① 請問揚琴哪個品牌比較好啊
主要主流的品牌有樂海和天壇牌，這兩個場子在北京和河北，所以專業院校與愛好者基本都是用的這兩個牌子。者兩個牌子的揚琴音色比較干凈，各方面的參數也很標准，其餘的牌子不做推薦，在外面一般的樂器店買的話，以花梨木材質的揚琴為界限，價位在5000上下基本正常，較為次之的是紅酸枝或者普通紅木。另外一方面，品質和音色好的揚琴都要需要親自去廠裡面挑選。
② 揚琴和中阮哪個更好學
如果是走專業的話，文化課分數是藝術類分數，也就三四百左右，各種音樂學院，或者綜合院校的音樂學院都可以考取
如果是走特長的話，文化課分數基本是降50分，北大這種學校也是招收的
從來沒有接觸過中阮或者揚琴現學的話，推薦考綜合院校的音樂學院，雖然文化課分數稍高一些，但是專業要求不會很高
③ 都有那些大學招揚琴專業
中國的幾大音樂學院都有揚琴專業招生，比如中央音樂學院、中國音樂學院、上海、沈陽、西安、成都、武漢、廣州等，也有一民族學院的藝術系也招。考試一是專業考試、二是參加全國統考，分數線各學校各地區都有所差別的，注意當地的錄取的院校的分數控制線就行了。
④ 揚琴考研 除了中國 中央，上音 。還有什麼學校的揚琴專業比較好點
西安音樂學院，武漢音音樂學院，這兩個也都不錯的。
⑤ 揚琴那種品牌比較好，價格也能讓人接受
我還是推薦北京星海的吧~~似乎就是樓上說的北京的，其實價格的不同主要在於木頭啦，樓主要一般的木頭就不會貴啦~~而且普通的木頭做成的琴，音色不見得比梨花木的差，甚至會更好呢，每台琴都是不同的~~樓主要挨個試啦`~估計您能挑到滿意的~~
⑥ 關於歐洲揚琴歷史的知識有哪些
歐洲揚琴體系，包括所有歐洲國家和從前歐洲殖民地的北美洲及大洋洲在內。揚琴的名稱主要有德西馬Dulcimer、欣巴羅Cimbalom、薩泰里Psaltery、海克布里Ha-ckbrett等。德西馬的名稱主要通用於英語國家，來自希臘文和拉丁文。公元一一三九年在土耳其拜占庭的一本象牙雕刻書的封面上就有德西馬的記載，這是至今發現的德西馬最早的圖片。德西馬的前身，是最早流傳在亞洲用撥指或羽管撥弦而發音的薩泰里琴。中世紀時這種琴由朝聖者和十字軍帶回歐洲，一路是從阿拉伯到北非，再至西班牙又向歐洲南部流行；另一路是從阿拉伯向土耳其和歐洲東北部流傳。就在土耳其拜占庭人們將原來撥弦改變為手持木槌擊弦的發音方式，琴體演變為梯形箱，德西馬這一擊弦樂器在十二、十三世紀始成揚琴之定型，向歐洲各國傳布。薩泰里來自希臘文，意為「撥彈」，既指撥彈的箱形樂器，也指槌擊的梯形揚琴，名稱具有復雜的多意現象並用於西歐國家。海克布里是德語國家對揚琴的稱謂，除德國外還用於瑞典、丹奏、瑞士語等。欣巴羅主要通用於東歐國家，來自希臘文，專指敲擊樂器。匈牙利稱Cimbalom、羅馬尼亞稱Tamba1、波蘭稱Cymbaly、白俄羅斯稱Tsimbali、烏克蘭稱Tsymbaly、拉脫維亞稱Cimbole、立陶宛稱Cimboli、捷克稱Cymboli。相似的名稱還有義大利Cemballo、法國稱Tympanon、西班牙稱Timpanon等。以上所述名稱都來源於希臘文Kymbalon的變體。歐洲揚琴有著悠久的歷史，從文藝復興時期起，上至宮廷，下至平民，揚琴一直流行於歐洲社會各個階層而成為一件時髦樂器。十八世紀以來，歐洲的城鎮流行一批「吉普賽樂隊」，這種樂隊由兩個小提琴，一個大提琴和低音提琴，有的還加木管，揚琴在樂隊中時而領奏旋律，時而配奏和聲，並加以輔助音、經過音和八度低音，使整個樂隊流動和諧，揚琴成為這種樂隊的核心。它是東歐最流行的民間樂隊組合形式，促進了東歐揚琴的發展。當時匈牙利被奧地利吞並，奧女皇瑪利亞·特妮莎擁有一個吉普賽樂隊，常在宮廷音樂會表演。