電視劇拍法國時的華爾茲是什麼

⑴ 華爾茲什麼意思

華爾茲（Waltz）：又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式，是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式。

⑵ 華爾茲是什麼意思

華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式，亦稱圓舞。「華爾茲」一詞最初來自古德文Walzer，意思是「滾動」、「旋轉」或「滑動」。

舞蹈簡介
華爾茲舞蹈
華爾茲根據速度分化為快慢兩種之後，人們把快華爾茲稱為維也納華爾茲，而不冠以「維也納」三字的即慢華爾茲，它是由維也納華爾茲演變而來的。作為三步舞的華爾茲，其基本步法為一拍跳一步，每小節三拍跳三步，但也有一小節跳兩步或四步的特定舞步。 快慢兩種華爾茲都以旋轉為主，因而有「圓舞」之稱。華爾茲因速度慢，除多用旋轉外，還演變出復雜多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上與探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是節奏和風格不同。再加四大技巧在華爾茲中得到全面和充分的體現，所以它被列為學習國標舞的第一舞種。 華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，因有明顯的升降動作而如一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺盪、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，使其具有既莊重典雅、舒展大方、又華麗多姿、飄逸欲仙的獨特風韻。它因此而享有「舞中之後」的美稱。[1]
編輯本段舞蹈起源
華爾茲一詞，據考證是大約在1780年前後出現的，而3拍子「蓬嚓嚓」節奏的圓舞則很早之前就流行於歐洲，特別是在德國巴伐利亞和奧地利維也納一帶的農民中；至於華爾茲類型的舞曲，則早在17世紀就演奏於哈普斯堡的皇家舞會上。 華爾茲舞蹈
盡管華爾茲這種自娛舞蹈形式早已流行於農村，但它能夠成為城市民眾的舞蹈時尚，卻是有其社會變革和藝術趣味等多方面的原因。18世紀末的法國大革命及其在歐洲各國的激烈影響、工業革命的興起以及工人階級的大規模出現等等，使人們對自娛性舞蹈風格的要求發生了巨大的改變。曾一度廣為流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘謹的風格而被淘汰。身體輕松自然、風度飄逸灑脫的華爾茲一時間成了人們（特別是法國人）更能自得其樂的方式。 華爾茲的迅速流行自然受到出於種種目的的反對和阻礙。除了教會說它因男女持抱近、動作旋轉過快而不道德、不文明，甚至粗俗邪惡、不堪入目外，還將原來靠教授小步舞和其它宮廷舞為生的人們視其為眼中釘、肉中刺。華爾茲的簡單易學和自由舒暢的特點，吸引了廣大的舞者，常常只要在一旁觀看一會兒就能學會。這種舞無需像小步舞那樣，非掌握大量復雜的花樣才能登場。 在保守的英國，華爾茲甚至被不少人恨之入骨，懼之如虎。 華爾茲舞蹈
當時報界的謾罵：「如今，老年貴婦們一陣風似的繞著房間翩翩起舞，而身披輕紗的女兒們卻在放浪的華爾茲樂聲中跳躍迴旋；年老的排成長隊，如潮似涌；年輕的無拘無束，四肢放鬆；她們跟著丈夫們快步如飛，不留下一點兒新娘之夜的神秘。我們痛心地看到，在上星期一的英國宮廷舞會上，那種叫作華爾茲的法國下流被第一次介紹進來了……看到這種四肢糾纏、身體緊靠的色情舞，看到英國婦女與眾不同的莊重、含蓄的優良傳統遭到如此嚴重的歪曲，真叫人夠受了……當這種誨淫的表演局限於妓女和淫婦的范圍內時，我們認為不值得大驚小怪，可現在，它被那受人尊重的社會階層中不肖之徒強加於上流社會，我們認為就有責任提醒家長，不要把自己的女兒送到如此致人死命的瘟疫中去……我們相信，它不再為任何有道德的英國社會階層所容忍。