如何評價法國導演呂克貝松

『壹』 執導出經典影片《這個殺手不太冷》的呂克•貝松是一位怎樣的導演

法國導演跑到紐約拍一部，警匪倒置的類型片是何居心？

我看不爽你，你也看不爽我，美國與法國的文化對立

法國人瞧不起美國人，而美國人也同樣瞧不起法國人。兩個國家因此經常通過文藝作品來撕逼。（比如《荒野獵人》中，美國人專門將很壞的獵人定義為法國獵人）

沒勁，你們會的老子不拍啊。

一句話概述：《這個殺人不太冷》是一部人物設計，主題意涵頂級牛逼的傑作。

『貳』 關於呂克貝松的參考文獻 關於他電影手法的文獻資料

呂克·貝松 （法文：Luc Besson；)1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。
中文名： 呂克·貝松
外文名： LucBesson
國籍： 法國
出生地： 法國巴黎
出生日期： 1959年3月18日
職業： 導演，製片，編劇，演員，剪輯
代表作品： 《第五元素》《聖女貞德》

目錄

基本信息
人物介紹
成長經歷
人物爭議
成本遭疑
毫不動搖
電影戲路
獲得榮譽
展開

呂克·貝松
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基本信息

姓名：呂克·貝松
英文名：Luc Besson
出生地：法國巴黎
生日：1959年3月18日
星座：雙魚座
呂克·貝松
職業：法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等
語錄：電影，不過是一片阿司匹林
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人物介紹

呂克·貝松，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等。因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。呂克·貝松被認為是法國的斯皮爾伯格，事實上，這個稱號並不過份，在法國乃至歐洲大陸，呂克·貝松總是最吸引人們注意的導演。他的電影節奏明快，富於時尚感，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。
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成長經歷

呂克·貝松1959年3月18日生於法國巴黎，幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家。但是17歲時的一次潛水事故打破了他的童年夢想。貝松很快調整了自己人生的目標。決心做一名電影製片人，於是19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片。1983年，貝松的電影處
呂克·貝松
女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、Besson、Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）。這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》 ；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰坦尼克號》的導演也受益匪淺。
《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們津津樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電
呂克·貝松
影是需要很大勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，則似乎要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。
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人物爭議

80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演；90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、 《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。
呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目且爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於

呂克·貝松
一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片榮獲1997年戛納國際電影節技術大獎，故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。
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成本遭疑

早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好
呂克·貝松
萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡」。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但殊不知貝松能夠走到今天，是付出了極大的代價的。 作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大於褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆
，但是評論界對貝松和這部影片依舊低調處理。
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毫不動搖

呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評如潮。聖出席活動照(20張)女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的影視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》；呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。
布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克·貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克·貝松也是法國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣。貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。
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電影戲路

貝松的電影戲路實際從第一部電影就已經基本定型，他電影中的人物歸納起來不出兩類：持槍
這個殺手不太冷海報
的女孩或女孩型女人，她們纖弱的外表與槍支暴力構成的強烈對比，是貝氏電影美學的重要成份；另一類人物就是與現實對抗的孤膽英雄，這又是一個人格分裂的人物。如果進行一些淺顯的心理分析的話，這其實是貝松人格中的陰陽兩面：外表堅強而內心脆弱的男人和外表脆弱而內心堅強的女人。凡由他編劇、執導的電影，故事都是圍繞著這樣的心理定式組成的。最後這部《天使安琪拉》是貝氏心理的一個總結：無依無靠的男孩躲在一個看似大膽的無賴的外殼下，等待著一個女人（天使）的救助。影片雖然是黑白的，但逃不掉貝松已經習
第五元素海報
慣的廣告美學的拍攝方法，片中呈現的巴黎是明信片式的，而男女主人公則是貝氏人物的一個延續。觀者從中可以探到貝松之為貝松的那個奇妙組合：生意人的頭腦加玩童心理加一點點多愁善感。
「貝松產品」的成功秘訣其實也很簡單，就是以文化共性取代個性，去除導演的自我中心，人物線條簡單，一切以故事為出發點，動作多、對話少、節奏快。的確，賣得最好的片子不等於拍得最好的片子，但不要以為印度的寶萊塢、美國的好萊塢、貝松的歐羅巴愚蠢到不明白這個道理，他們只是更接受市場的現實。
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獲得榮譽

