法國音樂史有哪些

① 哪位法國作曲家被稱為近代印象主義音樂的鼻祖

克勞德·德彪西被稱為近代印象主義音樂的鼻祖。

成就

德彪西被認為是印象派音樂的代表，雖然他本人並不同意並設法遠離這一稱謂。

一些作家如羅伯·施密茲（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）認為德彪西是一位「象徵主義者」而非「印象主義者」。《新格羅夫音樂辭典》內文也寫到，將德彪西的音樂美學稱為「印象主義」是不盡准確的。

不管怎樣，德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。其音樂對其他的作曲家產生了深遠的影響。

(1)法國音樂史有哪些擴展閱讀：

印象主義音樂

從十九世紀末到第一次世界大戰之前，在音樂史上稱為「近代音樂」時代。在這一時期，以印象主義音樂為代表的幾種音樂流派，實現了音樂史上從晚期浪漫主義向二十世紀現代音樂的過渡。

古典主義音樂的創作原則與風格是嚴謹、規整，浪漫主義音樂是注重情感的表現與激情的發揮。與之相比較，印象主義音樂並不通過音樂來直接描繪實際生活中的圖畫， 而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。

印象主義音樂常常使用的藝術表現手法，可歸納為以下幾點：

1、在曲調發展上避免使用浪漫主義音樂中常見的重復、擴充、展開等表現手段，而以短小的曲調細胞組合成一種新穎的動機語匯。

2、在節奏上喜歡使用復節拍與復節奏，節拍不規則地細分減弱了推動力，呈現鬆散流動的狀態。

3、重視調式的表現力，根據形象要求採用相應的調式，擴大調性概念，常避免出現明確的收束式。

4、通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。

5、廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段，如木管的低音區、銅管大量使用弱音器與阻塞音，銅管在樂隊中的作用往往不在於加強力度，而為了取得多變的色彩效果等。

② 法國有哪些音樂家

呂利，拉莫 庫普蘭，古諾，聖桑，伯療滋，德彪西，拉威爾，比才。呂利是法籍意裔。肖邦的父親是法國人。
總的說來法國音樂不如其其他文藝門類那樣繁榮和影響巨大，在近代文化中其風頭被義大利音樂家和德國音樂家，以及東歐音樂家搶走了。法國音樂沒有義大利音樂的明塊，德國音樂的深刻，俄羅斯音樂的陰郁，其最突出的特點就是莊重柔美，大量豐富的裝飾音，也富於詩意，但在典雅精緻浪漫的同時難免流於輕佻浮華。

③ 法國作曲家誰被稱為近代印象主義音樂的鼻祖

克勞德_德彪西是近代印象主義音樂的鼻祖。在漫長的音樂歷史當中，有不少偉人開創了一個又一個音樂流派。而克勞德_德彪西就是一位在西方音樂頗有影響力的作曲家，革新家。
德彪西在音樂方面產生的影響：「德彪西自幼年起即受到印象派藝術的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創的法國音樂傳統的影響下，結合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術手法運用到音樂上，創造出了其別具一格的和聲。其音樂對其他的作曲家產生了深遠的影響。」——引自網路。雖然出生農民世家，但是在音樂方面極高的天賦讓德彪西進入了音樂學院，並且作出成就。
德彪西的音樂特色：「在他的作品中取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩。」——引自網路。德彪西的音樂作品脫離了以往作曲家的風格特色，神秘、朦朧是他對泛音的掌控。《夜曲》、《版畫集》等作品如今已經被作為印象主義的代表作品，雖然他本人對這一說法有所不認同，但是他創造出的與眾不同的音樂特色，對二十世紀的音樂發展起到了相當大的影響。
音樂偉人讓人嘆息的離去。在德彪西的創作生涯當中，他生命的最後五十年創作出了不少偉大的作品。但是在他50歲起，就身患癌症，身體逐漸衰微。在1918年時，在巴黎去世。

④ 西方古典音樂派別及代表人物

一、巴洛克流派：

巴洛克音樂是後期發展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。

代表人物：

巴赫、蒙特威爾第、柯瑞里

二、古典主義流派：

這個時期的音樂繼承了歐洲傳統的復調音樂和主調音樂成就，確立了奏鳴曲、協奏曲、交響曲等重要的音樂形式，並且室內樂也在這個時期發展起來，對之後音樂的發展起到很重要的影響。

