Ⅰ 哥特式玻璃窗戶畫有哪幾種
哥特式玻璃窗畫有兩種，一種是鑲嵌玻璃窗畫，另一種是染色玻璃窗畫。鑲嵌玻璃窗畫是最初的窗畫，是先用鉛條編織成各種物象的輪廓，然後用彩色玻璃鑲嵌而成。單線圖案和彩色玻璃相結合是其主要特點。法國亞眠大教堂的鑲嵌窗玻璃畫可為代表。
Ⅱ 上世紀70年代的居民樓用的是什麼窗子
北京上海武漢之類的大城市在此時已經普及實腹鋼窗。而小城市使用現代木窗。至於農村，除了貧困山區，都已普及現代木窗（註：現代木窗指玻璃木窗，一般有氣窗，除氣窗外一般有4-8塊玻璃，民國開始得到廣泛應用。相對於傳統格子窗，具備了工業社會特有的實用性）
Ⅲ 為什麼歐洲的房屋是根據窗子的尺寸來收稅
這時因為過去政府在收稅時，沒有時間詳細丈量房屋的面積以確定征稅基數，因此想了個簡便的辦法，依據門窗的尺寸來征稅（正常來講門窗和房屋的比例應該是協調的），這就造成了歐式房屋的門和窗都比較窄小。
不過現在已經不是這樣征稅了，和我們一樣是按照價值征稅的。
Ⅳ 歐美的房屋窗戶為什麼都很小
你想想：
1、窗戶大了，是不是牆壁就小了？牆壁小了，房間是不是就沒那麼結實了，牆壁沒那麼結實，房子是不是容易垮些？
2、都知道歐美有時有颶風什麼的，風力比較大，既然風那麼大，開窗關窗都很費力，所以就無需要很大的窗子。
3、建築的外形是經過很多計算而設計確定的，而它的外形設計是以所有窗子關閉的情況下而決定的，這樣的設計，是抗風、抗震的最佳外形，所以，建築的窗口應小些，就不大會破壞建築的外形。
Ⅳ 請教歐洲建築有幾種風格最好是文字帶圖片的
◎ 荷蘭風格（Dutch）
荷蘭風格包括殖民風格和殖民復興風格。荷蘭殖民建築在紐約州和新澤西州首先興起，它有兩大明顯的往特點：（A）雙折線屋頂；（B）側牆沿街面開數扇老虎窗。荷蘭殖民、復興風格根基於1880年復興時期的諸建築風格，吸取了辛格風格的建築特徵，顯非對稱式（L形式），屋頂上有時開一個巨大的辛格窗。荷蘭風格建築布局合理，通風與採光性好。
◎ 美國風格（Ametican Colonial Revival）
美國風格根基於殖民時期美洲大陸各地的民居（英國、法國、德國、義大利、荷蘭、西班牙）創造性的發揮而逐步形成的，所耗建材較多。在全國鐵路網建立起來後，因建材的運輸較為方便，大規模的建設這類住宅成為可能。經過200多年的復興和發展，這種風格逐步穩定下來，並成為美國別墅的主要形式，它重建築的居住功能，輕風格特徵。
A型，正立面雙山牆式（雙稱Shotgugun）；
B型，L形式；
C型，四面坡屋頂式。
◎ 新古典主義風格（Neoclassical）
1893年在美國芝加哥舉行的世界博覽會上，主會場的設計方案一開始就決定採取古典主義的思想與風格，後各分會場展出的一大批建築設計都將古典風格發揮得淋漓盡致。由於這屆博覽會的空前成功，新古典主義就成為美國19世紀最後的一個流行風格，它源於古典傳統，確將其魅力推向極限。該類別墅的特徵是：
A、正立面一般設計成豪華的與屋檐等高的門廊，對稱而平衡；
B、門廊的三角楣由厚實的古典柱子支撐（柱頭花角常為科林斯或愛奧尼亞式）；
C、屋檐裝飾很精細。
它有五種形態：門廊與屋檐等高；部分門牌號廊低於屋檐；正立面是全斷面門廊；正山牆門廊；一屋四坡頂。
◎ 法國殖民風格（French Colonial）
法國別墅風格對美國的最初影響是從中部的幾個州流行法國殖民風格開始的。
其特徵為：A、高大陡峭的四坡屋頂或側山牆屋頂，別墅常常是一層；B、大門和窗戶細而長，門和窗上都有沿垂直方向的小網格，成排列。
它有兩種形態：城市傳統和鄉村傳統。
鄉村傳統由周圍有一系列柱子支撐形成圍廊，給居住者提供了360度的全景視野，但最突出的要數門廊的進口樓梯，它是後來歐洲各地皇家花園別墅門廊設計的雛形。
◎ 史迪克風格（Stick）
史迪克風格是哥特復興風格到安妮女皇風格之間的過渡，它強調牆面整體裝飾性而非局限門和窗或屋檐等處的細節。這種風格在1878年很盛行，它造型非常漂亮，享有「木質安妮女皇風格」的雅號。其特徵為：
正立面為陡峭的山牆，側向也有三角形山牆相交，山牆上有裝飾木架；屋檐外和進口門廊均有斜向木條架作裝飾；外牆常有木板包裹，水平及垂直方向都有木條鑲嵌。
它有兩種形態：正立面山牆；常作為城市住宅。
◎ 喬治亞風格（Georgian）
古典文藝復興傳統
歐洲各國文藝復興時期的建築風格（義大利在15世紀，法國在15世紀後葉，英國在16世紀）是形成美國文藝復興的深刻背景，雖然各國在文藝復興時期都滲入本國的靈氣與思想，但有一點是共同的，即對古典風格的繼承與創新。在別墅風格的體現上均具備對稱、平衡和細部裝飾精美等特點。在這一時期，西歐對美國別墅風格的影響是明顯的，也是在這一時期，歐洲開始逐步成為世界上經濟、政治和文化方面最強大的地區，屬於這一傳統的風格有喬治亞風格、亞當風格。
