法國以前的衣服怎麼穿

『壹』 關於法國民族服飾的詳細介紹

法國人對於衣飾的講究，在世界上是最為有名的。所謂「巴黎式樣」，在世人耳中即與時尚、流行含意相同。

在正式場合：法國人通常要穿西裝、套裙或連衣裙，顏色多為藍色、灰色或黑色，質地則多為純毛。

出席慶典儀式時：一般要穿禮服。男士所穿的多為配以蝴蝶結的的燕尾服，或是黑色西裝套裝；女士所穿的則多為連衣裙式的單色大禮服或小禮服。

對於穿著打扮，法國人認為重在搭配是否得法。在選擇發型、手袋、帽子、鞋子、手錶、眼鏡時，都十分強調要使之與自己著裝相協調，相一致。

『貳』 法式穿衣風格是怎樣的

喜歡看法國電影，也看了一些關於法國女人的時尚經，越發喜歡法式穿衣風格。在我的腦海中，法式穿衣風格的特點可以用一句經典名言概括「毫不費力的時髦」，低調、慵懶，看似隨意，實則精緻，不會給人用力過度的感覺。

去年有一部法國影片很火，就是於佩爾主演的《Elle》（中文翻譯為《她》）。已經60幾歲的於佩爾，她的穿衣打扮透露著優雅、性寒和成熟。不管在影片中還是生活中，她的穿衣風格就是典型的法式風格。她衣服鞋子的顏色一般是中性色黑白灰、酒紅、藏藍、墨綠等，衣服款式也往往是基礎款，但很有質感，她再配上耳環、戒指、絲巾或圍巾來點綴增色。

法式風格離不開風衣，在影片中多次出現於佩爾穿著風衣的畫面。風衣搭配絲質襯衫，經典不過時。風衣套在針織衫外面，保暖而又美麗大方。風衣將於佩爾纖細的腰身凸顯出來，彷彿盈盈一手可握。

法國女人比絲巾的執迷不亞於香水，所以在法式風格中，絲巾隨處可見。法國女人應該是全世界上最懂得使用絲巾的女人，絲巾不僅僅可以點綴在香頸間，有時系在頭上，有時扎在發尾，有時在手腕，有時在腳踝。

海魂衫是法國人發明的，當然也融入到法式風格之中。不管男女老少，他們都愛海魂衫，影視雜志中隨處可見它的身影，他們還把對海魂衫的喜愛之情傳染到全世界。

法式風格，不僅僅是服飾搭配，還是一種生活態度。她們從骨子裡由內而外透露出來的從容、優雅、漫不經心，所以要想模仿法式風格，同時也要從內在一起學習，才能像於佩爾那樣，既成熟又小女人，既優雅又性感。

『叄』 法國是時尚的代名詞，簡約大氣的法式穿搭應該怎麼做

藍色的襯衫並不是男人的專利，女生也同樣能穿梅根，挽起袖口，襯衫的領口少系兩個紐扣，脖子里佩戴一條精緻項鏈，看起來十分隨意自由，下身配一條小白褲，七分款式秀出白皙腳踝，褲腿還是微喇的設計，一身藍白配知性優雅。把上衣塞進褲子里提升腰線顯高挑，這樣的打扮十分適合職業白領，一身簡簡單單的特顯氣質，這種穿搭小細節只要掌握好，多麼普通的衣服也能穿出時髦氣質。

次之，是針對單品顏色的選擇，在挑選全過程中可以依據自己的皮膚顏色來開展選擇。合適自身皮膚顏色為前提條件，再去選擇合適自身的穿衣風格。換句話說，針對皮膚偏黃姊妹而言，提議是盡可能選擇淺卡其色、淺黃色、鴿深灰色等這種淺色調，假如想穿得有氣質，就選淺駝色，假如喜愛溫雅輕熟風，就選霧霾藍色、淺綠色等清爽的顏色。大家還可以選擇顏色比較復雜的單品，例如花紋上衣外套、帶LOGO服裝印花的上衣外套、格子呢外衣等。能豐富多彩總體穿衣搭配的顏色，提升時尚感，是大夥兒不能擦肩而過的選擇之一。

