18世紀法國夏加爾是什麼主義畫家

A. 俄國 畫家夏加爾是什麼畫派的

是現代繪畫史上偉人，游離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，「超現實派」 一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。可以說,他實際上就是這個派別的先導.
超現實主義派別曾想推舉他作為這個派別的先驅,被他拒絕了.所以盡管這個詞由他而來,但他並沒有成為名義上的派別人物.還是在自己的藝術世界裡遨遊,可以算是個"自由"派別的大師了~~

B. 夏加爾屬於什麼主義

超現實主義（surrealism）是在法國開始的文學藝術流派，源於達達主義，並且對於視覺藝術的影響力深遠。於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。探究此派別的理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。它的主要特徵，是以所謂「超現實」、「超理智」的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，認為只有這種超越現實的「無意識」世界。才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。
註：不能與超級現實主義混為一談，超級現實主義又稱照相主義，是七十年代美國最為流行的一種資產階級美術流派，和超現實主義不同。
[編輯本段]產生背景
第一次世界大戰後在法國興起的在文藝及其他文化領域里對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其影響波及歐美其他國家。它的內容不僅限於文學，也涉及繪畫、音樂等藝術領域。它提出了創作源泉、創作方法、創作目的等問題，以及關於資本主義社會制度和人們的生存條件等社會問題。超現實主義者自稱他們進行的是一場「精神革命」。
運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發起的，他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的傳統的理想、文化、道德產生懷疑。舊的信念失去了魅力，需要有一種新的理想來代替。超現實主義就是他們在探索道路上的嘗試。
超現實主義為現代派文學開創了道路。超現實主義作為一個文學流派，實際存在的時間並不很長，作為一種文藝思潮，作為一種美學觀點，其影響卻十分深遠。
超現實主義者的宗旨是離開現實，返回原始，否認理性的作用，強調人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格林的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的"下意識"學說奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。
超現實主義文藝思潮的出現，反映了第一次世界大戰後歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義集團的作家有布洛東、蘇波、查拉，畫家阿爾普、馬松等等。屬於這一流派中的有些作家，如路易·阿拉貢、保羅·艾呂雅等，由於受到無產階級革命運動的積極影響，後來轉向進步的文藝陣線。第二次世界大戰後，超現實主義在美國風行一時，出現了所謂"新超現實主義"流派，成為帝國主義御用的宣傳工具。
超現實主義的文學作用甚多。1921年，布洛東和蘇波合著的《磁場》，是超現實主義第一部實驗性的作品，首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。但典型的超現實主義作品則產生在1924年之後，如布洛東的小說《可溶解的魚》1924）和《娜嘉》（1928）是超實現主義的代表作。阿拉貢在1926年發表的散文集《巴黎的農民》，艾呂雅的詩集《痛苦的都會》、《生活的內幕》均屬超現實主義之作。
[編輯本段]歷史
達達派之後，法國產生了一個近代藝術史上影響力最大的畫派——超現實派，此派從達達派發展而來，但事實上要對此兩流派的時代作明確區分，則相當困難。因其演變過程並沒有明確的在造型藝術上出現。不過，如果因此所把達達派精神與超現實派的本質視為同一，則是一大謬誤。達達派雖成為超現實派誕生的溫床，但超現實派多少還是承受了19世紀的浪漫主義及象徵主義的遺產，另外還吸收了新的要素。現在我們談超現實主義發生之年代，都是根據宣言文字的發表時間作區分，無法在藝術作品上對產生年代作正確說明。
