貝多芬與法國人是什麼關系

A. 貝多芬是哪國音樂家

貝多芬是德國音樂家。

路德維希·凡·貝多芬出生於神聖羅馬帝國-科隆選侯國的波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。

貝多芬在父親嚴厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強、敏感激動的性格。22歲開始終生定居於維也納，創作於1803年至1804年間的《第三交響曲》標志著其創作進入成熟階段。

此後20餘年間，他數量眾多的音樂作品通過強烈的藝術感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，並預示了19世紀浪漫主義音樂的到來。1827年3月26日，貝多芬於維也納逝世，享年57歲。

貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻，對奏鳴曲式和交響曲套曲結構的發展和創新，而被後世尊稱為「樂聖」、「交響樂之王」。

(1)貝多芬與法國人是什麼關系擴展閱讀：

貝多芬的一生經歷了法國大革命前後歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的產物。他極大地擴展了交響音樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現幅度也大大增強。

內容的擴展導致表現手法的創新：他突破了傳統的形式結構，動機型的主題運用和動力性的樂思發展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能體繫上的變音體系，成為他的和聲風格特徵。

靈活的離調轉調和大幅度的節奏對比和力度對比，對於刻畫矛盾沖突和戲劇性發展起到重要作用。此外，對位法的運用，樂隊音響的組合，鋼琴音樂的寫作都有鮮明的特點。

B. 貝多芬傳

貝多芬傳
一心向善，愛自由高於一切。就是為了御座，也絕不背叛真理。
--貝多芬(一七九二年手冊)他矮小粗壯，一副運動員的結實骨架。一張土紅色的闊臉龐，只是到了垂垂老矣臉色才變得蠟黃，病態，特別是冬季，當他被困於室內，遠離田野的時候。他額頭突起，寬大。頭發烏黑，極為濃密，似乎梳子都從未能梳通過，毛戧立著，似"墨杜薩頭上的蛇"。雙眼閃爍著一種神奇的力，使所有看到它的人都為之震懾；但大多數人會弄錯其細微差異。由於兩隻眼睛在一張褐色悲壯的臉上放射出一道粗野的光芒，人們一般都以為眼睛是黑的；其實不是黑的，而是藍灰色。這兩只很小而又深陷的眼珠興奮或激憤時會突然變大，在眼眶裡轉動，反映出它們夾帶著一種奇妙真理的全部思想來。它們常常朝天投去一抹憂愁的目光。鼻頭寬大短方，一張獅面臉。一張細膩的嘴，但下唇趨向於超出上唇。牙床可怕至極，好像連核桃都能咬碎。右下頦有一個深深的酒窩，使臉極其地不對稱。莫舍勒斯說："他笑起來很甜，交談時，常帶著一種可愛而鼓舞人的神情。與之相反，他的笑卻是不對勁兒的、粗野的、難看的，但笑聲並不長。"--那是一個不習慣歡樂的人的笑。他平素的表情是陰郁的，是"一種無法醫治的憂傷"。一八二五年，雷斯塔伯說看見"他溫柔的眼睛及其揪心的痛苦"時，需要竭盡全力來忍住流淚。一年後，布勞恩•馮•布勞恩塔爾在一家小酒店碰到他，他正坐在一個角落裡，抽著一支長煙斗，雙目緊閉，彷彿隨著死神的臨近，他越來越這樣了。有個朋友跟他說話。他凄然地微微一笑，從口袋裡掏出一個小小的談話本，並用其聾子常有的尖聲讓對方把想要他干什麼寫下來。--他的臉色經常變化，或是突然有靈感出現，甚至是在街上，會使行人大驚失色，或是他正彈琴時被人撞見時候。"面部肌肉常常隆起，青筋暴跳；野性的眼睛變得格外地嚇人；嘴唇發抖；一副被自己召來的魔鬼制伏的巫師的神態。"那如同莎士比亞作品中的人物形象。尤利烏斯•貝內迪克特說："像李爾王。"