【一】1985年憑借《地鐵》獲得第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎
【二】1987年憑借《碧海情》獲得第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎
【三】1989年憑借《尼基塔》獲得第16屆愷撒獎九項提名和一項獎
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主要作品

導演作品
阿黛拉的非凡冒險 The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec（2010）
亞瑟和他的迷你王國2 Arthur et la vengeance de Maltazard (2009)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
呂克·貝松
天使A Angel-A (2005)
聖女貞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
亞特蘭蒂斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990) 呂克·貝松導演的《第五元素》劇照(20張)
碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Le Dernier combat (1983)
編劇作品
阿黛拉的非凡冒險 The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec（2010）
暴力街區2：終極 Banlieue 13 Ultimatum (2009)
颶風營救 Taken(2008)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速遞4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
呂克·貝松
玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
俠盜魅影 Bandidas (2005)
13區 Banlieue 13 (2004)
的士飈花 Taxi (2004)
暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
車神 Michel Vaillant (2003)
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
換命快遞 The Transporter (2002)
龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
綠芥刑警 Wasabi (2001)
光芒萬丈 Dancer, The (2000)
的士速遞2 Taxi 2 (2000)
聖女貞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999)
的士速遞 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
這個殺手不太冷 Leon (1994)
不歸路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海藍天 Le Grand bleu (1988)
地下鐵 Subway (1985)
最後決戰 Le Dernier combat (1983)
監製作品
家園 HOME (2009)
巴黎諜影《from Paris withl ove》(2010)
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人物評價

呂克·貝松可算是法國電影界的頑童也是一個鬼才，他是最受觀眾歡迎的導演之一，但總得
呂克·貝松
不到影評的肯定，卻一而再、再而三創下票房紀錄。他固執，而且堅信自己的才氣，完全不理會他人的批評。他的父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是17歲時因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影。盡管他再也無法潛入童年深愛的海底，但卻因此而成為90年代法國最具世界影響的導演，甚至被人稱為「歐洲的史蒂芬·斯皮爾伯格」。 呂克·貝松沒有受過任何訓練，就直接到電影廠里當雜工，從底層一步步做起。之後，他就到好萊塢去，到處走、到處看。回到法國後，他便決定開始拍片。那時，他住在一間小閣樓，和一個朋友湊了點錢就拍了一部科幻默片《最後決戰》，結果得到亞弗利亞茲科幻片的部分作品(19張)大獎，從此啟動了他的電影事業。
他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海情》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；1989年的《尼吉塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。短短的幾年取得如此的成績，這在法國中青年電影導演中堪稱鳳毛麟角。因此，呂克·貝松憑借自己的實力躋身於法國一流導演的行列。呂克.貝松作品的題材、樣式不拘一格，常常出人意外。《地鐵》
呂克·貝松
一片描寫了與地面世界相對應的巴黎地鐵這一完整的地下世界，描寫了生活於其中的人們的生活、情感與遭遇；接下來的一部《碧海情》則以廣闊無垠的大海為主角，展現了其令人難以抗拒的魅力，及人們對它的深深的眷戀；《尼吉塔》又將筆觸深入到人的內心世界，謳歌了
愛對人性復甦的巨大功能； 《大西洋島》 （1991）再次將目光投向海洋，是一部表現海洋生物的充滿詩情畫意的記錄片……每一部都有創新，每一步都不循舊路。這就是呂克·貝松的特色。呂克·貝松被認為是法國的斯皮爾伯格，事實上，這個稱號並不過份，在法國乃至歐洲大陸，呂克·貝松總是最吸引人們注意的導演。他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。

