20世紀法國女性裙裝叫什麼

1. 20世紀歐洲服飾

20世紀，藝術以前所未有的速度和廣闊幅度發展變幻著，服裝的創造也隨著這一潮流爭奇斗妍，展現出無窮無盡的風姿和魅力，特別人文主義哲學的空前發展，使美的觀念與人的健康強健的體態統一起來，形成一系列現代的健美觀念。因此，能夠呈現人們自然體形和適合運動的輕捷簡素的便裝和運動服，就廣泛地為人們所喜愛。 對於20世紀歐洲的服裝發展，我們可以看到一副多姿多彩、變幻無窮的畫面。服裝與社會生活的聯系比以往任何時代都更為密切。20世紀社會生活內容及其生活方式的變化，生產和科學技術的飛躍發展，社會科學的進步，以及藝術本身的變化等等都對服裝產生了重大的影響，它所形成的服裝格局自然是紛繁復雜的
查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位
簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河
嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.
克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者"
皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士
伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師
森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章".
三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性
亞歷山大·麥克奎恩 Alexander MacQueen
·1969年生於英國。
·1991年進入聖·馬丁藝術設計學院。獲藝術系碩士學位。
·1993年起相繼在英國、 *** 、義大利等國的服裝公司工作。
1969年生於英國的MacQueen,說起話來帶濃厚的倫敦口音。雖然他是少年得志,並成為上等人樂用的設計師,但他卻是來自中下平民階層,並以此為榮。他的反叛個性也表現於不屑中產階級的矯情造作,所以他的衣衫,總是在尊貴中隱現墮落氣質。
星路歷程：
·1992年，自創品牌。
·1993年，在倫敦成立自己的設計工作室。
·在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。
·1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。
·1997年，取代約翰·加里亞諾擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。
·1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。
·他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者萊溫斯莉設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。
·近日，他在法國巴黎舉行了一場別開生面的時裝展示會，以大膽的戲劇性的設想震動了世界服裝設計界。展示會上出現的景象像是打開了潘多拉魔盒，各種動物圖案、裁剪講究的和服、全息技術製造的絲綢表演等，讓人耳目一新。展示會上還展示了各種華麗的服飾，如帶有金色絲綢翻領的黑色條紋女裝和用鸛毛製作的淡黃色絲綢長袍等。
連續兩次獲得英國時尚獎（BritishFashionAwards）最佳設計師獎
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充滿搖滾與頹廢氣質的設計師: 安娜·蘇 Anna Sui
·1955年生於底特律，還在小小年紀時，她已經將夢想設定在時裝設計上。
·70年代到紐約的帕森斯設計學院深造。
·畢業兩年之後做過一些運動服裝設計和為同事---時裝攝影師斯蒂文.梅瑟爾（Steven Meisel）作自由撰稿人。
·在著名的《時代》雜志長篇累牘地刊載她的文章之後，她決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去。
擁有中國與美國血統、身為第三代華裔移民的安娜·蘇最擅長於從大雜燴般的藝術形態中尋找靈感：斯堪的那維亞的裝飾品、布魯姆伯瑞部落裝和高中預科生的校服都成為她靈感的源泉。她所有的設計均有明顯的共性：搖滾樂派的古怪與頹廢氣質。這使她成為模特與音樂家的最愛。
星路歷程：
·畢業後，蘇決心要心隨人願地將其全部精力投入自已的設計中去後，在私人的寓所里購置了一台縫紉機，從此開始獨闖天下。
·80年代，蘇古怪的、充滿了古老情致的風格並不被華而不實與品牌崇拜的潮流所接納。
