① 中世紀歐洲宮廷里的服裝叫什麼
叫「拜占庭服飾」。
歐洲中世紀拜占庭樣式服裝繼承和發揚了古希臘與古羅馬的文明和藝術的風格。
同時又糅合了東方精美華麗的刺綉圖案,並以絲綢為貴為尚。
中世紀只有貴族才允許穿紅色的外套,這種外套裁剪得就像長袍一樣,有鍾形的褶皺、寬大的袖子,人們稱之為紹帛(schaube),是中世紀典型的服裝。有人膽敢穿著與他的身份地位不符的紅色衣服,就會被處以死刑。
(1)法國貴族風格又叫什麼擴展閱讀
拜占庭是一個古希臘城市,也是現今土耳其伊斯坦布爾的舊名,在其上千年的存在期內它一般被人簡單地稱為「羅馬帝國」。
拜占庭時期,隨著基督教文化的普及,服裝把表現的重點轉移到了衣料的質地、色彩和裝飾紋樣的變化上。
男裝特點:封閉式鞋取代了以前的涼鞋,披肩遮住身體的大部份,前面和後面有方形或長方形的綉飾。
女裝特點:比男裝更具有東方的風格,有許多珍珠、寶石、衣料也很華麗,使用金線織成。
② 什麼叫做巴洛克、洛可可風格具體案例分析他們的特點和不同之處謝謝哈
巴洛克 (Baroque) 原是很大而形狀不勻稱的蚌珠,今天「巴洛克」單純指十七世紀的藝術及其獨特的風格。
巴洛克在義大利文的意思是「變形的珍珠」(奇怪的意思),其主要特色有
1. 動感、不規則。
2. 不重實用性。
3. 富宗教與貴族之威嚴。
4. 色彩鮮艷。
5. 放棄古典形式。
6. 空間深度大。
巴洛克風格盛行於17世紀到18世紀初,為歐洲各國教會或宮廷中的貴族式藝術造形。巴洛克(Baroque)這個名字,可能是來自葡萄牙文的 barroco,原先的意思是指形狀不規則的珍珠;也有一種說法是來自畫家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪異的」,「格調變壞了的」,「加了太多的渦形裝飾的」等等。在美術上,藝術家使用鮮明大膽的色彩以及誇張的裝飾來強化他們的作品,布克哈爾德(Jacob Burckhardt)認為十七世紀的建築與繪畫表現的是降格的文藝復興風格。然而,這種看法在西元1900年左右被佛爾富林(Heinrich Wolfflin)修改,他是第一個指出巴羅克藝術的積極貢獻與偉大藝術本質的人,他洗刷了「巴洛克」一詞中的低劣涵義。
巴洛克時期大致由西元1600年開始,而隨著1750年巴哈的去世而結束,進入了古典時期,也有人把巴洛克時期歸為古典時期的開始。巴洛克時 期也稱為「數字低音時期」,「數字低音」是一種指示低音符號的和聲方法,用數字指示主要的音程與和弦,這種速記法在巴洛克時期被普遍的使用著,也是巴洛克音樂的主要特點。簡單的解釋,可以先想像一下時下年輕人唱歌時用吉他伴奏的情形。或許有人曾注意到,在他們唱歌的歌本上,除了旋律的簡譜外,還有一些供吉 他彈奏的和弦記號,這些記號的運用和巴洛克時期的「數字低音」在概念上是一樣的。由數字低音導致曲子的結構上兩個主要的輪廓,即旋律與低音,並留下一些間隙的空位,可以插入即興的和聲。但是在德國,不但維持著與這種結構相對照的另一個結構「復音音樂」而且在巴哈的音樂中還達到了完美的頂峰。