『叄』 這個殺手不太冷 的導演

地道的法國人-Luc Besson 呂克貝松

呂克·貝松1959年3月18日生於法國巴黎，從小他就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。如果不是17歲出的一次事故的話，呂克·貝松很可能會成為一名職業潛水員和海洋生物學家。不過，也許他得感謝那次差點要了他命的潛水意外，盡管他再也無法潛入童年深愛的海底，但卻因此而成為九十年代法國最具世界影響的導演，甚至被人稱為"歐洲的斯蒂芬·斯皮爾伯格"。
17歲前的呂克·貝松是和大海聯系在一起的。他的父母是兩名職業潛水員，在6歲以前，他跟隨父母走遍全世界執行各式各樣的潛水任務，而8歲時，當他父母潛入海底工作的時候，他已經能和一隻聰穎過人的小海豚在海中盡情嬉戲，那時呂克·貝松所想的一切就是和大海在一起共同度過一輩子。17歲時遭受的意外讓他對於海洋的幻想徹底破滅，他不但不能繼續潛水還必須返回出生地巴黎養傷。情緒低落的他一度靠看電影打發日子，不過他馬上發現了電視中播放的那些電影的魅力；這種神奇的表達方式幾乎可以把他所有的興趣愛好集中起來。他馬上買了一部超八手提攝影機開始了自己的電影生涯，並開始大量的觀看各種影片，有時一禮拜年達十二部之多。19歲那年他找到了一個機會遠赴好萊塢學習製作電影的經驗，三年後他返回法國在許多部影片中擔任助理導演，積累了大量的拍攝和製作經驗。
24日呂克·貝松導演了自己的第一部獲得廣泛承認的影片《最後的戰斗》《Le Dernier Combat》。這部帶有科幻色彩和奇特攝影技巧的電影一經推出便受到了無數好評和贊譽，共在不同的電影節上獲得了20項大獎。隨後他成立了自己的電影公司Les Films de Dauphins，而緊接著拍攝的《地鐵》《Subway》，《碧海情深》《Le Grand Bleu》更是博得所有人的一致好評。1990年的《妮基塔》（Nikita）奪得了當年兩項愷撒電影大獎，更為他確立起了九十年代法國電影第一人的地位。功成名就的呂克·貝松出人意料的於1994年返回了他學習電影的好萊塢，並在這個商業電影傲視群雄的地方拍攝了一部令好萊塢動作片專家都為之驚訝的《殺手萊昂》（Leon）。
1995年，呂克·貝松把自己17歲在中學課堂上做的一個夢拍成了影片，這就是由他的第二任妻子米拉·喬諾維奇（呂克·貝松有和影片女主角談戀愛的習慣，他的第一個妻子就是《妮基塔》的女主角安妮·帕麗勞）和布魯斯，威利斯主演的科幻片《第五元素》（The Fifth Element）。如果說貝松正是一步步走向好萊塢，並以自己個人風格的大片向好萊塢宣戰的話，那麼這部《第五元素》也可以說是貝松與好萊塢的一個媾和成果。不僅影片模式已經完全好萊塢化了，而且故事發生場景也是在紐約，拯救人類和地球的也是好萊塢明星布魯斯·威利斯。除了關於未來的某些獨特的想像力可以看出貝松的個人痕跡之外，影片完全可以歸到好萊塢生產的一大堆科幻片隊伍里去了。但不管怎麼樣，該片還是在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，並且獲得戛納電影節的技術獎。
接近世紀末，貝松突然以好萊塢史詩片的模式運作完成了一部大製作的古裝片《聖女貞德》。要知道德萊葉和布萊松的「聖女貞德」都是電影史上難以逾越的高峰作品，而且幾年前貝松的法國前輩雅克·里維特剛剛拍過一個版本，美國的版本也剛剛完成，貝松有把握挑戰這些高手嗎？這幾乎是所有觀眾和影評人的疑問。
其結果，這部豪華的大製作只能令我們看到了一個稍稍有別於美國版本的「聖女貞德」。兩部影片的很多情節和細節都十分相象，恐怕其中還有一些不足為外人道的幕後新聞。貝松新女友米拉·喬沃維奇的表演沿襲了一些《第五元素》中的風格——神經質、驚慌、脆弱，這種處理的結果使這個版本的貞德幾乎是最另類的，整部影片中她都能令人感到瘋狂和迷亂。聖人和瘋子就是一線之隔，也許貝松就是這樣認為的。除此之外，影片就幾乎沒有多少好說的，我們看到了一個世紀之交法國的西席·地密爾式的豪華巨片。對了，影片最後出現的、由達斯廷·霍夫曼飾演的上帝的使者，算是貝松對貞德題材的一個「特殊處理」吧。
《聖女貞德》慘遭滑鐵盧，但呂克·貝松在法國依然享有極高的聲譽，由他負責編劇和製片的商業片《計程車》和於今年上映的《計程車續集》在法國取得了空前的票房成功，那種萬人空巷全家人爭看一部電影的盛況恐怕只有呂克·貝松的號召力才能做到。
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導演：
第五元素(1997)
這個殺手不太冷(1994)
聖女貞德 (2000)