『肆』 法國服飾的演變過程

法國服裝設計文化是一種多源性的文化，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。 法國服裝注重立體，外形變得富於變化，服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。同時盡可能得讓造型體現體形美。法國認強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。法國人在世界出啦名的浪漫。所以法國服裝設計尤其著重體現了浪漫與奢華，對服裝造型之美，講究與環境對比。選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，在世界上享有盛譽。 。 在20年代初，氣質優雅的法國貴族淑女們每天最多要換6次穿著，而那時服裝的風格是突出細致的手工和合身的裁剪，這種修長的晚禮服能完美的呈現著女性們玲瓏有致的曲線，而服裝上的各種精美的自然圖形已經透出了當時新藝術的影響力。 但隨著第二次世界大戰的到來，這股奢華風也隨之消失，取而代之的是簡單實用的風格，這個時期，服裝的款式也變得保守起來，有時甚至很難區分男女服裝的差別。到了戰後，法國時裝再次活躍起來，透過這套參展的夏奈爾服裝可以看出，那時的服裝重在突出女性的干練氣質，並且開始重視服裝與配飾的整體造型設計，這個時期的服裝成就了一批活躍、勇敢進取與生機勃勃的現代女性。而到了40年代後，從參展的服裝可以看出，以迪奧為主導的極度奢侈的晚禮服開始一發不可收拾，這些禮服造型高貴雅緻，使用大量的面料和裝飾物，色彩、款式和搭配也開始天馬行空、無奇不有，這個時期的服裝可謂喚醒了沉寂已久的法國時尚。即便是到了近代，這股奢華風也沒有絲毫的減退，不同的是，它已經不像當初那樣一統天下，因為迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具個性的服裝已經帶著不可阻擋的現代思潮湧入時尚的大潮中。法國服裝設計還崇尚表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，服裝款式以露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦百年的法國時裝到如今已經非常多元，不過誰都會相信，它還將繼續創造著讓世人驚艷的新時尚. 說到法國服裝設計，我們就不得不提到法國的高級時裝。 而很多法國人把拉誇看作是法國高級時裝的救世主。上世紀80年代起，簡約風席捲全球，尤其是對法國傳統的高級定製時裝產生了很大沖擊。一些傳統品牌開始依靠吸引年輕、前衛的血液，顛覆傳統。比如今天香奈爾和迪奧的很多設計師都來自法國之外，惟有拉誇是土生土長的法國人。拉誇無疑是藉助服裝語言將法國本土文化精髓轉化得最為透徹明晰，表現最為淋漓盡致的一位。」當時裝步入90年代，風格變得越發趨於樸素簡約之時，拉誇卻依然試圖以時裝的方式去描繪心靈深處的夢境，不斷地推出華麗耀眼的作品。1992年，他推出了復古的巴洛克時代的女裝，採用名貴的緞子、雪紡、輕紗，裁剪更是講究至極，充滿了法國古典宮廷藝術的精神。1994年，他的新品牌「Bazzer」將高級時裝的精緻剪裁注入了年輕化的款式，被認為將華麗和自由輕松地結合了起來。如今法國高級時裝世界聞名。這也正式中國服裝界所缺少與無法攀比的
電影：法國宮廷

『伍』 16世紀法國服裝是什麼樣子的當時崇尚的是什麼風格

16世紀早期

流行服裝是西班牙式的厚實的服裝，女人要戴面紗，衣服是隆起的肩袖和大皺褶的衣領，當時，還沒有連衣裙，衣裙是分開的，女人們喜歡圍圍裙；男人們服裝的時尚是頭戴扁平帽，下身著至腳尖的窄褲，上身穿緊身上衣，外套往往是寬袖長大衣，衣領和袖子打著細褶。1539年，斯特拉斯堡的教堂里出現了世界上第一棵聖誕樹。

16世紀中後期

法語成為法國的官方語言，而在此之前，和其他國家一樣，拉丁語才是官方語言。在德意志，時尚的富人家裡開始在牆壁上裝護牆板；而在義大利，出現檯球運動的同時，人們還特別喜歡各種各樣的花邊圖案，如縫制和編結的花邊圖案。在婦女時裝方面，高領服裝開始流行，大開領的服裝成為昨日黃花。在礦山，工人們為了減少地面磨擦，鋪設了木製軌道，拉軌道上的小礦車省力多了。這個時期，婦女貞潔問題非常重要，以至有人發明了有磁鐵來「檢驗」婦女是否貞潔的辦法。在英國，英鎊開始投入使用，不久，建成了倫敦交易所大樓；倫敦還出現了織襪廠，裹腳步被襪子取代了。

