怎麼評價法國油畫

Ⅰ 作為藝術愛好者，你認為法國畫家布格羅的油畫給人怎樣的啟發

走進布格羅的畫廊，有一種被美包裏著的感覺，在數以百計的人物油畫中，每一幅都是那麼美，美的炫目，美到了極致，美不勝言，美輪美奐。

布格羅（1820一1905），法國十九世紀新古典主義重要畫家，學院派代表人物，西方油畫史上古典唯美寫實的集大成者。

讓油畫表現美創造美，不僅是布格羅的藝術理念，而且成為他的創作原則。為了達到理想的美，布格羅對油畫創作中的「每一個細節都不放過，不留有任何瑕疵」，嚴格到了近乎苛刻的程度。布格羅的畫作因此也遭來一些非議和詬病，特別是十九世紀後期印象主義油畫盛行時，布格羅油畫遭到冷落。但布格羅始終執著地堅持自己的藝術理念，初衷不改，矢志不渝。

作為一個長壽畫家，布格羅一生勤奮不輟，創作了近2000幅繪畫作品，其中油畫200多幅。成為西方油畫史上繼拉斐爾之後最著名的古典唯美寫實油畫大師。

Ⅱ 作為藝術愛好者，你認為法國畫家莫奈的油畫色彩有什麼特色

十九世紀七十年代，以古典主義寫實為代表為主流的西方油畫經過數百年發展無論在創作技法上還是在表現形式上都已走過鼎盛走過巔峰，當照像技術進入實用階段後，繪畫界感受到前所未有的沖擊和壓力，甚至有人以為油畫已經面臨進退兩難窮途末路的處境。這時以莫奈馬奈等年輕新銳畫家畫作為代表的印象主義油畫應運而生，脫穎而出。

在此基礎上，莫奈從理論上進一步闡述並強調了寫生在繪畫學習創作中的重要性，「只有到戶外寫生，觀察自然，才能表現出自然的更加豐富飽滿的光線色彩」。寫生後來被列入美術教學必修基礎課程。莫奈的《日出》、《睡蓮》等代表畫作成為印象主義油畫色彩表現的範例。

Ⅲ 你認為一幅油畫的好壞該從哪幾個方面去評估

油畫以其形象直觀色彩明艷又易保存等特點受到越來越多人們的喜愛。如何評估一幅油畫的「好」與「壞」，是一個綜合性的問題，嚴格地講，也是一門「大學問」。

我不是油畫鑒賞家，只能在這里談點個人粗淺的看法。

一，一般來講，衡量一幅油壞的好壞，首先要看油畫的「品相」。就好像兩個人談對象第一次見面，最注重的就是對方的相貌身材，第一印象至關重要。看畫也是如此。首先要看這幅畫是否明快、干凈、完整、亮爽，給人以美感。

畫中，古希臘神話中的愛神美神維納斯側身躺卧在露天的景像中，沉靜、安寧、柔美、俏麗。看上去她睡的很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠方的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地草坪，和沉睡中的維納斯和諧地融為一體，構成一幅人與自然「人景合一」的美麗圖景。

法國十九世紀畫家莫迪里安尼的油畫以「構思精巧，動作誇張，色彩艷麗，表達強烈」而獨具特色。他的代表畫作《側卧的裸女》，2015年在美國紐約佳士德拍賣會上拍出1.74億美元(人民幣10.5億元)，並當場被人買下收藏。

Ⅳ 如何欣賞法國學院派畫家布格羅，在油畫中尋求毫無瑕疵的美和真

走進布格羅的畫廊，如同進入美的藝術世界，一幅幅美輪美奐的人物肖像和人體油畫或端莊秀麗，或婀娜纖巧，或寧靜典雅，或溫柔嫵媚，或靈動宛約，或從容淡定，或舞姿翩翩，或風情萬種，令人不忍移目，流連忘返。

作為一個追求完美的理想化的唯美寫實畫家，布格羅對自己畫作的每一個細節都力求達到完美，不留有任何瑕疵，只要有一處哪怕很細微的地方他不太滿意，他都會不吝筆墨的一次次修改直到滿意為止，近乎到苛刻的地步。布格羅的油畫，不論描繪的是神話中的女神，還是普通的平民，看上去都是那麼美，端莊，秀麗，靈秀，恬靜，溫婉，嫵媚，而且不是一幅兩幅三幅，是他所有的數以百計的油畫作品。

布格羅被譽為是繼拉斐爾之後最具代表性的唯美寫實油畫大師，是十九世紀西方古典主義唯美寫實油畫的集大成者。

Ⅳ 19世紀法國現實主義油畫和浪漫主義油畫的特點和相同之處是什麼

19世紀的法國，是西方藝術中心，巴黎享有「藝術之都」的美譽，各種藝術思潮空前活躍，在油畫繪畫領域產生了眾多風格不同形式各異的流派。其中，除以學院派為代表的新古典主義畫派和新生的印象主義畫派外，還有兩個影響較大的畫派，一個是浪漫主義油畫畫派，一個是現實主義油畫畫派。

說到浪漫主義和現實主義，很多讀者可能會想到我國唐代以詩仙李白為代表的浪漫主義詩詞和以詩聖杜甫為代表的現實主義詩詞。19世紀法國浪漫主義油畫和現實主義油畫從「藝術定性」的層面來講和「李杜」詩詞有一些相近的意思，但又不完全一樣，不能同日而語混為一談。

一，浪漫主義油畫和現實主義油畫的產生和主張

浪漫主義油畫又叫「非理性主義」油畫，專業的解釋是「既不是隨興的取材隨意的創作，但也不強調跟客觀事實完全的一致和精確，而是介於兩者中間」。浪漫主義油畫產生於18世紀末的法國資產階級大革命之後。在思想理念上，主張自由、平等、博愛的精神，提倡個性解放、尊重人的個人價值。

現實主義油畫同樣產生於18世紀末的法國資產階級大革命之後。其思想理念與浪漫主義相同，但在藝術理念上主張關注社會現實，注重描繪普通民眾的勞動生活，同時揭露和批判陰暗不平等的社會現實。

二，浪漫主義油畫和現實主義油畫的藝術特點

浪漫主義油畫和現實主義油畫在思想理念上是相同的，都主張藝術民主，提倡用藝術推進社會向前發展。

法國19世紀浪漫主義油畫的代表畫家有德拉克羅瓦、籍里科等，現實主義油畫代表畫家有庫爾貝、米勒等。

Ⅵ 如何欣賞法國畫家德拉克洛瓦的浪漫油畫

其中畫家很著名的一幅畫就是《自由引導人民》，它描繪的是硝煙彌漫的場面，畫面中有受傷的、死去的人，卻依然無法掩飾住人們為自由而戰的渴望。整幅油畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強烈，結構緊湊，用筆奔放，充分展現了浪漫派繪畫的風格特點，具有強烈的感染力。用暗色作為主題，再加上神與人的共同奮斗，給人一種模糊、神秘的感覺。採取了頂天立地的構圖形式。倒在地上的屍體、戰斗的勇士以及高舉法蘭西旗幟的女子，構成一個穩定又蘊藏動勢的三角形。他們身後都是一往無前的戰士，遠處的建築是巴黎市中心的標志——巴黎聖母院。以一個象徵自由的女形神象為主體，德拉克洛瓦的浪漫氣質造就了這樣一位袒胸露懷的女子形象，招呼著後方的人民，將神話中的自由女神與浴血奮戰的人民安排到一起，她長著希臘雕塑般的輪廓，穿著樸素古典的衣著，與周圍身穿現代服裝的男士們相比，她更像一個抽象的人，代表著最高的精神與意義。