法國有什麼出名的歌劇舞劇

A. 法國抒情歌劇的代表人物有哪些

古諾(1818－ 1893)於1853－1859年，根據歌德的同名詩作編劇創作了五幕歌劇《浮士德》，並於1859年首演於巴黎。19世紀法國最重要的作曲家之一的比才(1838－1875)於1873－1874年創作了歌劇《卡門》(根據梅里美的小說編劇)，它以新穎的異國情調的音樂和西班牙風格獨樹一幟，掀開了歌劇史上嶄新的一頁，在世界歌劇寶庫中屬上乘之作，演出場次之多，觀眾的廣泛熱愛，都居首位。首演時盡管遭到一些人的反對，但卻連演37場而不衰。同年，比才離開人世後，該劇在維也納宮廷歌劇院上演，獲得巨大成功。這部歌劇的成功，給法國喜歌劇注入了新的生命力。比才為歌劇創作了前所未有的濃郁而清新、個性化而又民族化的音樂。該劇的故事情節也是那麼吸引人，悲劇的結局令人震撼，同時又令人不自覺地被劇中激烈的情緒所激動。

B. 法國大歌劇的介紹

大歌劇不僅是當年音樂生活的焦點，而且是巴黎社交活動的中心。法國作曲家奧柏(1782 -1871)是大歌劇的催生者之一，作品有《波爾蒂契的啞女》 等。當時的報紙以相當大的篇幅隆重報道剛推出的大歌劇及其製作過程，使社會大眾產生了強烈的期待感。從19世紀30年代起，法國大歌劇就具備四大大歌劇的催生者之一、引人入勝的情節和歷史題材。所以，史詩般的結構與超長的長度也是大歌劇的特點。寫這種類型作品的高手當推邁耶貝爾，法國腳本作家斯克裡布(1791-1861)寫了很多具有大場面的大歌劇腳本，大部分都被梅耶貝爾採用，如《惡魔羅勃》 、《法國新教徒》和《先知》。這些作品融合了音樂、舞蹈、盛大的合唱場面，取材於17世紀歐洲宗教戰爭等歷史事件。深受各地歌劇院的歡迎。

C. 浪漫主義時期的法國歌劇

圖蘭朵、卡門之類的啊……最近音樂課剛上~~~

17世紀的法國歌劇：

正當義大利的歌劇如火如荼時，法國成為繼義大利以後第二個發展並形成了有強烈民族特色歌劇的國家。毫無疑問，是義大利歌劇首先敲開了法國的大門。1660年和1662年，卡瓦利就在盧浮宮和杜伊勒利宮分別上演了《塞爾斯》和《大力士情人》兩部義大利歌劇。盡管這些歌劇在義大利是最傑出的作品，但在法國並未形成「轟動效應」。一直以本國藝術為榮的法國人，只是以外交官式的禮貌微笑和掌聲接待了義大利歌劇的「來訪」，而卻從骨子裡表現出了對異國歌劇及作曲家的格格不入。在相當長的時間里，法國人對歌劇的冷漠幾乎到了抵制的態度，他們既不承認義大利歌劇，也不創作自己的歌劇。

法國歌劇的形成：

然而，這種僵局在路易十四統治下的70年代終於被打破。法國歌劇在幾經波折後，以獨具本國特色的英姿登上舞台，並使歐洲為之驚嘆不已。

法國歌劇的形成，主要起源於民族文化中一大優秀傳統：芭蕾舞。法國是芭蕾舞的故鄉。早在義大利歌劇傳入法國之前，芭蕾舞、化裝舞會、王室儀仗等所有與輝煌、華麗、高雅等字眼相關的場面，都贏得法國人由衷地偏愛與喝彩。16世紀末，芭蕾舞在宮廷蔚然成風，國王和貴胄們不僅是積極熱情的策劃者，而且是技藝高超的表演者。不論是節慶、典禮、宴會、歡迎外國使團，還是音樂藝術活動，場面盛大而豪華的芭蕾舞總是最受寵愛的「公主」。芭蕾舞的影響從宮廷輻射到城鎮街市，成為法國人最鍾情的藝術體裁。芭蕾舞成為法國節日乃至於法國社會中的一個重要組成部分。