路德維希•馮•貝多芬於一七七。年十二月十六日生於科隆附近的波恩的一所破屋的可憐的閣樓上。他祖籍弗朗德勒。其父是個無才華而又酗酒的男高音歌手。母親是個女傭，系一廚師的女兒，第一次嫁給一個男僕，喪夫後改嫁貝多芬的父親。
苦難的童年，缺少被家庭溫馨呵護著的莫扎特那樣的家庭溫情。自一開始起，人生就向他顯示出似一場凄慘而殘暴的戰斗。他父親想到用他的音樂天賦，把他炫耀得如同一個神童。四歲時，父親就把他一連幾個小時地釘在羽管鍵琴前，或給他一把小提琴，把他關在房間里，壓得他透不過氣來。他差一點因此而永遠厭惡藝術。父親必須使用暴力才能使貝多芬學習音樂。年少時的他就得為物質生活而操心，想法掙錢吃飯，為過早的重任而愁煩。十一歲時，他進了劇院樂團；十三歲時，他當了管風琴手。一七八七年，他失去了他崇敬的母親。"對我來說，她是那麼善良，那麼值得愛戴，我的最好的朋友!啊，當我會喊'媽媽'這個甜蜜的稱呼，而她又能聽見的時候，誰能比我更幸福呀?"她死於肺結核；貝多芬以為自己也染上了這個病；他已常常覺得不適；再加上比病痛更加殘酷的憂郁。十七歲時，他成了一家之主，擔負起對兩個弟弟的教育的責任；他羞愧地被迫要求酗酒成性的父親退休，後者已無力掌管門戶：人家把父親的養老金都交給了兒子，免得他亂花。這些悲慘事在他心中留下了一個深刻的印痕。他在波恩的一家人家找到了一個親切的依託，那是他始終珍視的布勒寧一家。可愛的埃萊奧諾雷•德•布勒寧小他兩歲。他教她音樂，並領她走向詩歌。她是他童年的夥伴；也許二人之可有了一種挺溫柔的感情。埃萊奧諾雷後來嫁給了韋格勒醫生，後者也是貝多芬的好友之一；直到最後，他們之間的一種恬靜友情都一直保持著，韋格勒和埃萊奧諾雷與忠實的老友之間的書信可資為證。當三個人都垂垂老矣時，友情更加地動人，而且心靈仍如從前一樣地年輕。
盡管貝多芬的童年是非常地悲慘，但他對童年，對童年呆過的地方，始終留有一種溫馨而凄涼的回憶。他被迫離開波恩，前往幾乎度過了其整個一生的維也納，在大都市維也納及其無聊的近郊，他從未忘懷過萊茵河谷以及他稱之為"我們的父親河萊茵河"的庄嚴的父親河，它的確是那麼地活躍，幾乎帶有人性，彷彿一顆巨大的靈魂，無數的思想和力量在河裡流過，沒有任何地方比親切的波恩更加地美麗，更加地威武，更加地溫柔，萊茵河以它那既溫柔又洶涌的河水浸潤著它濃蔭掩映、鮮花遍布的堤坡。在這里，貝多芬度過了他的頭二十年；在這里，他少年心靈之夢形成了，--那一片片的草原好似懶洋洋地漂浮在水面上，霧氣籠罩著的白楊、矮樹叢和垂柳，以及果樹，都把它們的根浸在平靜但湍急的水流中，--還有那些村莊、教堂、甚至墓地，懶洋洋地睜著好奇的眼睛俯瞰著河岸，--而在遠處，泛藍的七峰山在天穹里繪出昏暗的身影，山上已成廢墟的古堡矗立著，瘦削而古怪的輪廓顯現。對於這片土地，他的心永遠地維系在上面；直到生命的最後一刻，他仍夢想著再見到它，但始終未能如願。"我的祖國，我出生的美麗的地方，在我眼裡，始終與我離開它時一樣地美麗，一樣地明亮。"
革命爆發了；它開始席捲歐洲；它占據了貝多芬的心。波恩大學是新思想的中心。貝多芬於一七八九年五月十四日注冊入學；他聽未來的下萊茵州檢察官、著名的厄洛熱•施奈德教授在該校上的德國文學課。當攻克巴斯底獄的消息傳到波恩時，施奈德在課堂上朗誦了一首激情昂然的詩，激起了同學們的熱情。第二年，他發表了一個革命詩集。在預訂者的名單中，可以看到貝多芬和布勒寧家人的名字。