製片：
龍之吻 (2001)

編劇:
龍之吻
這個殺手不太冷 (1994)

最近由他編劇的「暴力13區」也不錯。推薦~

『肆』 請問呂克貝松是不是真的只拍十部電影。

已經十二部了
呂克·貝松 檔案簡介
法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等。因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影。17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，後到好萊塢實習，回國後擔任副導演。劇情長片處女作《最後決戰》獲1983年戛納電影節特別獎。在此後的十餘年間，他又有五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海情》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；1989年的《尼基塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。之後他又相繼執導了多部賣座的商業電影。呂克·貝松被認為是法國的斯皮爾伯格，事實上，這個稱號並不過份，在法國乃至歐洲大陸，呂克·貝松總是最吸引人們注意的導演。他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。

星 座：雙魚座
代表作：《地鐵》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《這個殺手不太冷》1994
所獲獎項：《地鐵》第11屆法國電 影愷撒獎十三項提名和三項獎；《碧海情》第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎；《尼基塔》第16屆愷撒獎九項提名和一項獎
呂克·貝松可算是法國電影界的頑童也是一個鬼才，他是最受觀眾歡迎的導演之一，但總得不到影評的肯定，卻一而再、再而三創下票房紀錄。
他固執，而且堅信自己的才氣，完全不理會他人的批評。他的父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成 為海洋、海豚專家，但是17歲時因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影。盡管他再也無法潛入童年深愛的海底，但卻因此而 成為90年代法國最具世界影響的導演，甚至被人稱為'歐洲的史蒂芬.斯皮爾伯格'。
他沒有受過任何訓練，就直接到電影廠里當雜工, 從底層一步步做起。之後，他就到好萊塢去，到處走、到處看。回到法國後，他便決定開始拍片。那時，他住在一間小閣樓，和一個朋友湊了 點錢就拍了一部科幻默片《最後決戰》，結果得到亞弗利亞茲科幻片的大獎，從此啟動了他的電影事業。
在此後的十餘年間，他又有 五部影片問世，且幾乎每部都產生了轟動效應，其中一部便是《這個殺手不太冷》。 他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》，獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎；1987年的《碧海情》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩 項獎；1989年的《尼吉塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。短短的幾年取得如此的成績，這在法國中青年電影導演中堪稱鳳毛麟角。因此 ，呂克.貝松憑借自己的實力躋身於法國一流導演的行列。 呂克.貝松作品的題材、樣式不拘一格，常常出人意外。《地鐵》一片描寫了與地面世界相對應的巴黎地鐵這一完整的地下世界，描寫了生活於 其中的人們的生活、情感與遭遇；接下來的一部《碧海情》則以廣闊無垠的大海為主角，展現了其令人難以抗拒的魅力，及人們對它的深深的 眷戀；《尼吉塔》又將筆觸深入到人的內心世界，謳歌了愛對人性復甦的巨大功能；《大西洋島》（1991）再次將目光投向海洋，是一部表現 海洋生物的充滿詩情畫意的記錄片…… 每一部都有創新，每一步都不循舊路。這就是呂克·貝松的特色。
呂克·貝松被認為是法國的斯皮爾伯格，事實上，這個稱號並不過份，在法國乃至歐洲大陸，呂克.貝松總是最吸引人們注意的導演。 他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。
作品年表：
2000《舞者/呂克貝松之光芒萬丈/Dancer, The》（法國）、《終極殺陣2之霹靂雷霆/Taxi 2》（法國）
1999《聖女貞德/Joan Of Arc》（法國）
1998《出租汽車/Taxi》（法國）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法國,美國）
1996《Kamikaze》
1994《職業殺手裡昂/這個殺手不太冷/Professional, The；leon》（法國,美國）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美國）
1991《大西洋島/Alantis》（義大利,法國）
1990《墮落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法國,義大利）
1988《碧海藍天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法國,義大利,美國）
1985《地鐵/Subway》（法國）
1983《最後的戰斗/Dernier combat, Le (法國)》
獲獎記錄：
1990年《尼吉塔》（Nikita）獲得第16屆法國電影凱撒獎9項提名，榮獲一個獎項
1988年《碧海藍天》（The Big Blue）獲得第14屆法國電影凱撒獎8項提名，並榮獲二個獎項包括最佳導演
1985年《地鐵》(Subway)榮獲第11屆法國電影凱撒獎13項提名，並榮獲三個獎項

