法國蓬巴杜夫人設計理念是什麼

⑴ 法王路易十五時代著名的蓬巴杜夫人所倡導的建築風格是

法王路易十五時代著名的蓬巴杜夫人所倡導的建築風格是？哥特。

⑵ 德·蓬帕杜爾夫人的作品賞析

德·蓬帕杜爾夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，後成為路易十五的情婦，接著成為國王的私人秘書。路易十五封她為蓬帕杜爾侯爵夫人。布歇進入路易十五宮廷之後，被指定為蓬帕杜爾夫人的繪畫教師，這是布歇為蓬帕杜爾夫人所作的肖像畫中堪稱最佳的一幅。布歇在畫中充分表現了這位顯赫一時的夫人形象，珠光寶氣，雍容華貴，高傲而又目空一切，又集聰明美麗於一身，活靈活現於畫布上，給人以強烈的印象。

⑶ 蓬巴杜發型到底是什麼樣子呢有圖片嗎

蓬巴杜發型 有些地方會叫飛機頭 公主頭
好象是因為蓬巴杜夫人（Pompadour ）而得名
此人是18世紀法國宮廷里的女人 路易十五的情婦
安妮寶貝寫過《氣味蓬巴杜》 蠻好看的

把前額頭發鬆鬆地後挽 用夾子夾住 這樣它就有一個弧度 可以露出光滑的額頭 後側的頭發可以簡單地扎高馬尾 發線較高的MM梳這個發型很有氣質感

很簡單也是很經常看到的發型 懶得幫你找圖片

⑷ 蓬帕杜夫人的藝術造詣

蓬帕杜夫人最著名的兩項建造成就是巴黎的塞夫勒瓷器廠和陸軍士官學校。她把樊尚瓷器廠遷到了塞夫勒，自己的一所住宅附近。在她的推動下，塞夫勒瓷器成為寫字桌上的一種流行飾品，塞夫勒瓷器的經典粉紅色因此就叫做蓬帕杜玫瑰紅色。
蓬帕杜夫人鍾愛新的建築和裝飾藝術，她所採用的式樣也因此被稱為「蓬帕杜風格」。在這些興趣的促使下，小翠安農宮。小翠安農宮是建築師加布里埃爾最知名的建築，專門為蓬帕杜侯爵夫人設計，被認為是法國最完美的建築之一。在凡爾賽宮的王室教堂邊，她還修建了兩座劇院，並成立了一個劇團，為國王進行了122場演出。
蓬帕杜發型也是以蓬帕杜夫人命名的，這種發型就是由她開始推行的。留這種發型的男性把前面的頭發向上梳起，女性則在前額上留一綹卷發。20世紀50年代，蓬帕杜發型在男性鄉村搖滾樂藝術家和演員中風靡一時，其中包括馬龍·白蘭度和詹姆斯·迪恩。20世紀後期，著名的鄉村搖滾樂歌手布萊恩·塞瑟留的也是這種發型。另外，還有一些拉丁式的蓬帕杜發型，它們與歐洲和阿根廷的探戈時尚潮流關系更密切，偶爾也與20世紀後期的其他一些音樂風格有關。
蓬帕杜夫人與洛可可藝術洛可可來自法語詞rocaille，原指用石塊和貝殼裝飾庭園，後引申為洛可可式布置或裝飾，是18世紀流行於歐洲、特別是法國的一種高雅昂貴的裝飾風格，常用於室內設計、繪畫、建築和雕塑。主要特點是輕快柔美、裝飾精緻，強調漂亮而不是深度，主題偏重於羅曼蒂克、神話、幻想、日常生活而不是沉悶的歷史或宗教事務。這種藝術風格富有優美的動感，線條運用好玩有趣，著色柔美雅緻。洛可可藝術的鼎盛時期大致與路易十五統治法國的時期（1715-1774）相對應，這與蓬帕杜夫人的促進不無關系。
蓬帕杜夫人是一位很有才藝的女性，對洛可可室內裝飾具有很好的鑒賞力。她對凡爾賽宮進行了洛可可式的裝飾，還僱傭時尚裝飾用品經銷商把中國式花瓶變成了帶有洛可可鍍金青銅手柄的花瓶狀水罐。在裝飾方面，完全成熟的洛可可式風格主要以蔓藤花紋、貝殼、細致的曲線和不對稱的裝飾為特點，在巴黎蘇比斯府第達到了爐火純青的巔峰狀態。整體效果絢麗鮮活，背景與18世紀的貴族社會生活非常相稱，而且強調個人隱私和對人際關系的崇拜。
在洛可可繪畫中，巴洛克繪畫所特有的那種強烈的勻稱、濃重的色彩和英雄主義主題也都讓位於輕快細膩的動感、淺淡的色彩和各種愛的主題，如華托畫作中的羅曼蒂克式愛情、布歇畫作中的性愛以及夏爾丹作品中的母愛。蓬帕杜夫人資助的華托和布歇都是洛可可風格的代表性畫家，洛可可彩粉畫中的粉紅色和薄荷色是蓬帕杜夫人最喜歡的顏色。
18世紀60年代，洛可可藝術風格開始走向衰落，一些批評家抨擊它沒有品味、輕浮，象徵著一種腐朽的社會，後來與巴洛克藝術一起被新古典主義所取代。但兩個多世紀以來，藝術家對洛可可風格的懷舊式詮釋為其豐富了新的內容，如在服裝設計上出現了以華託命名的華托背（指女式禮服從領口到下擺有寬襇的不束腰背部）。蓬帕杜夫人領導了追求快樂漂亮的洛可可時代，今天的設計師們把對這種風格的了解作為2006年時尚創新的基礎，美麗豪華仍然被視為女性服飾創新設計中的一個核心要素。