凡是夜裡出去過的人，都不能不懷著不安的心情看到，我們的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意擁抱，圍著一個小小的房間慢跑的情景。」 然而，這種漫罵卻使得歐洲人更加熱衷於華爾茲。法國革命後的資產階級立即全面地接受了華爾茲。據統計，僅在18世紀末的巴黎，就一下子涌現出了700多家舞廳。 1834年後，華爾茲傳到了美國。它在美國的第一個落腳點是波士頓，隨即傳到了紐約和費城，傳說它也曾使上流社會呆若木雞。但不久之後，到19世紀中葉，華爾茲就在美國的社交圈子裡紮下了根。 華爾茲舞的深得人心與其音樂的輕松流暢密不可分，兩位奧地利大作曲家弗朗茲·蘭納和約翰·斯特勞斯父子的貢獻是華爾茲舞蹈史書中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲舞蹈史中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲標准節奏是每分鍾55～60拍的快速度，非常適合現代人的口味。 美國人對華爾茲舞發展的貢獻在於波士頓舞與躊躇舞兩種華爾茲的變體。前者節奏徐緩，舞步修長，前後方向的動作較多；後者速度比較緩慢，3拍子才跳1步。 專家們認為，華爾茲舞對整個舞廳舞蹈的發展所作的貢獻中，最重要的是使人們逐漸認識到了這樣一個事實：唯有自然的身體動作才能持久。這使舞廳舞最後不再像19世紀那樣，非採用古典芭蕾中腳的五個位置不可了。[2]
編輯本段舞蹈擺盪
華爾茲舞蹈
擺盪的動作與轉身動作是不能分開的，兩者之間並存的是一種引擎與輪胎的關系，沒有轉身動作，擺盪的動作將顯得 硬而不平衡，擺盪的完成表象， 要藉著身轉動作經過身體中心以 及腿部、臀部的運動，還有肩膀與手臂的擺轉來達成時間運動的技巧，來完成輕盈且優雅而具有動力型態舞姿。 舞者的思考邏輯會以為上身不動就是好的現象，但肢體是自由的，舞伴之間的配合與協調更是不能受到束縛，身轉動作能使得肢體肌肉能產生鬆弛的作用，所以擺盪之前必須作好身轉動作的准備工作；雙膝松曲，自腿部以上將身體稍向前撐，雙肩放鬆平放，背腰稍微撐緊，身體重力置於雙掌。 開始移動後，舞步里所指的轉度，指的是雙足之間的轉度，並非指身體的轉度，尤其是女士，幾乎只有前進與後退的動作，轉度則由男士全部來完成。
編輯本段標准跳法
華爾茲舞蹈
標准跳法是指為華爾茲競技比賽和表演而練習的跳法，必須嚴格 地遵照規范。這些規范是：必須嚴格地按舞程線方位進行流動；華爾茲的起步應從斜牆位開始：三個旋迴應不少於270度；動作的設計和編排應考慮方位的可行性；腳部動作的程度和形態（指前進時應腳跟先落地、後退時應腳尖先落地，以及並合、開放、鎖、刷、滑的准確程度和正直狀態等等）的規范性；標准握持及舞姿造型的准確性和藝術性；重心交替過程的穩定性和時機掌握的准確配合性等等。這些要求，我們當然不可能在一個早上就通統達到，但只要堅持練習，就會水到渠成。
康德拉交換
男進左，女退右。有側身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋轉。雙方觀點同向。 第二隻腳向第一隻腳並擾，並上升至前掌，同時雙方視點經上弧線運動向P.P轉移，上身稍加右旋轉。身體上挺。 形成P、P位，男進左，女進右。在上升運動中前拿運步，呈開放式形態。在最後一剎那落下腳跟，向下發展。
側行並滑步
節奏表現力一、二嗒、三，其中第二拍是一次並式滑 步。第一拍在P.P，位上男進右，女進左。 第二拍前半拍男左、女右橫移一步變成C.P，後半拍男右、女左滑腳並攏。注意這兩步既要保持上升的態勢，又要保持平穩的滑行，不可跳躍和顛破。 第三拍由C.P變為P.P。，同時男進左、女進右。在上升運動中前掌運步，呈開放式形態，在最後一剎那落下腳跟，向下發展。
O.P式右轉身90度