英國別墅強調門廊的裝飾性，比較「講究門面」。喬治亞風格 在英國殖民國家中整整流行了一個世紀（18世紀），它是由義大利文藝復興風格傳入英國後派生出來的，並秉承古典主義對稱與和諧的原則，是對美國最有影響的一種風格。它的特徵為：
A、正立面常有古典門廊；
B、廊檐下有長方形團排列，屋檐上有齒飾；
C、窗戶上下成對，分割成許多小網格（9到12個），通常窗戶也是5列，為中央對稱；
D、大門常有長方形雕花組成排列圖案，門梁 上有豎向排列的長方形花紋。
有五種形態：側山牆；雙折線屋頂；四坡屋頂；中央山牆；常作為城市住宅。
◎ 亞當風格（Adam）
亞當風格是喬治亞風格的發展與精華，在美國東北部極為流行，它吸取了亞當兄弟對義大利文藝復興風格的研究成果。與喬治亞風格相比，屋檐齒飾加長，正門上方加了一個半圓形或橢圓形氣窗，牆面窗戶有裝飾窗修飾，其餘的特徵和形態與喬治亞當風格幾乎一致。
◎義大利文藝復興風格
文藝復興建築最明顯的特徵是揚棄了中世紀時期的哥特式建築風格，而在宗教和世俗建築上重新採用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。
文藝復興時期的建築師和藝術家們認為，哥特式建築是基督教神權統治的象徵，而古代希臘和羅馬的建築是非基督教的。他們認為這種古典建築，特別是古典柱式構圖體觀著和諧與理性，並同人體美有相通之處，這些正符合文藝復興運動的人文主義觀念。
一方面採用古典柱式，一方面又靈活變通，大膽創新，甚至將各個地區的建築風格同古典柱式融合一起。
◎ 羅馬風格（Roman Revival）
源於古羅馬風格，又名早期古典復興風格，在美國獲得獨立後的16世紀末、17世紀初最為流行。其別墅特徵是：
A、有一簡單的三角形屋頂或三角屋脊；
B、正立面是一個與屋檐等高的古典的門廊（它是正立面最顯眼的進口）；
C、古典門廊由四根基礎為方形的柱子和一個正山牆（三角楣組成）；
D、正門的門上方有一半圓形或橢圓形的氣窗；
E、窗戶是按中心軸對稱分布的，通常有五列（少於三列和多於七列是少見的）。
它有三種形態：二層；一層；帶側翼附樓。
◎ 辛格風格(Shingle)
這類別墅在美國東北部較多，多數建於1880-1900年，至今保存完好。它根基於三大風格：
（A）安妮女皇風格的寬長門廊，不對稱布置；
（B）殖民復興風格的雙折線屋頂，古典柱頭及巴拉丁「窗戶」；
（C）羅馬風格的不對稱和雕塑般的形體。
有的學者認為：辛格風格別墅是羅馬風格別墅的木製品。該風格最引人注目之處在於；
（A） 正立面的陡峭的大山牆（與另一山牆正交）及長門廊；
（B） 多層次屋檐；
（C） 牆體在牆角處連續過渡，牆體與屋檐連續過渡。
◎ 法國折衷主義風格（French Revival）
第一次世界大戰中，有許多美國人在法國服役，對法國的別墅有直觀的了解，加上當時受古堡風格和學院派風格的雙重影響，戰後，就開始在美國建築介於兩者之間的別墅——折衷主義風格，其特徵是：
A、 裝飾較簡單，三角屋頂高而陡，有時也有山牆；
B、 屋檐與牆體的接觸處裝飾僅為一個台階；
C、 磚牆結構或塗外牆層，有時也用牆外布置裝飾手法；
D、 窗邊等僅有一根石條裝飾。
有三種形態：對稱型；非對稱型；帶塔樓。
◎ 殖民復興風格（Colonial Revival）
這是一個世紀的風格，由美國建築大師麥基姆（Mckim）興起，雖然其他風格對它也有影響，但它基本保持了喬治亞和亞當風格（英國傳統），因吸收了安妮女皇風格而顯非對稱性（如開一個辛格窗，加上一個安妮樓堡等）。第二次世界大戰後，因時尚的變化，這種風格逐步簡化。雖然如此，這種風格卻是美國現代別墅風格形成的一塊基石。與亞當風格相比，低層窗戶演變成左右一對，大門廊縱深加長，加上冠頂形成一個進口，其餘特徵與亞當風格相接近。
這種風格有九種流派：非對稱；四坡層頂配全寬度門廊；四坡層頂式；側向山牆；中央山牆；雙折線層頂；一層；二層樓外伸（加利森式）；三層。
◎ 德國風格（Germany）
德國民主建築在別墅方面最具有代表性的風格要數德式（fachwerk-bau）和城堡式（德國目前工地仍保留許多原型）城堡式可歸入古堡風格中去論述。德式風格是從中世紀帝國民間住宅基礎上發展起來的。與英國都鐸風格相近，不同的是每個立面幾乎都有明顯的裝飾，俗稱「綳帶」式建築，是日爾曼民族的主要民居形式。
◎ 古堡風格(Chateauesque)
源於法國16世紀古城堡建築，將早期哥特風格和文藝復興裝飾技藝融於一體。美國建築師亨特(Hunt)從法國學成後於1895年設計了美國第一棟古堡風格別墅。由於古堡別墅大多數由石塊砌成，細部裝飾又極昂貴，因此，數量並不多。其建築特徵為：
A、高而陡的四坡頂，正立面屋頂上開有數個老虎窗，並沿伸到牆面；
B、老虎窗上、煙囪上、側牆上常有精美的哥特裝飾物，垂直升天；
C、石牆，通常還有一個古色古香的塔樓，看上去很神秘。
它有五種形態：四坡頂為兩個山牆相交；側山牆頂；正山牆頂；兩山牆正交；雙折線頂。