一七九二年十一月，正當戰爭逼近，貝多芬離開了波恩。他前往德意志的音樂之都維也納定居下來。途中，他遇到向法國挺進的黑森軍隊。想必他的愛國之情又油然而起。一七九六年和一七九七年，他把弗里貝格的戰斗詩篇譜成了曲：一首《出征歌》和一首合唱曲《我們是偉大的德意志人民》。但他想歌頌大革命的敵人純屬枉然：大革命已征服世界，征服了貝多芬。自一七九八年起，盡管奧地利和法國的關系緊張，但貝多芬仍同法國人，同使館，同剛到維也納的貝爾納多特將軍過從甚密。在交往之中，他的共和派情感愈發堅定，而且人們可以看到在他以後的歲月中，這種情感得到了強有力的發展。
這一時期，施坦豪澤替他畫的一張像，較好地表現了他當時的形象。與貝多芬以後的畫像相比較，這幅畫像無異於蓋蘭的波拿巴畫像之於其別的畫像，那是一張嚴峻的臉，充滿著野心勃勃的烈焰。畫中的貝多芬比實際年齡顯得小，瘦瘦的，筆挺的，高領口使他僵直，目光不屑和緊張。他知道自身的價值；他相信自己的力量。一七九六年，他在筆記里寫道："勇敢不屈!盡管身體虛弱，但我的天才將會得勝的......二十五歲!這不已經到了嗎!我二十五歲了......人必須在這一年顯示出他的完整的人來。"伯恩哈德夫人和格林克說他很傲慢，舉止粗俗，陰郁，說話時帶有很重的外地口音。但是，惟有幾個密友了解他藏匿在這種傲然的笨拙下的善良心地。他在給韋格勒寫信時，第一個念頭便是："譬如說，我看見一個朋友手頭拮據：如果我的經濟能力使我無法立即接濟他的話，我就只要坐到書桌前，不多的一會幾工夫，我就使他擺脫了困境......你看這有多美。"在稍遠處，他又寫道："我的藝術應該為窮人們的利益作出貢獻。"
苦痛已經敲響了他的門；它纏住了他，不再離去。在一七九六年到1000年之間，重聽開始嚴重起來。耳朵晝夜不停地嗡嗡直響；他的內臟也使他痛苦不堪。他的聽力越來越下降。有好幾年工夫，他都沒把這事告訴任何人，甚至他最親愛的朋友；他總躲著別人，免得自己的殘疾被人發現；他獨自深藏著這個可怕的秘密。但是，一年時，他無法再隱瞞了；他絕望地告訴了他的朋友中的兩位：韋格勒醫生和阿曼達牧師：
"我親愛的、我善良的、我真摯的阿曼達......我多麼希望你能經常呆在我的身旁啊!你的貝多芬真的太不幸了。你知道，我自身的最高貴的部分，我的聽力，大大地衰退了。我們常在一起的那陣子，我就已經感覺到一些病兆了，但我一直瞞著；但這之後，就越來越糟糕了......我能治好嗎?我當然是抱這一幻想的，但希望渺茫；這樣的一些疾病是最無法醫治的。我不得不悲慘地生活著，躲開我所喜愛和對我彌足珍貴的所有一切，而這又是在一個如此悲慘、如此自私的世界裡!我得隱藏在凄慘的聽天由命之中!無疑，我是想過要戰勝所有這些災禍；但這又如何可能呢?"
他在給韋格勒的信中說："......我在過著一種凄慘的生活。兩年來，我避開所有的交往，因為我不可能與人交談：我是個聾子。如果我干著其他什麼職業，這尚有可能；但在我這一行里，這是一種可怕的情況。我的仇敵們可不少，他們對此會說些什麼!在劇院里，我得坐得特別靠近樂隊才行，否則聽不見演員說什麼。如果我坐得稍微遠一點的話，我就連樂器和歌聲的高音都聽不見......當別人輕聲說話時，我幾乎聽不見，但要是別人大聲喊叫時，我又難以忍受......我常常詛咒自己的一生......普魯塔克引導我聽天由命。但如果可能的話，我卻想同命運挑戰；但是，在我一生中的有一些時刻，我是上帝最可憐的造物......聽天由命!多麼悲慘的隱忍啊!然而，這卻是我所剩下的惟一的路! "