吉普賽人能歌善舞，熱情豪爽而帶野味，直接對匈牙利民族音樂的發展起了催化作用。在古典樂派時期，歐洲揚琴出現崛起和興盛的景象，開始創作了一些揚琴奏鳴曲、協奏曲及重奏曲。十九世紀，隨著歐洲音樂史巨大變革的到來，以樂器製作改革為先行，作曲家的專業創作為主導，深植於民間為基礎，迎來了歐洲揚琴的現代復興。李斯特首先在《第六號匈牙利狂想曲》的管弦樂中採用了改革的「音樂會大揚琴」；科達伊在交響組曲《哈利—亞諾什》，巴托克為小提琴與樂隊而作的《第一號狂想曲》中配寫了重要的揚琴聲部；斯特拉文斯基不僅喜歡演奏揚琴，還至少在他的三首作品中寫進了揚琴聲部。近半個世紀來，歐洲不少作曲家在歌劇音樂和管弦樂作品中使用了揚琴，如《仲夏夜之夢》、《哈姆雷特》、《第四交響曲》等；東歐的很多現代作曲家相繼創作了一批揚琴獨奏、重奏和協奏作品，如捷克哈巴的《揚琴組曲》、匈牙利喬治·蘭奇的《小協奏曲》、彼特羅維斯的《夜曲》和《拉格泰姆樂章》、卡洛伊的五首揚琴曲和拉席洛的《第三號奏鳴曲》等。涌現了一批現代著名揚琴演奏家如匈牙利的拉奇、福碧、羅馬尼亞的達版而、捷克的唐利納、西德的查普夫、奧地利的弗里茨、瑞士的斯科特等。在美國也出現過揚琴流行的全盛期，自一九二四年起，亨利福特的美國早期室內樂隊，由揚琴、小提琴、低音提琴或大號組成，定期在電台播音，發行了大量唱片。歐美各國還舉行各種揚琴音樂節的會演及娛樂活動，揚琴音樂至今仍在民間廣泛流傳並得到興旺發展。歐洲產業**推動了科學文化的發展，也為樂器工業的發展和揚琴的設制改革提供了有利條件。十八世紀以來，歐洲揚琴為擴大琴體、增加音域與音量、擴充音位半音化而進行了多方面的改革。其中很重要的一種改革揚琴是盤塔林·海本斯特里設計製造的。一七零四年，盤塔林將此改革揚琴呈獻法國國王路易十四，國王甚為喜歡，特別頒布指令，命名為「盤塔林」揚琴，它非常成功地迎合了宮廷音樂的風格，揚琴的製造者於一七一四年被命名為「盤塔林手」而召進德累斯頓宮廷。十八世紀後半葉，海本斯特里的高足諾埃爾萊及一些「盤塔林」高手先後在歐洲各國舉行音樂會演出受到歡迎。十九世紀歐美國家已有一些工廠開始成批生產揚琴，樂器改革也在不斷進行。一八七四年在匈牙利布達佩斯，「斯科達」家族設計製造出第一台「音樂會大揚琴」。它的特點是琴體大、音色厚、音域寬（包括全部半音的四個八度）、能任意轉調、設置由踏板控制的制音器。這種揚琴就是欣巴羅，它的改革比較完善，受到廣泛歡迎好評，逐漸在歐洲各國流傳推廣，它為歐洲揚琴藝術的現代復興與發展，提供了重要的物質條件和催化作用。歐洲揚琴採用十二平均律，琴馬兩側為五度音程關系；美國揚琴有以四度音程關系定弦；擊弦工具常用較硬的木槌為主，槌身為彈性，槌頭常墊貼較厚的氈子；琴槌也有用藤製或鋼質的。歐洲揚琴主要用於民間歌舞伴奏和民間樂隊合奏，由於其深厚的民間基礎，樂器的改革完善和作曲家的專門創作，歐洲揚琴呈現了現代復興和發展，成為具有獨特品格的獨奏樂器，全面地擔任協奏曲、交響曲、奏鳴曲、重奏及獨奏等多種表演形式，並在歐洲、北美及大洋洲很多國家廣泛流行。特別是歐洲音樂會大揚琴發音渾厚恢宏，擅長華彩潤飾，演技熟情豪放，具有濃烈的歐洲音樂風格特徵。
⑦ 我是學揚琴的，請問在法國考那所學校比較好
外國都沒有這個專業的。。。
你可以當做交換生去學習下。。。
要深造的話還是在國內吧，考中國的研嘛
滿意請採納，還有不懂給我留言
⑧ 哪個音樂學校 揚琴系好的
同學....我們中國院的揚琴也不錯哦~
⑨ 揚琴留學哪個國家好
中西亞國家。據史料記載，揚琴是明朝末期由波斯傳入，稱作薩泰里琴。該琴藝術至今仍在伊朗、伊拉克、中亞和印度等國流傳。
⑩ 音樂揚琴類報考哪個大學好
全世界有很多音樂學院可以深造揚琴，因為揚琴是一件兼具民族性與世界性的民族樂器，遍布世界各地，只不過造