在理論上，超現實主義藝術運動的發起者是兩位作家，布列頓和阿波利奈爾。超現實一詞是詩人阿波利奈爾首用的，原是哲學上的術語，最初稱為「超自然主義」，後來才用於繪畫上。1924年，布列頓發表了第一篇超現實主義宣言，1928年發表了一篇重要論文《超現實主義與繪畫》其思想的基礎是在求取人間想像力的解放。布列頓對超現實主義的定義是：「超現實主義，名詞。純粹的精神的自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語或文字或其他的任何方式去表達真正的 思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴於任何美學或道德的偏見。」布列頓又說：「我相信，在表面上被認為矛盾的兩個狀態，將來是有辦法解決的，那便是夢與現實的統一。那可以說是絕對現實的一種，也可以說是超現實的一種。」從這宣言中可以明了超現實主義是追求夢與現實的統一，並且是以人類為對象作為表現的范圍。布列頓在文章中要求人們注意那些可能與文學超現實主義有聯系的藝術家，其中有馬蒂斯、德蘭、勃拉克和畢加索。實際上這些畫家並不符合布列頓對超現實主義所下的定義：純粹的心理自動。但他所推祟的另一位畫家基里柯則可能是最早的超現實主義畫家。基里柯從1911年到1915年一直住在巴黎，他的畫很受阿波利奈爾的贊賞，阿波利奈爾在1918年寫的劇本《蒂里西亞的乳房》冠以「超現實主義戲劇」的副標題，最早使用了「超現實主義」這個術語，他對基里柯的看重顯然是注意到了基里柯畫中那種超驗的精神與內心世界的表現。
給予超現實派最大的啟示是奧地利維也納大學精神病心理學教授佛洛伊德的精神分析學和下意識心理學的理論。從整體上說，超現實主義作為一個藝術運動，與弗洛伊德的精神分析學還是有非常密切的聯系。超現實主義的精神與思想領袖布列頓有過學醫的經歷，他在讀了弗洛伊德的著作後，立即領會到精神分析與達達派的無意識表白之間的關聯。精神分析注重對夢想、幻想和幻覺的分析，並把白日夢作為一種可能的藝術創作方法加以誘導。依此而從事於下意識的夢幻的世界的研究，與自然主義相對立，不受理性支配而憑本能與想像，描繪超現實的題材，表現比現實世界更真實的，比現實世界的再現更具重大意義的，想像領域中的夢幻世界。
此派的畫家們可舉出阿爾普、米羅、艾倫斯待、達利、馬松、基里柯、克爾諾、坦基、馬格里特 、夏卡爾 等。他們以布列頓的「自動的活動、無意識的自動作用（Automatisme）和夢幻世界的采求」展開創作，部分也受哲學家柏格森（H Bergson）的影響，在思想上企求打破心物二元的宇宙觀，建立一元化的形而上學，因此他們任意表現夢與想像，很多奇異的變形與線條令人無法了解。他們的創作活動自由自在的安排在一種時空交錯的世界中，毫不受空間與時間的束縛。
但是，如果用布列頓的這種視覺形象來解釋超現實主義繪畫的話，還只說明了超現實主義繪畫的一種主要風格，即以達利、馬格利特、德爾沃為代表的風格。這種風格以精細的細部描繪為特徵，通過可以識別的經過變形的形象和場面，來營造一種幻覺的和夢境的畫面。它的來源是盧梭、夏加爾、思索爾、基里柯及19世紀的浪漫主義藝術。它企圖運用弗洛伊德所下的定義，創造一種不受意識和理性控制的形象。但是其作畫的過程實際上與寫實畫法沒什麼區別的理性過程，因此這種風格又被稱為自然主義的超現實主義和古典的超現實主義。另一支超現實主義的繪畫則是以米羅、馬宋等人為代表，他們追求作畫過程的無意識性，以致在畫面上出現純粹受心理作用支配的意象，最終結果總是充滿幻覺的和具有生命形態的抽象畫面。因此，它又被稱為有機的超現實主義或絕對的超現實主義，這一傾向與達達主義者和某些未來主義者所從事的偶然機遇和無意識行為的試驗有關聯。
自布列頓於1924年發展宣言後，1925年6月在巴黎舉辦了首次超現實主義畫展，參加者包括畢加索、阿爾普和克利等人，他們顯然都不是真正意義上的超現實主義畫家，只有恩斯特在他的達達主義的拼貼中首次嘗試了具有超現實主義傾向的作品。1926年超現實主義者組織了超現實主義畫廊，1936年和1947年他們先後在倫敦和巴黎舉辦了重要的展覽。曾一度風行歐洲的超現實主義熱潮雖於30年代之後漸趨式微，但這一運動並末消失，並且在第二次世界大戰後仍然具有一定影響。因為二次大戰前很多此派畫家從巴黎到美國，所以超現實派繪畫從歐洲影響到新大陸。此外，其影響力擴及戲劇、舞台裝飾、攝影、電影、建築、雕刻等藝術領域。
超現實主義致力於探索人類經驗的先驗層面，力求突破合乎邏輯與真實的現實觀，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相揉合，以展現一種絕對的或超然的真實情景。超現實主義運動以其充滿幻想色彩和異國情調的奇特風格，對20世紀美學產生了重要影響。
[編輯本段]代表人物和作品