這種悲劇式的愁苦在這一時期的一些作品中有所表現，如作品第十三號的《悲愴奏鳴曲》(1799年)，尤其是作品第十號的鋼琴曲《第三奏鳴曲》的廣板(1798年)。奇怪的是並非所有作品都帶有這種愁苦，還有許多作品，諸如歡快的《七重奏》(1800年)、清澈的《第一交響樂》(1800年)等，都反映著一種年輕人的無憂無慮。想必是一定得有一段時間才能讓心靈習慣於痛苦。心靈極其需要歡樂，所以當它沒有歡樂時，它就得自己製造歡樂。當"現在"太殘酷的時候，它就在"過去"生活。過去的幸福時光不會一下子消失；它們的光芒在不復存在之後仍將長久地照耀著。在維也納單寒羈旅的貝多芬，常隱忍於對故鄉的回憶之中；他當時的思想中充滿了對故鄉的思念。《七重奏》中以變奏曲出現的行板的主題就是一支萊茵歌謠。《第一交響曲》也是一個贊美萊茵河的作品，是青少年笑迎夢幻的詩歌。它是快樂的，慵懶的；人們在其中可以體味出取悅於人的那種慾念和希望。但是，在某些段落中，在《引子》里，在某些低音樂器的明暗對比里，在荒誕的諧謔曲里，人們多麼激動地發現那青春的面龐上顯露的未來天才韻目光。那是波提切利在《聖家庭》中所畫的嬰孩的眼睛，人們從中已經認為可以看出不久將至的悲劇了。
除了這些肉體的痛苦而外，又增添了另一種苦痛。韋格勒說他從未見過未帶強烈熱情的貝多芬。這螻愛情似乎一盲是純潔無邪的。激情和歡娛之間毫無搭界。人們今天將二者混為一談，那證明大多數人愚昧無知，不懂得激情及其難求。貝多芬在心靈中有著某種清教徒的東西；粗俗的談論和思想令他厭惡；在愛情的神聖方面；他有著一絲不苟的看法。據說他不能原諒莫扎特，因為後者糟蹋自己的才華去寫《堂•璜》。他的摯友辛德勒肯定地說，"他帶著一種童貞走過了一生，從未有過任何脆弱需要責備自己的。"這樣的一個人生就要受愛情的欺騙，是愛情的受害者。他就是這樣。他不斷地痴情地去戀愛，他不斷地夢想著幸福，但幸福一旦破滅，隨即便是痛苦的煎熬。必須在那種愛情和高傲的反抗的交替之中去尋找貝多芬最豐富的靈感的源泉，直到他到了其性格之激昂隱忍於悲苦之中的年歲為止。
一八0一年，他的激情的對象好像是朱麗埃塔•居奇亞迪，他把他那著名的名為《月光奏鳴曲》的佳作(第二十七號之二一八O二年)題獻給了她。他在給韋格勒的信中寫道："我現在以一種更溫馨的方式在生活，並且與人接觸得也多了......這一變化是一位親愛的姑娘的魅力促成的；她愛我，我也愛她。這是我兩年來所擁有的初次幸福時光。"他為此卻付出了巨大的代價。首先，這段愛情使他更加感受到自己殘疾之苦，以及使他不可能娶這個他所愛的女子的境況之艱難。再者，朱麗埃塔風騷，稚氣，自私；她使貝多芬很痛苦，而且，一八。三年十一月，她嫁給了加倫貝格伯爵。這類激情摧殘著心靈；而像貝多芬那樣，心靈已經被病魔弄得脆弱了的時候，這類激情有可能把心靈給毀滅了。這是他一生中惟一的他似乎要一蹶不振的時刻。他經歷了一場絕望的危機，他的一封信使我們了解了這一點，那是他那時寫給兩個弟弟卡爾和約翰的遺囑，上面註明"待我死後方可拆閱並執行"。這是反抗的和撕心裂肺的痛苦的吶喊。聽見這種吶喊不能不讓人悲從中來。他幾近結束自己的生命了。只是他那不屈的道德情操阻止了他。他痊癒的最後希望破滅了。"甚至曾一直支撐著我的那崇高的勇氣也消失了。噢，主啊，向我顯示一天，僅僅一天的真正歡樂吧!我已那麼久沒有聽到歡樂那深邃的聲音了!什麼時候，啊!我的上帝，什麼時候我再能見到它啊?永遠也見不到?--不，這太殘忍了!"
這是一種垂死的悲鳴；不過，貝多芬又活了二十五年。他那堅強的性格不可能屈服於挫折。"我的體力比以往更加地隨著智力的發展而增強......我的青春--是的，我感覺到它了--才剛剛開始。我每天都在接近我窺見而又無法確定的目標......啊!如果我能擺脫這病魔，我將擁抱世界!沒有任何歇息!除了睡眠，我不知什麼是休息；可我挺不幸的，不得不比以前更多地花時間睡覺。只要我能從我的病魔中解脫一半，那就睡吧!不，我將忍受不了病痛了。我要扼住命運的咽喉。它將無法使我完全屈服......啊!千百次地享受人生是多麼地美妙啊!"