法國芭蕾舞中早已包含了戲劇因素。在1581年為沃爾蒙郡主和日瓦耶公爵婚禮演出的「王後的喜劇芭蕾舞」，就不僅僅是用舞蹈表現某種情緒，而且還通過舞蹈展示了某些情節，更重要的是在整個舞蹈中有一個類似戲劇的主題，成為一種喜劇--芭蕾舞。後來在芭蕾舞劇中，加入了聲樂部分它包括詠嘆調、宣敘調、合唱曲，還有一支序曲。芭蕾舞的題材大多來自神話和寓言，音樂富有節奏性。當時，以皮埃爾·高乃依 (1606-1684年)和讓·拉辛(1639-1699年)為傑出代表的法國古典悲劇，已進入成熟期，它的美學理論和朗誦風格也給即將問世的法國歌劇輸入了必要的戲劇因素。
參考資料：http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2003/Phylogeny/DL/DL-20031127184327

D. 輕歌劇的法國輕歌劇

法國輕歌劇的創始人是埃韋，他在這一領域開辟了一條新的道路，留下約有50部輕歌劇，然而輕歌劇中劃時代的作品是1858奧芬巴赫創作了兩部法國式輕歌劇《天國與地獄》和《地獄中的奧爾菲斯》（取材於古希臘神話），上演後大獲成功，深受歡迎，據說僅在巴黎就連續上演258天。此後他又相繼寫作了《美麗的海倫》（1864），《巴黎人的生活》（1866），和《蓋羅爾施泰因公爵夫人》（1867）等一系列輕歌劇。他的輕歌劇創作都很成功，其中《地獄中的奧爾菲斯》、《美麗的海倫》和《蓋羅爾施泰因公爵夫人》(1867)、《拉·佩麗肖爾》(1868年) 等充滿笑料和諷刺的作品。堪稱是法國輕歌劇的經典。19世紀中葉作曲家奧芬巴赫最主要的成就是輕歌劇。他在20多年裡創作了近100部輕歌劇，這些作品在巴黎盛極一時。開創了法國輕歌劇的先河，為了使輕歌劇的演出獲得成功並得以推廣，1855-1861年間，他親自經營巴黎的趣歌劇院--「快活的巴黎人」劇院。
奧芬巴赫的輕歌劇音樂，對奧地利作曲家蘇佩、約翰·施特勞斯，匈牙利的萊哈爾都有著一定的影響。

E. 法國抒情歌劇有什麼特點以及有哪些作曲家的歌劇非常出名

19世紀中葉，浪漫主義日趨成熟，曾風靡一時的法國大歌劇，此時已日漸衰退，而法國抒情歌劇卻勢如潮湧，充滿新鮮感的題材和富有活力的音樂風格開始繁榮起來。古諾(1818—1893)於1853—1859年，根據歌德的同名詩作編劇創作了五幕歌劇《浮士德》，並於1859年首演於巴黎。19世紀法國最重要的作曲家之一的比才(1838～1875)於1873—1874年創作了歌劇《卡門》。

比才（1838～1875）

F. 西方國家裡面比較出名的歌劇，話劇有哪些

太多了，給你舉幾個經典的例子，比如威爾第和羅西尼的歌劇，
《茶花女》《圖蘭朵》《蝴蝶夫人》等等
莎士比亞的話劇也是西方國家最經典的。《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》等等
莫里哀的話劇也是法國的經典，《偽君子》《慳吝人》等等