這是基本右轉90度的變形式旋迴。由於體位的變化而使腳位出現交叉動作。其餘要求不變。 在右外側（O.P.）男進右、女退左。有側身和C.B.M.P。 右轉90度男橫左、女橫右，形成C.L有傾斜。 雙方並腳。（上升和運步的規律不變）。
後退頓滑步
節奏表現為一嗒、二、三。第一拍就開始出現鎖滑形態。 第一拍前半拍男退右，女進左，在肩部引導下出現傾斜，並向O.P 發展：後半拍形成0.P位，男左腳鎖在右腳前面，女右腳鎖在左腳後面。第二拍男退右，女進左，向C.P位變化。 男退左，女進右。回到C.P位。
重傾斜
重傾斜也可以譯作過度傾斜，就是被人們稱作「下腰」的舞姿。實際上，女伴並不是在「下腰」，而是身體縱軸偏離垂直狀態的過度表現。正確的理解是很重要的，因為「下腰」的概念很容易導致舞姿的「走樣」或變形，形成如圖44和圖46的男伴俯身和女伴頸椎部分的錯誤形態。 在第一小節的第一拍或第二拍（依前一個銜接步的形態而定），形成男退左，女進右的開放式位置，然後緊接著在重心轉移的同時，開始左旋轉。注意在旋轉進行中，既要保持開放式腳位，又要保持C.P的體位。旋轉運動的中心點在兩人之間，不可以男件為軸，而形成把女伴」甩」過去的形態。 整個第二小節，都應處於舒緩而勻速的過渡性運動中，恰到好處地形成造型。並使這種運動和第三小節的動作連成一氣，不要產生中斷性間歇。第三小節實際上是一個康德拉交換，不同的只是男左腳和女右腳都不再移動位置，而是合著重拍的音樂，用一個側身動作，造成身體的右旋轉動律，往下連接。 需要強調指出的是，重傾斜舞姿無論用在什麼地方，都必須是男伴面牆位的，絕對不能在面中央方位上運用，而且必須保持C.P 摩登舞華爾茲快步
開放式自然轉
這是一種退行式標准旋迴，從逆L.0.D方位開始，到斜牆位結束。 男退左，女進右，當重心移到前掌時，開始右轉90度。 男橫右，女橫左。在面中央位上開始大幅度右旋轉，左腳和女右腳在旋轉中保持橫向張開的開放式造型。旋轉度180度以上。 男落左，女落右，繼續保持右轉。 在左外側（P.O）男退右，女進左。有C.B.M.P. 和傾斜，開始向左轉迴旋發展。 男進左，女退右，在左轉動作中完成，向C.P位變化。 雙方在並腳位上升。
並腳式自然轉
這是一種男伴用腳眼旋轉」的特殊變化。也是只能在男伴逆方位上使用。 男退左，女進右。 男右腳向左腳並攏，並用腳跟向右旋轉；女橫左，並在旋轉中並腳，但用腳掌旋轉。在後半拍男伴也將重心轉移到腳掌，身體上挺，重心上升，向P.P發展。 在P.P位上男進左，女進右。
紡織步
紡織步是一種體位交織變化的結構方式，又譯作迂迴步，很多種跳法，這里介紹的是其中的一種。 華爾茲舞蹈
從P.P位開始，男進右、女進左，當重心移至腳掌時，向左旋轉。 男進左，女橫右，形成0.P位。 男退右，女進左。在0.P位上繼續向前（後退）運動並保持旋轉的動律。 男退左，女進右，在左轉動律中呈C.B.M.P狀態。 男退右，女進左，經過C.P向P.P發展。 在P.P位上，男進左，女進右。 最後一小節接一個0.P右轉身。注意位變化的圓潤和流暢，不可作成機械式的體位變化。
電紋式左轉開放
男進左，女退右。男在重心移至腳掌時，開始左旋車另一隻腳呈前後開放式。 男落右，女落左。重心上升，另一隻腳在空中向重腳並攏。 在P.P位上男進左。女進右。保持上升態勢，形成開放式（旋轉度可自行決定），女用腳後跟旋轉。
編輯本段自娛跳法
臨場即興發揮的自娛性跳法，是建立在隨機應變能力之上的。為了具備隨意改變體位的「領舞」和「跟舞」的基本能力，我們先從最簡單的躊躇步開始，作全方位的體位變化練習。
躊躇步
躊躇步又叫逗留步（Hesitatlon）或平衡步。在自娛跳法中，它可以用來作為交談、變換動作或方位的過渡性轉換、以及在人多擁擠時一邊躊躇一邊觀望尋找合適位置的特殊舞步。這種舞步的變化形式較多，有一步躊躇、兩步躊躇和三步躊躇之分。現在以三步躊躇為例進行講解。 第一拍；男進左，女退右。 第二拍和第三拍，雙方都在到達的位置上，原地踮腳兩次。男先右後左，女先左後右。 下一個小節的第一拍，男退右，女進左。 第二拍和第三拍，雙方回到原來的位置，原地踮腳兩這里是進左退右的躊躇。請自己再練習一下退左迸右的躊躇，並想一下不同的體位會有些什麼變化。