◎ 希臘風格（Greek Revival）
源於古希臘廟宇風格，在19世紀中葉盛行美國，主要有兩大因素：
（A） 當時的人類學調查證實了古羅馬風格的源泉是古希臘風格；
（B） 希臘在1821年到1830年間進行了獨立戰爭。因為這兩個原因，人們對希臘及古希臘建築風格的興趣倍增，希臘風格時興了約40年後逐步為哥特風格和義大利文藝復興風格及維多利亞風格所代替。其特徵是：
A、屋頂為低坡度的山牆或四坡頂；
B、在三角形屋檐下及正門廊的屋頂下有寬長的上楣帶；
C、古典式門廊（有時與屋檐等高）的頂通常是平的，由若干根圓形或方形的立柱支撐；
D、正大門上有橫向裝飾條，與精製的大理石裝飾融於一體。
它有六種形態：門廊與屋檐等高；門廊低於屋檐；正立面是全斷面門廊；正山牆門廊；正山牆門廊帶側翼；平頂（城市住宅中）。
◎ 法國第二帝國風格（French Second Empire）
法國建築素來強調屋頂的美感，享有「第一頂」之美譽。與當時的義大利風格和哥特風格復古的情調正好相反，法國第二帝國風格卻是很時髦的，它源於拿破崙三世統治時期巴黎的建築風格，經英國傳入美國，最初作為公共建築的主要形式，後逐步在花園別墅中採用。其建築特徵是：
A、高大而突出的契形屋頂——孟莎頂（Mansard）；
B、其側面頂（有平的和曲面兩種）配有若干老虎窗，贏得了許多居住空間；
C、屋檐的裝飾與義大利風格相似；
D、契形屋頂的上下兩邊楣口都有像小台階一樣的裝飾長條。
它有五種形態：簡單的孟莎頂；中央山牆或主翼；非對稱型；帶塔樓；城市住宅式。
◎ 英國民居風格(Postmedieval English)
美國本土上除印地安人住宅外，最早的當數中世紀後英國民居風格了，這類建築首先由英國人在美國東北海岸最富饒的地帶興建，多數為木結構，能保存下來至今已有300多年的歷史，它外型單調。其建築特徵是：
A、 陡峭的側三角形屋頂，屋檐幾乎無裝飾；
B、木板大門，斜網格窗，顯眼的精製的大煙囪。
它有兩種形態：兩層木屋，中央煙囪（北方）；兩層磚屋，兩側煙囪（南方）
◎ 義大利風格（Italianate）
義大利風格和哥特風格一樣在英國流行近200年後傳入美國，這類風格強調拱形的獨特美感，在佛羅倫薩和羅馬等地曾滸一時，美國第一棟義大利風格的別墅於1830年興建，後來由於A.J.Downing（唐寧）建築風格的出版和影響，盛行了約40年。由於該類別墅造價昂貴，因當時經濟蕭條而萎縮。幾年後經濟復甦，又為別一種更新的風格——安妮女皇風格代替義大利風格。其特徵是：
A、四方形塔樓，低坡度四坡屋頂，多半是兩到三層；
B、細長的窗戶配以拱形裝飾上楣（倒U字型）；
C、寬長的屋檐下均等排列裝飾托座；
D、大門上有許多雕花，門框的雕刻也盡顯繁雜。
它有六種形態：簡單四坡頂；四坡頂還中央山牆；非對稱造型；帶塔樓；正立面山牆；平頂（城市中）。
◎草原風格(prairie)
這種風格以美國建築大師賴特為代表，他生前很有名氣，許多客戶都找他設計自己的別墅。該風格是在美國殖民復興風格四坡屋頂式基礎上發展起來的，突出建築的民主性。其特徵是：
A、 極平坦的大坡屋頂向四周作水平延伸。
B、 外牆細部裝飾條水平排列：這樣的風格在第一次世界大戰後逐步消失。
C、 窗的設計突出水平伸展性。
D、 底層往往有一曾厚實的門廊與主體建築連接：門廊由方形柱子支撐。
◎小型傳統風格(Minimal Traditional)
這種風格是20世紀30年代都鐸風格的簡化形式，但也有主山牆與大煙囪，外裝飾比較單一的形式，在經濟蕭條後得30年代及40年代比較流行，這類別墅通常最多隻有兩層，有木、磚、石等結構，以後逐步為牧場風格所替代，是目前美國較便宜的一種別墅。
◎棚屋風格(Shed)
棚屋風格主要體現在屋頂的變化情趣上，整個屋頂分割成若干不同朝向的斜面屋頂，牆面上有水平、垂直或對角線的細長木條排列，有時屋頂還裝有太陽能電池，是目前及其流行的風格。其特徵是：
A、斜面屋頂與山牆相交；
B、牆面上的木條與磚牆混合；
C、窗戶自由開啟；
E、 屋檐光滑不外伸。
◎ 哥特風格（Gothic Revival）
哥特風格起源於法國教堂的興建，像巴黎聖母院即是哥特風格的傑出代表。美國最早在別墅設計上採用哥特復興風格是1832年，繼後因有關該別墅風格的設計書籍出版，才使這類風格為別墅設計師採用。像英國的國會大廈也屬哥特復興風格。這種風格在維多利亞盛期達到頂峰。哥特風格強調垂直升空感。其鮮明的個性是：
A、中央山牆與陡峭的側山牆屋頂交匯在一起，山牆的屋檐邊均有精巧裝飾；
B、正立面牆體直接伸入中央山牆而無間斷；
C、窗戶上木樑呈尖券狀；
D、一層或全立面門廊，由靈巧的哥特立柱支撐。
它有六種形態：中央山牆；一對山牆；正立面山牆；非對稱；城堡式；磚牆色彩對比式。
◎法國學院派風格（French Beaux Arts）