巴洛克時性還有一件重要的事就是調性系統的產生。數字低音的應用在音樂上引起了新和聲的觀念,這個新的和聲概念取代了以往復音音樂以對位法為基礎 的聲部結合效果,這也就是說以和聲理論為基礎的大、小調音階系統,在巴洛克時期逐漸成了音樂創作的主流。另外,器樂曲的主要發展也是從十七世紀開始,原因之一是和巴洛克時期歌劇和神劇等戲劇音樂的發達有關。因為歌劇和神劇的演出都必須運用到大鍵琴、風琴或管弦樂器,作曲家在創作歌劇與神劇時,無形中提升了 對各種樂器音色以及演奏技巧的掌握,而這個難得的經驗,使他們在寫作器樂曲時更加得手;原因之二則是巴洛克時期義大劉北部克列莫納這個地方,出現了諸如阿瑪娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族,他們製造了大批優秀的各式提琴,大大地提升了弦樂器的表現力。好的樂器加上當時一些優秀的演奏人才,自然也使 得作曲家樂於去譜寫器樂曲。巴洛克風格另一個原則是「對比效果」(contrasting effects),這個原則表現在早期的歌曲中的突然變化,在「大協奏曲」中「獨奏-齊奏」的交替,以及聲樂與風琴音樂的回聲效果。早期巴洛克音樂,在其 歌曲與觸技曲,特別顯露著驚人的任性、豐盈與不規則特徵,而較後期的作曲家,如卡利西密(Carissimi)與柯賴里(Corelli),則代表了一種傾向,趨向比較自製與規則的風格。
洛可可是十八世紀初形成的,指路易十五時代的庄飾藝術,特色是採用許多優美的小弧形。法國洛可可藝術在十八世紀初期形成。主要是指路易十五時代的 室內裝飾藝術。特色為採用許多優美的小弧形。存在的時間不長,很快被新古典主義取代。繒畫作風輕快華麗 ;雕刻多為室內裝飾用的小雕像,與巴洛克的顯著差別是小巧、精緻、甜美而優雅。巴洛克是奉獻紿王權的 ;洛可可是致力於各人快樂的尋求,更加徹底現實化的。畫家擅長描寫輕浮而逸樂的貴族生活。主要畫家有華陀、布雪 、弗雷哥納爾
十八世紀的英國繒畫
英國的繒畫,到十八世紀開始顯出自己的風格,主要是肖像畫家,受到文藝復興威尼斯派的影響較大。主要畫家有霍加斯 、雷諾茲、更茲包羅
洛可可藝術的特質
①曲線趣味,常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。
②構圖非對稱法則,而是帶有輕快、優雅的運動感。
③色澤柔和、艷麗。
④崇尚自然。
⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性,表現各種不同的愛,如浪漫的愛、性愛、母愛等。
兩者之間的【聯系】
巴洛克與洛可可是17—18世紀流行於歐洲的兩種藝術風格,二者都屬於貴族藝術。
其實質:「巴洛克」與「洛可可」是兩個模糊而且情緒化的術語。「巴洛克」這個詞使人想到陌生和奇異以及或多或少的炫耀,自從這個術語所描述的時代開始,批評家們就表達了不解和不安。在17世紀,法國《法蘭西大詞典》就把「巴洛克」定義為「不規則的、奇異的、易變化的」。在18世紀早期,義大利的知識分子把「巴洛克」看做異常的、被中傷的、迷失方向的現象。一個世紀之後,義大利最權威的詞典仍將「巴洛克」描述為「奇怪的和令人尷尬的」。直到近代,「巴洛克」這個術語的使用以及對此類藝術方式的看法才祛除了早期的種種偏見。
這並不奇怪,「巴洛克」這個詞自身的起源就場充滿了神秘和復雜。一種理論認為,這個詞是從西班牙詞彙barroco演化而來的,原義是指一個大而不規則的珍珠(它至今仍是珠寶匠的術語),這意味著寶貴的東西已經變得不成形了。有人相信這個術語是從拉丁語verruca演化而來的,它的意思是瑕疵。但更多的是學者相信「巴洛克」這個詞是從罕見而且費解的三段論演化而來的。一個中世紀的邏輯學的學生可以藉助baroco這個詞來記憶論辯的形式。這種論辯有一個表示肯定的大前提,一個否定和特殊的小前提,由此產生一個否定和特殊的結論(大概baroco這個詞的每一個字母表達三段論中不同的因素)。在17世紀,舍爾伍德的邏輯學家威廉恰好給出了一個恰當的三段論的例子;每個珍珠都是一個石頭;有些人不是石頭;因此有些人不是珍珠。