其他方面，煙草和土豆從南美傳到歐洲的同時，歐洲人也把美麗的鬱金香引進來，不過，不久，流感也進入歐洲，著實讓歐洲人緊張了陣。德國在1574年首次發行了彩票。1582年，格列高里歷法開始在歐洲天主教國家實行。1589年，法國宮廷開始使用叉子用餐。16世紀晚期，人們的服裝式樣又發生了變化。當時，長統襪、手套、發網、手絹和扇子開始流行，男人們喜歡長及膝部的燈籠褲和長統襪；婦女們則喜歡穿上漿的胸前飾帶，緊身胸衣，帶鯨骨圈的鍾形裙子。貴族婦女則喜歡把圍裙當裝飾物，年紀較大的婦女和平民婦女則穿長大衣，大輪狀皺領，圓頂帽，法國婦女卻鍾情那種長及腳面的寬大衣。

『陸』 18世紀英國法國服裝文化介紹

我就是一個喜歡歐洲巴洛克時代的人，巴洛克時代是指歐洲17-18世紀那是歐洲封建時代的頂峰，路易十四引領了歐洲時尚，各歐洲宮廷紛紛效仿法國，當法國流行帶假發的時候，在5年內個歐洲宮廷紛紛效仿法國帶假發穿法國流行的服裝，當時的假發是黑色或黃色的長的那種，這種假發一直流行到18世紀初，當法國人發明用馬尾巴上的毛製造短的那種白色的假發，長的假發才淘汰，假發和華麗的服裝是歐洲封建時代的產物，當法國路易十六被處決後，法國的封建時代結束歐洲的假發時代在幾年後也就淘汰了，建議你多看看歐洲巴洛克時代的電影 我先介紹幾部 絕代艷後 公爵夫人 芳芳鬱金香 路易十四的情婦 聖路易斯雷的橋 戈雅之靈 葉卡捷琳娜女皇祝你喜歡上歐洲巴洛克時代的藝術

『柒』 法式風格到底是什麼怎樣才能穿出法式風格

我認為法式風格是比較簡單的，往往一些簡單的搭配才能穿出法式風格。我們可以看到很多法國女人都會穿得比較樸素簡單，其實法式風格是比較偏向於樸素簡單一系列的，一件很普通的襯衫，一件很普通的褲子，這需要很多顏色搭配以及款式的搭配。

最後，法式風格會選擇一些比較單一的顏色。法式風格往往不會選擇很多種顏色拼接在一起，而是選用一種顏色做一件衣服，運用一些獨特的設計讓裙子看起來不是很單調，這些小設計反而凸現出這條裙子好看的點。

『捌』 中世紀的歐洲人們是怎麼穿搭的

中世紀的歐洲人是怎麼穿搭的？中世紀的歐洲人似乎不需為此而苦惱，每個人生來便攜帶著自己的“服裝基因”。，當時的服飾色彩象徵性以綠色、藍色以及紅色最為突出。

黃色：背叛與珍貴的象徵

在中世紀的服飾中，黃色極其罕見。當時的人們普遍對黃色抱有一種蔑視感。因此在中世紀的書籍插畫中，

人們通常將耶穌的門徒猶大的服裝繪制為黃色。

中世紀藏紅花的金色柱頭十分名貴，常用作食物佐料、香料或是染料。

中世紀油畫中的天使與貴族，常常身著金黃色服裝，證明金色染料的名貴與稀有。可見，當時的畫家在創作時也被宗教與社會意識形態所制約著。

豐富隨性的當代服色不同於中世紀歐洲的服飾色彩文化，當下的服飾色彩則越發多元化與自由隨性。雖然一些設計師在顏色的選擇上仍然會考慮到服飾的適用場合與色彩含義，但依照身份與地位進行裝飾的時代卻已同我們漸行漸遠。