法國在路易時代共和國時代曾是世界藝術的中心，藝術功底之深厚在學院派建築風格上幾科達到頂峰。美國在1983年芝加哥的世界博覽會開始採用這種風格，並推向全國，成為城市紀念碑建築的主要景允，後逐步為別墅所採用。擁有這婁別墅的主人常為百萬富翁。該別墅的特徵表現在：
A、外觀裝飾得豪華、繁雜，畫龍點睛立面（一層或多層）通常為一排有氣度的柱廊（雙柱）；
B、牆面、窗戶、窗頂和屋檐等處有精細的雕花裝飾，盡顯豪華氣勢；
C、牆體由石塊砌成，立面常顯對稱。
它有兩種形態：平式或低坡度屋頂；孟馬莎頂。
◎安妮女皇風格(Queen Anne)
由 英國建築師蕭(Shaw)推廣，但風格的命名與安妮女皇的統治並無多大關系。1874年第一棟美國安妮女皇風格的避暑別墅問世於羅德島，由於風格獨特，加上鐵路網路的建立及印刷技術的發展，這種風格在全美得到普及。這種建築有時整個建築還配有一塔樓，儼然是一個世外桃源。它的空間組合與羅馬風格一樣是很復雜的，並形成了古典、非對稱殖民復興和全盛期安妮女皇風格等流派，其簡化形式為維多利亞式。其特徵為：
A、不規格的陡峭屋頂（L山牆與四坡頂交匯），正立面通常有一主山牆；
B、底層有部分或全部非對稱圍廊，通常有一層高，沿牆的一側或兩側分布；
C、圍廊由細巧的柱子支撐。
它有四種基本形態：四坡頂為兩個山牆相交；兩個相交山牆頂；正立面山牆；城市住宅。
◎西班牙風格（Hispanic）
西班牙風格是殖民風格，傳教風格、折衷主義風格和蒙特利風格等的總稱，也包括在南美洲曾盛行的西班牙風格，他從美國的西南部沿墨西哥國境線和加利福尼亞海岸逐步推進到美國。與其他西歐建築風格相比，其風格較為獨特，其中傳教風格常有多弧形的牆面，立柱支撐的門廊上也有弧線裝飾（圖14).殖民風格與蒙特利風格的建築，二樓常有連續的一排走廊，而折衷主義風格，其裝飾性不如傳教風格那麼明顯，在美國聖地亞哥1915年博覽會後開始流行，約到1940年為當代風格所替代。其基本特徵是：
A、屋頂多為紅瓷瓦鋪設
B、屋沿朝兩側外伸，戶內有庭院；
C、門廊和窗多顯拱形。
◎牧場風格（Ranch）
30年代有加利福利亞建築師首先推出，40年代流行，但盛行於60年代，至今還是相當流行的風格。這類別墅通常只是一層，平面為L型，有時屋頂由若干外露的柱子支撐，後花園很大，是家庭的主要戶外活動場地。牧場風格多少帶有點草原風格的痕跡。其特徵是：
A、屋頂坡度低，屋檐外伸；
B、擁有較大的後花園；
它有三種形態：正交山牆屋頂；側山牆屋頂；四坡頂。
◎現代風格(modernistic)
1922年《芝加歌論壇報》總部大樓徵集設計方案，芬蘭的沙里南（sharinan）設計的方案獲第二名，這中全新的風格即是現代風格的起源，以後逐步發展成熟並用於別墅的設計中，是強調功能的樣板。有A型和B型兩種，現在我們在都市裡可以看到許多這樣風格的大廈
◎當代風格(modernistic)
它有兩個分流：平頂和平坦屋頂的特徵，那是受到國際風格和草原風格的影響。其特徵是：
A、 屋頂平坦；
B、 建築柱樑外露；
C、 窗戶造型奇特；
D、 立面簡單。
◎國際風格(intrenational)
在第一次世界大戰與第二次世界大戰其間，美國沉醉於傳統和復古風格，而歐洲卻致力於建築新材料和技術進行深刻的探索，逐步形成了國際風格，它提倡功能主義，使一棟建築物在結構框架的支撐下，可任意組合，達到功能上的滿足。其特徵是：
1、平坡屋頂不帶屋檐，牆體光滑；
2、體形非對稱；
3、門窗上去掉了多餘的裝飾。
◎ 分層風格(splite-level)
這種風格在50年代的牧場風格基礎上發展起來，通常別墅有安靜區和非安靜區之分，若將草原風格別墅中的安靜區搬到樓上，但又不是整個一層，就成了分層風格，其基本綱領外觀特徵依舊和牧場風格相似。分層風格形成後，當代的美國花園別墅市內區分理論就逐步發展規律成熟。
巴洛克風格
波士頓老建築
江南風格
Ⅵ 窗戶的歷史
古代窗的發展及過程
中國古代建築，從秦漢以來，一直在變化，我們的門窗就隨著建築的變化而變化。我國的古建築多以傳統木構建築的框架結構設計，這使窗成為中國傳統建築中最重要的構成要素之一，成為建築的審美中心。從這些建築中，我們就能看到窗的變化，早期的窗，比較小，而「窗」字底下是一個「囪」字，煙囪的「囪」。最早這個字就念「窗」，它是用來透氣換氣的，而現在說的煙囪則是用來排煙的通道，過去就是採光的一個通道。後來呢，隨著建築的變化，對窗的要求也越來越高。
而我有辛通過這門課，對窗做了系統詳細的研究，並寫了這篇淺顯的調研報告。
一：窗的演變歷史
窗在宋代以前就是一個豎格，後來就出現了橫格，然後斜格既後來大量的雕飾。它的功能除具最早的那種採光功能，更多的增加了裝飾功能，這點是我們今天能看到的明清古門窗中最重要的部分（這在後面要具體說明）。而我們今天能看到的這個門窗，早期它有一個問題，就是沒有玻璃。沒有玻璃的時候，如果窗做得過大，一刮風它會破掉，所以它就必須要加窗欞格，窗欞格的間距是要保證窗的強度。我們在唐代以前雖然有了紙，但是那個紙還不能大面積當窗戶紙用，所以古書上記載的大多都是用綾這個絲綢織品代替，可是它的成本又非常高，而且它透光性相對紙來說不是很好。