這愛情、這痛楚、這意志、這頹喪和傲岸的交替、這些內心的悲劇，都反映在一八0二年所寫的偉大作品之中：附有《葬禮進行曲》的《奏鳴曲》(作品第二十六號)；稱作《月光曲》的《幻想奏鳴曲》(作品第二十七號)；《第二奏鳴曲》(作品第三十一號)，包括彷彿一場雄偉和哀婉的獨自的戲劇化的吟誦；題獻給亞歷山大大帝的提琴奏鳴曲(作品第三十號)；《克勒策奏鳴曲》(作品第四十七號)；根據格萊爾的詞編制的六支英勇悲壯的宗教曲(作品第四十八號)。一八。三年的《第二交響曲》更多地反映的是他年少時的愛情：可以感覺得到，他的意志佔了上風。一種無法抗禦之力把他那陰郁的思想一掃而光。生命的沸騰掀起了音樂的終曲。貝多芬渴望幸福；他不願相信自己的不幸是無法醫治的：他渴望治癒，他渴求愛情；他充滿著希望。
在這些作品的好幾部中，人們為其進行曲和戰斗的節奏之強烈和緊湊所震撼。這在《第二交響曲》的快板和終曲中尤為明顯，但特別是在獻給亞歷山大大帝的奏鳴曲的第一章中，更加地突出。這種音樂所特有的英雄氣概使人聯想到產生它的那個時代。大革命正在抵達維也納。貝多芬為它所激動。賽弗里德騎士說道："他在親朋好友中間主動談論政局，他用罕見的聰穎、清晰明確的目光評判著。"他所有的同情都傾注於革命思想。他晚年時最了解他的朋友辛德勒說："他喜歡共和原則。他支持無限制的自由和民族的獨立......他希望大家齊心協力創建共和的政府......他希望在法國舉行全民選舉，希望波拿巴能搞起它來，從而奠定好人類幸福的基礎。"他如同革命的古羅馬人，受著普魯塔克思想的熏陶，夢想著一個由勝利之神--法國的第一執政--建立的英雄共和國，因而他接二連三地寫出了《英雄交響曲：波拿巴》(1804年)、帝國的史詩和《第五交響曲》的終曲，光榮的史詩。第一支真正的革命的樂曲--時代之魂--在其中再現了，巨大的事件在偉大的孤獨心靈中顯得極其地強烈和純潔，即使與現實接觸也毫不減弱。貝多芬的面容在其中顯現著，帶著這些史詩般戰爭的色彩。在他這一時期的作品中，到處都有它們的蹤影，也許他自己並不知曉：在《科里奧蘭序曲》(1807年)中，暴風雨在呼嘯；在《第四四重奏》(作品第十八號)中，其第一章就與這個序曲有許多的相似之處；在俾斯麥談到的《熱情奏鳴曲》(作品第五十七號，一八。四年)中亦然，俾斯麥說："假如我經常聽它，我會永遠英勇頑強的。"在《埃格蒙特序曲》，直至《降大調鋼琴協奏曲》(作品第七十三號，一八0九年)，甚至技巧的炫耀都是壯烈的，彷彿千軍萬馬在奔騰。--這又有何驚訝的呢?貝多芬在寫關於一位英雄之死的《葬禮曲》(作品第二十六號)時，比《英雄交響曲》中的英雄更加值得歌頌的將軍霍赫即將戰死在萊茵河畔，其紀念碑仍矗立在科布倫茲和波恩之間的一座小山丘上--貝多芬就是在維也納也目睹了兩次革命的勝利。一八。五年十一月，《菲岱里奧》首演時，是法國軍官前往觀賞的。住在洛布科維茲家裡的是巴斯底獄的攻克者於蘭將軍，洛布科維茲是貝多芬的朋友和保護人，他把他的《英雄交響曲》和《第五交響曲》題獻給了他。一八0九年五月十日，拿破崙駐軍舍恩布倫。不久，貝多芬便仇恨起法國的征服者們來。但他法國人的史詩般的狂熱仍沒少感受到；但凡不能像他一樣地去感受這種狂熱的人將只能對他的這種行動與勝利的音樂一知半解。
貝多芬突然中止他的《第五交響曲》，摒棄習慣手法，一口氣寫出了《第四交響曲》。幸福在他面前顯現。一八。六年五月，他與泰蕾茲•德•布倫威克訂了婚。她早就愛上了他，--自從貝多芬來維也納的最初的日子裡，還是個小姑娘的她(貝多芬是她哥哥弗朗索瓦伯爵的朋友)便跟著貝多芬學習鋼琴時起。一八。六年，貝多芬與兄妹倆在匈牙利的馬爾車瓦薩家裡做客，在那裡他們相愛了。他的那些幸福時日的回憶保存在泰蕾茲•德•布倫威克的一些敘述中。她說道："一個星期天的晚上，晚餐過後，在月光下，貝多芬坐在鋼琴前。他先是用手平撫了一遍琴鍵。弗朗索瓦和我都了解他的這一習慣。他總是這么弄一下再彈奏的。然後，他在低音部敲了幾個和音；接著，他緩緩地帶著一種神秘的莊重神情，彈奏一曲塞巴斯蒂安•巴赫的作品：'如果你把心獻給我，先悄悄地相傳；我倆心靈相通，勿為別人所知。'
