年8月在法國南方小鎮阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受。

《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。

4、鳶尾花，梵谷荷蘭 1889年71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館 這幅畫是梵谷在去世的前一年1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，梵谷似乎也很喜歡畫這類植物。

油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。

5、羅納河上的星空，梵谷荷蘭1888年布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏。這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵谷最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。

冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。

『伍』 馬蒂斯簡介

法國畫家，野獸派的代表人物，青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，從象徵派畫家莫羅學習，後受後期印象派的影響，並吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，形式「綜合的單純化」畫風，提出「純粹繪畫」的主張，1906年後的作品，造型誇張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術的本質。
他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。

『陸』 作為藝術愛好者，你認為梵高的畫到底好在哪裡

梵高做夢也想不到，自己死後100多年裡，會成為藝術圈的頂流網紅。

《保羅三世》提香·韋切利奧

從「印象派」開始，繪畫強調藝術家的主觀觀察，以自我描繪客觀的自然，不再一味追求逼真，不再糾結像不像。（這個年代歐洲已出現照相機技術）

學畫的人都知道，不同光影對物體固有色的起伏變化，不同亮度對色彩的冷暖影響。後印象派畫家透過光觀察萬物，陽光，星光，燈光，燭光，各種光，可以說印象派是光的藝術，大家比較熟悉的莫奈《日出印象》，這幅日出是莫奈眼中晨霧里的朦朧世界，可以說，印象派很浪漫。

《日出印象》莫奈 1872年

說回梵高，熱情澎湃心思細膩的梵高，能看見別人看不見的光的能量，並把這種能量流動實現在畫布上，在梵高的眼裡，光不是靜止的，是具象變幻的。

1889年，梵高畫下《星月夜》，黑夜在幻覺中旋轉。梵高賦予了星辰生命力，光在卷雲的漩渦里奔涌，「一切沉浸無言，而又萬千奔流」 。這個麥田怪人在長期的孤獨壓抑焦慮中，住進了精神病院，諷刺的是，這幅藝術史上最輝煌的作品，竟然是在精神病院完成的，沒有人理解梵高。

我們小時候，一定天真的問過父母這樣的問題「為什麼天上的星星會動？」 長大才知道，宇宙萬物本就在高速運轉。斗轉星移，微光氤氳，梵高把所有的狂熱傾注在畫里，有人說這幅畫是在梵高精神病發作的時候完成的，星夜與梵高一起發了瘋。我認為不是，一個精神病人拿起筆都有困難，又怎麼畫出這樣精準的筆觸？每一筆都有方向。梵高也許根本沒有得精神病，只是孤獨太久，長期的壓抑讓他徹底崩潰了。

終其一生，梵高都未得到主流藝術界的認可，賣出的畫寥寥無幾，活在拖累弟弟的愧疚中，活在世人的誤解里，最終，梵高用一把槍結束了自己的生命。

《神秘博士》其中一集，博士冒著修改歷史的風險，帶著梵高穿越到2010年的巴黎奧賽美術館，在一百年後，在自己的作品面前，梵高終於獲得了肯定......

他對色彩的掌控無與倫比，他把生活中遭遇的痛苦轉化成畫布上熱情洋溢的美，痛苦很容易表現，但如何融合熱情與痛苦，來表現人世間的激情、喜悅、壯麗，卻很難，前無古人，也許也後無來者。他不僅是世界上最偉大的畫家，同時作為人類個體，也是同樣偉大的」。

編劇借講解員之口給予梵高最高的評價，為梵高平反，梵高淚流滿面.....

梵高自畫像

當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。

當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。

當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。

當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。

如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我將不再眷戀人間……

梵高

這滔滔短暫的一生，讓無數藝術愛好者觸動，感慨......

至於梵高的畫到底好在哪裡，如果你已經看到這里，應該已有答案。

『柒』 梵谷及作品介紹是哪些

梵高出生於荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最後他投身於繪畫，決心「在繪畫中與自己苦鬥」。

1888年，高更應邀前往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病(有人記載是「癲癇病」)時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

梵谷作品介紹：

1、星月夜。這幅畫是梵谷第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵谷用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動，也許暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。

參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵谷的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。