事實上,直到19世紀中期德國學者使用「巴洛克」這個詞來概括17世紀的歐洲藝術的時候,它才被用來區分和標志一個藝術時代。它在文化研究中大概沒有更多的概念之爭。巴洛克不是一系列風格化的品質(雖然這樣的清單已經被列出:見本書229——300頁附錄1:魏爾夫林的原則)。雖然它通常描述16世紀末到1700年的歐洲和拉丁美洲,但也不是特指一個統一的時代。這個詞的模糊性以及它與顛覆和破壞的聯系,使它適合於躁動的時代。在本書第二章中通過討論巴洛克制度、人格和政治活動的歷史探究了這個躁動的時代。
「洛可可」這個詞開始使用時也是帶有厭惡的口吻,對那個時代的研究一直陷於爭議和偏見。然而這個詞本身招致的爭議比「巴洛克」要少。它的起源意義很清楚:它似乎由法語rocaille演化而來,意思是卵石或貝殼作品。根據《牛津英語詞典》的解釋,這個風格是「過時的、古舊的。指傢具或者建築有路易·奎因茲特徵或路易·奎因茲工藝,比如傳統的貝殼或旋形裝飾,以及無意義的裝飾;指過分的和乏味的華麗和裝飾」。當然,這些解釋反映了維多利亞時代的詞典作者的觀念,20世紀初古怪而又可敬的語言評論家H.W.福勒對洛可可有以下見解:
洛可可和巴洛克作為特徵形容詞使用,對於18世紀早期法國或類似地區建築和傢具的流行趨勢而言,有時區別不大,有時有以下區別:典型特徵是遠離常規和預想,不和諧的組合,繁華的外表,過多的裝飾,奇怪或者斷裂的線條。區別在於,當巴洛克目的不再是用奇觀來震驚旁觀者,而是要用天才來取悅旁觀者時,巴洛克在形式上採納了洛可可。
雖然福勒的語言沒有《牛津英語詞典》那樣具有批評性,但他強調了這個風格的不和諧和奇怪特性,像巴洛克一樣,大概洛可可也是異常的或者發瘋的。19世紀的批評家把一個古舊的品質歸為洛可可,也許是因為它與法國大革命前的品位有關,這個時代(以及其風格)對很多人來說是奇異和陳舊的。雖然今天的藝術史家不再說洛可可或巴洛克是迷途的、怪誕的、過時的風格,但他們也許還是承認其中有不規則和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克遠離「經典」和常規,才促成了它們自己的影響。
③ 求解歐洲十八世紀女貴族服裝(文字說明)
洛可可(Rococo art)是法國十八世紀的服裝藝術樣式,發端於路易十四(1643~1715)時代晚期,流行於路易十五(1715~1774)時代,風格纖巧、精美、浮華、繁瑣,又稱「路易十五式」。洛可可是相對於路易十四時代那種盛大洛可可藝術主要是指在法王路易十五時代(1715 年以後)的一種室內裝飾風格:常使用C 形、S 形曲線或漩渦狀花紋是其特色。洛可可藝術的另一個特色是甜美輕快、精巧華麗,而沒有巴洛克藝術的宗教氣息和誇張的情感表現。構圖非對稱法則,而是帶有輕快、優雅的運動感、色澤柔和,粉彩色系被大量運用、崇尚自然。畫家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠實紀錄當時服裝的樣貌,女性服裝內穿束身馬甲,裙撐架再度興起,此時裙撐架的形式為前後扁平、左右對稱,外穿襯裙,另外有一件類似披風的外套,稱為Wotteau Dress,襯裙外露,領口成一個大的U字型,這種風格源自1715年法國路易十四過世之後,所產生的一種藝術上的反叛。與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是,洛可可藝術更趨向一種精製、優雅,具裝飾性的特色。另外,低胸的款式也是洛可可的強烈風格之一,在當時,曾經被人們看作是最性感的服裝。 