·90年代初期，她設計的洋娃娃式的套裝正好與萌芽期的吉拉吉運動（grunge movement）相合拍。
·1991年，她終於舉辦了第一個時裝發布會。
·1992年，在紐約SoHo地區的113條格林街道開了自己的時裝用品商店。商店反映出清楚的口味：組合跳蚤市場傢具和異想天開的玩具娃娃擺在紫色牆和紅夾層的房間里。
·1993年，她的小時裝店頓時門庭若市，吸引了許多模特與年輕的時尚一族。從那時起，蘇繼續採用她的專利---那種不辨紀元與流派的折衷主義。
·1996年，秋冬時裝發布會上，她的一款設計靈感來自於大導演肯.羅賽爾（Ken Russell）1920年的一部片子，天鵝絨、斜紋軟呢的搭配，點綴亮金屬片，羽毛帽子和珠串手袋。
·1997年，安娜展示了她服裝以外的其他產品：在威尼斯、義大利、巴林生產的鞋、天鵝絨，絲綢，專利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。
·這一年，蘇啟動了她的芳香美容生產線。簽署了批准德國的公司經營Wella的協議。Wella與 *** 化妝品製造者阿爾比恩一起分享安娜的「美麗」生意，並舉行了顏色化妝品和皮膚護理許可證協議簽定。在協議下，WellaSui香水製造商和銷售將其產品介紹給 *** 。
·1999年，秋冬時裝發布會上，回顧了1965年鄉村民謠的風潮。模特們後背背著吉它，身穿印有黑白交織的格子或鏈環圖案的衣服、阿富汗編結衫和Marimekko風格的套裝
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成功演繹童話色彩的設計師: 本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm
1972年,出生於德國。
1993年,到University of Tier修讀時裝設計課程。
1994年,轉到Antwerp』s Royal Academy修讀Fine Art，與Antwerp Six（比利時六子）是師兄妹。
如果說二十世紀的時裝界是 *** 、倫敦及巴黎設計師領風騷的年代，到了21世紀，比利時分子亦加入分一杯羹。繼比利時六子相繼闖出名堂後，同樣來自比利時的本哈德·威荷姆，亦憑著充滿鄉村及童真味道的設計而漸見成績。
·在學校期間曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大師的助手。
·1999年,發表首個時裝系列，名為「Bernhard Willhelm」，推出後獲得一致好評。
·2000年，推出名為「PlanetenwesenII 20th Century Girl」的秋冬系列，這也是他第三度發表的個人作品。
·2001年,其春夏系列已面世，除女裝外，還首次發表男裝系列，繼續以花草樹木作主題，繼續演繹童話色彩。
在數年來的時裝生涯中獲獎無數
1996年,獲由《Belgian Fashion Magazine》舉辦的「Knack-Weekend」獎項
1998年,獲Flemish Fashion Institute榮譽獎等
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卡文·克萊 Calvin Klein
·1942年，出生於美國紐約。
·1959年-1962年，就讀於著名的美國紐約時裝學院(F.I.T)。
·1962年-1964年，擔任丹·米爾斯坦(Dan Millstein)助理設計師。
·1964年-1968年，為自由設計師。
卡文克萊是一個全方位的設計師，不論是正牌、副牌或任何一個產品路線，他都有完整的企劃想法。現在，他旗下一共有三個主要的服裝路線，而配件則依服裝表現來搭配設計。現年56歲的他在紐約時尚界的一言一行都被媒體注視著，有「紐約第七大道的王子」的封號。
星路歷程：
·1968年，與人合作創辦Calvin Klein「卡文克萊」公司。
·1991年，公司進行重組。
·90年代，出色的一則廣告：魯克·雪德絲在牛仔褲下不穿底褲極盡性感地說：「我跟我的卡文之間什麼也沒有。」這則廣告雖然引來女權運動者的注意，被指稱有鼓勵以暴力虐待婦女的嫌疑，但仍不敵這款牛仔褲銷售的直線上升。當Calvin Klein打響這成功的第一炮之後，他的事業扶搖直上，連續四度獲得服裝獎項的肯定寇蒂獎，旗下的副牌及相關產品，更是一個接一個推出，也難怪會有人以四處林立的麥當勞，來形容隨處可見Calvin Klein的瘋狂情況。
1997年，Calvin Klein將它在服飾領域取得的與輝煌續寫進了手錶製造業。在著名的Swatch集團合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年輕、時尚而極具個性色彩的CK表得以問世。
曾經連續四度獲得知名的服裝獎項。