代表人物：

海頓、莫扎特、貝多芬。

三、浪漫主義流派：

產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。

代表人物：

帕格尼尼、韋伯、羅西尼、舒伯特

(4)法國音樂史有哪些擴展閱讀

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大「寶庫」。

浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源於貝多芬的《田園》交響曲，其後又與近代法國的印象主義相關聯。

⑤ 請介紹一下歐洲音樂發展歷史和代表人物還有其經典曲目

歐洲音樂史中的17世紀初葉至18世紀中葉的這段時期被稱為「巴洛克時期」。更准確的說是始於1600年而結束於巴赫逝世的1750年。這是歐洲音樂發展史中的第一個偉大時期。
「巴洛克」源於葡萄牙語「barroco」 一詞。它含有兩層意思：一是「不規則的珍珠」；二是「荒謬的思想」。顯然，用這一詞語來概括1600—1750年這一段時期的音樂風格特點是帶有貶義的。當時人們確實認為「巴洛克」的音樂是「怪異」、「誇張」甚至是「畸形」的，但是隨著時間的推移與人們認識水平的提高，人們逐漸理解並接受了這一時期音樂的藝術風格，「巴洛克」一詞也漸漸失去了它原有的貶義，而成為專門指代這一時期音樂風格特點的專有名詞了。
巴洛克時期是歐洲音樂迅速發展的時期，許多重要的聲樂、器樂以及綜合的音樂體裁如歌劇（包括正歌劇、喜歌劇）、大型聲樂套曲（包括清唱劇、康塔塔、受難曲）、協奏曲（包括大協奏曲和獨奏協奏曲）、奏鳴曲（包括教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲及獨奏奏鳴曲）等都

蒙特威爾第
蒙特威爾第（1567—1643），義大利音樂家，與1607年寫成世界上第一部歌劇《奧菲歐》。
�0�4代表作品：《奧菲歐》（歌劇）；《波佩阿的加冕》（歌劇）。
威瓦爾第
安東尼奧·威瓦爾第（Antonio Vivaldi，1678—1741），義大利小提琴家，作曲家。
�0�4代表作品：《四季》（小提琴協奏曲，包括四個樂章：《春》、《夏》、《秋》、《冬》）。
巴赫
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德國巴洛克時代的音樂巨臣，創作了無以數計的優秀的巴洛克作品，被稱為音樂的里程碑。
�0�4代表作品：《G弦上的詠嘆調》（出自《第三號管弦樂組曲》第二樂章）；《b小調彌散曲》；《馬太受難曲》；《d小調托塔卡與賦格》；《布蘭登堡協奏曲》（共6首）。
亨德爾
喬治·弗里德里克·亨德爾（George Frederic Handel，1685—1759），出生於德國的著名英籍德國作曲家。
�0�4代表作品：《水上音樂》（交響組曲）；《焰火音樂》（交響組曲）；《彌塞亞》（清唱劇）；《哈雷路亞協奏曲》。
在歐洲音樂發展史中，從巴洛克時期結束到19世紀20年代這一階段就是我們所說的古典主義時期了。
古典主義音樂與巴洛克音樂相較而言，古典主義追求的是一種基於理性基礎之上的對稱美，而非巴洛克時期的非對稱；巴洛克音樂更注重表現宗教題材而古典主義音樂則偏向於用音樂來表現重大社會題材以及新興市民階層的生活風貌；巴洛克時期的器樂和聲樂還未完全分離，而到了古典主義時期，器樂已經完全獨立，成為音樂藝術中的一個獨立分之；巴洛克時期復調音樂有了很大發展，而進入古典主義時期，音樂卻進入了從復調織體向主調織體轉變的過程；另外，古典主義較之巴洛克音樂而言，其對器樂色彩的變化要求也越來越強烈了。
此時期中，德國出現曼海姆樂派，為古典交響樂的發展做出了很大貢獻，他們首先確立了交響樂四個樂章的結構形式，同時對管弦樂隊的表現力及表現手法也有一定的創新。他們的這些成就為其後出現的維也納古典樂派奠定了基礎。此外，法國的指揮家、作曲家戈塞克以及法國歌劇作家格魯克在音樂藝術中的實踐活動也為古典主義時期音樂的發展起了很大的推動作用。
接下來要提到的就是以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的在古典主義時期具有最高藝術成就的「維也納古典樂派」了。維也納古典樂派的創作年代正值歐洲「思想啟蒙」運動時期。思想啟蒙運動提倡理性、科學、經驗、個性解放、權利均等、反對神權、封建特權及封建等級制度。這些進步的思想對三位作曲家的創作產生了積極影響。此外，18世紀法國資產階級革命還給貝多芬的思想和創作帶來了深刻的轉變。
概括的講，古典主義時期的音樂特點是：音樂的題材重大、崇尚理性、氣勢雄偉、邏輯性強、結構嚴謹、以主調和聲風格為主。