Rococo時期的代表人物為路易十五的寵妃—MMe. de Pompadeur。 早在1550年,男士和女士身上的褶襇飾邊是其代表在社會上的地位的象徵.褶襇飾邊在地下階層的衣著上是不會出現的.只會出現在皇室人員,貴族和有特殊身份地位的人的身上.例如音樂家等.當時衣服上的褶襇飾邊的多與少,亦代表了社會上的等級制度,以及女人身上的魅力指數.例如:Queen Elizabeth領子上的褶襇飾邊,由胸前伸展到頭發後形成孔雀開屏式的華麗,把她的褶襇飾邊打開來看會式一代綿延的花邊布條,其地位可想而知.許多貴族頭上的褶皺多的阻礙了他們進食,要用也別設計的長湯匙才能順利的喝湯,所以褶襇飾邊也代表了奢侈.蕾絲,是18世紀洛可可風格的宮廷女裝和沙龍女裝中的典型裝飾,是當時的時裝中必不可少的要素。它曾經出現在蓬皮杜夫人長裙的V型領口和袖口。洛可可服裝的主要特點是精緻到極點的優雅。所謂「極點」,就是婦女將自己服裝的每一個細節都精緻化,以便男性觀賞。換句話說,人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一個肉體享樂的時代(與我國的明末時期有點類似),最有品味的女性穿著是「既暴露又優雅」。蕾絲,充當了優雅風格的點綴,出現在袒露的胸口和手臂等處。於是,越是禁止暴露的地方越暴露,有暴露的地方就有蕾絲。蕾絲實際上起到了一種「猶抱琵琶半遮面」的勾引作用,那時候稱為「媚」,與洛可可藝術風格的「媚」相配套。
④ 18世紀末 法國貴族的裝束
你所說的找不到啊,我就找到這些,你了解一下吧
18世紀洛可可風格優雅靈魂
閱歷17世紀巴洛克作風的洗禮,18世紀的衣飾作風從粗狂、強硬轉為纖細、精美。這種革命性變更被稱為「Rococofashion」。繁復的裝潢,豪華的面料,精緻的剪裁,是洛可可風格的顯明特點,女人,若要用更簡練的話來概括,即是「優雅」。 女人流行「Robe」,廣大的撐裙上有華麗的刺綉,那時鑽石還沒有流行,時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈,以烘托胸部的飽滿。而男人的衣服則越來越合身,白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾,這一套打扮是典範的男士打扮。
在法國路易十四時期,宮廷男女衣飾都以刺綉、折襇、蝴蝶結裝潢;貴婦人的高跟鞋鞋面有些也是用中國絲綢、織錦為面料,上面綉有各種優美圖案。倫敦的貴婦人視中國刺綉服裝為時興,這些服裝往往綉著象徵吉祥如意的麒麟、龍鳳圖案,古典華貴,深得貴婦們歡心;據說有些婦女愛好穿著中國刺綉的服裝,披著中國刺綉的披肩、圍巾,口袋裡有中國刺綉手帕,甚至別出心裁地請中國刺綉工匠精心綉織絲綢名片,把自己裝扮成中國傳統的大家閨秀,自誇「東方美人」而大肆誇耀。113 那些精明的東印度公司大班、船長和商人,捕捉商機,在廣州采購適銷對路的商品,還經常依據貴族豪門的請求,帶著絲織品樣品前往廣州訂制。
電影《絕代艷後》講述的是法國國王路易16的王後Marie Antoinette的故事,在服裝上展示了洛可可時代宮廷服飾非常柔和、非常女性化的特點。包含大裙撐,緊身胸衣,低低的領線,還有很多小花 邊、蝴蝶結,用一種誇大的語言,強調了女性的特色。
大約在1970年歐洲開始風行一款法國式連衣裙(robe à la fran?aise).它是由傳統的鑲邊飾禮服演化而成的,從後領處開始有兩組雙層圓褶兒排列在背部,並且一直垂落到底面.緊要身上衣前片呈大V字形.胸前的三角形或是用一片布料或是用蕾絲和兩邊相縫;這個部分也可以留空只是用絲帶把兩邊串連起來.