躊踏步全方位的體位變化練習
首先由男伴確定一個固定的方向，向座標——假如面對L.O.D方向，那麼從斜牆位起，順著逆時針方向，每隔45度作為一個方位點，到面牆位止共有八個點，現將這八個點分別確定為一種體位關繫上的前進或後退的座標。從起步點開始，每次變化都用躊躇步在兩點之間來回運動，這樣就構成了一個「米」字形的運動軌跡，依次進行體位變化的進退（或退進）躊躇。注意體位的變化應在返回起步點的後兩個弱拍上進行。每次躊躇（不論進退）都依男左女右的起步習慣循環。 1） 左外側位的進退； 2） 關位的進退； 3） 右外側位的進退； 4） 開位的進退； 5） 左外側位的退進； 6） 關位的退進； 7） 右外側位的退迸； 8） 開位的退進（圖19）。 當以上練習趨向熟練時，你的體位變化適應性能力就自然地提升到一個新的層次。 這個練習本身也可以當成一種花樣來使用，為了增強其趣味性，可以將第八次躊躇稍加變形，成為非標准握持的單拉手式轉身前進。 男放開右手，用左手引導女伴向反開位的方向轉身前進。男進左、女進右，在後兩個弱拍的踏步中男左轉、女右轉。 男放開左手，換成右手單拉，引導女伴在上一小節後面的男左轉，女右轉動律中，轉身前進。男進右，女進左。後兩個弱拍在踏步中改變體位，形成左外側位。從頭連接反復。
第一鎖鏈步的變化
全方位練習，使我們進入了一個新的層次。鎖鏈步的變化和發展，便是這種進步的必然結果。鎖鏈步，顧名思義，就是舞步的結構形式猶如鎖鏈一樣，每後一個環節都是前一個環節的串聯性復制，環環相扣，連續發展。一般鎖鏈都是原理相同而形態各異，鎖鏈步形態的變化也是這樣。這里介紹的只是三種常見的簡單變化。但只要有了這三種基礎性變化的能力，進一步發展是很容易的事。 第一鎖鏈步是左、右外側位的結合，又名交叉舞步（Cross Step）俗稱：「穿花」。是鎖鏈性變化舞步的鼻祖。只要掌握了這種變化的規律，其它的變化就迎刃而解了。這種變化舞步的內核是 躊躇步，第一步要大，後兩步要輕盈而飄逸。體位的轉換必須在後兩步中呈滑翔狀盤旋到位。常見的失誤是忽略這種盤旋式的滑翔感，形成機械性的「為換位而換位」的橫向運動，在練習中應特別注意避免或克服。 第一小節男進左，女退右，在左外側位上運步。圖中是後兩拍的盤旋式滑翔動作。音樂結束時，應基本完成換位。 第二小節男進右，女退左，在右外側位上運步。圖中是後兩拍的盤旋式滑翔。音樂結束時，應基本完成換位。依此方法循環前進。 第一鎖鏈步也可採用男退女進的向後發展的形態運行。但必須注意，男遲左，女進有的第一步，應當從右外側位上開始，而不能在左外側位上、作男退左女進右的運步，口為這將違背人體運動的規律，給人以下協調和不優美之觀感。請記住這一點，並自行練習。
第二鎖鏈步的查化
第二鎖鏈步是由外側位和開位構成的。向前運動是左外側和開位的結合；向後發展則是右外側位和開位的結合。這是不能違背的法則，是不能變通的。 向前運動的第二鎖鏈步，很容易形成一種原地進退的男伴單獨忙亂的失誤。這是因為男伴「領舞」意識不強或能力不足造成的，在練習中應加以防止。正確的舞步發展形態，應當是沿舞程線方向作環形的曲線運動。 在左外側位上男進左女退右，後兩拍在盤旋中將體位向開位發展變化。 向環形運動的中心點作開位的男進右，女進左。後兩拍轉換成左外側位循環練習。
第三鎖鏈步的變化
第三鎖鏈步就體位關系而言，與第一鎖鏈步完全相同，只是因為每一小節都經歷了一次自身方向的180度轉體而增加了難度。運動程序是第一小節男進女退；第二小節男退女進。但總的前進運動方向卻都絲毫不受影響。 在左外側位上男進左、女退右。後兩拍各自側轉（向左180度）向右外側位轉換。圖中是第一拍的形態。 在右外側位上男退右、女進左。後兩拍各自側轉（自右180度）向左外側位轉換。圖中是第二拍的形態。
左、右軸轉步