一、古典主義萌發階段
格魯克
克里斯托福·威利巴爾德·旺·格魯克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德國著名歌劇改革家，作曲家。
�0�4代表作品：《阿爾西斯特》（歌劇）。
戈塞克
弗蘭克斯·約瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法國著名作曲家、指揮家。
�0�4代表作品：《第一交響樂》。
二、維也納古典主義學派
海頓
弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，被譽為「交響樂之父」。
�0�4代表作品：《倫敦交響樂》（共12部）；《第94（驚愕）交響曲》。
莫扎特
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），偉大的奧地利作曲家，維也納古典樂派的傑出代表。
�0�4代表作品：《降E大調第三十九交響曲》；《g小調第四十交響曲》；《C大調第四十一（朱庇特）交響曲》；《費加羅的婚禮》（歌劇）；《唐璜》（歌劇）；《後宮誘逃》（歌劇）；《魔笛》（歌劇）；《G小調弦樂小夜曲》。
貝多芬
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德國最偉大的音樂家之一，被尊稱為「樂聖」。
�0�4代表作品：《第三（英雄）交響曲》；《第五（命運）交響曲》；《第六（田園）交響曲》；《第九（合唱）交響曲》；《第八（悲愴）鋼琴奏鳴曲》；《第十四（月光）鋼琴奏鳴曲》；《第二十一（黎明）鋼琴奏鳴曲》；《第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》；《第二十六（告別）鋼琴奏鳴曲》；《降E大調第五鋼琴協奏曲》；《D大調小提琴協奏曲》；《哀格蒙特序曲》。

⑥ 中世紀的法國音樂是

中世紀的音樂
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法國的專業音樂可以追溯到公元 5世紀的宗教音樂。直到8世紀上半葉,高盧人都是用高盧聖詠作為禮拜儀式用的音樂，其中含有多神教的和世俗的因素。到 8世紀末，由於加洛林王朝採用羅馬教會典禮，格列高利聖詠排擠了高盧聖詠而居統治地位。利摩日、梅斯、魯昂等地修道院成立聖歌學校推廣格列高利聖詠。諾曼底、利莫贊等地有了符號記譜法，並有專門從事音樂研究的理論家。9 世紀查理曼大帝國崩潰和教廷衰退時期,宗教音樂中產生了新的音樂形式,魯昂的瑞米耶日修道院和聖加爾修道院的僧侶創造了「西昆斯」(散文詩花腔歌調)和「特羅普」（填詞花腔歌調）。這是世俗音樂對宗教音樂的滲透。利摩日城的聖馬夏爾修道院的復調音樂活動，形成了歐洲音樂史上最初的樂派。自此至15世紀末，法國成為高度發達的復調宗教音樂中心。從11世紀起，世俗音樂有了很大發展，在流浪藝人、民間歌手中普遍流傳的是抒情獨唱歌曲「埃斯坦皮耶」和舞蹈歌曲「巴拉德」。12、13世紀，法國南方和北方的吟唱詩人成為單聲部抒情歌曲的主要創作者。他們之中一類是出身於貴族的業餘音樂愛好者，一類是出身於平民的專業作曲者。貴族出身的吟唱詩人由流浪藝人為他伴奏，平民出身的吟唱詩人把手藝匠、市民的特點帶到這種藝術中來，所以它不僅僅是騎士的藝術。吟唱詩人演唱的多為愛情的、世態風俗的、十字軍東征的內容。體裁有田園歌、晨歌、史詩歌、對唱遊戲歌、埃斯坦皮耶等。北方的吟唱詩人以阿拉斯城為中心，它的代表作曲家亞當·德拉阿爾（約1250～約1306）創作了帶有音樂的戲劇作品《羅班和馬里翁》。