超現實主義藝術家主要有盧梭（H.T.Rousseau）、米羅(joan miro)、達利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、馬格利特(r.magritte)等人。 米羅的創作表現方式是有意的打亂知覺的正常秩序，在直覺式的引導下，用一種近似於抽象的語言來表現心靈的即興感應。因此在它的作品中會有象徵的符號和簡化的形象，使作品帶有一種自由的抽象感，也有兒童般的天真氣息。主要的作品有《向鳥投石子的人》、《荷蘭式家居室內》等。 達利相較與米羅，他採用相反的表現手法。達利認為藝術家要將潛意識的形象精確第紀錄下來，所以他採用「具象」，精確地復制非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相乾的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。主要作品有《永恆的記憶》、《內戰的預感》等。
[編輯本段]超現實主義文學
超現實主義文學否定現實主義和傳統的小說，敵視一切道德傳統，認為它是平庸、仇恨的根源，而小說之所以成為文學的寵兒，是因為它適應了讀者要求合乎邏輯地反映生活的追求。它要打破這一切，追求「純精神的自動反應，力圖通過這種反應，以口頭的、書面的或其他任何形式表達思維的實際功能。它不受理智的任何監督，不考慮任何美學上或道德方面的後果，將這思維記錄下來」。它強調潛意識和夢幻，提倡寫「事物的巧合」，倡導「自動寫作法」。超現實主義者在咖啡館、電影院等公共場所尋找、搜集人的思維的原始狀態，並在此基礎上進行創作，其代表作是勃勒東1928年發表的小說《娜佳》。20 年代末以後，運動內部發生分裂。1930年勃勒東發表《超現實主義第二宣言》，重申了運動的原則：反抗的絕對性、不順從的徹底性和對規章制度的破壞性。此後運動處於低潮，幾乎只剩下勃勒東一個人還在堅持，在第二次世界大戰期間流亡美國時，他這種宣傳也沒有停止過。1946年勃勒東回法國後，繼續辦雜志，舉辦作品展覽會，發表廣播講話，又掀起過超現實主義運動的浪潮，影響波及歐美許多國家，但其聲勢已遠不及20年代。
超現實主義存在的時間較長，這個流派頗有吸引力和生命力，不少的現代派都受其理論影響並加以發展。
[編輯本段]超現實主義電影
超現實主義電影(surrealist film) 把文學上的超現實主義的創作方法運用於電影創作的電影流派。承襲了這一創作主張的倡導者安德烈-布菜東的原則，強調無理性行為的真實性、夢境的重要意義、不協調的形象對列的情緒力量和對個人快感的執著追求。一度成為二十年代法國先鋒派電影的主要傾向，後來又成為美國實驗電影和地下電影的重要一翼。在供商業發行的故事片領域，超現實主義不構成獨立的流派，它的影響只見於影片的個別鏡頭或段落。阿杜-基洛的《電影中的超現實主義》是進行這種研究的典型論著。
二十年代，法國先鋒派電影人士發現電影的照相本性和蒙太奇對列技巧使它成為超現實主義最理想的表現手段。這一觀點始終流行在反傳統的影片製作者中間，並被不斷付諸實踐。 超現實主義電影公然反對敘事體。
通常認為，杜拉克的《貝殼和僧侶》是第一部超現實主義影片，但更受到重視的則是路易斯．布努艾爾的《一條安達魯狗》和《黃金時代》，前者是一個精神困頓的流浪漢的一連串夢境r後者則是對性慾和愛情的一次弗洛伊德主義的分析。性慾和高潮，暴力和瀆神，以及怪異幽默，是超現實主義電影用來與傳統電影形式抗衡的題材。影片真正的目的是希望用自由的電影形式，來激發觀眾潛在心底最深處的沖動。布努艾爾曾宣稱《一條安達魯狗》是「向謀殺熱情地呼喚」。西方的電影研究家們一致認為，超現實主義的影響在布努埃爾轉而拍攝故事片後仍不時在他的作品中隱現•在實驗電影和地下電影中，超現宴主義傾向的代表人物是美國瑪耶-德連和肯尼斯-安格爾•在故事片領域里，西方電影研究家傾向於把對變態心理、潛在的性沖動、無理性行為等的描寫歸結為超現實主義在故事片中的表現。因此，象希區柯克的一系列影片：《愛德華大夫》(1945年)、《眩暈》 f1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神變態者》(1962年)和《群鳥》 f1963年)，馬克斯三兄弟的狂亂喜劇片，以及塞繆爾-富勒、約瑟夫-馮．斯登堡等人的一些影片，都成了闡明超現實主義在故事片中的影響的典型例證。
[編輯本段]超現實主義色彩
如果說現實主義處理色彩是在真實的基礎上力求發揮色彩的表意作用的話，那麼，超現實主義色彩處理則十分強調主觀色彩的運用，只求色彩的表意功能，不再考慮色彩處理的 真實性，超現實主義起源於西方現代派電影。被稱為西方現代派電影創始人的義大利著名導演安東尼奧尼在他拍攝的影片《紅色沙漠》中，紅色、黃色和藍色是重要的表意色彩，他把工廠的廠房刷成紅色和黃色，把樹也刷成紅色。紅色和黃色在西方象徵著動盪和恐懼，這里的紅色和黃色構成的環境，暗喻現代工業文明正在摧毀著人類。煙囪冒出的黃色煙霧暗示有毒。女主人公朱莉亞娜居住的房間塗上藍色，暗示神精病患者---朱莉亞娜看到的世界是冷寞無情的，她無法和外界和家人溝通，她的精神世界已經完全崩潰。綠色是象徵生命的色彩，在影片中很少看到綠色，暗示被現代工業污染的現代世界一切生命都受利危脅，甚至不能存活。這部影片的色彩處理是超理實主義的，色彩不再是自然景色的真實再現，而是依照作者的主觀意願把色彩作為獨立的表意手段。