G. 19世紀初法國的浪漫主義歌劇的代表作品有哪些

法國大革命之後，在19世紀初浪漫主義思潮的影響下，法國歌劇藝術進一步繁榮起來，崛起了許多新的代表人物，如柏遼茲、斯蓬蒂尼、梅耶貝爾、古諾和比才等人。提起這一時期的法國歌劇，一定會想到斯蓬蒂尼（1774～1851），有人稱他是法國大歌劇的鼻祖，其實他是義大利作曲家，曾任那不勒斯宮廷音樂總監。他在巴黎期間崇尚規模宏大、取材於歷史故事或具有政治意義的歌劇，寫出了他最成功的歌劇《貞女》，並於1807年首演於巴黎歌劇院。因此，他在法國歌劇史上佔有一席之地，並對梅耶貝爾與瓦格納的歌劇創作產生了重大的影響。柏遼茲於1845~1846年創作的歌劇《浮士德的劫罰》，嚴格地說，它是一部供獨唱、合唱、樂隊用的戲劇傳奇，作曲家自稱為「音樂會歌劇」，也是可以上演的。根據歌德所著《浮士德》的法文譯本編劇。1846年上演了其中的大部分，1877年作曲家逝世後方才在巴黎演出了全劇。1893年由貢斯堡改編為舞台演出本。劇中的《拉科齊進行曲》《仙女之舞》《鬼火小步舞曲》都是盡人皆知的名曲。與柏遼茲同時期的另外一位對法國歌劇事業有著重大貢獻的作曲家是梅耶貝爾（1791~1864）。他雖然出生於德國，但他卻是法國大歌劇的主要代表人物。他出身於猶太民族。原名雅各布·利布曼·貝爾，後由一個富有的親戚選為繼承人並在名字上加上了「梅耶」，即義父的名字。1815~1824年，他在義大利曾創作了羅西尼風格的歌劇，1825年他在柏林發表了德語歌劇。從1826年起，他活躍於法國巴黎，潛心寫作法國歌劇，後成為法國大歌劇鼎盛時期的主要作曲家。先後創作了五幕歌劇《惡魔羅勃》（1831年首演於巴黎）、五幕歌劇《胡格諾教徒》（1836年首演於巴黎）、五幕歌劇《預言者》（1849年首演於巴黎）、三幕歌劇《北極星》（1854年首演於巴黎）、五幕六場歌劇《非洲女》（1865年首演於巴黎）等。在這些歌劇中，梅耶貝爾的才能得到充分發揮。他巧妙地調動了歌劇表演藝術的全方位因素，如舞檯布景、大規模的戲劇性場面、對樂器的使用、對不同人物給予其特色的和聲以及主要人物的唱段突出個性和韻味等方面，梅耶貝爾都以排場豪華、色彩豐富而又嚴謹的創作風格給以全面的綜合，他又將義大利流暢的旋律、德國人的充實的和聲以及法國人的朗誦調與活躍多變的節奏相結合，從而形成了自己的風格。這種風格曾對瓦格納的樂劇創作產生很大的影響。

H. 第一部法國歌劇叫什麼

1650年前歌劇傳入法國，第一部法國歌劇《波蒙納》於1671年在皇家音樂學院(即今巴黎歌劇院)揭幕式上首演。但歌劇到盧利生活的時代才成為真正的法國藝術。義大利人盧利前往巴黎，借用法國話劇與芭蕾舞的特色，創作法國式歌劇。他不喜歡義大利式的詠嘆調，主張改用短而活潑的歌曲。他按照法蘭西喜劇團的朗誦方式改革了宣敘調，並發展起了法國式的序曲。盧利的風格在拉摩的歌劇里達到頂峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》等。

I. 西方歌劇的代表作品有哪些

維也納古典樂派

莫扎特最優秀的歌劇和交響曲都誕生於維也納時期——歌劇《後宮誘逃》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》和最後三部交響曲（39、40、41）等。

法國喜歌劇

最初是在17世紀末，法國國內本身就有一種包括歌舞、說話和器樂伴奏，並採用民間或者流行曲調填詞而成的戲劇形式，通常在平民大眾劇院上演。
後來在1752年，佩格萊西的《管家女僕》等義大利喜歌劇傳播到法國後，引發了西方音樂史上著名的喜歌劇之爭，以盧梭為代表的啟蒙主義學者力挺這種新型歌劇形式的活力和民族性，而反對者則堅持維護法國的傳統歌劇，然而結果不言自明，隨著喜歌劇上演帶來的爭論，越來越多的法國人都加入了喜歌劇愛好者的行列。
作品包括：格雷特利《獅心王理查》運用法國游吟詩人音樂的抒情曲調，並嘗試盧梭提倡的發育朗誦調，這部作品是拯救歌劇的雛形。

英國民謠劇
與法國喜歌劇近似。代表作《乞丐歌劇》

義大利

19世紀上半葉

19世紀10-30年代——羅西尼（1792—1868）旋風
代表作品：《塞維利亞的理發師》《威廉退而》《茶花女》

活躍於19世紀30-40年代——貝里尼（1801-1835）
代表作品：《夢游女》《諾爾瑪》《清教徒》

活躍於19世紀30-40年代——唐尼采蒂（1797-1848）
代表作：《愛的甘醇》《軍中女郎》《拉莫梅爾的露西亞》

19世紀下半葉

19世紀下半葉——威爾第（1813—1901）
代表作品：《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》《阿伊達》

真實主義歌劇代表作：
馬斯卡尼 《鄉村騎士》
列昂卡瓦洛 《丑角》
普契尼 《綉花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》

J. 法國有哪些值得推薦的歌舞片

法國是浪漫之都，拍出來的歌舞片也是格外的有意境。下面這幾部口碑非常好的歌舞片不容錯過。

瑟堡的雨傘（又名《秋水伊人》）

本片其實就是一部音樂劇了，場景唯美，尤其是開篇的俯拍視角，顏色各異的雨傘穿插，彷彿樂譜上跳動的音符。

以上推薦的5部法國歌舞片，希望對你有借鑒意義。