2. 歐美女士100年至今服裝變遷歷史是什麼

如下：

一、1837-1901 維多利亞時期的裙裝

主要元素：蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、 羊腿袖。

風格特點：精緻莊重，婉約優雅。

女性文化：時刻保持挺拔的身軀和優雅的姿態以體現自愛。

二、20世紀初期的霍布裙（Hobble Skirt）

主要元素：鮮明的色彩、長度至腳踝、膝蓋以下收緊。

風格特點：提高腰線、衣裙狹長、較少裝飾、簡潔明快。

女性文化：自由的身軀、逐漸承擔社會工作、女性運動萌芽。

三、1920s爵士時代的Flapper Dress

主要元素：直線條剪裁、西裝布料、刺綉、羽毛、流蘇、百褶（珍珠項鏈和一根煙）。

風格特點：舒適方便、實用大方、隨意。

女性文化：逐漸經濟獨立、擁有民主權利。

四、二戰之後的新風貌（New Look）

主要元素：黑白主色、毛呢面料、褶皺、肩線、腰線、長度過膝。

風格特點：復古潮的S型曲線、優雅矜持、纖麗豐滿、圓潤柔和。

女性文化：恢復女性的曲線美、減少戰爭帶來的刻板壓抑形象。

五、1960s年代的迷你裙

主要元素：包臀、胸線、波點圖案、長度至膝蓋以上四英寸。

風格特點：俏皮、朋克、隨性、自由。

女性文化：不以男性審美為標桿、大膽露出腿部線條。

3. 歐洲服飾的名稱及樣式

巴伐利亞

皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子，臉上點著雀斑，衣著時髦，而男士們則頭戴帥氣的帽子，留著特意蓄起來的鬍子。

維多利亞

指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾

受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。

女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。

服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。

典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。

服裝樣式

倒掛領〕指領角向下垂落的領型。

〔中山服領 zhongshan coat collar〕由底領和翻領組成，領角呈外八字形。

〔尖領 pointed collar, peaked collar〕領角呈尖角形的領型，也叫尖角領。

〔襯衫領 shirt collar〕或襯衣領，由上領和下領組成，是襯衫專有的領型。

〔圓領 round collar〕指領角呈圓形的領型，也叫圓角領。

〔青果領 shawl collar〕是翻駁領的一種變形，領面形似青果形狀的領型。

〔荷葉邊領）領片呈荷葉邊狀，波浪展開的領型。

〔燕子領 swallow collar, wing collar〕領面下止口的兩條線形，似燕子飛翔時翅膀張開的形狀。

〔兩用領 convertible collar〕也叫開關領。指可敞開、可關閉的領型。

(3)20世紀法國女性裙裝叫什麼擴展閱讀:

發展歷史

歐洲服裝 - 10 世紀

男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。

緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。

她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。

至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。

歐洲服裝 - 12 世紀

出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。

上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用一塊大布不同。

歐洲服裝 - 13 世紀

男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。

男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。

另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。

13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露，

冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。

歐洲服裝 - 14、15 世紀

歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮，農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚。

貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節；貴族與平民的服裝有了更明顯的不同；衣服式樣變化，衣料品種增多。

《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。

服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。

14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。

夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接；緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末；衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦。

下部裙衣拖至地面；這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。

由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。

4. 那種上個世紀歐美女人喜歡穿的裙子叫什麼就是很大的裙擺，下面有架子撐起來，需要束胸的裙子，如圖

新洛可可時期的克里諾林裙。
這一時期表現女性纖細的腰除了緊身胸衣外，擴大裙子所產生的強烈對比也能達到視覺上的效果。裙子的膨大化是靠穿數層襯裙來實現的，一般至少重疊四至六層，最多可達三十層，因而人們創造出用馬尾襯做硬襯裙，也有把毛、絲、或棉織物漿硬後用來做的。於是新的裙撐誕生了，稱作克里諾林(crinoline)，這個詞源於義大利語，是馬毛和麻的意思。1850年底，英國人發明了不用馬尾硬襯的新型克里諾林，是用鯨須、鳥羽的莖骨、細鐵絲或藤條做輪骨，用帶子連接成鳥籠狀的裙撐。這種裙撐1860年傳人法國，以歐仁妮皇後為中心的宮廷和社交界上流女子們所喜愛，迅速成為流行服裝，以致影響到西歐各國的所有階層，甚至農婦們也仿效其形式，故服裝史上也把這一時期稱為克里諾林時代。