參考資料：http://ke..com/view/39616.html?wtp=tt

C. 夏加爾 散步 韻味著什麼 蘊含著什麼 蘊意著什麼

俄羅斯猶太血統的法國畫家夏加爾,是一位帶有夢幻般表現主義色彩的畫家,他的作品有的含有美妙的夢幻般鄉思之戀,有的帶有跨越時空的自由幻想。使人感到魂牽夢繞和離塵超世,彷彿把我們帶到了童話般的美妙境界。
《散步》就是他早期的作品。他牽著貝拉的手，把貝拉送到空中，讓貝拉飛起來，飛在生他養他維台普斯小鎮，飛在俄羅斯的大地上，貝拉多麼像一隻小蝴蝶，他們在空中漫步，訴說衷腸。
夏加爾相信飛翔的愛情。夏加爾說，「只要一打開窗，她就出現在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。」這詩一樣的語言描寫了他和她的愛情，她是如此溫柔如此芬芳，他看她，是千萬朵中最艷麗的一朵，他看她，是人生初次相見時那天空的顏色。
《散步》是結婚三年後畫的。此時的夏加爾沉浸在無比幸福之中，他高高揚起手臂，拉著飄在空中的愛妻貝拉，在平原上愉快地散著步。因此畫中色彩明亮，特別是那左下角紅色的花布，充分體現了喜慶的情緒。

D. 求20世紀夏加爾畫家簡介

馬爾克·夏加爾（1887-1985）生於俄國，早年的猶太人習俗是他根深蒂固的想像之源。他的風格兼有老練和童稚，並將真實與夢幻融合在色彩的構成中。由於他的國家要求某有一種類型的藝術，他被迫遠走他鄉，在美國和法國之間來回。夏加爾是個高產畫家，作品范圍包括繪畫，鑲嵌畫，舞台設計，織錦畫等，許多公共建築物，如巴黎歌劇院及紐約聯合國總部等都有他的作品。