『伍』 呂克貝松說:電影不能挽救任何人的生命，它不是什麼濟世良葯，只是一片阿司匹林，對這句話你是怎樣理解的

我個人很喜歡呂克貝松，他的電影都很經典，尤其是他和讓雷諾的合作。
電影就好比是我們用自己的身份來過別人的生活。在這個過程中，我們可以感受到不同的經歷、不同的情感，所以是這個讓人失望的世界中一種精神的慰藉。我很喜歡看電影，看電影的時候我能夠忘記這個世界中的種種不如意，變得快樂。
可電影並不能夠挽救一個絕望的人，它僅僅是一種幻覺，一種對生活的嚮往，即使題材並不光明。
我們所居住的這個世界，永遠都和夢想中的不同。我們每個人都有自己不可逃避的宿命，唯一的方法就是接受並努力讓自己活得更加精彩，體現生命的價值。而這過程異常痛苦。在電影的世界裡，我們能夠得到遺失的所有，幸福、快樂、童年、憂傷、悔恨。那麼多的東西會使人醉，像喝了一瓶陳年的好酒，不願醒來。
可不管那個世界多麼美好，我們終究要回來，回到這個真實的世界。所以，電影不是所謂的濟世良葯，只是一片能夠讓我們短暫麻醉，忘記痛苦的阿司匹林。

『陸』 呂克貝松是不是有點變態

他當過話筒員、置景工、助理剪輯，流浪過異鄉，迷失過理想；他是神童、頑童與一個夢想海洋的凡人；他固執、不理會別人的批評，堅信自己的才氣；他被稱為法國的斯皮爾博格，他堅持一生只拍十部電影，因為他不願總是重復著同一件事。所以他說：再見是一件很自然也很優雅的舉動，如今他已拍了八部電影，賺了一個大師的稱號和無數人的眼淚，但他的才氣也為之耗盡，已無法讓人再對他最後兩部作品保持期待，所以我們說：再見吧，呂克-貝松，一個生性浪漫的法國男人。

呂克·貝松1959年生於巴黎，父母親都是潛水教練。因為父母工作關系，小時候的呂克·貝松游歷在希臘和南斯拉夫一帶，並且成為一個身手不錯的潛水員，10歲的時候無意中他竟然和一隻海豚在海中嬉戲，這段經歷影響他很深，一度曾立志要當海洋學家，而後來的《碧海藍天》無疑是對這段經歷的圓夢之作。

17歲時的一場事故使呂克·貝松無法再從事潛水工作，從此也改變了他的人生軌跡。這使他不得不上岸讀書，據說後來《第五元素》的構思就來自於他這段時光中的一個白日夢。不久他就發現了電影電視的奇妙，這使他又有了新的理想，據說那段時間呂克·貝松一周看12部電影，還自己嘗試過拍片。19歲時呂克·貝松就奔赴好萊塢學習美國電影，給幾位名導演擔任過副導，前前後後大概有三年時間。所以他受好萊塢影響很深，以至於有人說他的電影就是好萊塢一派，不過是在法國攝制而已。應該說這種說法有一定道理，至少在形式上呂克·貝松的電影絕少歐洲流派的凝重和壓抑，而情節的起承轉合有時還更為輕快靈活。

在經過《地鐵》、《墮落花》一系列風格瑰麗的大製作後，呂克·貝松被認為是法國的斯皮爾伯格，事實上，這個稱號並不過分，在法國乃至歐洲大陸，呂克·貝松總是最吸引人們注意的導演。他的電影節奏明快，富於前沿時尚，風格詭異，幾乎每部影片都能激起人們的期待。這種先鋒狀態一直保持到1994年巔峰之作《這個殺手不太冷》後才起了變化。

進入1997年，《第五元素》這部色彩斑斕，造型華麗的科幻片卻並不如預期的那樣讓人眼前一亮，雖然投資巨大，在歐洲票房也還不錯，但就影片本身而言，呂克·貝松對大場景、大場面的全景電影的掌控還是要稍遜一籌，另一部失敗的《聖女貞德》也證明了這一點。不過這倒符合呂氏的電影哲學，他曾經說過：「電影從來救不了任何人的性命，它不是靈丹妙葯，它只是……阿斯匹林。」