⑸ 法國古典主義的建築和義大利文藝復興建築的建築特徵區別

1.義大利建築義大利建築在建築技術、規模和類型以及建築藝術手法上都有很大的發展，無論在建築空間、建築構件還是建築外形裝飾上，都體現一種次序、一種規律、一種統一的空間概念。 14世紀義大利出現「文藝復興」運動，隨之資產階級的象徵——市政廳、行會大廈、廣場與鍾塔等建築興起，這就是文藝復興的義大利建築風格。這種建築並沒有簡單地模仿或照搬希臘、羅馬式樣、它在建築藝術、規模和類型以及建築藝術手法上都有很大的發展，無論在建築空間、建築構件還是建築外形裝飾上，都體現一種次序、一種規律、一種統一的空間概念。 著名的佛羅倫薩主教堂的穹頂建造標志著文藝復興建築史的開始，這座建築對邊12.2米，高達107米，成了整個城市輪廓線的中心。有名的聖彼得大教堂也是這個時期建造。各種拱頂、碹廓，特別是柱式成為文藝復興時期建築構圖的主要手段，表現了文藝復興時期的獨創精神。 「巴洛克「建築史17世紀義大利建築衰退之後出現的一種建築風格。它突破了歐洲古典、文藝復興時期古典主義的常規，採取了雙柱或三柱為一組的節奏不規則跳動的形式，開間變化很大，突出垂直分劃。牆面作為深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，並且喜歡大量使用壁畫和雕刻，常常將人體雕刻滲透到建築中去，以顯示富麗堂皇的形象。流行於19世紀下半葉的義大利式風格，一般為方形或近似方形的平面，紅瓦緩坡頂，出檐較深，檐下有很大的托架（Bracket，也稱牛腿）。檐口處精雕細鑿，氣勢宏大，既美觀又避免雨水淋濕檐口及外牆而變色，使外觀看上去始終保持鮮艷亮麗沒有污濁。普通的義大利風格的建築，朝向花園的一面有半圓形封閉式門廊，落地長窗將室內與室外花園連成一體，門廊上面是二樓的半圓形露台。 義大利建築的細節的處理上特別細膩精巧，又貼近自然的脈動，使其擁有永恆的生命力。其中鐵藝是義大利建築的一個亮點，陽台、窗間都有鑄鐵花飾，既保持了羅馬建築特色，又升華了建築作為住宅的韻味感。尖頂、石柱、浮雕等，彰顯著義大利建築風格古老、雄偉的歷史感。 2.法式建築往往不求簡單的協調，而是崇尚沖突之美，呈現出浪漫典雅風格。法式建築風格在中國可以追溯到20世紀初甚至更遠。20世紀80年代以來，法式建築風格隨著歐式建築風格在中國由南而北全面復甦，成為樓市的一大景觀。繼義大利文藝復興之後，法國的古典主義建築成了歐洲建築發展的主流。