法國人用什麼雕像好看

1. 法國文藝復興時期的雕塑有什麼特點

法國雕塑藝術在11到14世紀之間基本上都屬於宗教藝術。14世紀以後，在義大利、尼德蘭和德國藝術的影響下，法國文藝復興藝術緩慢發展起來。15世紀末到16世紀中葉，法國接連入侵義大利，並長期占據了義大利北部的大片土地，戰爭客觀上促進了意法之間的文化交流，將義大利文藝復興的藝術成果傳播到了法國。然而法國文藝復興藝術並沒有全盤接受義大利文藝復興的成果，而是在本國哥特式藝術傳統的基礎上繁榮起來，因而更多地帶有一些自然主義的色彩。16世紀宮廷藝術在法國藝術的發展中起到了很大作用。這主要是因為法蘭西斯一世(1515—1547)對義大利文化有著極大的熱情，他崇尚藝術，並設法吸引義大利及歐洲各地藝術家到法國宮廷為他效力。

中世紀法國雕刻通常是附屬於建築的，15、16世紀的法國雕塑仍然沒有脫離建築裝飾的范疇。它們附屬於建築，並力求同建築的線條融為一體。這一時期，由於王權的加強，世俗性建築獲得了很大發展。建築雕刻也由原來主要為宗教建築服務轉向裝飾世俗性建築。在這些裝飾性雕刻中，法國雕刻家表現出對於崇高的理想美的追求。

15世紀法國最著名的雕刻家是米舍爾·柯洛姆比(colombe，約1430—1512)。他早年從父學藝，成名後在穆蘭和圖爾工作。他的代表作品有：大理石浮雕《聖喬治戰龍》(7508—1509)，《路易十二進入圖爾市獎牌》(1502—1503，青銅)及法蘭西斯和他的妻子陵墓雕刻（1502—1503，大理石)。其作品的特點是將強勁的力量感同高雅的風格完美地統一起來。在柯洛姆比早期的藝術中還帶有中世紀藝術的影子，但他的後期作品已經明顯體現出義大利文藝復興時期古典藝術的影響，他基本上完成了從中世紀藝術向古典藝術的過渡。

16世紀在法蘭西斯一世的積極支持和贊助下，法國宮廷成為義大利文藝復興文化藝術成果的傳播中心。在楓丹白露皇帝城堡匯聚了各地的藝術家，形成了一個很有影響的流派，他們被稱為「楓丹白露派」。這個流派的雕刻家傾心於希臘羅馬的神話題材，他們製作的女神像柱、赫爾墨斯像柱等優雅端莊，同法國哥特式雕刻中流行的獅頭羊身怪物大異其趣。這個流派的藝術活動興盛一時，但他們的作品給法國藝壇帶來一定影響。但16世紀法國雕刻藝術真正重要的藝術家是米舍·科隆勃、讓·古戎和傑曼·皮隆，他們在繼承本國民族傳統的基礎上發展了法國的文藝復興雕刻。

米舍·科隆勃(1430—1512)開創了16世紀法國雕塑的新局面。從他的作品《法蘭西斯二世夫妻陵墓雕像》(現藏南特大教堂)中可以看出他的前輩斯利特爾和楓丹白露派的影響力。在陵墓上仰卧著已故夫婦的雕像，他們的表情莊重肅穆。橫卧像的四角有四尊善女雕像，對於四位女性雕像的處理，科隆勃借鑒了義大利古代建築和墓石浮雕的手法，她們穿著當時的服裝，面部和服飾充分寫實。從這些人物雕刻的身上可以看出，當時已經形成了新的人體形態的概念，這件作品也體現出了科隆勃雕刻技巧的精湛細膩。他的作品雖然沒有義大利雕刻的氣魄和雄風，但卻較為鮮明地體現出法國雕刻的獨特風貌。

古戎(Goujon，約1510—1564或1568？)是16世紀法國最傑出的雕刻家，同時也是一位傑出的建築設計師。他生於巴黎，曾在里昂工作。在巴黎他曾同著名的建築家埃爾·列斯科合作建造盧浮宮，並為這座著名建築作裝飾。他的作品精美典雅，充滿古典韻味，富於裝飾性，並散發著人文主義的光彩。他為盧浮宮所作的女像柱，體現出他對於古典美的追求。他塑造的女性形體極為完美，准確性達到無可挑剔的地步，女神身上的衣紋如行雲流水一般，隱現出女神優美典雅的身體。法國雕塑家完美地解決了衣飾表現的課題，人物身體上的服裝不但沒有妨礙他們對於人體美的贊頌。而且有助於豐富他們對於人體美的表現。

