動畫的鼻祖是哪個法國人

Ⅰ 哪個國家的動漫最好看

首先，美國動畫片一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向，像變形金剛、忍者神龜、米老鼠和唐老鴨、貓和老鼠這些超級經典都是美國的作品(敢問各位還有什麼動畫片能超越以上4部)。
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美國是動畫片的鼻祖，動畫形成作品、形成規模、形成產業都是起源於美國，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人熟悉和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。
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九十年代中期以前，美國動畫一帆風順，甚至成了美國文化的先行軍，無論是在日本歐洲，還是在政治敵對的中東、古巴、非洲，動畫簡直成了美國的文化名片。甚至日本動畫風起雲涌的時候，也沒能動搖美國在動畫界的霸主地位。截止到2002年美國動畫的產值幾乎占據全球市場的半壁江山，達到310億美元。
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近年來,特別是」911〃以後美國動畫市場隨之也出現蕭條景象，同時來自日本和其他地區的迅速崛起，文化市場的多元化給美國動畫帶來了空前的壓力。這種情況下促使美國動畫市場結構進行了很大的調整。首先電視動畫迅速萎縮，降低了近50%。但另一方面，動畫電影卻獲得了極大的成功，《玩具總動員》、《怪物史瑞克》、《海底總動員》等這些高票房收入的動畫也使得美國繼續穩居動畫產業頭把交椅。
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2004年新年伊始，美國迪斯尼動畫公司宣布關閉最後位於佛羅里達一個傳統手繪動畫工作室。表面上看是動畫的技術革命使然，實際上是市場把美國推進到高投入高產出的風口浪尖了。
一定意義上來說美國動畫業在目前形式下，迫不得已的退出目前電視動畫市場。但在電影動畫市場方面，美國人無論從意識水平，還是發行經驗都遠遠領先於任何一個對手。換句話來說，在電影動畫方面美國人有能力讓全世界來買單。當然需要一些新的手段，如高科技，高投入。這同時也提高了競爭的門檻,降低了投資風險，這種模式已成為美國動畫電影制勝的法寶。
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兩年前日本韓國同樣運用高科技手段投資拍攝高科技高投入動畫電影，卻以票房的慘敗而告結束。

Ⅱ 動畫片是誰發明的

動畫片是由埃米爾·雷諾發明的。

1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。動畫片是唯一有確定誕生日期的一門藝術。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了完善的理論體系和產業體系，深受人們的喜愛。

1879年，雷諾改進了活動視鏡，設計了活動視鏡影戲機（Praxinoscope Théatre） ，讓鏡子放在一個木箱中，上面有一個玻璃的觀看孔。

1880年，他又發明了投影活動視鏡，原理與以前的設計相同，加入了一個幻燈裝置，使圖片投射到屏幕上。圖像被描繪在一個圓盤上，依然和以前一樣，只有12幅圖像。1888年12月，他再度改進了設計，申請了光學影戲機的專利。

1892年，雷諾和巴黎蠟像館簽訂了合約。10月28日第一場動畫電影公開放映。

(2)動畫的鼻祖是哪個法國人擴展閱讀：

動畫片的發展歷史

1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。

1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。

1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。

1928年，華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。

1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》。

Ⅲ 動畫片你怎樣誕生的

兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據，在一張圖上把不 黃金比例人體圖
同時發生的動作畫在一起，這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。達·芬奇的黃金比例人體圖上畫的四隻胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術家有把靜態繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動，聊齋「畫中仙」中人物走出卷軸等（雖然得靠想像力彌補動態）。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發展出使圖上的畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲。 1826年，約瑟夫·高原發明了轉盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的畫上圖片的循環的卡。看的人拿著這種卡向一面鏡子走近在卡旋轉的同時通過裂縫向里觀看。觀眾就把在卡的圓周附近的一系列圖畫看成了一個運動圖象。 1828年，法國人保羅·羅蓋特首先發現了視覺暫留。他發明了留影盤。它是一個被繩子或木桿在兩面間穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子。當圓盤被旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。 1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓 費納奇鏡
盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。 1906年，美國人J.Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。 1908年，法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。 1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片。 1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。 1928年，世人皆知的華特·迪士尼(Walt Disney)創作出了第一部有聲動畫《威利汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪士尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片，可以說是20世紀最偉大的動畫公司[1]。
http://ke..com/view/7262.htm