到了明清，紙大量應用到窗戶上，這個的應用解決了很多問題，比如它的間隔可以適當地增大。在北方有比較大的窗戶格，紙的拉力很好。這樣它就可以不停的更換，這就是窗戶在它實際功能中的一個應用。比如北方比較寒冷，甚至有的窗戶要糊兩層紙，過去有句話說「東北三大怪，窗戶紙糊在外」，實際上它不是糊在外，它是兩邊都糊，在外面看好像是糊在外，著火是因為東北經常下雪，雪如果浸入，窗戶紙很快就壞掉，所以它必須兩麵糊。而在南方就是糊里側，窗欞看得很清楚。這是由於地域特點產生的特徵。
二：窗的開啟，形式
門窗處理是建築藝術和技術處理的綜合反映。中國傳統建築一般不在山牆開門辟窗，正面多由門窗聯體構成。窗式包括直欞窗、檻窗、橫披和漏窗等。唐以前直欞窗為多，固定不能開啟，使窗的功能和造型受到一定限制。宋起開關窗漸多，在類型和外觀上有許多發展。檻窗是由格子門演變而來的，施上殿堂門兩側的檻牆上，格眼多用柳條框或方格，橫披既可通風、採光，又避免因門窗過於高大而開啟不便的缺陷。
如：建於金皇統三年(1143)的山西朔縣崇福寺彌陀殿前檐柱間保留有金代門窗槅扇門五間，是佛寺中使用棱花槅扇門的較早實例，圖案達十五種之多。橫披用了有四碗棱花等二種精美圖案。山西洪洞上廣勝寺毗盧殿橫披的窗欞花也具有極高的工藝價值。
元代以後橫披就更廣泛了。漏窗形式復雜而精美，設計精巧，令人嘆為觀止。
窗的類型在清代明顯加多，而且窗欞格圖案更為繁雜，與明代簡單的井字格、柳條格、枕花格、錦紋格不可同日而語。在清代，許多窗欞格圖案已發展為套疊式，即兩種圖案相疊加，如十字海棠式、八方套六方式、套龜背錦式等。江南地區還喜歡用夔紋式，並由此演化為亂紋式，更進一步變異為粗紋亂紋結合式樣。
三：窗欞格的圖案及雕刻手法
門窗上的雕刻工藝，是中國工匠數千年來摸索形成的傳統技藝。中國古代窗的雕刻手法分為浮雕、透雕，然後有一些攢插，一些插接，它用了很多復雜的工藝。我們有時候一眼望過去，也就無非雕得比較花而已，但實際上他用了很多雕刻的工藝。過去工匠他注意很多細節部分，比如男人的肌肉跟女人的肌肉都完全不一樣，而在雕刻時，凡是設計到女人的時候，
臉上都非常平滑，而男人這種肌肉的起伏，它就雕得非常清楚。又比如，清代的時候有很多西方人到中國來進貢，因為這里有很多是洋人，是胡人，而在雕刻這些時，工匠又會區分開中國人與胡人，外國人。所以工匠在反映當時的那種歷史背景，他也是注意當時的社會現象，把這些現象通過門窗來保留下來，來一代一代傳下去，這也是一種民間文化的一種體現吧。
窗欞有板欞窗、格扇、隔斷、支摘窗、遮羞窗等之分。
窗子的傳統構造十分考究，窗欞上雕刻有線槽和各種花紋，構成種類繁多的優美圖案。透過窗子，可以看到外面的不同景觀，好似鑲在框中掛在牆上的一幅畫。
在傳統的房屋建築中，常會出現一些形狀不同的窗欞。如仙桃葫蘆，福壽延年，石榴蝙蝠，扇狀瓶形等等，極富裝飾趣味，然而更多的讓人在窗子中漫遊移步觀景，猶如在畫廊中賞畫。我們就會發現窗子不僅是畫，也是詩。比如在古典名詩中就有：「窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」「畫棟朝飛南浦雲，珠簾暮卷西山雨。」「夢覺隔窗殘月盡，五更春鳥滿山啼。」「深秋簾幕千家雨，落日樓台一笛風。」「今夜偏知春氣暖，蟲聲新透綠窗紗。」窗子絕不是為了透光和通風。一個好的窗子應當是一個好的畫框。室人在面朝窗子時，首先感受到的應當是一幅優美的詩文圖畫，真讓人難已忘懷。
可能大家還不知道，我們很多文化內容它不是完全通過書本去傳達的，它有時候可以通過生活中實用的東西，比如中國古代門窗大量的這種版本小說，它都有圖畫去反映。這個的主體圖案可以反映一些比如三國演義中的經典畫面，如「單刀赴會」，「三英戰呂布」等。在乾隆盛世的時候，收藏風非常熱，這就反映到當時的窗欞上，在上面雕了很多「博古圖」，這也反映了當時的一種收藏生活.
再就是我們常見的一些花鳥人物。這些東西一代一代通過門窗傳達，它比書本更親切。因為古代不是每個人都去上學讀書的，很多人教育孩子的時候，他會抱著孩子在窗戶面前，說你看這就是……，他就把這個文化傳達了。我覺得在這點上，中國古代門窗在傳達文化上，不失是一個很好的途徑。
窗欞文化是歷史文化的組成部分，歷史文化存在於生活的各個領域和每個角落，在中國這樣一個歷史悠久的國度里，地名也好，村落也好，胡同街道也好，房屋建築也好，往往濃縮了歷史文化的精華。重視它們，研究它們，進而珍愛它們，在發展和建設中應該給予特殊的照顧。可惜的是，住在現代都市裡，古老建築多被拆除，高樓密集，窗外難見藍天綠地，陽光照射也顯得珍貴了。加之窗子的造形千篇一律，窗欞文化已經不復存在了，怎能不讓人感懷.