古典主義建築造型嚴謹，普遍應用古典柱式，內部裝飾豐富多彩。概括而言，法式建築線條鮮明，凹凸有致，尤其是外觀造型獨特，大量採用斜坡面，顏色穩重大氣，呈現出一種華貴。 法式建築講究點綴在自然中，並不在乎佔地面積的大小，追求色彩和內在的聯系，讓人感到有很大的活動空間。不過，有時也有意呈現建築與周圍環境的沖突。因此，法式建築往往不求簡單的協調，而是崇尚沖突之美。 法式建築還有一個特點，就是對建築的整體方面有著嚴格的把握，善於在細節雕琢上下工夫。法式建築史經典的，而不是時尚的，是經過數百年的歷史篩選和時光打磨留存下來的。法式建築十分推崇優雅、高貴和浪漫，它是一種基於對理想情景的考慮，追求建築的詩意、詩境，力求在氣質上給人深度的感染。風格偏於莊重大方，整個建築多採用對稱造型，恢宏的氣勢，豪華舒適的居住空間，屋頂多採用孟莎式，坡度有轉折，上部平緩，下部陡直。屋頂上多有精緻的老虎窗，且或圓或尖，造型各異。外牆多用石材或仿石材裝飾，細節處理上運用了法式廊柱、雕花、線條，製作工藝精細考究。法式建築呈現出浪漫典雅風格。 3.英式建築空間靈活適用、流動自然，藍、灰、綠富有藝術的配色處理賦予建築動態的韻律與美感。淡綠的草場、深綠的樹林、金黃的麥地，點綴著尖頂的教堂和紅頂的小樓，構成了英國鄉村最基本的圖案。 英國的建築大多保持著紅磚在外，斜頂在上，屋頂為深灰色。也有牆面塗成白色的，是那種很暗的白或者可以叫做「灰色」。房子一般是由磚、木和鋼材等材料構成，很少看見鋼筋混凝土的建築。英國的建築保暖性或者說隔熱性很好，主要是由於房屋建築的牆式三層的，外面一層是紅磚; 中間層是隔熱層，用的是厚的海綿，或者是帶金屬隔熱層的薄海綿；裡面那層是輕質量的灰色磚，比較厚。這樣構成的牆體，其隔熱性能可想而知。到了冬天，房間只要開暖氣，馬上就熱起來了，房間的保暖性很好。 英式別墅主要建築結構牆體為混凝土砌塊，具有簡潔的建築線條，凝重的建築色彩和獨特的風格，坡屋頂、老虎窗、女兒牆、陽光室等建築語言和符號的運用，充分詮釋著英式建築所特有的莊重、古樸。雙坡陡屋面、深檐口、外露木、構架、磚砌底腳等為英式建築的主要特徵。鬱郁蔥蔥的草坪和花木映襯著色彩鮮艷的紅牆、白窗、黑瓦，顯得優雅、莊重。建材選用手工打制的紅磚、碳烤原木木筋、鐵藝欄桿、手工窗飾拼花圖案，滲透著自然的氣息。英式建築空間靈活適用、流動自然，藍、灰、綠富有藝術的配色處理賦予建築動態的韻律與美感。