目錄

人物簡介
人物生平
人物故事
愛情故事
主要作品我與村莊
生日
百合花下的戀人
人物貢獻人物簡介
人物生平
人物故事
愛情故事
主要作品 我與村莊
生日
百合花下的戀人
人物貢獻
展開 編輯本段人物簡介
馬爾克·夏加爾（1887－1985）生於俄國，入籍法國，早年的猶太人的習俗是其根深蒂固的想像之源。他以98歲高齡度完了一生，他畫作的風格兼有老練和童稚，並將真實與夢幻融合在色彩的構成中。由於他的國家要求某一種類型的藝術，他被迫遠走他鄉，在美國和法國之間徘徊。夏加爾是個高產畫家，作品范圍包括繪畫、鑲嵌畫、舞台設計、織錦畫等；許多公共建築物，如巴黎歌劇院及紐約聯合國總部等都有他的作品。
編輯本段人物生平
馬克·夏加爾出生於俄國維切布斯克的一個猶太人家庭。21歲時到聖彼得堡考中央高等工藝美術學校未取，入具有現代藝術傾向的巴克斯特畫室學習。 23歲赴巴黎，在巴黎參加了立體主義畫家的活動，並成為莫迪利亞尼、蘇丁等巴黎派中的成員，他在很短的時間里，接受並融會了凡·高、野獸派和立體派的藝術精髓。 1914年大戰爆發，他回到俄國應征入伍。1915年與帕拉結婚，這時他對悲慘現實有了新的認識。當俄國革命爆發時，被新政權主管意識形態的盧那察爾斯基任命為故鄉的美術委員，這期間他積極地籌建創辦美術學院和美術館。他畢竟是位現代藝術觀念的畫家，不適應新政權又於1922年重返巴黎。在以後的戰爭和種族迫害的動亂年代裡，夏加爾在作品中引進了悲劇的、社會的和宗教的素材。二次大戰時遷居美國，當妻子去世後，他對過去的和更遙遠時期的強烈回憶又貫穿了他的作品。大戰結束後，夏加爾成為西方畫壇一位活躍的藝術家並往返於世界各國從事創作和活動。
編輯本段人物故事
夏加爾出生在維捷布斯克一個猶太人家庭。這是一個再普通不過的底層家庭，父親是鯡魚搬運工，每天把鯡魚的氣味和糖果一起帶回家。在夏加爾的眼裡，父親是一隻同時點亮和熄滅的蠟燭。敏感而內向的夏加爾帶著一種漫遊的神態過著自己的內心生活，他喜歡坐在屋頂發呆，俯視這座城鎮。坐在屋頂，離近處更近，離遠處更遠，銀色的星星闖入天空。他坐在高處，驚喜地看著大火在全城蔓延，直到火花濺落到他家的屋頂。雖然生活在底層，他的內心卻帶著一種超越生活的上升感，並為自己的敏感、孤獨和幻想感到模糊的優越。這個孤獨的孩子，當他穿行在維捷布斯克的人群當中，穿行在無數的姨媽和舅父之間時，並不知道自己的未來到底是什麼，卻清楚地意識到，自己要過一種不同於他們的生活。 夏加爾在音樂和文學方面同樣具有極高的天賦。最後選擇了繪畫，有著歷史的必然性和生活的偶然性，但大概最吸引他的一點就是這一命運的非現實性：維捷布斯克甚至不知畫家為何物。飄浮的非現實性把夏加爾引向了未知的道路。13歲那年，他勇敢地告訴家人，他要當畫家。也許在後人看來，夏加爾選擇繪畫是理所當然、天經地義之舉，可對於當時的夏加爾，生活卻充滿著幾乎是無限的可能性；當每個人在無數中可能性當中或不加思索或反復思考地作出最後的抉擇，這就是我所理解的宿命。宿命意味著偶然性向必然性的轉化，意味著非此不可。 父親給了他5個盧布。母親揩凈了手指上的油污，穿上干凈的衣服，帶著夏加爾來到了培恩繪畫學校。培恩雖然平庸，他的話卻決定了夏加爾的命運：「能看出一點天賦……」於是，父親給他交了兩個月的學費。由於沒有錢，他步行穿過全城去寫生。他的畫被妹妹們拿去墊地毯。當時，夏加爾已經顯露出自己的個性，他酷愛紫色調，從來不願嚴格按照範本臨摹。他畫出來的圖畫都是歪的。 在朋友的鼓動下，15歲的夏加爾提出去彼得堡學習藝術。父親把僅有的26個盧布給了他，但卻不是直接給到他手裡。父親把這些錢從桌上推到地板上，讓他自己去撿。淚水和自尊令他窒息，但他還是趴在地上，把硬幣一枚枚撿了起來。 他的新生活就從地板上開始了。在彼得堡，夏加爾獲得過獎學金，也獲得過貴族們心血來潮的資助，但在找到庇護之前，這個窮人的孩子，只能長期流浪。他租不起房子，只能跟別人共睡一床。他躺在半張床上幻想未來，在黑暗與沉默中回歸到自己的夢境。他傾聽心靈中的那個聲音，通過接觸那個聲音而接觸生活。他夢見了帶翅膀的天使從開裂的屋頂飛了進來，一團強烈的光照亮了他；他夢見俄羅斯畫家弗魯別利淹死在海里，父親喊道：「我們的兒子弗魯別利淹死了。我們就只剩下一個畫家兒子——這就是你，孩子。」