男裝
1789年5月5日,路易十六被迫召開的三級會議上,波旁家族最後的儀典長德爾·德·布萊哉提出了1614年規定的裝束令,認為市民代表只能以最簡單的黑色裝束來出席會議,但數周後,第三等級在自己召集的國民議會上,宣布廢止過去的身份裝束令,推行服裝上的民主化。過去作為不吉利的而受到鄙視的黑色,這時成為禮儀和公共場合的正式服色,具有新的權威。後來,拿破崙在他的宮廷中想恢復服裝上的階級標識,但沒成功。
大革命時期,男裝不再沿襲已經失去支配力的法國貴族樣式,拋棄了過去那種裝飾過剩、刺綉繁復的衣裝,沉重龐大的假發和裝飾性的配劍,把目光投向海峽彼岸的英國資產階級和貴族那田園式的服裝,向樸素機能化方向推移。
18世紀英國的男裝樣式可以參看電影《理智與情感》。
圖1
首先值得注目的是代表庶民階級的雅各賓派革命者的服裝,圖2。上衣稱做「卡爾瑪尼奧拉」(carmagnole),本來是在南法工作的義大利工人穿的茄克,這個名字來自義大利西北部的城鎮carmagnole,1792年馬賽義勇軍把這種茄克帶到巴黎,在當時的革命市民中流行起來,駁頭很寬、有挖兜和金屬或骨制的扣子。下穿長褲「龐塔龍」(pantalon),龐塔龍原是17世紀義大利戲劇演員龐塔萊奧奈(pantaleone)在舞台上穿的一種不扎褲腳的細筒褲,因此而得名。早在1780年,就曾有人穿過。這時,革命者們把它作為對貴族那種長及膝的半截褲的革命來穿用,因此也稱長褲黨。最初褲長只到靴深位置,後來逐漸變長,1793年長到一般的淺口皮鞋的位置。龐塔龍常用象徵革命的紅白藍三色條紋毛織物製作,與卡爾瑪尼奧爾和龐塔龍組合穿的還有雙排扣的背心和紅色無檐帽。
圖2
圖3
1793年,與桑·克尤羅特的共和黨革命分子的服裝相對抗,王黨派中的時髦男子穿上黑色阿比,金色的假發披散到領子上,脖子上的白色克拉巴特一直纏到下頜處。恐怖政治過後,王宮司令部的男子示威性的穿著灰色的夫拉克,系綠色的克拉巴特,下穿緊身的克尤羅特和短靴,手持文明杖,這種裝束被稱做繆斯卡丹(muscadin,來自義大利語,意為誇耀裝束和舉止的年輕人)
圖4
到督政府時代,王黨派中又出現被稱為「昂克羅瓦依亞布爾(Incroyables,意為難以置信的,出奇的)」奇異裝束,長發象垂下來的狗耳朵一樣披散著,或編成發辮,或在卷發上戴小小的兩角帽,身穿有巨大翻駁領的緊收腰身的雙排扣大衣,克拉巴特在脖子上圍數圈(最多達六圈)後繫上,緊身的半截褲克尤羅特用吊褲帶吊著,在膝下用華麗的緞帶系扎,腳登翻口皮靴或淺口皮鞋,手裡拿著文明杖。
洛可可風格是開始於17世紀初的法國,延續自巴洛克時期的藝術風格,強調優美纖細、精緻小巧和女性的柔弱,喜好於裸露肩膀鎖骨的設計,完美突顯女性身段的美態為主;而維多利亞風格起源自18世紀英國女皇所引導的流行風格,強調裝飾花樣多且繁雜的、過於精巧華麗的,而當時的衣服流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計,展現十足的女性特質,塑造出高貴典雅的形象。 Lolita服飾其實是簡化版的 17-18 世紀的西方宮廷服,也是類似娃娃裝的洋裝,設計靈感則主要來自法國洛可可時期(Rococo)和英國維多利亞時期(Victorian)的設計
⑤ 英倫風和法國風都有哪些區別
英倫風和法國風的區別主要是在衣服款式的選擇上。英倫風會偏正統一些。中規中矩,每一個細節都處理的很好。而法國風也會顯得更加隨意一些。沒有那麼刻意。看起來也會更舒服。
⑥ 法國風格
這個問題的確很難說,因為一般來講 風格的選擇和您自己的喜好是有很大的聯系的,英式別墅講究的是喬治亞風格:歐洲各國文藝復興時期的建築風格(義大利在15世紀,法國在15世紀後葉,英國在16世紀)是形成美國文藝復興的深刻背景,雖然各國在文藝復興時期都滲入本國的靈氣與思想,但有一點是共同的,即對古典風格的繼承與創新。在別墅風格的體現上均具備對稱、平衡和細部裝飾精美等特點。在這一時期,西歐對美國別墅風格的影響是明顯的,也是在這一時期,歐洲開始逐步成為世界上經濟、政治和文化方面最強大的地區,屬於這一傳統的風格有喬治亞風格、亞當風格。
英國別墅強調門廊的裝飾性,比較「講究門面」。
主要表現:A、正立面常有古典門廊;
B、廊檐下有長方形團排列,屋檐上有齒飾;