5. 英國及法國的百年內衣的歷史和名稱

古代的內衣就是指束胸布和纏腰布，或諸如此類的東西。人們將長方形的布料捏出層層皺褶，古地中海區域的服裝大多是這種樣式的。1580年到1600年間，有種鐵制緊身內衣被認為是第一種流行的緊身內衣，但人們更傾向於相信這是用來糾正變形的脊椎的。

十七世紀到十八世紀後期，隨著人類行為的不斷理性化，謹慎內衣的內涵也逐漸地改變了。似乎是這種理性化和關聯化，導致了整個社會對「虛偽的人造時尚」的批評，其中包括對緊身胸衣的批評。在十八世紀七十年代，在時髦的法國女人中另有一種「緊身內衣」悄然興起，它由兩個小巧的胸罩組成，亞麻為襯，沒有襯骨而且穿著方便，用細繩或帶子在前胸系緊即可。

到十八世紀九十年代，人們發明了一種高腰的新古典主義女式長裙。雖然這種長裙能夠而且也經常和長款的緊身胸衣配套使用，但似乎短寬的緊身胸衣更為合適。

大約在1907年與1910年間，時髦的半身側面輪廓逐漸變得更直挺，腰部變得寬松，但臀部卻更緊綳了。苗條的年輕女人僅需一個胸罩和一件無襯骨的束腰衣就足夠了，這一組合被稱為「探戈緊身內衣「，它極具靈活性。直到大約1919年，大多數緊身內衣依然是前部有兩個分開的胸罩杯、後部勒緊的樣式。

種類各異的新式內衣中還包括邊褲束腰衣，它是1935年發明的，可穿在長褲內。這種束腰衣常常會與胸罩搭配使用。當然也有連為一體的基礎束身內衣，人們也經常把它們列入緊身內衣范圍之內。

在二十世紀的大部分時間里，緊身內衣逐步向塑造強身健體的內衣過渡。盡管人們越來越重視節食和身體鍛煉，盡管收腹內衣越發多樣化，某些內衣直到60年代後期，仍然是女人衣櫥中必不可少的主角。但此後，緊身內衣並沒有消失殆盡，而是由人們更主動地以減肥、鍛煉以及被外科整形所代替。隨著20世紀歷史車輪的遠去，人們對擁有健壯體魄的渴望無情地超越了空襯骨內衣的行為。然而近些年來，緊身內衣東山再起，而且朝著內衣外穿的方向發展。

然而到十九世紀，有襯骨的緊身內衣不但東山再起，而且勢頭更為強勁猛烈。人們將新古典主義時期的長裙以及不穿胸衣現象，看作是大革命時期社會秩序雜亂無章的惡果。於是緊身胸衣又成了女士時裝中不可或缺的部分。

由於技術革新和時尚翻新的緣故，內衣的樣式和造型也改變了許多。內衣加長，底部飄帶被三角形和菱形布料取代，正面有胸罩，背部固定，而且一定要穿在外衣裡面，大多由普通白色棉布和亞麻布做成。大約在1800至1870年之間，緊身內衣幾乎總是白色的。

第一件前部開襟、內襯鋼條的緊身內衣是由法國內衣商讓·朱利安·若斯蘭於1829年發明的，它使得女人無需別人的幫助，自己就能穿上並脫下內衣，但是直到1850年才流行開。

十九世紀六十年代是帶襯的長裙廣為流行的時代，長裙幾乎可以使每個人的腰都顯細，而大部分的緊身內衣都很短。在十九世紀七十年代，短裙變緊了而緊身內衣卻加長了，不僅舒服了腰部還束裹了腹部。這就是所謂的盔甲式緊身內衣。到了十九世紀八十年代，勺形的鯨骨支撐物很是流行，這就形成了腰部收緊，腹部加寬的S形曲線。