《最後的決戰》1983年

在拍攝完《小美人魚》等四部短片後，《最後的決戰》成為呂氏真正意義上的處女長片，拍此片時呂氏仍是一默默無聞的愣頭青，憑著對電影的一腔熱血、旺盛活力及爆發力，突破傳統電影工業的束縛，掙脫商業機制的樊籠，用廢棄的片場空地拍成無彩色、無對話、無明星的三無電影。影片呈現出呂氏天馬行空的想像力及怪誕的編導手段。故事解剖核子戰爭後，在文明退化的廢墟里，人類以怎樣殘酷野蠻的方式搶奪食物、相互掠殺，獸性表露無疑，性成為最原始的動力元素，在荒漠般的土地上，看不到文明的延續，只見到生存與死亡的交替。

年輕的呂氏用執著的責任心描繪出人類未來富有寓言性的悲觀宿命。此片使他一舉成名，獲得了1983年法國著名的科幻恐怖影展阿沃基影展評審特別大獎及影評人獎。而市面上DVD的封面上印著：「本片為默片，僅供專業電影人士收藏」。看來這部三無影片確是呂氏執著理想的純藝術之舉了。

《地鐵》1985年

呂氏在《地鐵》中創造了一個奇異的巴黎地底世界，充滿想像力的橋段仍是影片最大特色。本片具有連環漫畫式風格，通俗的警匪追逐卻帶著巴洛克式的色調。故事通過一名被追殺者在巴黎地鐵逃避的所見所聞帶出了地鐵寄居者的奇特生態，不同人群的互動，簡明扼要的對白，官兵抓賊的搞笑版本，邊緣群體的手足情深。都一一在這個封閉環境內炮製出有趣的幻想空間。在風格及手法上，人們把這部影片同一些搖滾MTV相提，加上呂氏喻意明顯獨具一格的嘲諷手段，直到今日仍被視為另類電影的經典之作。

《碧海藍天》1988年

《碧海藍天》是呂氏早期電影中最成功的一部。這部影片使他在觀眾心目中有了崇高的地位。在這部有著濃厚自傳性色彩的作品中，呂氏把他少年時對海的強烈情感與對海豚的痴迷都寫進了這部電影，這種對大海的熱愛打動了所有觀眾的心，整個影片將大海與之共同生活的人刻畫的幾近完美，單單就是那水天一色的壯麗奇觀，就在人們心中留下不可磨滅的印象。當時僅在巴黎就有300萬人觀看此片，傳為佳話。對法國人來說，大海象徵母親，取大海(Lamer)與母親(La mere)諧音，也就是回歸至如母體子宮般充滿羊水的起始點，此片以人類不斷向極限挑戰的情況下，最後以回歸至大海為終。影片不僅表現了大量神秘幽深的海底世界，對於生活在美國紐約的人們的窘態的奚落，也帶著典型的歐洲人的自豪，與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。

《墮落花》1990年

此片是一部真正轟動全球的電影，被視為經典的驚悚動作片，有著呂氏作品中少見的完整人物刻畫。人們不但發現呂氏的故事講的如此動人，同時也為他簡潔而充滿力度的拍攝方式和純法國式的深厚情感所激動。好萊塢忍不住翻拍了一部《雙面女蠍星》，此外還專門攝制了一套電視劇集，不過至今沒有一部超越《墮落花》。呂氏從一個特務殺手的角度來解剖國家官僚體系背後的恐怖黑手，謳歌愛對人性復甦的巨大功能，此片神似《恐怖分子》都把生活的味道與殘酷的現實對比，使人陷入無盡深淵而期盼解脫。此外，在此片中呂氏頭一回表現出他駕馭動作場面的天賦才能，一個又一個驚心動魄的槍戰場面被他拍攝的緊湊有力毫不拖沓，一點不遜色好萊塢經典槍戰場面。而與此同時該片所蘊涵的思想藝術性和社會意義也極為深刻，對人物的刻畫也細膩到了極點，堪稱一部雅俗共賞，集各種優點於一身的佳作。