軸轉屬於旋轉性舞步，其審美趣味在於大幅度的旋轉。旋轉度」可根據共舞雙方的能力自行決定，但最好不要少於180度。因為旋轉不足將造成「摔跤式」俯仰，不僅失去這種規定旋迴的審美趣味，而且形態十分不雅、初學者可以先從180度開始，實力較強的舞者，則應練習超量旋轉。若能超過360度者更佳。 軸轉的基本形態特點是向後運動，退左則向右轉，退右則向左轉。右轉比左轉容易掌握，所以初學者最好先從右轉學起。這種旋轉在華爾茲里不能連續使用，必須在兩次軸轉中，加上一個後退基本步，才能換過腳來。 男退左、女進右。雙方右腿內側相靠，形成旋轉軸心。注意男伴的左腳在方向上稍偏左側，並且暫不要急於轉移重心，造成阻攔女伴前進的格局，後半拍轉移重心時，男伴右腳在腳跟不離地的狀態下，腳尖向右側擺動，這種動作既可以是原地的，也可以是移動狀態的，此時旋轉已經開始。 在完成135度右旋轉的情況下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在「跨越」男伴右腿的想法，而是在一種前後張開的開放式形態下，自然地轉身落腳。 雙方在繼續旋轉中並腳，並繼續保持重心的上升（男左腳向右腳並攏，女右腳向左腳並攏）。 左軸轉是右軸轉的對稱性同義反復，方法要領不變。只是按照男左女右的起步習慣，必須先作一個基本步，然後才能進行。
開位同步引導女伴單獨右旋轉
在開位同步前進的狀態下，每當遇到男進左，女進右的時機，都可以引導女伴跳出此種變化。 男出左腳，同時抬高左手並推動右手，形成引導的動力。女伴在其引導下入自然地向右後方旋轉360度。注意腳步要合上節拍，旋轉要輕盈流暢。男伴的左手一定要向上領，不可象推磨似地繞頸而轉。女伴旋轉結束後，回到男進右、女進左的開位同步狀態。 上述變化舞步的銜接方式，完全可以隨心所欲。只要我們弄清了每一種變化的結構方式及其規律，即使是進行創新動作，也下會覺得困難，不過有兩個原則是不能違背的：一是腳步交替的規律不能破壞；二是必須考慮銜接的流暢和通順。只要你能按照這些要求去做，我相信你一定會以佼佼者的姿態，出現在舞廳之中。
編輯本段花樣組合
1．前進橫拉步 （1） 男：左腳前進 女：右腳後退 （2） 男：以左腳掌為軸左轉45』，右腳刷步右橫 女：以右腳跟為軸左轉45「，左腳刷步左橫 （3） 男；左腳並於右腳 女：右腳並於左腳（腳跡圖並入下一舞步） 2．交叉前進步 （1） 男：右腳向女伴右外則前進 女：左腳後退右側位 （2） 男：以右腳掌為軸右轉90」，左腳橫進 女：以左腳掌為軸右轉90」，右腳橫退 （3） 男：右腳並於左腳 女：左腳並於右腳 （4） 男：左腳向女伴左外側前進 女：右腳後退左側位 （5） 男：以左腳掌為軸左轉90」，右腳橫進 女：以右腳掌為軸左轉90」，左腳橫退 （6） 男：左腳並於右腳 女：右腳並於左腳 （7）（8）（9）同（1）（2）（3），只是第三拍男伴改為右腳櫥佑腳，以便下接男女都出右腳的舞步。 說明：交叉前進旨可接交叉後退（男走女步，女走男步）．前進或後退 小節數可根據舞池情況增減。 3．左右傾身 （1） 男：右腳右橫稍前為重心身稍右傾，頭向右轉 女：右腳斜退左後方並屈膝，上身左擰左傾，頭部後仰左偏 （2） 男：左腳直立為重心，右腳用腳尖支地，頭向左轉 女：上身立起，右腳收並左腳，兩腳提踵 （3） 男：左腳左旋並屈膝成弓步，上身左轉，帶動兩手將女伴左擰 女：右腳左旋屈膝為重心，左腳向前伸直，用腳尖外側支地，上身左轉，腰 部下彎，頭部後仰左偏 4．倒步接女伴自轉 （1） 男：重心移至右腳，左腳用拇趾支地 女：重心移至左腳，上身右轉，右腳用拇趾支地 （2） 男：左腳虛並右腳 女：右腳虛並左腳 （3） 男：左腳踏步，右腳稍進，用腳跟著地 女：右腳踏步，左腳稍退，用腳尖點地 （4） 男：右腳前進，左手拉女伴右手上舉，右手鬆 抱，用手背貼在腰背後 女：右手上舉，左腳成弧形後退，腳跟外撇，身體右轉45」 （5） 男：左腳前進 女：以左腳掌為軸繼續右轉至180」，右腳橫退 （6） 男：右腳前並，與女伴成合對位交手握抱 女：再以右腳掌為軸繼續右轉至360。，左腳並於右腳，與男伴交手握抱。