Ⅶ 巴洛克式建築的窗戶叫什麼
叫歐式巴洛克風格的巴洛克式窗戶。
窗戶形狀變化多端、細部雕刻細膩優美,建築顯得典雅而活潑富於藝術感。
Ⅷ 城堡形狀的窗戶是哪個國家的
應該是法國吧 法國的建築是舉世聞名的
Ⅸ 中外古代建築中「窗」形式的歷史演變，以及各自的特點
中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出強烈的飛騰升華，超脫塵世的效果，使人嘆為觀止。
哥特式雕刻藝術主要表現為教堂門楣中心的浮雕群像，以及門券里和立柱上的聖母、基督及聖徒立像。這些雕刻作品的典型代表有巴黎聖母院正西面中門上的《最後審判》群雕和夏特大教堂正門的《眾聖徒》圓柱體雕刻群像等，其特色是形體修長，姿態拘謹，以人物頭部的前傾後仰、左顧右盼來表現動作。另外，哥特式人物雕刻還有注重衣飾刻劃和線條間緊張感的特點，它們多採用聖母聖子形象造型。其中著名者有14世紀波希米亞的《克魯莫聖母》雕像，以結構明快清晰，線條優美雅緻著稱。以「哥特式擺動」而聞名的法國阿維尼翁維勒夫教堂的《聖母子像》則利用象牙的彎曲度來把人象雕成扭動的姿態，給人一種呼之欲活，栩栩如生的感覺。
由於哥特式教堂窗戶擴大，壁面減少，所以其繪畫藝術以彩色玻璃窗畫為主，僅在義大利等地教堂留下了一些以宗教為主題的大型壁畫。彩色玻璃窗畫以《聖經》故事為內容，用紅、藍，紫等顏色的小塊彩色玻璃鑲嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布魯日教堂中的玻璃窗畫。哥特式壁畫的名作有14世紀西蒙·馬蒂尼為錫亞那大教堂創作的祭壇畫《天使報喜訊》。處於哥特式和文藝復興式藝術風格過渡時期的著名藝術家喬托，早期曾為佛羅倫薩新聖母教堂創作木板畫《基督被釘在十字架上》，此畫雖在構圖和色彩上有大膽革新，但仍屬晚期哥特式繪畫藝術。此外，哥特式藝術還表現在中世紀盛行的聖骨盒與聖體匣的製作、金銀珠寶的雕飾，以及宗教內容的掛毯圖案和書籍插圖之中。
巴洛克式的建築, 開始在早期的17 世紀在義大利, 採取了人道主義者新生建築羅馬詞彙量和利用了它新修辭, 戲劇性, 雕刻的方式, 表達專治主義者教會和國家的勝利。新建築憂慮為顏色、光和樹蔭、雕刻的價值和強度描繪巴落克式樣。
Michelangelo 的末期羅馬大廈, 尤其聖彼得的大教堂, 也許被認為巴洛克式的建築前體, 因為設計後者達成早先是未知的巨大團結。他的學生Giacomo della Porta 繼續了這工作在羅馬, 尤其在Jesuit 教會Il Gesu 的門面, 導致直接地早期的巴落克式樣的最重要的教會門面, 聖誕老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世紀, 巴洛克式的樣式傳播了通過歐洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促進了。
巴洛克式的建築重要特點有:
長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換
對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用 ( 即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)
對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋)
大規模天花板壁畫
外在門面為劇烈的中央預測經常描繪
內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)
幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建築
在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的
巴落克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標准辦法盡早16 世紀。但這是Palais 盧森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建築範例的Salomon ·de Brosse 。
第一次, 軍團des Logis 被強調了作為大廈的代表性主要部份, 然而旁邊翼是更低。塔由中央預測完全地替換了。下步發展和由Vaux le Vicomte 舉例證明(是庭院的綜合化在宮殿的構成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建築師路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相補全了。同樣二位藝術家稱了這個概念對巨大的比例在凡爾賽宮殿皇家狩獵小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡爾賽是許多其它歐洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。
在中歐, 巴洛克式的期間有些以後開始了。雖然奧格斯堡建築師Elias Holl (1573 年- 1646) 並且一些theoretists, 包括約瑟夫·Furttenbach 長輩已經實踐了巴洛克式的樣式, 他們保留了沒有後繼者由於三十年的破壞打仗。從大約1650 年, 建築工作簡歷, 和世俗和傳教士建築是相等的重要。在一個初期階段、大師泥工從南瑞士和北義大利, 所謂的 magistri Grigioni 和Lombard 大師泥工期間, 尤其Carlone 家庭從Val d'Intelvi, 控制了領域。但是, 奧地利很快來開發其自己的典型巴洛克式的樣式在第十七個世紀的最後三期間。Johann ·Bernhard ·Fischer ·馮Erlach 由Bernini 打動了。他偽造了新 皇家 樣式由編寫建築主題從整個歷史, 最突出地看在聖槎�埂�orromeo 他的教會里在維也納。Johann ·盧卡斯馮Hildebrandt 並且有義大利訓練。他開發了非常裝飾樣式, 尤其在門面建築, 施加了對南德國的強壯的影響
頻繁地, 南部的德國巴落克式樣是卓越的從北德國巴落克式樣, 更加適當地是分別在天主教徒和新教徒巴落克式樣之間。