《亞特蘭提斯》1991年

呂克·貝松再次將目光投向海洋，是一部表現海洋生物的充滿詩情畫意的記錄片……

亞特蘭提斯是傳說中一片被淹沒的神秘陸地，位於大西洋底下。呂氏想要證實海底下的世界，也有一個和我們社會一樣的組織。或許也可以說《亞特蘭提斯》是《碧海藍天》衍伸出來的副命題。此片是呂氏摒棄傳統拍攝手法的作品，一部純視覺享受的電影，沒有傳統劇本，沒有人類對話，只有音畫緊密結合，用動物間的求愛、群斗、追逐等場面來豐富劇情，拍片足跡遍及世界各地海域，包括有蘇格蘭、澳大利亞、大洋洲、哥倫比亞、佛羅里達、巴拿馬群島等海域，甚至北極極地海域的冰雪景觀或多方戰火的紅海海域。呂氏認為這是他最後一部討論有關海洋的影片。這也是一部充滿環保意識的影片，全片只有悠遊大海的魚，毫無人影，是呂氏又一次冒天下之大不韙之作。

《這個殺手不太冷》1994年

《這個殺手不太冷》為呂氏第一部美國電影，表現出絕對魅力的暴力美學，在把內心的孤寂和痛苦都化為冷淡麻木的行為舉止和自我封閉的風衣墨鏡及滿天飛舞的子彈中，殺手只是個假象。你要是只欣賞到了一連串的追逐，瞬間殺人的手段、12分鍾發射350發子彈的快感……那你還沒有看到最棒的，在卸下面具的背後。殺手回歸平凡的小市民，每天喝一杯鮮奶、養綠色植物，坐著睡覺、喜歡金·凱利的歌舞，甚至詳細到身份證號碼與銀行帳號及他遇到小女孩後恢復的已經死去的情感……呂氏的成功之處就在於塑造了一個平民化殺手形象，正是這些看似不起眼的細枝末節豐富了人物的形象，使他看上去飽滿且擁有無盡魅力。這是史上最成功的殺手塑造。其中細膩浪漫之處，是好萊塢動作片無法強求的。

《第五元素》1997年

本片曾號稱影史上特效花費最多的電影，但故事卻老掉牙，據傳是呂氏16歲時寫的少年小說，內容無非就是拯救地球，擴除邪惡之舉。停不了的動作場面及悅目燦爛的特效設計都在證明著呂氏與好萊塢的一個苟合，不僅模式完全美國化，文化觀及內涵也被同化。如果說《這個殺手》還保留著一些法國浪漫主義色彩，那麼《第五元素》除了呂氏一貫獨特的想像力外，已經沒有什麼值得借鑒的了。整個影片的視覺效果相當大片化，未來的都市設計，未來的戰斗場面，宇宙人物造型等都不自覺效仿美國經典科幻片，但不論怎樣，該片在1997年還是法國票房第一，全球票房第二，並獲戛納最佳技術獎。看來此時呂導的靈氣與匠氣已是平分秋氣了。

《聖女貞德》1999年

從某種意義上講，《聖女》的拍攝完全是一個愛情的結晶，在戲中扮演女主角的喬沃維奇今年25歲，而把她培養成明星並娶回家當太太的正是該片導演呂克·貝松，奇怪的是呂氏為什麼要選這樣一部題材來獻給愛人，要知道德萊葉和布萊松的《聖女貞德》都是電影史上難以逾越的高峰，而幾年前法國前輩雅克·里維特也剛導過一個版本。呂氏再拍，會有新創意嗎？在一組視聽效果十分強烈的幻象和原野風光中，呂氏用國際化的大手筆帶來了史詩片的盛大場面，可那個獨具匠心，充滿著浪漫與孤性感的呂克消失了，換來的是好萊塢標准工匠標準的造勢手段，不再有令人信服之美，只有過於圓滑的技巧和堆砌的人物劇情，可以看出，《聖女貞德》是呂氏再一次企圖塑造如《墮落花》時期性格獨特血肉感豐滿人物的一次沖刺，可惜過多依賴技術考慮市場造成張力不足，倒是達斯汀·霍夫曼幾分鍾精到的表演成為呂氏本片中神來之筆。

影片1999年底分別在法國與美國上映，獲得非常兩極化的評論，多數影評人給予嚴厲批評，但仍有不少人將之視為呂氏少有的成熟之作，或許這部電影可能像當年的《銀翼殺手》一樣，在多年後獲得肯定。