"我母親和教士都已入睡；我哥哥凝神遠望；而我，被他的歌聲和目光穿透，感到生活幸福無比。--第二天早上，我們在花園中相遇。他對我說道：'我正在寫一部歌劇。那個主角已在我心中，在我面前，不論我到何處，不論我在何處駐足。我從未達到過這么高的境界。一切都充滿著光明、純潔、明亮。在這之前，我如同童話中的那個孩子，只顧撿石子，不看路上盛開著的鮮花......'那是一八。六年五月，徵得我親愛的哥哥弗朗索瓦的同意，我成了他的未婚妻。"在這一年寫成的《第四交響曲》是一朵純凈的鮮花，蘊藏著他一生中的這些平靜日月的芬芳。人們從中正確無誤地發現，貝多芬那時節正在竭盡全力地把自己的才華與一般人在前輩們所傳下來的形式中所認識和喜愛的東西協調一致。源自愛情的這種同樣的調和精神對他的行為和生活方式發生著影響。賽弗里德和格里爾巴澤說，他興趣盎然，心情開朗，幽默風趣，待人接物彬彬有禮，對討厭的人也能容忍，穿著頗為考究；他在迷惑他們，競致未能察覺他的重聽；他們說他很健康，只是有點近視而已。梅勒當時為他畫的一張肖像，也是這副帶有一種浪漫的高雅、稍微有點不自然的神態。貝多芬希望詩人喜歡，並且知道自己已博得歡心。獅子在戀愛：它藏起自己的爪子。但是，人們在他的眼睛裡，甚至在《第四交響曲》的夢幻和溫柔之中，仍感到那可怕的力量，那任性的脾氣，那慍怒的俏皮話。
這種深邃的平靜並未持續多久；不過，愛情的親切影響倒是一直延續到一八一。年。無疑，多虧了這一影響貝多芬才獲得自製力，使他的才華結出了最美好的果實，諸如：那古典悲劇《第五交響曲》；夏季一天那神聖之夢--《田園交響曲》(1808年)；還有那《熱情奏鳴曲》，那是受到了莎士比亞的《暴風雨》的啟迪寫成的，他把它視作他的奏鳴曲中最強勁有力的奏鳴曲，發表於一八。七年，並題獻給泰蕾茲的哥哥的。他把富於夢幻和暢想的奏鳴曲(作品第七十八號，一八。九年)題獻給了泰蕾茲。並附有一封沒有日期的信，寫上"致永遠的愛人"，與《熱情奏鳴曲》一樣，表達了他的愛情之熾熱：
"我的天使，我的一切，我的'我'......我心中裝滿了要對你說的許許多多的話語......啊!不論我在哪裡，你都同我在一起......當我想到你可能在星期日之前得不到我最新的消息時，我哭了。--我愛你，如同你愛我一樣，但更加地強烈......啊!上帝!--沒有你的日子裡，那是什麼樣的日子啊!--這么地近，又如此地遙遠--......我的思緒湧向你，我永遠的至愛，那思緒有時是快樂的，然後就憂郁了，在詢問命運，問它是否會接受我們。--我只能同你一起活著，不然我就活不成......另外的女人絕不會佔有我的心。絕不會!--絕不會!--噢，上帝!為什麼相愛的人兒要分離?可是，我現時的日子是憂愁的日子。你的愛使我成了男人中最幸福又最不幸的男人。--......少安毋躁......安靜下來--愛我!--今日，--昨日，--多麼強烈的渴望、多少熱淚拋向你!--你--你--我的生命--我的一切!--別了!--啊!繼續愛我吧，--永遠也別誤解你親愛的人的心。--永遠忠於你--永遠忠於我--永遠忠於我們。"
是什麼神秘莫測的原因阻撓了這兩個相愛的人的幸福?--也許是沒有財產，條件的差異。也許貝多芬對人家強迫他長期等待，對讓他保持愛情的秘密的屈辱起而反抗。
也許粗暴、染病、憤世的他不知不覺之中使他所愛的女人感到痛苦，而他也對此感到絕望。--婚約毀了；然而雙方似乎誰也沒有忘記這段愛情。直到她生命的最後時刻(她只到一八六一年才去世)，泰蕾茲•德•布倫威克仍愛著貝多芬。