編輯本段愛情故事
夏加爾總是在謳歌愛情。他是上帝派到人間的小提琴手，一遍又一遍地拉著愛情的頌歌。 在他的畫筆下，愛情正如春日花園里怒放的鮮花，呈現出種種動人的風姿。他心愛的人兒，一會兒是藍色的，一會兒是綠色的，一會兒又是薔薇色的。被愛情滋潤的畫家，總忍不住在畫布上飛起來。 夏加爾一生都對他的妻子蓓拉懷著無限的熱愛，在畫布上熱情洋溢地贊美著這個風情萬種的女人。從22歲與夏加爾相識，到57歲去世，美麗的蓓拉總是牽著夏加爾的手，在天空和大地間飛翔。愛情讓這個天才飛越塵世的晦暗和沉重，進入到另一個奼紫嫣紅的世界。在那裡陽光灑滿每一個空隙，開花的樹散發出迷人的馨香，城市的上空，愛情在輕輕地歌唱，如天籟一般綿綿不絕。 夏加爾營造了一個使人眼睛濕潤的世界。這是一個安詳寧靜而又活躍絢爛的世界。在愛情中生長的天才，他所體味到的幸福是柔軟而充滿陽光的，你清楚地看見愛情在他的畫布上流淌、蔓延，最後淹沒了他。
編輯本段主要作品
我與村莊
夏加爾於1910年來到法國巴黎參加了立體派和巴黎派畫家的活動，這是他創作的多產時期，他用身上沸騰著的力量，把現代世界的形狀和野獸派、立體派的理論結合起來。《我與村莊》是他到巴黎後第二年創作的，他用有條不紊的組織方法來描繪不同時空下的現實生活，他以想像和回憶來構思畫面形象。對於他來說現實總是含有對過去和對將來的投影，所以畫面形象從幾個方面展開。他筆下的人物和景物都超脫了呆板的規律，每個細節都保留著生活的真實、完全的自由和盡可能的優美雅緻。這幅畫充滿對童年的追憶、對故鄉的深情、對生活的熱愛。運用的是超現實表現方法，內中有野獸派和立體派影響，但主要是他自己獨特的創造《I AND VILLIDGE》（我和故鄉）我和小羊如此親切地面對面，就在這一剎那，光芒照亮我的嘴唇，我竟忘了我要唱的歌，這副畫的背景是俄國的農舍和教堂的塔頂，是我記憶中故鄉的風光，在牛的頭部，畫著一個擠牛奶的婦女，我和牛之間有一個扛鐮刀的農夫和一個倒著的婦女，注意，是倒著的婦女，看此文的音樂人和詩人，再一次提醒你。在畫的右下角，有一棵開花的樹，羊的嘴唇貼得很近，但小羊不是為了咀嚼葉子，而是為了傾訴。
生日
夏加爾於1914年回到俄國，大戰爆發應征入伍駐扎聖彼得堡。1915年與猶太小姐帕拉結婚，這幅《生日》就是對他們婚後幸福生活的描繪。畫家運用超現實的夢幻手法表現生日的一個夢境：畫面上出現的畫家本人和愛妻心醉神迷地飄浮在空中，當帕拉手捧鮮花走過來時，他們熱烈地相吻。在這幅畫中，夏加爾拋棄了形體分解而採用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子檯布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。他稱自己的藝術是「心理的寫實」，他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的世界，他突破時空的限制，多種形象同時出現於畫面。少女、琴聲、夢幻……這是夏加爾
百合花下的戀人
畫於1922年至1925年期間。這幅作品在表現了人物柔軟、肉感的線條時，浸潤了作者的歡暢，強調「愛」甚至略帶「情色」色彩。他在畫布後面知足地微笑著，用一種崇仰的眼神望著他筆下的愛情人物。 這個在溫暖的愛情中度過一生的大師，總是那麼溫厚而充滿激情，帶著幾分童稚的天真。這一點不像畢加索。畢加索是愛情王國中的暴君，他以一種公牛般的蠻力摧毀了愛情和女人，所以在他的畫中你看不到幸福。而在夏加爾的畫筆下，愛情是單純而明亮的。看著他的畫，你會想：夏加爾真是一個有福的人。因為事實上，在溫暖的愛情中度過一生的天才是罕見的。
編輯本段人物貢獻
夏加爾對現代藝術的貢獻是重要的，現代藝術理論家布雷東指出：從1911年起他的藝術便推翻了形似成分和規律的障礙。事實是，在新繪畫的許多轉折點上，人們都遇到了他的這一藝術，他看上去如此特別和經久不變，然而卻以極其肯定的本能，服從於最流行的研究，並給予它們解決辦法