第一件真正的緊身內衣形成於十六世紀上半葉的某個時候，那時的貴族婦女們開始穿鯨須緊身內衣。換句話說，她們的布質胸衣開始添加更為堅固耐用的鯨須、獸角和硬布等諸如此類的材料。這類款式造型來源自西班牙和義大利，隨後迅速風靡到歐洲各國。這種內衣穿於胸腹之間，可使腰身更顯頎長挺拔。這種前身中心帶「支柱」的內衣被稱為「胸衣」。兩側還額外加上骨條或支柱，它將豐滿的身體和貼身束體的衣服結合得幾乎天衣無縫。身段，尤其是女性身段，在歷史上的重要性被不知不覺地提高了。

統治階級的男人不穿這樣的謹慎內衣，但他們卻穿著僵硬的謹慎上衣和前部飾有褲袋的謹慎褲，他們堅持舒服形體並穿著度身定做的服裝的目的，用以炫耀他們的陽剛之氣。此外，十六世紀的士兵確實穿著一種被法國人叫做謹慎內衣的上衣，實際上這是一種用以保護軀乾的盔甲。當時的人們就已經注意到了女性和男性胸甲之間的共同之處。

再給你中國女性內衣發展史吧~ 到底是自家文化~
中國內衣的歷史源遠流長，內衣也稱小衣、褻衣、汗衣、鄙袒、羞袒、心衣、抱腹、帕腹、圓腰、寶襪、訶子、小衫、抹腹、襪肚、襪裙、腰巾、齊襠、肚兜、史書記載來看，較早的內衣稱為褻衣。《禮記·檀弓下》：「季康子之母死，陳褻衣。敬姜曰：婦人不飾，不敢見舅姑，將有四方之賓來，褻衣何為陳於斯？」「褻」意為「輕簿、不莊重」，可見古人對內衣的心態。以下所訴的內衣歷史線索是從漢朝開始的。

漢：抱腹、心衣

漢初服飾，與民無禁。西漢雖有天子所服第八詔令的服飾制度，也只是要求著衣要與四季相符而已，這個時期婦女深衣有一明顯特點：將衣襟接得極長，穿時在身上纏繞數道，每道花邊顯露在外，別有一種風韻。而「抱腹」正是這一階段的內衣。自東漢以後，隨著外裝衣裾被裁製成數片三角，幾片疊壓相交的變化，內衣也隨之改變得更簡單化——稱為「心衣」。「抱腹」上端不用細帶子而用「鉤肩」及「襠」就成為「心衣」。

兩者的共同點是背部袒露無後片。平織絹是漢朝常用的內衣面料，其上多用各色絲線綉出花紋圖案（稱彩綉），圖案多以「愛情」為主題，在當時用素色面料來製作內衣的情況是不多的。

魏晉：（十六國）：兩當

魏晉南北朝以來，由於政治動盪，再加上北方各族入主中原，將北方民族服飾帶了進來，影響了也同化了北方民族的服飾。

女性日常著襦、衫，下身穿裙子。襦、衫也可作禮服之內的襯衣衫。此時的內衣稱為「兩當」，它與「抱腹」、「心衣」的區別在於它有後片，「既可當胸又可當背」。材質多為手感厚實、色彩豐富的織錦，雙層，內有襯棉。「兩當」最初是北方游牧民族的服飾，後傳人中原，屬異族文化。

唐代：訶子

統一、強盛的國家，孕育了文明開放的著裝制度，並對後世影響頗深。唐人與波斯、大食、等國家交往頻繁，而且與西北各民族往來甚密，因此而影響了唐人的裝束，大唐女子日常服飾是衫、襖、裙，多見是上身著襦、襖、衫，而下身束裙子。裙子以紅色最流行，其次為紫、黃、綠色。而襦到了唐代，由原來的大襟，更多的採用對襟，衣襟敞開，不用紐扣，下束於裙內，為配合外衣的穿著，唐內衣也隨之改變甚大：以前的內衣肩部都綴有帶子，唐代出現了一種無帶的內衣，稱為「訶子」。這也是其外衣的形制特點所決定的：唐代的女子喜穿「半露胸式裙裝，她們將裙子高束在胸際，然後在胸下系一闊帶，兩肩、上胸及後背袒露，外披透明網紗，內衣若隱若現因而內衣面料考究，色彩繽紛，與今天歐迪芬倡導的「內衣外穿」頗為相似。為配合這樣的穿著習慣，內衣需為無帶的。「訶子」常用的面料為：「織成」，挺括略有彈性，手感厚實。穿時在胸下扎束兩根帶子即可，「織成」保證「訶子」胸上部分達到挺立的效果。