C、窗戶上下成對,分割成許多小網格(9到12個),通常窗戶也是5列,為中央對稱;
D、大門常有長方形雕花組成排列圖案,門梁 上有豎向排列的長方形花紋。
有五種形態:側山牆;雙折線屋頂;四坡屋頂;中央山牆;常作為城市住宅。
法式風格別墅:
法式風情風格的主要特徵: 1、布局上突出軸線的對稱,恢宏的氣勢,豪華舒適的居住空間。2、效果貴族風格,高貴典雅。 3、細節處理上運用了法式廊柱、雕花、線條,製作工藝精細考究。4 建築多採用對稱造型,屋頂上多有精緻的老虎窗
餐廳秉持典型的法式風格搭配原則,餐桌和餐椅均為米白色,表面略帶雕花,配合扶手和椅腿的弧形曲度,顯得優雅矜貴,而在白色的卷草紋窗簾、水晶吊燈、落地燈、瓶插百合花的搭配下,浪漫清新之感撲面而來
⑦ 什麼是宮廷風格它與民間風格的區別《建築類》
宮廷風格又稱貴族風格,是占據統治地位的少數貴族階層的設計觀念的體現。由於貴族階層所處的特殊政治和經濟地位,他們可以利用自己手中的政治權利和雄厚的經濟實力,最大限度地獲得滿足自己實用需求、審美需求的各種設計作品。
一、性質不同
1、宮廷風格:與以往不同的是,現代新宮廷風格裝修在原有的傳統特色基礎上,隨著設計者與居住者的個性發揮,往往以創新的形態出現在所有人面前。優雅與高貴,便是宮廷風格的靈魂精髓所在。
2、民間風格:以毛坯房(一種不帶基本裝修的風格)為主,年輕人被迫進行了裝修的革命。受財力所限,人們開始通過各種各樣的形式來強調已經「裝修」的觀感,其中大量使用明快的色彩就是一種典型的例子。
二、裝修的方法不同
1、宮廷風格:不再拘泥於樣板的限制和思維的禁錮,將個性的生活態度和氣度發揮到極致,更加註重量身定製的空間,以柔情的曲線中和整體的奢華硬朗;充分重視各個細節的精心打磨,在家中各個角落展現出蓬勃的張力;對傳統色彩進行大膽搭配,充滿旋律般的曼妙律動。
2、民間風格:人們會在家居中大量使用各種各樣的色彩,有時候甚至在同一個空間中,使用三種或三種以上的色彩。
三、起源不同
1、宮廷風格:宮廷風格裝修起源於歐洲貴族王室,一直以其復雜的造型、繁復的裝飾受人喜愛。
2、民間風格:民間風格裝修起源於民間,進入21世紀,房改的進行,眾多年輕的初次置業者的出現,為這種風格的產生注入了動力。
⑧ 法國古典主義風格與巴洛克風格有什麼區別
高雅而和諧是新古典風格的代名詞。白色、金色、黃色、暗紅是歐式風格中常見的主色調,少量白色糅合,使色彩看起來明亮、大方,使整個空間給人以開放、寬容的非凡氣度,讓人絲毫不顯局促。 新古典主義的燈具在與其他家居元素的組合搭配上也有文章。在卧室里,可以將新古典主義的燈具配以洛可可式的梳妝台,古典床頭蕾絲垂幔,再擺上一兩件古典樣式的裝飾品,如小愛神——丘比特像或掛一幅巴洛克時期的油畫,讓人們體會到古典的優雅與雍容。現在,也有人將歐式古典傢具和中式古典傢具擺放在一起,中西合璧,使東方的內斂與西方的浪漫相融合,也別有一番尊貴的感覺。 新古典主義風格,更像是一種多元化的思考方式,將懷古的浪漫情懷與現代人對生活的需求相結合,兼容華貴典雅與時尚現代,反映出後工業時代個性化的美學觀點和文化品位。 來自法國的洛可可風格不僅在法國古典傢具的歷史中佔有重要的地位,也是最被現代人所推崇的一種風格。 巴洛克比新古典主義: 1,巴洛克更豪華,巴洛克既有宗教的特色又有享樂主義的色彩; 2,巴洛克打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想像力; 3,巴洛克更強調運動與變化,可以說是巴洛克藝術的靈魂; 4,巴洛克更關注空間感和立體感; 5,巴洛克更重視建築與雕刻、繪畫的綜合,巴洛克也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像; 6,巴洛克有著更多宗教色彩,宗教題材佔有主導地位。 洛可可風格是一種建築風格,主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生於法國,是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。 