⑹ 蓬帕杜夫人的生平簡介

蓬帕杜夫人(法語：Madame de Pompadour)，1721年12月29日－1764年4月15日），又譯蓬巴杜夫人，全名讓娜-安托瓦妮特·普瓦松，蓬帕杜侯爵夫人（Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour），法國皇帝路易十五的著名情婦、社交名媛（courtesan）。是一個引起爭議的歷史人物，她曾經是一位擁有鐵腕的女強人，憑借自己的才色，蓬帕杜夫人影響到路易十五的統治和法國的藝術。與其弟共同規劃路易十五廣場（現協和廣場）等許多宮庭建築。她對各類工匠以及網路全書派的大多數作家均予庇護，提拔舒瓦瑟爾公爵為大臣，與奧地利哈布斯堡家族結盟，反對德意志的新教諸侯。七年戰爭失敗後，染上肺結核死去。 蓬帕杜的枯榮興衰幾乎與拿破崙一樣富有傳奇色彩。她的名叫讓娜-安托瓦妮特·普瓦松,生於巴黎一個不起眼的中產階級家庭。她的父親弗朗索瓦·普瓦松，四十多歲時續弦，娶了一位門當戶對、遠近聞名的年輕美人兒。普瓦松因為工作關系，經常出差在外。有一段時期，為了逃避因從事投機生意而帶來的牢獄之災，他不得不長住國外。在這期間，傳聞普瓦松夫人紅杏出牆。在珍妮的生父是誰這個問題上，曾有過長時間的爭論。她在性格上酷似她的教父Charles François Paul Le Normant de Tournehem,後來富翁教父成為她的法律監護人，不過，據說包稅人圖爾內姆也與其母親有染。同時代的人都難以相信這個光彩照人的小女孩兒會是普瓦松這樣一個俗人的女兒。
圖爾內姆資助珍妮接受了良好的教育，還一手安排她嫁給了自己的外甥埃蒂奧斯，通過這次婚姻她獲得了離皇家牧場很近的Étiolles地區的一座物業（離巴黎28公里）。Charles幫助讓娜進入社交界。在上流社會的沙龍里，埃蒂奧斯夫人結識了文化大腕伏爾泰，他成了埃蒂奧斯夫人一生的良師益友。伏爾泰稱贊她「有一個縝密細膩的大腦和一顆充滿正義的心靈」，盡管他的這一判斷可能會因為對她的痴戀而稍顯暈頭。
珍妮九歲時，一個著名的女巫曾預言她會成為國王的情婦。1730年的路易十五不僅真正掌握著絕對的世俗權力，而且還是一位年僅二十歲的英俊無比的白馬王子。不難想像，任何一位年輕的姑娘都會夢想得到他的愛情。不過，他在十五歲時就娶了一個並不出眾的波蘭公主瑪麗·萊津斯卡，而且也曾對其非常溺愛。盡管如此，普瓦松夫人仍然鼓勵她的寶貝兒「小王後」不要放棄灰姑娘的夢想。 法國的王後比丈夫大七歲。1745年，路易十五認識埃蒂奧斯夫人時，萊津斯卡已經是一個乏味無趣的四十二歲的老婦人和七個孩子的母親，其中有五個待字閨中的公主，還有一個自命不凡的王儲。她已經完成了自己的職責，當前把注意力都放在了禱告、賭博（不過賭運很差）和慈善活動上。路易的侍臣們常常為他物色女人，有一位侍臣據說曾做過柏松夫人的情夫。不過，作為一個虔誠的權力人物，他總是從佩劍貴族中挑選自己的正式情婦。此時，他正欲另覓新寵，宮廷各派都有自己的人選。但是，除了埃蒂奧斯夫人和她的同夥外，大家都認為這個出身並不光彩的女人甚至連邊兒都靠不上。不過，經過精心策劃，這個「巴黎最美麗的女人」的美譽在宮廷里沸沸揚揚傳開了。王室打獵有時會穿過她家附近的森林。在那兒，「她或者穿著淺藍色的衣服、坐著粉紅色的馬車，或者穿著粉紅色的衣服、坐著淺藍色的馬車，」停在國王的必經之路上，終於引起了國王的注意。
珍妮無意成為國王艷史中的一位過客。據她本人所言，她最終成為國王的情婦是在凡爾賽的一次化裝舞會上。國王和侍從們打扮成了修剪成形的紫杉樹籬，其中一棵紫杉樹帶著柔美輕盈的黛安娜女神悄然退場。摘下面具之後，原來是皇帝陛下與埃蒂奧斯夫人。此後幾個星期，她的馬車不斷出現在出入凡爾賽宮的路上.到了3月份，她成了國王的情婦，安排入住在凡爾賽國王樓下的公寓。 5月7日，她正式對外宣布離婚。