12世紀後半葉到13世紀，教會多聲部音樂活動的中心從利摩日轉到巴黎，出現了以萊奧南和佩羅坦為代表的巴黎聖母院樂派。這時的體裁除給格列高利聖詠曲調加上新曲調一直到 4個聲部的奧加農以外，還有在聖詠曲調上加不同歌詞的新曲調的經文歌以及所有聲部的曲調都是作曲家新創作的「孔杜克圖斯」等新體裁的出現，完成了所謂「古藝術」的發展階段。

14世紀是所謂「新藝術」時期。法國是「新藝術」的發祥地，它已經表現出人們開始擺脫中世紀教規束縛，文藝復興初期的世界觀和美學觀，音樂表現手法大大豐富了這個時期的經文歌的最大特徵是採用了等節奏型，即固定歌調和其他聲部用同一節奏型反復，大大加強了樂曲結構的統一性。P.de維特里在他的理論名著《新藝術》（約1320）中探討了有量記譜法以及節拍等問題，他稱這種新型音樂為「新藝術」。「新藝術」的大師為G.de馬紹，他從事世俗音樂和宗教音樂兩方面的創作。他所作的巴拉德、迴旋歌多為兩三件樂器伴奏的獨唱曲，他所作的4聲部彌撒曲《聖母彌撒曲》,是最早由一位作曲家獨立完成的大型復調音樂。

15世紀,勃艮第公國的政治、經濟力量迅速上升,文化繁榮，勃艮第樂派躍居歐洲復調音樂發展的前列。這個樂派的代表人物是G.迪費和G.班舒瓦，這個樂派主要從事復調音樂風格的探索和實驗，因而大型復調音樂體裁得到發展。這個時期標志著從「新藝術」向文藝復興風格的過渡。

⑦ 西方音樂史一般分為哪幾個時期，各有哪些代表人物

時期：古代音樂、中世紀音樂、文藝復興時期、巴羅克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、 20世紀音樂。

1、古代音樂

西方藝術音樂的歷史始於基督教音樂。4世紀初，隨著羅馬帝國國勢的衰落，基督教作為一股新興的力量在帝國內部崛起。313年，羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭敕令，給基督教徒以信仰自由，他本人也在臨終前受洗入教。基督教乘勢在各地興建教堂，廣泛傳教。音樂作為傳播信仰的工具，依附於宗教儀式，得到迅速發展。

沒有代表人物。

2、中世紀音樂

中世紀的世俗音樂主要是方言歌詞的歌曲。世俗歌曲的歌詞採用押韻的詩，有明快的節奏，曲調是歌謠性的。

沒有代表人物。

3、文藝復興

文藝復興時期約為公元1450-1600年，在中世紀「新藝術」的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。

代表人物有迪費、若斯坎、汴舒阿、奧凱格姆等。

4、巴羅克

巴羅克原意「怪異」，17、18世紀指裝飾華麗的建築風格，後來指一個藝術風格時期。巴羅克時期的音樂特徵是：歌劇的誕生和器樂音樂的發展，復調風格逐漸向主調風格轉移，教會調式逐漸被大小調體系代替，數字低音的運用引起了「和聲學」的新概念。大量新的音樂體裁涌現，音樂語言在不斷更新。

代表人物：.弗雷斯科巴爾迪、布克斯特胡德、庫泊蘭等。

5、古典主義

古典主義音樂指的是1730－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。

代表人物：海頓、莫扎特和貝多芬等。

6、浪漫主義

從19世紀開始，音樂中的浪漫主義因素占據重要地位，音樂史上將這100餘年稱為「浪漫主義時期」。經過法國大革命的洗禮，人的價值得到充分肯定，在音樂中表現自我尤為盛行的同時，公開的音樂會成為重要的形態，為取悅聽眾，音樂家們追求高超的技巧、富麗堂皇的音響和豐富多彩的風格。