洛可可風格的特點是:室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾,傢具也非常精緻而偏於繁瑣,不像巴洛克風格那樣色彩強烈,裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間非常復雜。 洛可可裝飾的特點是:細膩柔媚,常常採用不對稱手法,喜歡用弧線和 S形線,尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材,卷草舒花,纏綿盤曲,連成一體。天花和牆面有時以弧面相連,轉角處布置壁畫。為了模仿自然形態,室內建築部件也往往做成不對稱形狀,變化萬千,但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷,愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調,線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板,有時作成精緻的框格,框內四周有一圈花邊,中間常襯以淺色東方織錦。 洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味,曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。 洛可可風格宛如中國的明式傢具,以流暢的線條和唯美的造型著稱。相比之下,路易十四時期巴洛克風格的法國古典傢具的特點是雕刻,和當時路易十四國王的英勇善戰有關,在傢具中是通過雕刻體現出力量。 洛可可風格更加帶有女性的柔美,最明顯的特點就是以芭蕾舞為原型的椅子腿,你可以看到那種秀氣和高雅,那種融於傢具當中的韻律美。而路易十六時期歷經了歷史的變革,所以摒棄了路易十四和路易十五時期的繁雜,把傢具的曲線變成了直線,只留下了凹槽的設計。 而到了新古典時期,則連凹槽也省去了,留下的就是直線條。歷經了時代的變遷,法國古典傢具受到了政治和經濟發展的影響,然而洛可可風格仍然是最能代表法國古典傢具的一種風格,受到了全世界人們的認可和推崇,也是體現人身份和品位的一種象徵。
⑨ 歐洲貴族服飾是什麼樣子的
18世紀人民以「蓬巴杜夫人」和「法蘭西女王」審美傾向為首的高聳向上發型成為那個時代的潮流。宮廷高發簪上不僅有珍珠寶石的鑲嵌,高雅的假花花卉,飄逸的羽毛緞帶,還有用小鳥、丘比特像、樹枝、蔬菜等裝飾物將整個頭部弄得無比盛大。這高聳的發型,在當時還有一些有趣的名字,「英國花園」、「瘋狗」、「泡沫急流」等。
(9)法國貴族風格又叫什麼擴展閱讀:
19世紀末-20世紀初,西歐地區的新藝術運動崛起。該藝術是由英國倫敦傳播到歐洲大陸的。該藝術運動從本質上可以說是唯美主義的。
它講究趣味的精緻與優雅,並且含有世紀末的頹廢傾向,但它對設計從實用藝術向現代又起了積極的推動作用。常被用在建築裝飾和工業設計領域,在服裝發面特點是否定傳統樣式,採用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。
S形除去了誇張的裙撐和臀墊,歐洲女裝流行用緊身胸衣把胸部托起強調胸高,腰部勒細,背部沿著脊背自然下垂至臀部外擴強調臀部的後翹,這樣就從從側面看呈S型,這種曲線美的女裝非常受歡迎。
⑩ 什麼是法式風格
法式風格,指的是法蘭西國家的建築和傢具風格。主要包括法式巴洛克風格(路易十四風格)洛可可風格(路易十五風格)新古典風格(路易十六風格)帝政風格等,是歐洲傢具和建築文化的頂峰。按國內市場上的說法,目前在市場上比較流行的別墅建築風格大致有:中國傳統的園林式風格(中式別墅)、北美風情風格(美式別墅)、歐陸傳統的貴族風格(歐式別墅)、日式風格(日式別墅)、法式風情風格(法式別墅)。
主要特徵
1、布局上突出軸線的對稱,恢宏的氣勢,豪華舒適的居住空間。
2、效果貴族風格,高貴典雅。
3、細節處理上運用了法式廊柱、雕花、線條,製作工藝精細考究。
4 .建築多採用對稱造型,屋頂上多有精緻的老虎窗
餐廳秉持典型的法式風格搭配原則,餐桌和餐椅均為米白色,表面略帶雕花,配合扶手和椅腿的弧形曲度,顯得優雅矜貴,而在白色的卷草紋窗簾、水晶吊燈、落地燈、瓶插百合花的搭配下,浪漫清新之感撲面而來。