1745年，法國正與奧地利、荷蘭和英國交戰。路易十五有了新歡之後，就意氣風發地開赴了前線，而埃蒂奧斯夫人則回到家中，開始為覲見國王做准備。路易的情書幾乎每日一封，並加封埃蒂奧斯夫人為蓬帕杜侯爵夫人，同時獲得一塊以此命名的附帶盾徽的封地盾徽、城堡。她的家人的命運也因此而改變：與她十分親密的兄弟有了一個Vandiere侯爵的封號；她名義上的父親，因為在貴族眼中還遠遠配不上享有宮廷生活的雍容華貴，被棄置一旁，最終遭到徹底遺忘；而她的丈夫，一位對她已經毫無用處，卻依舊看不清形勢對她的皇室新歡醋性大發不知收斂的男人，則得到了被順手休夫和驅逐出境的下場。這位新侯爵夫人有著快速非凡的記憶力，才一個夏天，她就又學會了怎樣像一位貴婦人那樣走路和說話，而且還掌握了王宮特別是國王所獨有的生活戒律。路易十五對她的轉變極感自豪。不過，侯爵夫人卻幾乎懶得改變她的小市民風格，總是大聲粗率地暢所欲言，而且無拘無束地想笑就笑，一點兒不擺架子。就連路易也被她的一些語言風格所吸引。不管怎麼說，在她進宮覲見的那一天，盡管宮廷上下充滿了敵意，准備用譏諷將她徹底打垮，而她卻以自己的從容不迫和優雅大方成為完美的化身。 關於蓬帕杜，人們幾乎會產生這樣一種感覺：眾仙女或許是打賭，或許是一時沖動，決定創造一個完美的女性標本作為她們的玩具。於是，她們把各自的優點特點都賦予這個有生命的娃娃，目的是想看看這種天賦會在世上對她產生怎樣的影響，看看她會怎樣來使用這種天賦。像所有的艷婦一樣，她的歌聲縈繞在人們心頭，令人難以忘卻。她總是想方設法取悅路易，令國王對她神魂顛倒。她還專門組織了一個保留劇目輪演劇團，在她專門建造的幾所私人劇院里以專業的水準演出業余戲劇，每家劇院都造價不菲。在這個輪演劇團的五年生涯中，這個國王身邊的紅人兒主演和導演了六十二部歌劇、戲劇和芭蕾舞劇中的一百二十二場演出，據說都超過了法國的一些喜劇名角。
然而，未來並不會就此成為一條鋪滿鮮花的無憂大道，做國王的情婦不是件省心的事。她的這位國王是出了名的心猿意馬、輕浮善變，她不得不發揮全部個人天賦，施展妖嬈嬌媚和聰敏才智維持他對她始終情意盎然，甚至為此別出心裁地設計了一些之後讓她聲名狼藉的奢靡縱樂之事。她得到的回報是，一座城堡、凡爾賽宮的一套卧室和王後女侍臣的職位，國王將她稱作「完美無瑕的奇跡」，並賜予她在重要政務上發表高見的殊榮。
蓬帕杜夫人不像皇後或者其他情人，她陪同路易打獵，打撲克牌，參加巡遊活動，甚至為他推掉晚宴，在自己編排的戲劇上抬舉他。另一方面，她又找畫家為她畫像，讓畫家將她的相貌畫得年輕點，以吸引皇帝的注意。她對國王的掌控在瑪麗露易絲（ Marie-Louise O'Murphy de Boisfaily ，"la belle Morphyse"）的事情上尤為顯著。1755年，曾作為路易情婦的瑪麗露易絲由於年輕和經驗不足，嫁給了Jacques de Beaufranchet，一個奧弗涅貴族。他們的兒子路易斯德塞後來在法國大革命中跟隨拿破崙。
政治上她支持貝利勒將軍和舒瓦瑟爾公爵。蓬帕杜夫人和巴黎的警察部門和郵傳部門的大臣成了密友，以獲取情報並與路易交流。1756年在奧地利王位繼承戰爭中被普魯士打敗的奧地利打算報仇，在對普魯士進行戰爭之初尋求法國的支持。在蓬帕杜夫人的策動下（有歷史學家指這是蓬帕杜夫人打算以戰爭鞏固她的地位），路易十五決定參加七年戰爭。戰爭實際上受到蓬帕杜夫人的操控，前線的將軍甚至收到她用眉筆畫的作戰圖。七年戰爭讓法國損失慘重，丟失了大量的海外殖民地。
她曾經支持過紅衣主教伯尼斯及舒瓦瑟爾。家族聯盟、對耶穌會的鎮壓以及巴黎條約（1763年）都有她在幕後參與。
而在宮廷中有不少人對她並不喜歡，貴族們覺得國王跟著這樣的一個平民實在是有失體統。她經常因為她的姓氏被取笑為poissonnades（poisson在法語中是「魚」的意思）。