16世紀40年代古戎設計建成了「水神噴泉」(又稱「貞節噴泉」)，這是一座由七個連環拱廊組成的游廊，《山林水澤女神》（1547—549）是游廊中的五塊裝飾浮雕之一，現在比較完整地保存在盧浮宮博物館。這件浮雕取材於希臘神話，古戎塑造了五個身形優美的山林水澤女神的形象，她們身上的衣服如輕紗般透明，手捧水罐，姿態迷人，瀟灑飄逸，極寓詩意。對於這件雕刻的構圖，古戎進行了精心的構思，五位女神的動態是一種運動的五種連續的變化，共同形成了一種統一的旋律，她們各自具有相對的獨立性，組合起來又成為一件韻律優美的作品。這件作品的風格優雅清新，完全不同干楓丹白露派的浮華和刻意求工。楓丹白露派雕刻家曾作白色裸女群像為愛塔布公爵夫人裝飾房間，但這些女性裸體給人的感覺是一種純粹感官和肉感的刺激，她們柔美的身體因為過分矯揉造作的姿態而令人產生不適之感。

傑曼·皮隆(約1535—1590)是繼古戎之後的傑出雕刻家。他生於石匠家庭。從師於佩爾·保達，早期受到了普里馬蒂喬的影響，因而他的作品帶有樣式主義的色彩。他26歲時便因創作享利二世聖心碑雕塑聲名大震。兩年後他開始創作的《國王亨利二世和王後卡特琳娜·德·美第奇陵墓》雕刻(1563—1570)最為著名。這座陵墓由列斯科設計，皮隆完成了雕刻。陵墓的上方是國王夫婦的青銅跪像；中間為大理石雕刻的國王夫婦躺著的裸體像，這兩件裸體像沒有作任何理想化的處理，而是真實地塑造了兩具骨瘦如柴的屍體，他們伸開四肢，身體向後仰著。這座雕刻表現了永恆、悲壯、虔誠的主題。青銅浮雕《下十字架》(1580—1585)是他的晚期作品，這件作品更加繁瑣，失去了早期的寧靜感，帶有強烈的悲劇性。皮隆的作品還有他為法蘭西斯一世陵墓所作的8個大理石人像、大理石群雕《三個繆斯》，青銅肖像《德·莫爾維葉主教胸像》、掌璽大臣彼拉格亡妻墓雕刻等。1572年他在皇家造幣場工作時，還製作了不少獎牌肖像。

2. 法國雕塑家烏東創作的《伏爾泰坐像》有什麼特點

烏東創作的大理石雕像《伏爾泰坐像》(1782)，高53厘米，被譽為雕塑史上最傑出的肖像雕刻。伏爾泰是法國18世紀啟蒙運動的哲學家、戲劇家、社會活動家，他一生猛烈地抨擊封建專制和宗教迷信。烏東為了塑造伏爾泰的形象，先後為他作了很多件頭像、胸像。而這件坐像開始創作於伏爾泰去世前一年。烏東的這座雕像真實地記錄了這位80歲高齡的哲學家生前的形象，同時對他的性格特徵進行了深刻、細膩的表現。伏爾泰的面龐瘦削，但是他敏銳的大眼睛傳遞出內心的激情，他的嘴角流露著一種嘲諷的微笑。在這件雕塑面前，人們似乎可以感到伏爾泰臉上的每一塊肌肉都在變化和活動著，在他的臉上煥發著永遠清新的智慧。

3. 法國著名的雕塑有哪些

《思想者》是法國雕塑家羅丹創作的雕像，該模型在羅丹的指導下有多個雕塑，最主要的雕像為青銅，底座為大理石材料，尺寸為180x98x145厘米，現藏於巴黎博物館。1880年製作石膏模型為68.5x40x50厘米，現藏於巴黎羅丹美術館。

4. 法國哥特式雕塑的特點是什麼

哥特式藝術-法國哥特式雕塑
哥特式藝術哥特式建築源於法國，而哥特式雕刻則稍晚，它誕生於公元13世紀初葉。
哥特式雕塑雖然沒有脫離「石頭聖經」的藩籬，但它克服了過去的粗糙性，向著較為自然的風格邁進。
夏特爾大教堂的雕刻是代表哥特早期完整風格。在側柱上排列一排雕像，每件雕像是獨立的，每個人都有它自己的性格，重要的是恢復了古典晚期以來三度空間立體形的雕塑。盛期哥特式雕刻，在構圖布局上，人物動作上都表現出成熟的技巧。蘭斯教堂的雕刻是代表。它表現出對揭示精神世界的興趣，有時還表現出人物的性格，這清楚表明世俗性質雕塑的出現。
在哥特時期晚期，浮雕有了很大的發展，到了公元15世紀的雕刻藝術，克服了中世紀程式化和象徵性的藝術語言，也克服了建築與雕塑結合的形式束縛。隨著世俗成份在藝術中的增長，獨立的肖像雕刻逐步出現了。這個時期雕刻家對重量體積感產生了興趣，因而開始追求寫實的手法，尤其在勃艮第涌現了一批寫實傾向的藝術家。盡管他們的作品中仍然存在著一定的宗教感情，但更多的是表現現實生活中世俗的人和人的生活。
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5. 法國雕塑家法爾科內創作的大理石雕刻《浴女》有什麼特點