『柒』 如何評價法國導演呂克貝松

呂克·貝松是一位個性鮮明非常新銳的導演，不僅具有法蘭西式文藝片的浪漫，而且擁有商業性的強烈社會烙印，同時卻又裹著好萊塢大片的氣勢。一方面他遭受著影評人的毒口，另一方面他的電影受到大量觀眾的喜愛和認可，使之在贏得高票房的同時，也贏得多項獎項

『捌』 對呂克貝松的評價

姓名：呂克·貝松
英文名：Luc Besson
出生地：法國巴黎
生日：1959年3月18日
職業：法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等
呂克·貝松 1959年3月18日生於法國巴黎，法國導演，兼任製片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。作品節奏快捷、風格奢華，極具商業價值。有人稱他的電影實際上是美國片，只不過是在法國拍攝而已。父母親都是水上運動的高手，母親還是潛水教練。青少年時，他夢想成為海洋、海豚專家，但是因為一次潛水意外，讓他不得不放棄這個願望，轉向電影，17歲高中未畢業便進入高蒙電影公司任助理，19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片後，回國後擔任副導演。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？
80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）。這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰坦尼克號》的導演也受益匪淺。
《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們津津樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是需要很大勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，則似乎要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。
80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演；90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。
呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目且爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片榮獲1997年戛納國際電影節技術大獎，故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。
事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。
早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡」。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但殊不知貝松能夠走到今天，是付出了極大的代價的。
作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大於褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片依舊低調處理。
呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評如潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的影視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》；呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。
布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克·貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克·貝松也是法國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣。貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」
呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。

『玖』 如何評論電影《超體》

《超體》，又名《露西》，是一部由法國著名導演呂克·貝松執導、好萊塢著名女影星斯嘉麗·約翰遜主演的科幻動作片。此片在中國台灣取景，綜合美國百老匯影星摩根·弗里曼，韓國著名演員崔岷植等，可以說此片的拍攝是一件重大的國際合作。

後來Lucy的運算能力提高了以後，她仍然是迷茫的。她仍然對該去做什麼感到不知所措。直到教授的提醒，告訴她，生命的最大目的在於把知識傳承下去，她才恍然大悟。沒有陪伴，沒有感情，沒有未來，甚至將要沒有了生命。在前無古人後無來者的無限時空中，Lucy明白了生命最原始的本能，並且付諸實踐。

當她獨自在無限的時間中，遍歷群山，大海，歷經人類幾百萬年的繁華變遷，在時光中回到了第一個猿人出現的時刻，如同上帝點亮亞當一般，對懵懂的猿人伸出了手指。Lucy雙眼潤濕的凝視著我們，她心中定然如同《蘇菲的世界》中站在兔子毛頂端的人類，同寂靜電影院中銀幕前的我們一起，為自然演變的一切而無比的震撼。

觀點粗糙，歡迎評論、互動。

『拾』 呂克貝松電影風格

貝松的電影戲路實際從第一部電影就已經基本定型，他電影中的人物歸納起來不出兩類：持槍
這個殺手不太冷海報
的女孩或女孩型女人，她們纖弱的外表與槍支暴力構成的強烈對比，是貝氏電影美學的重要成份；另一類人物就是與現實對抗的孤膽英雄，這又是一個人格分裂的人物。如果進行一些淺顯的心理分析的話，這其實是貝松人格中的陰陽兩面：外表堅強而內心脆弱的男人和外表脆弱而內心堅強的女人。凡由他編劇、執導的電影，故事都是圍繞著這樣的心理定式組成的。最後這部《天使安琪拉》是貝氏心理的一個總結：無依無靠的男孩躲在一個看似大膽的無賴的外殼下，等待著一個女人（天使）的救助。影片雖然是黑白的，但逃不掉貝松已經習
第五元素海報
慣的廣告美學的拍攝方法，片中呈現的巴黎是明信片式的，而男女主人公則是貝氏人物的一個延續。觀者從中可以探到貝松之為貝松的那個奇妙組合：生意人的頭腦加玩童心理加一點點多愁善感。
「貝松產品」的成功秘訣其實也很簡單，就是以文化共性取代個性，去除導演的自我中心，人物線條簡單，一切以故事為出發點，動作多、對話少、節奏快。的確，賣得最好的片子不等於拍得最好的片子，但不要以為印度的寶萊塢、美國的好萊塢、貝松的歐羅巴愚蠢到不明白這個道理，他們只是更接受市場的現實。