今天的我們在服色的選擇上則可以更多考慮到視覺與喜好的因素。

無論是自帶“服色基因”的中世紀先人，還是特立獨行的現代青年；

『玖』 18世紀末 法國貴族的裝束

你所說的找不到啊，我就找到這些，你了解一下吧

18世紀洛可可風格優雅靈魂
閱歷17世紀巴洛克作風的洗禮，18世紀的衣飾作風從粗狂、強硬轉為纖細、精美。這種革命性變更被稱為「Rococofashion」。繁復的裝潢，豪華的面料，精緻的剪裁，是洛可可風格的顯明特點,女人，若要用更簡練的話來概括，即是「優雅」。 女人流行「Robe」，廣大的撐裙上有華麗的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以烘托胸部的飽滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套打扮是典範的男士打扮。
在法國路易十四時期，宮廷男女衣飾都以刺綉、折襇、蝴蝶結裝潢；貴婦人的高跟鞋鞋面有些也是用中國絲綢、織錦為面料，上面綉有各種優美圖案。倫敦的貴婦人視中國刺綉服裝為時興，這些服裝往往綉著象徵吉祥如意的麒麟、龍鳳圖案，古典華貴，深得貴婦們歡心；據說有些婦女愛好穿著中國刺綉的服裝，披著中國刺綉的披肩、圍巾，口袋裡有中國刺綉手帕，甚至別出心裁地請中國刺綉工匠精心綉織絲綢名片，把自己裝扮成中國傳統的大家閨秀，自誇「東方美人」而大肆誇耀。113 那些精明的東印度公司大班、船長和商人，捕捉商機，在廣州采購適銷對路的商品，還經常依據貴族豪門的請求，帶著絲織品樣品前往廣州訂制。
電影《絕代艷後》講述的是法國國王路易16的王後Marie Antoinette的故事，在服裝上展示了洛可可時代宮廷服飾非常柔和、非常女性化的特點。包含大裙撐，緊身胸衣，低低的領線，還有很多小花 邊、蝴蝶結，用一種誇大的語言，強調了女性的特色。
大約在1970年歐洲開始風行一款法國式連衣裙(robe à la fran?aise).它是由傳統的鑲邊飾禮服演化而成的,從後領處開始有兩組雙層圓褶兒排列在背部,並且一直垂落到底面.緊要身上衣前片呈大V字形.胸前的三角形或是用一片布料或是用蕾絲和兩邊相縫;這個部分也可以留空只是用絲帶把兩邊串連起來.

男裝

1789年5月5日，路易十六被迫召開的三級會議上，波旁家族最後的儀典長德爾·德·布萊哉提出了1614年規定的裝束令，認為市民代表只能以最簡單的黑色裝束來出席會議，但數周後，第三等級在自己召集的國民議會上，宣布廢止過去的身份裝束令，推行服裝上的民主化。過去作為不吉利的而受到鄙視的黑色，這時成為禮儀和公共場合的正式服色，具有新的權威。後來，拿破崙在他的宮廷中想恢復服裝上的階級標識，但沒成功。

大革命時期，男裝不再沿襲已經失去支配力的法國貴族樣式，拋棄了過去那種裝飾過剩、刺綉繁復的衣裝，沉重龐大的假發和裝飾性的配劍，把目光投向海峽彼岸的英國資產階級和貴族那田園式的服裝，向樸素機能化方向推移。

18世紀英國的男裝樣式可以參看電影《理智與情感》。

圖1

首先值得注目的是代表庶民階級的雅各賓派革命者的服裝，圖2。上衣稱做「卡爾瑪尼奧拉」（carmagnole）,本來是在南法工作的義大利工人穿的茄克，這個名字來自義大利西北部的城鎮carmagnole，1792年馬賽義勇軍把這種茄克帶到巴黎，在當時的革命市民中流行起來，駁頭很寬、有挖兜和金屬或骨制的扣子。下穿長褲「龐塔龍」（pantalon），龐塔龍原是17世紀義大利戲劇演員龐塔萊奧奈（pantaleone）在舞台上穿的一種不扎褲腳的細筒褲，因此而得名。早在1780年，就曾有人穿過。這時，革命者們把它作為對貴族那種長及膝的半截褲的革命來穿用，因此也稱長褲黨。最初褲長只到靴深位置，後來逐漸變長，1793年長到一般的淺口皮鞋的位置。龐塔龍常用象徵革命的紅白藍三色條紋毛織物製作，與卡爾瑪尼奧爾和龐塔龍組合穿的還有雙排扣的背心和紅色無檐帽。