大理石雕刻《浴女》(現藏巴黎盧浮宮博物館)是法爾科內所作的女性人體雕塑中較為出色的一件，表現了一裸體浴女剛剛把一隻腳探入水中，即將入浴的情景。這位浴女的身體姿態和面容像米隆的維納斯一樣端莊優美，富於含蓄的青春美。這件既富於洛可可趣味的感性細膩的表現和造型的生動魅力，又具有古典藝術的樸素和簡潔，顯示了法爾科內近乎完美的技巧。

6. 巴黎那些著名雕塑都是誰

作為世界藝術的模範型城市，巴黎這座城市所容納的雕塑傑作可謂數不勝數，有古代希臘羅馬埃及中東的世界珍品，也有寫實性突出的近代佳作，也不乏思維跳躍的後現代作品，總之，這是一個尋找跨越上千年雕塑傑作的城市。
讓我們把開始的腳步放在世界博物館大成的盧浮宮吧，所謂的盧浮宮三寶裡面，有兩個作品都是古希臘最傑出的雕塑作品。分別是薩莫色雷斯島的勝利女神和米洛的維納斯。

可以在藝術性上與上述兩尊雕塑比肩的還有不少，我們挑選幾尊經典的加以介紹。
沉睡的海爾瑪弗狄忒，世界上最著名的「雙性人」雕塑，更具藝術性的還有貝爾尼尼給添置的大理石床墊。

凡爾賽的黛安娜，月亮女神。

大力神海格力斯和他的兒子，這一尊雕塑里同時體現了男人、小孩和動物三種不同形態。

愛神丘比特吻醒普賽克，美妙的愛情故事。

垂死的奴隸，米開朗基羅不太成功的作品，但依然足夠精彩。

戴面紗的女人，你能看到面紗覆蓋下那若隱若現的五官。

當然，盧浮宮不止這些，需要你自己去慢慢欣賞品味，篇幅有限，讓我們把腳步移出博物館，去看看巴黎的城市雕塑吧，很多精彩人物將陸續登場！
首先能看到的是盧浮宮外不遠處的金色雕塑，一個小女孩騎著戰馬，就是著名的法國英雄，聖女貞德。

旺多姆廣場中央有個紀念碑，站在最上面就是建造者拿破崙本人。

當我們走到亞歷山大三世橋頭，兩旁各有一尊雕塑，分別是南美解放英雄西蒙·玻利瓦爾和法國的海軍拉法葉。

靠近大皇宮位置的街邊，還有兩個二戰時期的偉人，戴高樂和丘吉爾。

旁邊還有一位是一戰時候的法國總理克列蒙梭，簽訂凡爾賽條約的，法國原來有艘航空母艦也是以他命名的。

當走到凱旋門，我們會被大門正面兩側的浮雕所震撼，它們就是著名的《拿破崙凱旋》和《馬賽曲》。

但另一側的兩幅浮雕可能更生疏一些，它們分別是《共和國》和《和平之歌》。前者刻畫了1814年戰爭的混亂，後者則描繪了1815年拿破崙慘敗滑鐵盧後所來到的和平。

在靠近夏樂宮位置出現了兩尊雕塑，一個是美國的第一任總統喬治·華盛頓，另一個是一戰時候的協約國總司令福熙元帥。

另外兩個著名的一戰時期法國元帥霞飛和加利埃尼的雕塑放在了埃菲爾鐵塔對面的軍事學院前。

香榭麗榭大街旁還有一尊比利時國王阿爾伯特一世的騎馬像，是為了紀念他在1913年訪問柏林期間獲知了威廉二世的戰爭計劃並迅速通知了法國政府，讓其有所准備。

當我們走到蒙馬特高地，這里矗立著的最醒目的建築就是聖心教堂，上面的兩尊青銅雕塑，分別是號稱「完美怪獸」的路易九世和另外一尊著名的聖女貞德騎馬像。

當我們走進了另外一個著名的雕塑集中地，奧賽博物館，裡面也要挑選幾個推薦下~
首先看到的是放在大廳中間的《世界四極》，象徵歐洲、亞洲、北美和非洲的四個巨人托起的地球。