⑶ 電視劇里經常用的華爾茲舞曲是什麼

樂園，愛的華爾茲

⑷ 夢幻 華爾茲是什麼

華爾茲就是一種交際舞，夢幻就代表的意思多了，游戲界泛指夢幻西遊，生活中指比較好的東西

⑸ Waltz的簡介

華爾茲一詞，據考證是大約在1780年前後出現的，最初來自古德文「Walzl」，意思是「滾動」「旋轉」或「滑動」。而3拍子「蓬嚓嚓」節奏的圓舞則很早之前就流行於歐洲，特別是在德國巴伐利亞和奧地利維也納一帶的農民中；至於華爾茲類型的舞曲，則早在17世紀就演奏於哈普斯堡的皇家舞會上。華爾茲是體育舞蹈中歷史最悠久的。
盡管華爾茲這種自娛舞蹈形式早已流行於農村，但它能夠成為城市民眾的舞蹈時尚，卻是有其社會變革和藝術趣味等多方面的原因。18世紀末的法國大革命及其在歐洲各國的激烈影響、工業革命的興起以及工人階級的大規模出現等等，使人們對自娛性舞蹈風格的要求發生了巨大的改變。曾一度廣為流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘謹的風格而被淘汰。身體輕松自然、風度飄逸灑脫的華爾茲一時間成了人們（特別是法國人）更能自得其樂的方式。
華爾茲的迅速流行自然受到出於種種目的的反對和阻礙。除了教會說它因男女持抱近、動作旋轉過快而不道德、不文明，甚至粗俗邪惡、不堪入目外，還被原來靠教授小步舞和其它宮廷舞為生的人們視其為眼中釘、肉中刺。華爾茲的簡單易學和自由舒暢的特點，吸引了廣大的舞者，常常只要在一旁觀看一會兒就能學會。這種舞無需像小步舞那樣，非掌握大量復雜的花樣才能登場。 在保守的英國，華爾茲甚至被不少人恨之入骨，懼之如虎。
當時報界的謾罵：「如今，老年貴婦們一陣風似的繞著房間翩翩起舞，而身披輕紗的女兒們卻在放浪的華爾茲樂聲中跳躍迴旋；年老的排成長隊，如潮似涌；年輕的無拘無束，四肢放鬆；她們跟著丈夫們快步如飛，不留下一點兒新娘之夜的神秘。我們痛心地看到，在上星期一的英國宮廷舞會上，那種叫作華爾茲的法國下流被第一次介紹進來了……看到這種四肢糾纏、身體緊靠的色情舞，看到英國婦女與眾不同的莊重、含蓄的優良傳統遭到如此嚴重的歪曲，真叫人夠受了……當這種誨淫的表演局限於妓女和淫婦的范圍內時，我們認為不值得大驚小怪，可現在，它被那受人尊重的社會階層中不肖之徒強加於上流社會，我們認為就有責任提醒家長，不要把自己的女兒送到如此致人死命的瘟疫中去……我們相信，它不再為任何有道德的英國社會階層所容忍。凡是夜裡出去過的人，都不能不懷著不安的心情看到，我們的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意擁抱，圍著一個小小的房間慢跑的情景。」 然而，這種漫罵卻使得歐洲人更加熱衷於華爾茲。法國革命後的資產階級立即全面地接受了華爾茲。據統計，僅在18世紀末的巴黎，就一下子涌現出了700多家舞廳。 1834年後，華爾茲傳到了美國。它在美國的第一個落腳點是波士頓，隨即傳到了紐約和費城，傳說它也曾使上流社會呆若木雞。但不久之後，到19世紀中葉，華爾茲就在美國的社交圈子裡紮下了根。 華爾茲舞的深得人心與其音樂的輕松流暢密不可分，兩位奧地利大作曲家弗朗茲·蘭納和約翰·斯特勞斯父子的貢獻是華爾茲舞蹈史書中的一個重要部分。他們創造了威尼斯華爾茲舞蹈史中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲標准節奏是每分鍾55～60拍的快速度，非常適合現代人的口味。 美國人對華爾茲舞發展的貢獻在於波士頓舞與躊躇舞兩種華爾茲的變體。前者節奏徐緩，舞步修長，前後方向的動作較多；後者速度比較緩慢，3拍子才跳1步。 專家們認為，華爾茲舞對整個舞廳舞蹈的發展所作的貢獻中，最重要的是使人們逐漸認識到了這樣一個事實：唯有自然的身體動作才能持久。這使舞廳舞最後不再像19世紀那樣，非採用古典芭蕾中腳的五個位置不可了。

⑹ 維也納華爾茲起源和特點是什麼的呢

1、起源

維也納華爾茲的起源要追溯到12、13世紀並發現於一種叫做「Nachtanz」舞里。維也納華爾茲起初來自巴伐利亞，過去稱之為「German」。

第一支華爾茲舞曲是在1770年出現的，1775年傳入巴黎，但過了一段時間才變得很流行，1813年Byron先生譴責華爾茲舞是不貞潔的，1816年華爾茲才被英格蘭人所接受。

2、特點

維也納華爾茲舞曲旋律流暢華麗，節奏輕松明快，為3/4拍節奏，每分鍾56～60小節，每小節為三拍，第一拍為重拍，第四拍為次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小節為一循環，第一小節為一次起伏。基本動作是左右快速旋轉步，完成反身、傾斜、擺盪、升降等技巧。

維也納華爾茲舞與華爾茲同屬摩登舞類，都是3/4音樂，舞蹈的技巧一致；不同：節奏快慢大，華爾茲動作多技巧復雜，維也納動作少，技巧不多。

(6)電視劇拍法國時的華爾茲是什麼擴展閱讀

動作要領

1、維也納華爾茲舞步在標准舞比賽中，維也納華爾茲是與華爾茲並列的一個單獨的項目，而且只有決賽選手之間。所以難度很大。維也納華爾茲的標准循環只有四種：左前右旋轉和點左後旋轉。只有五種類型的正向右旋轉加上正向右旋轉。但是，由於雙方合作的速度更快、要求更高，實踐起來並不容易。