在寬容南部, 聖邁克爾Jesuit 教會在慕尼黑是一帶來義大利樣式橫跨阿爾卑斯。但是, 其對教會建築的更加進一步的發展的影響是相當有限的。教會建築一個更加實用和更加能適應的模型由Jesuit 教會提供了在Dillingen (1610-17): 牆壁柱子教會, 即一個桶vaulted 教堂中殿由大開放教堂陪同分離了由牆壁柱子。與St. 邁克爾相對的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹頂一樣幾乎達成教堂中殿的高度在牆壁柱子教會里, 和他們的穹頂(通常橫向桶穹頂) 彈簧從水平。教堂提供寬裕的照明設備; 看見從教會的入口, 牆壁柱子形成一個戲劇性設置為旁邊法壇。牆壁柱子教會由Vorarlberg 學校進一步開發了, 並且巴伐利亞的大師泥工。牆壁柱子教會很好並且集成了以德國人末期哥特式年齡的"大廳" 教會模型。牆壁柱子教會繼續被利用在18 世紀(即, 過程中在腐爛早期的新古典主義的教會里der 腐爛), 和早期的牆壁柱子教會能由re 裝飾沒有任何結構變化, 即, 教會容易地再磨光在Dillingen 。
但是, 寬容南部並且接受了影響從其它來源, 即, 波希米亞 所謂的根本 巴落克式樣。根本巴落克式樣Christoph Dientzenhofer 和他的兒子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 兩個居住在布拉格, 由例子啟發了從北義大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它為卵形空間的牆壁和交叉點曲度描繪。然而一些漂泊影響是可看見的在期間的巴伐利亞的最著名的建築師, Johann ·邁克爾·Fischer, 即, 在一些的彎曲的陽台上他更加早期的牆壁柱子教會, Balthasar ·Neumann 工作一般認為是漂泊和德國傳統最後的綜合。
Protestant 神聖的建築是一點重要在巴落克式樣期間, 和生產唯一頭等重要, 尤其Frauenkirche 幾工作在德累斯頓。建築理論是更加活潑的在北部比在德國, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的編輯南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理論考慮(即, 在新教徒教會建築) 從未真正地被做它對實際應用。在南部, 理論根本上減少了到對大廈和元素的用途從被說明的書和板刻作為原型。
宮殿建築相等地重要兩個在寬容南部和新教徒北部。在一個inital 階段以後當義大利建築師和影響控制了(維也納, Rastatt), 法國人影響往前戰勝從18 世紀的第二個十年。法國模型為描繪馬掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在鎮邊(大別墅entre cour 和jardin), 但是義大利(和並且奧地利人) 計劃顯示a 阻攔象別墅。德國宮殿建築的主要成就, 經常解決在幾位建築師的密切合作, 提供Austro 義大利和法國模型綜合。混和Austro 義大利和法國影響入bulding 的完全地新型的最卓著的宮殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是馬掌象法國計劃, 它附寄內部庭院。其門面與法國樣式古典次序結合裝飾盧卡斯馮Hildebrandt 的愛在二個被疊加的故事; 其內部以著名奧地利"皇家樓梯", 而且法國型號縱射為特色的房間在庭院邊, 由法國城堡"appartement semi-double" 布局啟發。
在英國巴洛克式的建築的頂點來以克里斯托弗·Wren, 約翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建築和城市規劃許多例子被發現在其它歐洲鎮, 和在西班牙美洲。這個期間市鎮計劃以放熱大道為特色相交在正方形, 採取了暗示從巴洛克式的庭院計劃。 中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出強烈的飛騰升華，超脫塵世的效果，使人嘆為觀止。
哥特式雕刻藝術主要表現為教堂門楣中心的浮雕群像，以及門券里和立柱上的聖母、基督及聖徒立像。這些雕刻作品的典型代表有巴黎聖母院正西面中門上的《最後審判》群雕和夏特大教堂正門的《眾聖徒》圓柱體雕刻群像等，其特色是形體修長，姿態拘謹，以人物頭部的前傾後仰、左顧右盼來表現動作。另外，哥特式人物雕刻還有注重衣飾刻劃和線條間緊張感的特點，它們多採用聖母聖子形象造型。其中著名者有14世紀波希米亞的《克魯莫聖母》雕像，以結構明快清晰，線條優美雅緻著稱。以「哥特式擺動」而聞名的法國阿維尼翁維勒夫教堂的《聖母子像》則利用象牙的彎曲度來把人象雕成扭動的姿態，給人一種呼之欲活，栩栩如生的感覺。
由於哥特式教堂窗戶擴大，壁面減少，所以其繪畫藝術以彩色玻璃窗畫為主，僅在義大利等地教堂留下了一些以宗教為主題的大型壁畫。彩色玻璃窗畫以《聖經》故事為內容，用紅、藍，紫等顏色的小塊彩色玻璃鑲嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布魯日教堂中的玻璃窗畫。哥特式壁畫的名作有14世紀西蒙·馬蒂尼為錫亞那大教堂創作的祭壇畫《天使報喜訊》。處於哥特式和文藝復興式藝術風格過渡時期的著名藝術家喬托，早期曾為佛羅倫薩新聖母教堂創作木板畫《基督被釘在十字架上》，此畫雖在構圖和色彩上有大膽革新，但仍屬晚期哥特式繪畫藝術。此外，哥特式藝術還表現在中世紀盛行的聖骨盒與聖體匣的製作、金銀珠寶的雕飾，以及宗教內容的掛毯圖案和書籍插圖之中。
巴洛克式的建築, 開始在早期的17 世紀在義大利, 採取了人道主義者新生建築羅馬詞彙量和利用了它新修辭, 戲劇性, 雕刻的方式, 表達專治主義者教會和國家的勝利。新建築憂慮為顏色、光和樹蔭、雕刻的價值和強度描繪巴落克式樣。
Michelangelo 的末期羅馬大廈, 尤其聖彼得的大教堂, 也許被認為巴洛克式的建築前體, 因為設計後者達成早先是未知的巨大團結。他的學生Giacomo della Porta 繼續了這工作在羅馬, 尤其在Jesuit 教會Il Gesu 的門面, 導致直接地早期的巴落克式樣的最重要的教會門面, 聖誕老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世紀, 巴洛克式的樣式傳播了通過歐洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促進了。
巴洛克式的建築重要特點有:
長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換
對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用 ( 即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)
對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋)
大規模天花板壁畫
外在門面為劇烈的中央預測經常描繪
內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)
幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建築
在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的
巴落克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標准辦法盡早16 世紀。但這是Palais 盧森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建築範例的Salomon ·de Brosse 。
第一次, 軍團des Logis 被強調了作為大廈的代表性主要部份, 然而旁邊翼是更低。塔由中央預測完全地替換了。下步發展和由Vaux le Vicomte 舉例證明(是庭院的綜合化在宮殿的構成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建築師路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相補全了。同樣二位藝術家稱了這個概念對巨大的比例在凡爾賽宮殿皇家狩獵小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡爾賽是許多其它歐洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。
在中歐, 巴洛克式的期間有些以後開始了。雖然奧格斯堡建築師Elias Holl (1573 年- 1646) 並且一些theoretists, 包括約瑟夫·Furttenbach 長輩已經實踐了巴洛克式的樣式, 他們保留了沒有後繼者由於三十年的破壞打仗。從大約1650 年, 建築工作簡歷, 和世俗和傳教士建築是相等的重要。在一個初期階段、大師泥工從南瑞士和北義大利, 所謂的 magistri Grigioni 和Lombard 大師泥工期間, 尤其Carlone 家庭從Val d'Intelvi, 控制了領域。但是, 奧地利很快來開發其自己的典型巴洛克式的樣式在第十七個世紀的最後三期間。Johann ·Bernhard ·Fischer ·馮Erlach 由Bernini 打動了。他偽造了新 皇家 樣式由編寫建築主題從整個歷史, 最突出地看在聖槎�埂�orromeo 他的教會里在維也納。Johann ·盧卡斯馮Hildebrandt 並且有義大利訓練。他開發了非常裝飾樣式, 尤其在門面建築, 施加了對南德國的強壯的影響
頻繁地, 南部的德國巴落克式樣是卓越的從北德國巴落克式樣, 更加適當地是分別在天主教徒和新教徒巴落克式樣之間。
在寬容南部, 聖邁克爾Jesuit 教會在慕尼黑是一帶來義大利樣式橫跨阿爾卑斯。但是, 其對教會建築的更加進一步的發展的影響是相當有限的。教會建築一個更加實用和更加能適應的模型由Jesuit 教會提供了在Dillingen (1610-17): 牆壁柱子教會, 即一個桶vaulted 教堂中殿由大開放教堂陪同分離了由牆壁柱子。與St. 邁克爾相對的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹頂一樣幾乎達成教堂中殿的高度在牆壁柱子教會里, 和他們的穹頂(通常橫向桶穹頂) 彈簧從水平。教堂提供寬裕的照明設備; 看見從教會的入口, 牆壁柱子形成一個戲劇性設置為旁邊法壇。牆壁柱子教會由Vorarlberg 學校進一步開發了, 並且巴伐利亞的大師泥工。牆壁柱子教會很好並且集成了以德國人末期哥特式年齡的"大廳" 教會模型。牆壁柱子教會繼續被利用在18 世紀(即, 過程中在腐爛早期的新古典主義的教會里der 腐爛), 和早期的牆壁柱子教會能由re 裝飾沒有任何結構變化, 即, 教會容易地再磨光在Dillingen 。
但是, 寬容南部並且接受了影響從其它來源, 即, 波希米亞 所謂的根本 巴落克式樣。根本巴落克式樣Christoph Dientzenhofer 和他的兒子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 兩個居住在布拉格, 由例子啟發了從北義大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它為卵形空間的牆壁和交叉點曲度描繪。然而一些漂泊影響是可看見的在期間的巴伐利亞的最著名的建築師, Johann ·邁克爾·Fischer, 即, 在一些的彎曲的陽台上他更加早期的牆壁柱子教會, Balthasar ·Neumann 工作一般認為是漂泊和德國傳統最後的綜合。
Protestant 神聖的建築是一點重要在巴落克式樣期間, 和生產唯一頭等重要, 尤其Frauenkirche 幾工作在德累斯頓。建築理論是更加活潑的在北部比在德國, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的編輯南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理論考慮(即, 在新教徒教會建築) 從未真正地被做它對實際應用。在南部, 理論根本上減少了到對大廈和元素的用途從被說明的書和板刻作為原型。
宮殿建築相等地重要兩個在寬容南部和新教徒北部。在一個inital 階段以後當義大利建築師和影響控制了(維也納, Rastatt), 法國人影響往前戰勝從18 世紀的第二個十年。法國模型為描繪馬掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在鎮邊(大別墅entre cour 和jardin), 但是義大利(和並且奧地利人) 計劃顯示a 阻攔象別墅。德國宮殿建築的主要成就, 經常解決在幾位建築師的密切合作, 提供Austro 義大利和法國模型綜合。混和Austro 義大利和法國影響入bulding 的完全地新型的最卓著的宮殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是馬掌象法國計劃, 它附寄內部庭院。其門面與法國樣式古典次序結合裝飾盧卡斯馮Hildebrandt 的愛在二個被疊加的故事; 其內部以著名奧地利"皇家樓梯", 而且法國型號縱射為特色的房間在庭院邊, 由法國城堡"appartement semi-double" 布局啟發。
在英國巴洛克式的建築的頂點來以克里斯托弗·Wren, 約翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建築和城市規劃許多例子被發現在其它歐洲鎮, 和在西班牙美洲。這個期間市鎮計劃以放熱大道為特色相交在正方形, 採取了暗示從巴洛克式的庭院計劃。
中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出