圖2

圖3

1793年，與桑·克尤羅特的共和黨革命分子的服裝相對抗，王黨派中的時髦男子穿上黑色阿比，金色的假發披散到領子上，脖子上的白色克拉巴特一直纏到下頜處。恐怖政治過後，王宮司令部的男子示威性的穿著灰色的夫拉克，系綠色的克拉巴特，下穿緊身的克尤羅特和短靴，手持文明杖，這種裝束被稱做繆斯卡丹（muscadin,來自義大利語，意為誇耀裝束和舉止的年輕人）

圖4

到督政府時代，王黨派中又出現被稱為「昂克羅瓦依亞布爾（Incroyables，意為難以置信的，出奇的）」奇異裝束，長發象垂下來的狗耳朵一樣披散著，或編成發辮，或在卷發上戴小小的兩角帽，身穿有巨大翻駁領的緊收腰身的雙排扣大衣，克拉巴特在脖子上圍數圈（最多達六圈）後繫上，緊身的半截褲克尤羅特用吊褲帶吊著，在膝下用華麗的緞帶系扎，腳登翻口皮靴或淺口皮鞋，手裡拿著文明杖。
洛可可風格是開始於17世紀初的法國，延續自巴洛克時期的藝術風格，強調優美纖細、精緻小巧和女性的柔弱，喜好於裸露肩膀鎖骨的設計，完美突顯女性身段的美態為主；而維多利亞風格起源自18世紀英國女皇所引導的流行風格，強調裝飾花樣多且繁雜的、過於精巧華麗的，而當時的衣服流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計，展現十足的女性特質，塑造出高貴典雅的形象。 Lolita服飾其實是簡化版的 17-18 世紀的西方宮廷服，也是類似娃娃裝的洋裝，設計靈感則主要來自法國洛可可時期（Rococo）和英國維多利亞時期（Victorian）的設計

『拾』 中世紀歐洲貴族的服飾是怎樣的

歐洲中世紀拜占庭樣式服裝繼承和發揚了古希臘與古羅馬的文明和藝術風格，同時又糅合了東方精美華麗的刺綉圖案，並以絲綢為貴為尚。

14—16世紀,在文藝復興思潮影響下，人們開始反對封建神學，反對教會的禁慾，提倡個性、人性解放，這些思想、文化、藝術等各方面對服裝產生了重大影響。

服裝開始改變了用符合人體的自然形態來表現服裝的做法。越來越無視人體，走向極端的追求服裝個性造型美道路。

從中世紀對女性美避而不談的宗教禁慾陰影走出來的女人們為了突出自己的曲線美，開始讓堅硬的緊身胸衣和龐大裙撐組合來完成自身的曲線美。

巴洛克，中世紀歐洲廣泛流行的一種藝術樣式，特點是宏大、絢麗、誇張、激情、宗教感。這一時期服裝充滿生氣和律動，強調裝飾性。

男裝不再像之前那麼短，並且前襟有很多排扣。繁多裝飾性的排扣密密麻麻的從上打到下，裝飾也頗為華麗，外套的扣子只扣上面幾個，剩下的都為裝飾用。

(10)法國以前的衣服怎麼穿擴展閱讀：

貴族，可能是這個時代最時髦的詞之一，只是，其中以調侃與誤讀居多。在歐洲，貴族群體雖已逐漸沒落，但貴族文化卻沉澱下來，尤其是貴族服裝對藝術圈的影響，至今仍在。

從西歐4世紀末開始，日耳曼民族大遷移，低文化的日耳曼民族終於滅掉高文化的西羅馬帝國，成為西歐中世紀歷史舞台上的主要角色，為形成近代歐洲文明打下了基礎。

古代日耳曼民族生活環境地處山洪排水道口處，由於環境惡劣，造就了這個民族深思熟慮的頭腦，他們不得為了生存而拚命幹活。

可能是由於為了自身行動方便，他們慢慢脫離了古希臘古羅馬的傳統 文化，順應自然環境，形成了他們那種自然發生的四肢分離的體型服飾。而這種服飾就是現代西歐服裝的基礎。