2、維也納華爾茲標准跳遠練習標准跳遠法的左右旋轉與簡單跳遠法在形式和方法上有很大的不同。圓柱體簡單地說，左旋轉是鎖結構，右旋轉是水平平行結構。

⑺ 在一起去看流星雨中《華爾茲》是什麼意思

華爾茲是一種舞蹈，電視劇中他們把他們之間的愛表現在像流星一般的華爾茲中，從歌詞中就可以看出來
爽：踮起腳尖
提起裙邊
讓我的手輕輕搭在你的肩

灝：舞步偏偏
呼吸淺淺
愛的華爾茲多甜

爽：一步一步向你靠近
灝：一圈一圈貼我的心
合：就像夜空舞蹈的流星
爽：一步一步抱我更近
灝：一圈一圈更確定
合：要陪你旋轉不停

沒有誰能比你更合我的拍
沒有誰能代替你給我依賴
甜蜜呀 幸福啊
圈圈圓圓轉出來

沒有誰能比你更合我的拍
沒有誰能給我你給過的愛
我們的未來
是最美好的存在

爽：踮起腳尖
提起裙邊
讓我的手輕輕搭在你的肩

灝：舞步偏偏
呼吸淺淺
愛的華爾茲多甜

爽：一步一步向你靠近
灝：一圈一圈貼我的心
合：就像夜空舞蹈的流星
爽：一步一步抱我更近
灝：一圈一圈更確定
合：要陪你旋轉不停
沒有誰能比你更合我的拍
沒有誰能代替你給我依賴
甜蜜呀 幸福啊
圈圈圓圓轉出來

沒有誰能比你更合我的拍
沒有誰能給我你給過的愛
我們的未來
是最美好的存在

灝：沒有誰能比你更合我的拍
爽：沒有誰能代替你給我依賴
合：甜蜜呀 幸福啊
圈圈圓圓轉出來

沒有誰能比你更合我的拍
沒有誰能給我你給過的愛
我們的未來
是最美好的

沒有誰能比你更合我的拍
沒有誰能代替你給我依賴
甜蜜呀 幸福啊
圈圈圓圓轉出來

灝：沒有誰能比你更合我的拍
爽：沒有誰能給我你給過的愛
我們的未來
是最美好的存在

爽問：我們還能這樣跳多久？
灝答：愛多久就跳多久。

⑻ 什麼叫華爾茲。象徵什麼

華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式，亦稱圓舞。「華爾茲」一詞最初來自古德文Walzer，意思是「滾動」、「旋轉」或「滑動」。