E. 夏加爾是個怎樣的畫家

提到夏加爾，不由的想起，他的代表繪畫作品《生日》，夏加爾是俄羅斯畫家繪畫作品，夏加爾是在二十世紀初，「巴黎學派」的代表人物之一，他善於用超現實的手法表達個人內心世界的情感，對現代藝術的發展起到了重要的啟蒙作用。

在俄羅斯出生的夏加爾，因為是猶太人，所以深受猶太人的影響。猶太人早期的風俗習慣是他根深蒂固的想像力的來源。從這樣的家庭背景，他有一個奇妙的俄國和猶太民間故事，也是由一個童話般的幻想，深深沉迷於猶太宗教傳統的繼承。

在巴黎夏加爾創作了這幅油畫《我的村莊》，表達了他對祖國的眷戀，他曾經說過：「即使我來到巴黎，鞋子依然覆蓋在俄羅斯的泥里；離家千里之外，雙腳從我的腦海里消失。我依然站在陸地上，滋養過我的土地，我不能把俄羅斯土地上的泥土從我的鞋子上彈走。

F. 夏加爾的生平簡介,作品,風格

夏加爾
夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。他歷經立體派、超現實主義等現代藝術的實驗與洗禮，發展出獨特的個人風格，在現代繪畫史上佔有重要的地位。夏加爾藝術的神奇之力，在於能與所有阻撓靈感超脫與壓制人心的各種勢力相抗衡。在他的彩筆下，花束如星空中的煙火，倒置小屋使人產生離地凌空的錯覺。光怪陸離的境界中，只有「愛」才能襯托出他的人性。在本書中，匯集了夏加爾畢生豐富精彩的作品，絢麗的色彩與奇特的布局，傳達出詩一般的夢幻世界。夏
馬克·夏加爾是20世紀以來最著名、也是最有影響力的藝術家之一。他推選品被全世界各大博物館永久珍藏。
夏加爾追尋藝術的人生歷程，使得他從俄羅斯的一個小村落旅行到巴黎、以色列和紐約。由於受到俄羅斯民俗以及猶太人傳統文化的影響，夏加爾帶給繪畫界一種另類的象徵主義思想和意象的潮流。他把虛構的影像和宗教的信條成功地結合在一起，形成一種與眾不同的風格。
這本記載夏加爾生平故事的書，除了用最精美的印刷來重現他的作品，還有詳細的作品分析、插圖以及夏加爾當年珍貴的照片等。

G. 馬爾克·夏加爾的介紹

馬爾克·夏加爾（1887－1985）生於俄國，入籍法國，早年的猶太人的習俗是其根深蒂固的想像之源。他以98歲高齡度完了一生，他畫作的風格兼有老練和童稚，並將真實與夢幻融合在色彩的構成中。由於他的國家要求某一種類型的藝術，他被迫遠走他鄉，在美國和法國之間徘徊。夏加爾是個高產畫家，作品范圍包括繪畫、鑲嵌畫、舞台設計、織錦畫等；許多公共建築物，如巴黎歌劇院及紐約聯合國總部等都有他的作品。