不全面還有很多放不進去
給郵箱

C. 法國革命精神對貝多芬造成了什麼影響

18世紀90年代，革命的法國在維也納設立了公使館，貝多芬結識了大使波拿道特將軍和法國小提琴家克魯采。他熱切地向他們了解法國的情況和法國的音樂。法國人民的革命英雄主義精神及他們推翻封建專制主義的偉大氣魄給了他巨大的鼓舞。在波拿道特的建議下，他譜寫了《第三交響曲》，表現了對革命的嚮往。又寫了鋼琴奏鳴曲「黎明」、「熱情」、歌劇《費德里奧》及三首弦樂四重奏(作品59)等。

D. 貝多芬是法國人嗎

貝多芬祖籍佛蘭德的德國作曲家.生於波恩,祖父及父親均供職於科隆選帝侯.酗酒之父強逼他長時間地練習鍵盤樂器,望子成為莫扎特式的神童.十一歲輟學.十三歲任宮廷樂隊(指揮為內費)羽管鍵琴手,十四歲任宮廷第二管風琴師,十八歲任歌劇樂隊的中提琴演奏員.1790年,海頓在從維也納至倫敦的途中,宴邀貝多芬及其他宮廷音樂家.事後貝多芬獲准於1792年去維也納從海頓學習,此後終生定居維也納.在此之前,貝多芬曾去維也納從莫扎特學習,1787年因其母病危而中斷.隨海頓學習的時間亦不長,且師生不能合作,後貝多芬師從阿爾布雷希茨貝格、薩列里、申克.1795年於維也納首次以作曲家及鋼琴家身份登台,演奏《降B大調鋼琴協奏曲》,op.9.他雖與許多貴族,如華爾斯坦伯爵、魯道夫大公爵友情甚篤,並樂意接受個人的援助,但他反對18世紀把音樂家束縛於一個僱主手中的庇護人制度.作為維也納的自由職業音樂家,他比莫扎特的處境順利,但因個性關系備受痛苦.重聽日益加劇,1802年,當他意識到耳聾已無法醫治時,寫了哀感動人的"海利根斯塔特遺囑",打算自殺;奇怪的是這正是他創作最明朗的交響作品《D大調第二交響曲》之時.隨後幾年中,他對自己沒有希望成為大演奏家有了自知之明,因而主要投身於創作.他同疾苦的斗爭,反映在《英雄交響曲》(1804)(到那時為止是篇幅最大、感染力最強的交響曲)中.

E. 貝多芬家庭關系表

文學常識：
作者是法國人羅曼•羅蘭，1915年被授予諾貝爾文學獎。《名人傳》主要分三部分：《貝多芬傳》（1903）、《米開朗琪羅傳》（1906）、《托爾斯泰傳》（1911）。
內容：
貝多芬傳》貝多芬，身高5英尺4英寸，與當時歐洲另一位顯赫的征服者拿破崙等高。貝多芬自幼不幸，他的父親是一個殘暴的酒鬼，他剝奪了小貝多芬學習、休息和娛樂的時間，而只是一味地強迫幼小的兒子沒完沒了地練習鋼琴和小提琴，期望他將來成為自己的搖錢樹。
1787年，貝多芬前往維也納拜他仰慕已久的偶像莫扎特為師。莫扎特聽了他的即興演奏之後感到十分驚奇，當場對其他人說：請注意，這位少年將震動世界。可惜，在維也納的學習時光很快就中斷了，原因是他母親患重病，並很快地離開了人世，失去了心目中唯一的親人的貝多芬悲痛欲絕，過度悲痛使他接二連三地得了幾場大病，其中一次是出天花，永遠地毀了他的容貌。
1792年11月貝多芬離開了故鄉波恩，前往音樂之都維也納。不久，痛苦叩響了他的生命之門，從1796年開始，貝多芬的耳朵日夜作響，聽覺越來越衰退。起初，他獨自一人守著這可怕的秘密。1801年，他愛上了一位名叫朱麗埃塔的姑娘，但由於自己的殘疾(此時他已耳聾)以及朱麗埃塔的自私、虛榮，兩年後她嫁給了一個伯爵。肉體與精神的雙重摺磨，都反映在他這一時期(幻想奏鳴曲)、<克勒策奏鳴曲)等作品中。席捲歐洲的革命波及了維也納，貝多芬的情緒開始高漲，這時的作品有《英雄交響曲》、《熱情奏鳴曲》。
1806年5月貝多芬與布倫瑞克小姐訂婚，愛情的美好產生了一系列偉大的作品。不幸的是，愛情又一次把他遺棄了，未婚妻和另外的人結婚了。不過這時貝多芬正處於創作的極盛時期，對一切都無所顧慮。他受到了世人矚目，與光榮接踵而來的是最悲慘的時期：經濟困窘，親朋好友一個個死亡離散，耳朵也已全聾，和人們的交流只能在紙上進行。面對生活苦難，似乎沒有什麼能使貝多芬屈服，他以自己的創作風格扭轉了維也納當時輕浮的作風。