不過，美中不足的是，蓬帕杜體質虛弱，患有慢性偏頭痛、肺病和婦科病，四十二歲時便香消玉殞。有人說她是因為心肌梗死而病逝，有人說是蜂鳥一樣的生活方式耗盡了她的生命。
在受路易眷顧期間，他們總是在四處奔波。她的大部分精力和王國的相當一部分稅收都揮霍在了買房、蓋房和裝飾上，實際上就是一幢又一幢的避身之所。在宏偉優雅的城堡里，在隱秘的僻靜之地，不必遵守嚴格的宮廷禮儀，還能躲過成千上萬雙眼睛批判審視的目光。路易十五甚至喜歡在餐後親自動手，為他們二人沖上一杯咖啡。在她去 世之前將近二十年的時間里，在凡爾賽宮第二豪華的卧室里，蓬帕杜作為法國的實際皇後——也可以說是法國的第一個精英公務員——統治著整個國家。後人不禁懷疑，蓬帕杜就像是最高明的神醫，給了路易十五一劑不多不少、甘苦合適的良葯。她像母親一樣毫無條件地給他以安撫和慰藉，使他永遠處於一種半昏迷狀態，對自己形成一種習慣和依賴，以此來制約他的權力和怒火。然後，當她為了個人的利益需要他大發雷霆或普灑恩典時，她就會使出愛情的殺手鐧。
合法王後對新情敵出奇地容忍。作為回報，國王的情婦也非常地尊敬和服從王後陛下。在他們開始私通後不久，這位新寵就說服國王替王後還清了賭債，對王後寒酸失修的寢宮重新裝飾一新，還把原本打算賞給普瓦松夫人的一個金鼻煙盒賜給了王後。最後，她還建議王後接納她成為一名女侍臣（這可是為那些沒有絲毫過失的公爵夫人們專門保留的一種榮譽）。如果那樣的話，她本人的身份地位就會得到道德上的提升。不過，這一點她未能如願。
在先前等級森嚴的政權里，沒有任何一位王室的情婦能夠與王後平起平坐，但是這一位卻使自己成了國王的主人。即使在她失去了銷魂的容顏，路易十五又另尋他人來滿足慾望的時候，蓬帕杜依然能夠鞏固和加強自己的權力與威望。在她有生之年，不管是路易十五私人妓院「鹿園」里的妙齡少女，或是宮廷里不停密謀扳倒她的一個又一個陰謀小集團，或是把苛捐雜稅和飢荒歸咎於她的奢侈生活的那些平民百姓對她的強烈敵視，或是把她視為篤信基督教的路易十五背棄教會和家庭的罪惡根源的神職人員，亦或是七年戰爭中軍事上的慘敗（她、她的選人不當以及那些愚蠢的地圖都對此難辭其咎），都絲毫不能動搖她的權力。除了拿破崙、羅伯斯庇爾和戴高樂之外，還沒有任何一位法國的平民——當然更沒有任何一個女人——獲得過這樣的至高權力和影響力。但是，即便如此，她又得到了些什麼呢？
蓬帕杜的顧問和密友貝尼斯神父寫到，「侯爵夫人一點兒也沒有那些野心勃勃的女人們的惡劣行徑。不過，她卻像那些沉醉於自己的花容月貌、自視聰明的女人們一樣心胸狹窄、不可信賴。」狄德羅對她的蓋棺定論更為嚴厲：「這個女人耗費了我們那麼多的人力財力，沒有給我們留下任何榮耀和力量，而且還破壞了歐洲整個政治體系。除此之外，她還剩下些什麼？一紙《凡爾賽和約》(1783年，譯注)；會得到永遠景仰的布沙東的《情婦》；會使將來的古董商們驚愕詫異的幾幅蓋伊創作的石雕；人們偶爾會看上幾眼的出自范洛家族的一張精美畫像；還有一抔黃土。」如果她像愛路易十五那樣為法國效力，波旁王朝還可能延續。她留給世間的，除了一群文書歷時一年才估算清楚的驚人財產之外，恐怕就只剩下一個謎了：蓬帕杜究竟是履行了還是背叛了一個偉大的天命？這個謎依然值得深思。 蓬帕杜爾夫人在1746年和1749年兩次流產，並且1754年愛女芳芳的夭折讓蓬帕杜夫人大受打擊。但她仍盡力減少路易十五身邊的情人以確保她的地位。盡管在1750年代以後他們已經不再是情人，路易依然與她保持友誼關系。1764年4月15日她因肺結核病病逝，終年四十二歲。她死後受到她的敵人公開指責指應為七年戰爭負責。蓬巴杜夫人離世的時候，她的那位負心情人路易十五看著她的棺木在雨中離開，帶著一點點可憐的傷感，淡淡地說：「夫人的旅途沒有遇上好天氣啊」。