Ⅳ 動畫起源於哪個國家

動畫起源於歐洲，並不是一個國家一個人所創作的。
歷史：
1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。
1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了「幻盤」（或留影盤）。圓盤的一面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子，當圓盤被旋轉時，鳥在籠子里出現了。
1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人 詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。
1908年，法國人埃米爾·科爾首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎，同時科爾也被稱作是「現代動畫之父」。
1909年，美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。
1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫製作工藝」賽璐璐片「，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。
1928年，華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為」商業動畫之父「。
1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。
原理：
動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。
分類：
按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫；
按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；
按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。

Ⅳ 日本漫畫家鼻祖是誰

日本動漫界的三位泰山北斗人物，手蟲.大友克洋和宮其俊。
80年代一部鐵臂阿童木像閃電一般劃過所有孩子的視線，第一次知道原來小日本不僅有耐用的電器，汽車，他們的天馬行空的想像更讓我們不得不佩服，在鐵臂阿童木這部不朽的完美作品中通過機器人與人之間關系，闡述了對生命，對自由，對愛，對信仰的思考，在手蟲老師的筆下各種各樣原本毫無生命力體現的機器人卻活靈活現。手蟲老師者部創作於50，60年代經典作品成為當時日本動漫界仰望其背的豐碑，是所有機器人題材的鼻祖，接他之後的橫山光輝的《鐵人28號》，高屋良樹的《強制裝甲》，庵野秀明的《EVA》，到現在任在火爆的高達系列將機器人題材推向及至。在後來手蟲老師的火鳥，三眼小神童，怪醫秦博士等等作品中，有如黃河泛濫一發不可收拾撕開中國那時沉悶的動漫界。有人說手蟲老師作品不僅僅是一部動漫，他是一部哲學一種思想是滲透我們心靈的藝術。80，90年代，在延續前輩的奇寺妙想的動漫少壯派努力下，科幻類型漫畫不在局限於機器人，各式功夫，魔法，神話和搞笑有機結合在一起又形成一股新風潮，在這其沖代表作品有藤子不二雄的《多拉A夢》，高橋留美子的《福星小子》和《人魚》，松本零士的《銀河鐵道999》，以及中國漫迷非常熟悉喜歡的鳥山明《七龍珠》《阿拉蕾》，在他們的作品當中通過主人公和他的朋友講述在那片神奇的土地所發生的神奇的故事，轉達給讀者復雜深邃的思想感情。而利用小人物折射出大道理，用平凡的事物展現出不平凡的華麗場面這一手法就得說到當今的動漫大家大友克洋和宮其俊。
大友克洋和宮其俊的早期經典代表作品分別為《風之谷》與《阿基拉》三部曲。這2部動畫首先是經過分別12年和8年的書刊連載而成。在2部動畫完成推廣市場之後立刻得到好評並且席捲當時日本電影動畫票房，值到至今無人打破。2位大家分別用他們對藝術的嚴謹，熱情，對環境與人之間復雜關系的思索，並破天荒的注入進西方文化，第一次展現出東西文化糅合的史詩畫卷。大師們打破傳統深沉的文化界限，讓動畫並不簡單的體現在表現形式下的日本化，所以我必須得說，他們的作品是屬於日本民族的，更是屬於全世界的。《風之谷》中將他物對人類的態度的主題發揮到頂點，對人類自身存在意義作出反思，看完這部動漫作品，你會覺得你體驗到了30年日本科幻漫畫的發展歷程，《阿基拉》三部曲走的卻是詭異不失大氣，場面嚴肅陰沉不失懸念起伏。他們是代表當時日本動漫最光輝最思想的水平

Ⅵ 動畫是誰發明的

中國早在公元前的西漢南越國時期即2000多年前就已有了動畫。據新快報報道，目前世界動漫業界普遍公認著這么一個事實——動畫技術起源於十九世紀的法國。但來自南越王墓博物館的研究學者兼日語解說員滕壽平博士，卻根據其新近的發現提出上述驚人的異議。