⑼ 華爾茲是什麼舞蹈

華爾茲 Waltz 華爾茲起源於奧地利北部速度較快的農民舞,十七世紀末進入維也納皇宮成為宮舞,進而發展成為歷史最悠久的社交舞。 節拍：3/4 節奏：每小節有1、2、3拍。第一拍為重音。第二、三拍為弱音。 速度：每分鍾28-30小節。 風格：動作如流水般順暢、象雲霞般光輝。瀟灑自如、典雅大方。波浪起伏接連不斷的瀟灑旋轉。享有"舞中皇後"的美稱。 作用：華爾茲具有一切舞蹈的所具備的作用。人們都一致認同華爾茲是交際舞中之王，高貴典雅，在交際埸合中以舞交流而跳不好「舞王」，不會被異性所關注的。讓人神魂顛倒，唯有漂亮流暢的華爾茲！ 華爾茲用w表示。也稱"慢三步"。摩登舞項目之一。是一種3拍子的舞蹈。它原是歐洲的一種土風舞，其中一部分傳到英國，經整理規范成了英國華爾茲，即華爾茲，也就是我們慣稱的慢三；另一部分傳到歐洲中部，仍然保持土風舞熱烈、純朴的風格，經整理規范了維也納華爾茲，即我們常說的維也納華爾茲。 華爾茲擺盪的技巧 擺盪的動作與轉身動作是不能分開的，兩者之間並存的是一種引擎與輪胎的關系，沒有轉身動作，擺盪的動作將顯得 硬而不平衡，擺盪的完成表象， 要藉著身轉動作經過身體中心以及腿部、臀部的運動，還有肩膀與手臂的擺轉來達成時間運動的技巧，來完成輕盈且優雅而具有動力型態舞姿。 舞者的思考邏輯會以為上身不動就是好的現象，但肢體是自由的，舞伴之間的配合與協調更是不能受到束縛，身轉動作能使得肢體肌肉能產生鬆弛的作用，所以擺盪之前必須作好身轉動作的准備工作；雙膝松曲，自腿部以上將身體稍向前撐，雙肩放鬆平放，背腰稍微撐緊，身體重力置於雙掌。 開始移動後，舞步里所指的轉度，指的是雙足之間的轉度，並非指身體的轉度，此點必須特別注意，尤其是女士，幾乎只有前進與後退的動作，轉度則由男士全部來完成。 華爾茲是舞廳舞中最早的、也是迄今為止生命力最強的自娛舞形式亦稱圓舞。「華爾茲」一詞最初來自古德文Walzer，意思是「滾動」、「旋轉」或「滑動」。這倒是一語破的地抓住了華爾茲舞動作的基本成分。 華爾茲一詞，據考證是大約在1780年前後出現的，而3拍子「蓬嚓嚓」節奏的圓舞則很早之前就流行於歐洲，特別是在德國巴伐利亞和奧地利維也納一帶的農民中；至於華爾茲類型的舞曲，則早在17世紀就演奏於哈普斯堡的皇家舞會上。 盡管華爾茲這種自娛舞蹈形式早已流行於農村，但它能夠成為城市民眾的舞蹈時尚，卻是有其社會變革和藝術趣味等多方面的原因。18世紀末的法國大革命及其在歐洲各國的激烈影響、工業革命的興起以及工人階級的大規模出現等等，使人們對自娛性舞蹈風格的要求發生了巨大的改變。曾一度廣為流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘謹的風格而被淘汰。身體輕松自然、風度飄逸灑脫的華爾茲一時間成了人們（特別是法國人）更能自得其樂的方式。 但正如任何新生事物一出現都必然遭到保守勢力的白眼一樣，華爾茲的迅速流行自然受到出於種種目的的反對和阻礙。除了教會說它因男女持抱近、動作旋轉過快而不道德、不文明，甚至粗俗邪惡、不堪入目外，還有原來靠教授小步舞和其它宮廷舞為生的人們視其為眼中釘、肉中刺。華爾茲的簡單易學和自由舒暢的特點，吸引了廣大的舞者，常常只要在一旁觀看一會兒就能學會。這種舞無需像小步舞那樣，非掌握大量復雜的花樣才能登場。 在保守的英國，華爾茲甚至被不少人恨之入骨，懼之如虎。聽聽當時報界的漫罵，就可對此略知一二了： 「如今，老年貴婦們一陣風似的繞著房間翩翩起舞，而身披輕紗的女兒們卻在放浪的華爾茲樂聲中跳躍迴旋；年老的排成長隊，如潮似涌；年輕的無拘無束，四肢放鬆；她們跟著丈夫們快步如飛，不留下一點兒新娘之夜的神秘。我們痛心地看到，在上星期一的英國宮廷舞會上，那種叫作華爾茲的法國下流被第一次介紹進來了……看到這種四肢糾纏、身體緊靠的色情舞，看到英國婦女與眾不同的莊重、含蓄的優良傳統遭到如此嚴重的歪曲，真叫人夠受了……當這種誨淫的表演局限於妓女和淫婦的范圍內時，我們認為不值得大驚小怪，可現在，它被那受人尊重的社會階層中不肖之徒強加於上流社會，我們認為就有責任提醒家長，不要把自己的女兒送到如此致人死命的瘟疫中去……我們相信，它不再為任何有道德的英國社會階層所容忍。凡是夜裡出去過的人，都不能不懷著不安的心情看到，我們的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意擁抱，圍著一個小小的房間慢跑的情景。」 然而，這種漫罵卻使得歐洲人更加熱衷於華爾茲。法國革命後的資產階級立即全面地接受了華爾茲。據統計，僅在18世紀末的巴黎，就下子涌現出了700多家舞廳。 1834年後，華爾茲傳到了美國。它在美國的第一個落腳點是波士頓，隨即傳到了紐約和費城，傳說它也曾使上流社會呆若木雞。但不久之後，到19世紀中葉，華爾茲就在美國的社交圈子裡紮下了根。 華爾茲舞的深得人心與其音樂的輕松流暢密不可分，兩位奧地利大作曲家弗朗茲.蘭納和約翰.斯特芬斯的貢獻是華爾茲舞蹈史書中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲舞蹈史中的一個重要部分。由他們創造的威尼斯華爾茲標准節奏是每分鍾55～60拍的快速度，，非常適合現代人的口味。 美國人對華爾茲舞發展的貢獻在於波士頓舞與躊躇舞兩種華爾茲的變體。前者節奏徐緩，舞步修長，前後方向的動作較多；後者速度比較緩慢，3拍子才跳1步。 專家們認為，華爾茲舞對整個舞廳舞蹈的發展所作的貢獻中，最重要的是使人們逐漸認識到了這樣一個事實：唯有自然的身體動作才能持久。這使舞廳舞最後不再像19世紀那樣，非採用古典芭蕾中腳的五個位置不可了。

求採納