⑺ 法國攝政時代的建築風格是什麼

隨著路易十四的去世，法國藝術上那種故作宏偉壯穆的「巴洛克」風也隨之沒落了。在攝政時代(1715~1723)，開始滋長起一種追求雅緻精細的風氣，這就是「羅可可」風的法國凡爾賽宮中的羅可可風格開始。這種風格第一次出現在古典主義者孟莎為路易十四進行的設計中。1701年它出現在凡爾賽宮中的玻璃走廊和一個筒拱頂式的房間內，其天花板上彩繪十分豐富，拱廊一側有17個窗戶，拱廊的另一側有與此相配的17面鏡子。所謂「羅可可」(Rococo)是一雙關語，即義大利語的「巴洛克」(Baroque)和法語中的「岩石」(Rocailles)及「貝殼」(coquilles)。岩石和貝殼的形狀在羅可可式裝飾圖案中被廣為運用。必須把如此的羅可可式藝術看做是巴洛克式的變體，而不是一個與巴洛克式相對立的風格。其效果是一種家居式的巴洛克風格，它更適合於時尚的市內住宅，而不是適合於宮廷，但兩者皆採用了這一風格。貢布里希對於羅可可藝術評價說，羅可可的精神所追尋的自由，在於取得不帶任何功利目的的審美效果——一種抽象的藝術，「為藝術而藝術」的藝術。只要它仍然局限於裝飾藝術，不僅毫無害處，而且能夠給人許多快感。羅可可藝術是因沙龍文化而發展起來的，沙龍文化是由蓬巴杜夫人倡導的，因此她被稱為羅可可風格的「藝術保護人」。

法國凡爾賽宮中的羅可可風格

⑻ 蓬帕杜夫人的哪些舉措推動了洛可可時期的藝術進程

蓬帕杜夫人是廣為人知的文學藝術贊助人。
她對文學有濃厚的興趣，自學閱讀了大量的手稿，自己的大型圖書館里有數千冊藏書。她資助過著名作家伏爾泰，而這位在她成名之前就已結識的劇作家顯然也是她宮廷角色中的一個重要顧問。另外，狄德羅編寫的首部網路全書也是多虧了蓬帕杜夫人的慎重支持，才得到了這個君主國的認可。此外，她還資助過大量的宮廷藝術家，為世人所知的是深受貴族和宮廷貴婦喜愛的洛可可畫家布歇和讓·馬里·法爾康涅（著名的聖彼得堡彼得大帝雕像的作者）。

⑼ 以《蓬巴杜夫人》為例,介紹西方洛可可時期繪畫的特點

蓬巴杜夫人是路易十五的情婦，也是當時法國社會的風雲人物，由於她的極力推崇「洛可可」藝術風格而被人們稱之為「洛可可的母親」。蓬巴杜夫人和布歇趣味相投，成為推動「洛可可」藝術的兩個前驅。《蓬巴杜夫人》這幅作品是布歇把「洛可可」風格發揮到極致的一幅作品，從畫面中的造型來看，畫中的背景有著如詩如畫般的境界，而對畫中的任務表現，布歇用表現花的方法來表現蓬巴杜夫人，表現出了人物的華麗、溫柔和嬌媚。畫中的蓬巴杜夫人有著優雅的風度、高傲的表情，她呈現著斜坐的姿勢，目光平靜，有著一種供人欣賞的感覺

⑽ 世界上的建築風格有哪幾種

有巴洛克式，洛可可式，羅馬式，哥特式，還有巴洛克－洛可可式

巴洛克式：原意是畸形的珍珠 17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。反映了嚮往自由的世俗思想。
代表作品：羅馬耶穌會教堂 聖卡羅教堂（義大利）等等
洛可可式：洛可可藝術運動是十八世紀出現於德國、西班牙、奧地利和歐洲其他地方的一種繪畫風格，它受一種稱之為「Rocaille」的法國裝飾風格和義大利巴洛克風格的啟發。前者由蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）於路易十五年間發起。
洛可可式藝術的表現 :
雕刻 : 由裝腔作勢 變為 討人喜歡的形式，衣折的漸淺便是一例: 建築: 由粗柱、大台階 變為 細柱、小台階。

哥特式建築 11世紀下半葉起源於法國,13 15世紀流行於歐洲。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。建築形態體現出一種向上的動勢。西立面是建築的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鍾樓，下面由橫向券廊水平聯系，三座大門由層層後退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。
代表作品： 巴黎聖母院 亞眠主教堂（法國） 蘭斯主教堂（法國） 沙特爾主教堂（法國）等