西漢青銅器提桶上發現「動畫」

據介紹，近日滕壽平博士在研究一隻青銅器提桶的過程中，意外地發現了一組「動畫」。

滕博士告訴記者，該青銅器提桶是西漢南越國（公元前7年至公元前111年）第二代王趙昩墓內出土的珍寶。整個桶高40.7厘米，直徑為30厘米，遺憾的是，關於該桶的製作者和具體製作年代均沒有記載。

有一天，滕博士在觀察提桶表紋時，被提桶外壁正中腰部位置環形雕刻著的圖案吸引住了。初看，那是一幅有關海戰凱旋歸來的圖畫；但仔細一看，圖畫上的組成元素：人、船、鳥、魚、龜、旗幟、飾物都出現多次重復。連貫來看，似乎不是「一幅」畫，而是「一組」圖，這引發了滕博士極大的興趣。

於是，為更清晰地查看畫像，滕博士乾脆把「整幅」畫原原本本地拓印在宣紙上，這下「謎底」水落石出了——「依照自左至右排列順序，我清楚地看到畫面上人、船、鳥、魚、龜、旗幟、飾物等元素，呈現的是動作上漸進的變化」。

按照這個「變化」，滕博士輕而易舉地就把這貌似「成幅」的畫，有機地切分為所含元素一模一樣的「四幅」小圖，然後將它們由上而下排列，「你可看到，從人、船到旗幟都出現了非常連貫的動作變化」。

之後，滕博士又使用現代電腦幻燈技術和flash技術將四幅圖畫連續播放，「它們的的確確是動畫！講述了海戰凱旋中一小段連續的復雜動作。」

後來，滕博士又做了個實驗，把青銅器提桶置於一轉盤上旋轉，透過限制視野的視窗觀看，也可看出整個畫面動起來了。

動漫界慣認皮埃爾為鼻祖

據滕博士介紹，視覺的暫留現象，首先被法國人保羅·羅蓋特發現，1818年他發明了留影盤——在一個被繩子或木竿穿過中心的圓盤的一面，畫著一隻空鳥籠，在盤子的另一面畫著一隻鳥。當圓盤旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。

到1826年，法國人約瑟夫高原利用留影盤原理，發明了轉盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的轉盤畫上帶循環圖的卡。看的人將圖畫對著鏡子，轉動轉盤，透過裂縫觀看，就會把一系列旋轉中的圖畫看成一個運動圖象。

「這兩個盤子被稱作兩大發明，曾引起轟動」，滕博士說，沿用這兩項發明技術，1860年皮埃爾·代斯威格內斯在圓筒內壁貼上圖畫，利用轉子帶動它旋轉，觀者通過筒頂的槽觀看，筒壁上的圖畫竟魔術般地動起來。這個動畫製作技術一直被沿用至今天，而皮埃爾也因他的這一「旋轉圓筒圖畫留影技術」，被當今動畫影視界視為鼻祖。

比法國早了1800多年？

「都是圓筒，皮埃爾·代斯威格內斯在圓筒內壁貼上圖畫；而中國的青銅器提桶，是在外壁雕刻圖畫，轉動起來都是一樣的動畫視覺效果。但不同的是，兩只圓筒的動畫製作年代竟然相差了將近1800多年！」為此，滕博士認為，南越王趙昩墓內青銅器提桶上的圖畫，才是目前發現的最早的旋轉圓筒圖畫留影技術！該桶的作者才是動畫製作的鼻祖。「也就是說動畫的發明應該是兩千多年前的古代中國」。

為讓這一新說法獲得世界的權威公認，目前滕博士正在製作一部電視記錄片，以直觀、具體、形象的畫面演示青銅器上動畫的形成全程，然後上交中國動畫協會以及國際相關的動漫組織予以審評。

Ⅶ 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績

1、埃米爾·雷諾

埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。

他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·盧米埃爾

路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。

他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

(7)動畫的鼻祖是哪個法國人擴展閱讀

埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。

當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。