羅丹的作品《地獄之門》，門上正中的那個傢伙就是沉思者的原型。

《繆斯》，就是打敗了星巴克女巫的那個音樂之神，MUSIC這個詞的詞根就來自它的名字。

《努比安人捕獵鱷魚》，很有動感的群體雕塑。

《被蛇咬的女人》，光看她的姿勢和表情，你不太可能明白被蛇咬到底是痛苦還是享受。

巴黎聖母院是地標性建築，教堂上面的各種人物雕塑和怪獸雕塑不計其數，最著名的一尊其實在教堂前的廣場上，那就是號稱「西歐之父」的查理曼大帝。

最後，我們走進巴黎人最喜歡散步的盧森堡公園，樹林里有尊雕塑你會很熟悉，那就是舉著火炬自由女神。當然，這尊雕塑的原型來自法國阿爾薩斯的小城科爾馬，巴黎還有一尊一模一樣的，在塞納河上，而最著名的一尊其實在美國紐約。

7. 《維納斯像》被法國雕塑大師羅丹稱為「古代的神品」的原因是什麼

約作於公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙洛狄特》，因1820年發現於愛琴海中的米洛斯島而得此名，這一作品是用兩塊大理石合雕而成，優美的身雕，典雅的臉龐，豐腴的肌膚，恬靜的神態，使這件端莊優美的女性雕像聞名於世，法國雕塑大師羅丹稱之為「古代的神品」。

8. 法國巴黎盧浮宮的三大鎮館之寶是什麼

法國巴黎的三大鎮館之寶分別是維納斯雕像、蒙娜麗莎油畫和薩姆特拉斯勝利女神。其實前面那兩個一般人都是非常的熟悉的，像斷臂維納斯即使我不是學藝術的，我還是知道這個東西的，還有就是達芬奇的蒙娜麗莎，我記得以前就是那種老式的按鍵手機上面有一款游戲叫做拼圖，拼圖九格的圖片就是蒙娜麗莎。

盧浮宮它是世界上最古老的、最出名的一個博物館之一。它的地理位置也挺優越的，是在法國巴黎市中心的塞納河的北岸。這座博物館它是1204年建立的，後來也有進行過好幾次的重修和擴建，現在我們所看見的盧浮宮是很震撼人的。

最後一個鎮館之寶就是《蒙娜麗莎》了，這幅油畫我們在歷史中都是會學到的。這幅油畫是達芬奇的一個代表作，他畫的是資產階級上升時期一個城市有產階級的婦女，這個婦女笑的是非常的溫柔的，美術圈的人都稱這是“神秘的微笑”，這笑的表情不是一般人能夠模仿的來的，我試著按這個表情去做但都不像。

9. 法國盧浮宮的三寶是哪三寶

法國盧浮宮的三寶分別指的是斷臂女神鵰像《米洛島的維納斯》、名畫《蒙娜麗莎》、雕像《薩莫色雷斯島的勝利女神》。法國盧浮宮是世界四大博物館之一，這個博物館內珍藏的文物就有40萬件，可謂是萬寶之宮，如今盧浮宮的藏品多達40萬件，藏品跨度1500多年之久。

法國盧浮宮的三寶是哪三寶
雕像《米洛島的維納斯》
斷臂女神鵰像《米洛島的維納斯》(位於敘利館底層7號房間)，以其高貴優雅的體態、勻稱柔和的臉部輪廓以及淡定的表情令人為之傾倒，當然，還有圍繞著她的謎團般的身世。

名畫《蒙娜麗莎》
傳世名畫《蒙娜麗莎》(位於德農館二層6號房間)，將整個人物的半身充分地展現於畫面中，以純粹自然的姿勢完整地表現了胳膊和雙手，而標志性的神秘微笑在真實與虛構交疊的背景中脫穎而出。
雕像《薩莫色雷斯島的勝利女神》
劃時代意義的雕像《薩莫色雷斯島的勝利女神》(位於德農館底層勝利女神樓梯的盡頭)，描繪了帶有羽翼的勝利女神昂首挺立於戰船船首，立於薩莫色雷斯島的眾神聖地上，衣裙褶襇的細節處理得栩栩如生，技藝精湛。

10. 紐約自由女神像太漂亮了，法國人為什麼要送給美國這座雕像呢

在美國獨立紀念日走到第100周年的時候，法國給美國送了一份貴重的禮物，就是聞名世界的自由女神，法國人之所以送這么貴重的禮物給美國，是法國為了向美國證明，自己對美國這個朋友的重視和尊重，因為美國和法國兩個國家是戰爭聯盟國。

法國把自由女神送給美國，其實，除了向全世界宣誓他們兩國之間的友誼之外，也有另一層含義，是在變相的提醒如今身為世界強國的美國，不要忘記在獨立戰爭中，法國曾經給予的幫助。當這座宏偉的雕塑日日夜夜屹立在美國的紐約，每當人們抬頭看著自由女神時，那些曾經的歷史即被一次又一次的想起，可以說，法國的這個禮物送的相當有格調。