代表人物：.舒曼、勃拉姆斯的間奏曲，舒伯特、舒曼、巴拉基列夫等。

7、20世紀音樂

19世紀與20世紀之交，後浪漫主義音樂家把浪漫主義的理想與語言推向極致，激發了年輕一代作曲家的反叛。

代表人物：古斯塔夫·馬勒、理察·施特勞斯等。

⑧ 歐洲音樂發展的歷史時期的劃分（具體起止時間和名稱）是什麼各個時期的代表性人物是誰

歐洲音樂的歷史可以追溯到希臘神話時代。從那個時代到巴洛克時期之間，大致可劃分為：古希臘羅馬時期、中世紀時期和文藝復興時期三個階段。

第一節 古希臘羅馬時期

古希臘羅馬是西方文明的搖籃，西方文明的哲學、美學及各種藝術形式從這里開始，西方的音樂文化也是從這里開始。這個時期最早出現過基於口頭傳唱的希臘長詩，如《伊利亞特》和《奧德賽》；數學家畢達哥拉斯揭示了音樂與數學之間的關系。公元前4世紀前後，古希臘悲劇獲得了較大的發展。著名的三大悲劇家埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索福克勒斯既是戲劇家也是音樂家，在他們的戲劇中，音樂發揮了奇妙的作用。此時期音樂的特點是：第一，音樂的含義比現在的更為寬廣；第二，音樂與其他藝術尚未分離，並且音樂被認為是與其他科學門類如：天文、數學等有密切聯系；第三，音樂是單音音樂，且音域較狹窄；第四，已經出現多樣的音樂體裁及音階調式。古羅馬的音樂是從古希臘借鑒過來的，羅馬人在古希臘音樂的原有基礎上擴大了音樂的演奏規模，使音樂在古羅馬時期又有了一定的發展。

第二節 中世紀時期

中世紀的音樂文化是指公元5世紀至13世紀這段歷史時期內的歐洲音樂文化。在中世紀最大的音樂文化中心羅馬出現了以羅馬教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利聖詠。在這之後出現了帶花腔的「散文詩」，「填詞」聖詠調。從11世紀開始，西歐文化發展重心轉移到了城市，教會音樂因此有了新發展——產生了復調音樂。

第三節 文藝復興時期

文藝復興是指14世紀至16世紀發生在歐洲各國的一場資產階級思想文化運動，這場運動實際上反映了資產階級新的人生哲學和價值觀，即體現了新興資產階級追求自由、解放、平等、博愛等要求。這些主張主要反映在建築、雕塑、繪畫及文學中，並擴展到了這兩百年間的音樂文化中。於是，復調音樂迎來了第三個發展高峰，世俗音樂中更多的反映了現實生活，音樂文化呈現出越來越世俗、明朗和感情化的傾向。

⑨ 法國音樂劇歷史，概況，越詳細越好

音樂劇歷史
在17世紀~18世紀的歐洲，音樂成了人們用來表達思想和感情的有力工具。在歐洲，各種各樣的音樂都得以茂盛發展，出現了清唱劇和歌劇。但華麗或庄嚴的歌劇或清唱劇並不能完全滿足觀眾，於是出現了被稱之為「居於雜耍和歌劇中間」的藝術形式。 歷史上第一部「音樂劇」是約翰·凱的《乞丐的歌劇》，首演於1728年倫敦，當時被稱為「民間歌劇」，它採用了當時流傳甚廣的歌曲作為穿插故事情節的主線。1750年，一個巡迴演出團在美國北部首次上演了《乞丐的歌劇》，這便是美國人親身體驗音樂劇的開端。1866年，《黑魔鬼》成為美國第一部的音樂劇。德國的喜劇，《穿緊身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇異的場面令人驚異。美國人對音樂劇的興奮和擁護「就像當年米蘭人等待普契尼的新歌劇，或維也納人等待勃拉姆斯的新作交響曲一般」。