羅馬式建築：古羅馬建築是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建築技術，繼承古希臘建築成就，在建築形制、技術和藝術方面廣泛創新 的一種建築風格。古羅馬建築在公元一～三世紀為極盛時期，達到西方古代建築的高峰。
古羅馬建築的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟 ，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建築，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建築。居住建築有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層公寓式住宅。
古羅馬世俗建築的形制相當成熟，與功能結合得很好。例如，羅馬帝國各地的大型劇場，觀眾席平面呈半圓形，逐排升起，以縱過道為主、橫過道為輔。觀眾按票號從不同的入口、樓梯，到達各區座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有樂池，後面是化妝樓，化妝樓的立面便是舞台的背景，兩端向前凸出，形成台口的雛形，已與現代大型演出性建築物的基本形制相似。
古羅馬多層公寓常用標准單元。一些公寓底層設商店，樓上住戶有陽台。這種形制同現代公寓也大體相似。從劇場、角斗場、浴場和公寓等形制來看，當時建築設計這門技術科學已經相當發達。古羅馬建築師維特魯威寫的《建築十書》就是這門科學的總結。
古羅馬建築能滿足各種復雜的功能要求，主要依靠水平很高的拱券結構，獲得寬闊的內部空間。巴拉丁山上的弗萊維王朝宮殿主廳的筒形拱，跨度達29.3米。萬神廟穹頂的直徑是43.3米。公元一世紀中葉，出觀了十字拱，它覆蓋方形的建築空間，把拱頂的重量集中到四角的墩子上，無需連續的承重牆，空間因此更為開敞。
把幾個十字拱同筒形拱、穹窿組合起來，能夠覆蓋復雜的內部空間。羅馬帝國的皇家浴場就是這種組合的代表作。
古羅馬城中心廣場東邊的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三間十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三個跨度為23.5米的筒形拱抵抗水平推力，結構水平很高。劇場和角斗場的龐大的觀眾席，也架在復雜的拱券體繫上。
拱券結構得到推廣，是因為使用了強度高、施工方便、價格便宜的火山灰混凝土。約在公元前 二世紀，這種混凝土成為獨立的建築材料，到公元前一世紀，幾乎完全代替石材，用於建築拱券，也用於築牆。混凝土表面常用一層方錐形石塊或三角形磚保護，再抹一層灰或者貼一層大理石板；也有在混凝土牆體前再砌一道石牆做面層的作法。
古羅馬建築的木結構技術已有相當水平，能夠區別桁架的拉桿和壓桿。羅馬城圖拉真巴西利卡，木桁架的跨度達到25米。公元一世紀建造的羅馬大角斗場，可容 五萬觀眾，只用了5～6年時間就建成了。它建在一個填沒的湖上，但地基竟沒有明顯的沉陷。
公元二世紀中葉建造的巴爾貝克太陽神廟，周圍45根柱子，每根高19.6米，底徑2米，都是用 整塊花崗石加工而成的。在神廟後牆8米高處，砌有三塊各約500噸的大石塊，可見當時起重能力之大。
公共浴場一般都有集中供暖設施。從火房出來的熱煙和熱氣流經各個大廳地板下、牆皮內和拱頂里的陶管，散發熱量。據維特魯威《建築十書》記載，劇場的座位下埋有銅質的共鳴瓮，以改善音質。此外，至遲在公元1世紀中葉，已經在窗上安裝幾十厘米見方透明度很高的平板玻璃。除了在首都羅馬城集中了古羅馬建築的最高成就以外，帝國各地都有水平很高、規模很大的各類建築物。
古羅馬建築藝術成就很高，大型建築物 的風格雄渾凝重，構圖和諧統一，形式多樣。羅馬人開拓了新的建築藝術領域，豐富了建築藝術手法。
其中比較重要的是：新創了拱券覆蓋下的內部空間，有庄嚴的萬神廟的單一空間，有層次多、變化大的皇家浴場的序列式組合空間，還有巴西利卡的單向縱深空間。有些建築物內部空間藝術處理的重要性超過了外部體形。
發展了古希臘柱式的構圖，使之更有適應性。最有意義的是創造出柱式同拱券的組合，如券柱式和連續券，既作結構，又作裝飾。帝國各地的凱旋門大多是券柱式構圖。出現了由各種弧線組成的平面、採用拱券結構的集中式建築物。公元2世紀上半葉建於羅馬郊外的哈德良離宮，是成熟的實例。
公元四世紀下半葉起，古羅馬建築潮趨衰落。 十五世紀後，經過文藝復興、古典主義。古典復興以及十九世紀初期，法國的「帝國風格」的提倡，古羅馬建築在歐洲重新成為學習的範例。這種現象一直持續到二十世紀20～30年代。