宋代：抹胸

宋代大片土地淪為女真貴族統治領地，服飾文化也因其政治和經濟因素而發生交互影響。《續資治通鑒》記載：「臨安府風俗，自十數年來，服飾亂常，習為邊戎……」，故自宋代始，女子有束胸的習慣。宋女子日常服飾：上身穿襖、襦、衫、背子、半臂，下身束裙子、褲。其面料為羅、紗、錦、綾、絹等。「抹胸」穿著後「上可覆乳下可遮肚」，整個胸腹全被掩住，因而又稱「抹肚」。用紐扣或帶子系結。平常人家多用棉製品，俗稱土布，貴族人家用絲質品並在其上綉以花卉。單的夾的，形式不一。

元代：合歡襟

蒙古族入主中原，服飾上既承襲漢制，又推行其本族制度。至元大德年間，蒙、漢間的士人之服也就各從其便了。女子服飾，富貴者多以貂鼠為衣，戴皮帽。一般則用羊皮和毳氈作為衣冠材料。當時的袍式寬大而長，常作為禮服之用。元朝內衣稱「合歡襟」由後向前系束是其主要特點。穿時由後及前，在胸前用一排扣子系合，或用繩帶等系束。合歡襟的面料用織錦的居多，圖案為四方連續。

明代：闌裙

朱元璋推翻元朝，建立大明帝國後先是禁胡服、胡語、胡姓，繼而又以明太祖的名義下詔：衣冠悉如唐代形制。明代女子服飾規定民間女子只能用紫色，不能用金綉。袍衫只能用紫綠、桃紅、及淺淡色，不能用大紅、鴉青、黃色。帶則用藍絹布。明衣衫已出現用紐扣的式樣。明內衣稱「闌裙」外型與背心相似，開襟，兩襟各綴有三條襟帶，肩部有襠，襠上有帶，腰側有系帶，可起到調節腰部的效果，可見明代女子已深諳凸顯身材之道。「闌裙」外形與背心相似。開襟，兩襟各綴有三條襟帶，肩部有襠，襠上有帶，腰側還各有系帶將所有襟帶系緊後形成明顯的收腰。可見明代女子已深諳凸現身材之道。

清代：肚兜

婦女服飾在清代亦是滿、漢共存，滿族女子以長袍為主，漢族女子則上衣下裙。清中期，滿漢各自效仿，至後期，滿族效仿漢族的風氣日重，而漢族仿滿族服飾的風氣，在達官貴婦中流行。女子服飾的式樣及品種至清代愈來愈多，如：背心、一裹圓、裙子、大衣、雲肩、圍巾、手籠、抹胸、腰帶、眼鏡……，曾出不窮。清代內衣稱「肚兜」，一般做成菱形。上有帶，穿時套在頸間，腰部另有兩條帶子束在背後，下面呈倒三角形，遮過肚臍，達到小腹。材質以棉、絲綢居多。系束用的帶子並不局限於繩，富貴之家多用金鏈，中等之家多用銀鏈、銅鏈，小家碧玉則用紅色絲絹。「肚兜」上有各類精美的刺綉。紅色為「肚兜」常見的顏色。