F. 貝多芬，請問他是哪國人

德國

路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
貝多芬全部資料
一、英雄交響曲

貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍(1763-1844)出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。
貝多芬從學生李斯(1784-1838)那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作。從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。

二、命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》(作品67號)開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒(1765-1848)的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》(作品10之1)第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》(作品18之3)第三樂章、《熱情奏鳴曲》(作品57號)第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲(作品72號)、《降E大調弦樂四重奏》(作品74號)等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、 驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

三、《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上 散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著，他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。 忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子(作品27之2—《#c小調鋼琴奏鳴曲》)描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布(1799-1860)。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦(1829—1894)非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的(用小調來暗示)，是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄(1817-1897)說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第(1784-1856)相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫(1794-1858)認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫(1824-1906)的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲 是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》(作品78號)就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。

四、熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》(作品31之2)和《f小調奏鳴曲》(作品57號)的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨(1789-1870)加上了《熱情奏鳴曲》的標題。(另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻(1824-1910)所加，這似乎是沒有根據的。)「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文(1894-1953)演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年10月30日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的

五、拍節機·友誼·卡農
貝多芬的朋友美爾策爾(1772-1838)，以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴(即機械樂隊)寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾(1776-1826)發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。 這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲(作品93號)，成為第二樂章的主題。

六、芭蕾舞台上的第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》(作品92號)為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而 用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

七、歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》(作品115號)。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》(作品80號)中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什麼也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現實意義。

貝多芬簡介

——偉大的人民音樂家

路德維希·范·貝多芬 (1770-1827）是維也納樂派最後一位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔離法國國境不遠的小城市--波恩。父親是個宮廷樂團的男高間歌手，母親是個廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。

貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，四歲即開始逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。貝多芬十一歲便輟學，專心在家學習音樂。十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇於波恩劇場擔任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業音樂家。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規的學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。
貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重於採用並擴充奏鳴曲式；同時由於創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬於同個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。

貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極朴實鮮明，它的音樂既內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。
貝多芬的音樂反映當時人民群眾的痛苦和歡樂，斗爭和勝利。所以它的音樂總是激勵著人們，鼓舞著人們，直到現在仍使人們感到親切和鼓舞。

他的九部交響曲在他的全部創作中佔有極其獨特的地位。這些交響曲可以比作一篇完整的大型交響敘事詩--描寫英雄生活的長篇史詩。雖然沒有故事情節藉以聯系起來，但它所揭示的是英雄的生活、活動和思想的各個方面，也即是英雄所面臨的一些最重要的生活問題，例如：英雄和他的斗爭、英雄和大自然、英雄和他的內心世界、英雄和人民等等。他的九部交響曲是世界文化遺產中最重要的一部分。
參考資料：http://post..com/f?kz=21506413

����十二歲，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為訊速。

����1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕�?--深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的"英雄年代"。

����貝多掖醋骰疃�某墒旃�癱礱嬋蠢詞竅嗟背倩旱模��導噬先捶淺N裙獺K���曄輩趴�夾吹諞徊拷幌燁���諳笳庋�曇偷哪��匾丫�戳慫氖�孔笥業慕幌燁�恕?

����貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。

����貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。

����貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……。"

����貝多芬是世界藝術史上的偉大作物家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂。斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。

G. 貝多芬是個聾子嗎

貝多芬是聾子，卻能感知音符的美妙。

他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。

(7)貝多芬與法國人是什麼關系擴展閱讀：

貝多芬的一生經歷了法國大革命前後歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性結合的產物。他極大地擴展了交響音樂的思想內容，使之成為直接反映社會變革的體裁，鋼琴的表現幅度也大大增強。

內容的擴展導致表現手法的創新：他突破了傳統的形式結構，動機型的主題運用和動力性的樂思發展，使音樂具有非凡的氣勢和力量；建立在功能體繫上的變音體系，成為他的和聲風格特徵；靈活的離調轉調和大幅度的節奏對比和力度對比，對於刻畫矛盾沖突和戲劇性發展起到重要作用。此外，對位法的運用，樂隊音響的組合，鋼琴音樂的寫作都有鮮明的特點。