20世紀二、三十年代：小馬甲

「小馬甲」形制窄小，通常用對襟，襟上也施數粒扣，穿時將胸腰裹緊。」小馬甲」進一步發展並吸收了西方的某些特點便成了現在的胸罩。面料以棉、絲為主。

6. 有一種美麗，叫「法式」連衣裙，為什麼只適合80後女人穿

法式連衣裙可以適合不同氣質的女孩，給人以性感和感性的氛圍。」「法式」服飾是一種可以裝扮精靈的服飾，時尚的效果會在漂亮女孩穿著時展現出微妙的魅力，巧妙的設計也能展現迷人的身姿。充滿青春活力的女孩總是受歡迎的這件法國連衣裙的裙子更漂亮它與淺色恰如其分地形成一種生命力和親和力。總是被設計在裙子上的也很漂亮優雅迷人，顯得休閑精神，頓時女神氣質也隨之提升而80多歲的人，年齡可以顯示出美國的品質，穿得更錦上添花。

法國服裝有自己的優雅風格，既沒有身材也沒有年齡是的，今年夏天很友好，我們從一件法式連衣裙開始，它優雅而美麗。

7. h型和a型連衣裙分別是什麼樣的

1、H型裙

H型裙的特點是胸圍、腰圍和裙身，基本相同的厚度，形成直筒形。服裝結構上下相連，腰部無裁剪。有時，為了便於跨步，在裙子的下擺附近連接一條折邊。兒童和成人都可以穿直裙。又稱布袋裙。裙身寬松，領口和裙腳合攏。它在20世紀20年代和50年代很流行。

2、A形裙

從胸部到裙擺底部的側縫，形狀像A。由法國時裝設計師C。迪奧於1955年推出。A型誇張下擺，改良肩型。隨著A型輪廓線由直線變為對角線，並增加其長度，它已經達到了高度誇張的程度。它是女裝的一種常見外觀，具有活潑、自然、活潑的風格。

(7)20世紀法國女性裙裝叫什麼擴展閱讀：

連衣裙洗滌注意事項：

1、在洗滌真絲連衣裙時，最好用專洗絲、毛織物的洗滌液，不要用洗衣粉。洗滌時用涼水，輕揉，浸泡時間不宜過長，5—10分鍾就可以了。

2、真絲連衣裙不要放在日光下暴曬，放在陰涼通風處晾乾即可。

3、真絲衣物在熨燙時注意溫度，不宜過高，否則容易導致發黃。

8. 中世紀歐洲的女士服裝叫什麼，就是亂世佳人里的衣服。。謝謝啦

你搞錯了，《亂世佳人》的歷史背景是美國南北戰爭，都是近代後期了，離中世紀已經幾百年了，那時候流行的是維多利亞緊身衣。

9. 婚紗被眾女孩所愛，它的由來是怎麼樣的

1. 【由來】

   婚禮雖是世界各國自古以來就存在的儀式，但新娘在婚禮上穿婚紗的歷史卻不到200年時間。婚紗禮服的雛形應該上朔到公元前1700~公元前1550年古希臘米諾三代王朝貴族婦女所穿的前胸袒露，袖到肘部、胸、腰部位由線繩系在乳房以下，下身著鍾形衣裙，整體緊身合體的服裝。如今新娘所穿的下擺拖地的白紗禮服原是天主教徒的典禮服。由於古代歐洲一些國家是政教合一的國體，人們結婚必須到教堂接受神父或牧師的祈禱與祝福，這樣才能算正式的合法婚姻，所以，新娘穿上白色的典禮服向神表示真誠與純潔。西方19世紀以前，少女們出嫁時所穿的新娘禮服沒有統一顏色規格，直到1820年前後，白色才逐漸成為婚禮上廣為人用的禮服顏色。這是因為英國的維多利亞女王在婚禮上穿了一身潔白雅緻的婚紗。從此，白色婚紗便成為一種正式的結婚禮服，如今，有的人不懂婚紗的來歷，自己別出心裁，把新娘的婚紗做成粉紅或淺藍的顏色，以示艷麗。其實，按西方的風俗，只有再婚婦女，婚紗才可以用粉紅或湖藍等顏色，以示與初婚區別。
   

2. 【婚紗】

   婚紗是結婚儀式及婚宴時新娘穿著的西式服飾，婚紗可單指身上穿的服飾配件，也可以包括頭紗、捧花的部分。婚紗的顏色，款式等視乎各項因素，包括文化，宗教及時裝潮流等。婚紗來自西方，有別於以紅色為主的中式傳統裙褂。