法國時裝秀怎麼樣

『壹』 法國時裝秀多少時間一次

巴黎的時裝秀，也就是時裝周，一年有兩次，既春夏時裝周（九、十月份）和秋冬時裝周（二、三月份）。在這兩個時裝周中，有至少三百個以上的品牌設計師秀場，男裝女裝高定秀場等等。

『貳』 法國，巴黎等時裝秀里的模特就一定都是走的好的么

首先得是一線模特，
其次看所在公司或經濟人，與品牌的模特信息傳送
還有一種是設計師挖掘的新人，純粹眼緣與運氣。
要明白，巴黎在內的四大時裝周是模特的一種成就量化體現，它並不意味能力，何為能力？但會帶來名氣，模特行業，名氣就是一切，品牌關注才能生存。而這兩者是相互依存與促進，越有名，走得越多。走的越多，越有名。符合馬太效應，好的愈好，差的愈差。
希望對你有所幫助。

『叄』 法國奢侈品路易威登2019年秋冬季時裝秀，為什麼明星會引領時尚潮流

明星不能代表時尚，可以引領流行的趨勢，時尚不僅是對品牌的認知，往往是一種對生活的態度。比如服裝穿著是否時尚，不在於多貴，而在於是否適合自己。

知敬畏懂取捨，勤於思索敢於嘗試，富有人文情懷，精於文化修養，勇於打破舒適圈，對待工作和榮譽小心謹慎，對待他人誠懇真摯如浴春風。具有這樣的氣質，可以牢牢把握時尚這塊牌子並妥妥地引領時尚潮流。而向走在時尚圈內的那些明星，他們背後代表的是大流量的粉絲，粉絲又有著強大的購買能力。時尚也是需要資金的資助，那麼粉絲就是明星的底氣。

『肆』 巴黎時裝周的時裝秀如何現場觀看

相信大家都被時裝周系列的新聞和話題轟炸了一周。
好像朋友圈在不在這圈子的人都要發表一下意見，可見時裝產業是多麼令人著迷的一個造夢產業啊！
今天的Ciao Morning Talk 就讓我100%用自己的視角和喜好，為大家解析時裝周的意義，精選並回顧各大時裝周的一大事件及啟發！
About the past關於歷史
講到時裝周的興起就一定要提到高級訂制服之父Charles Frederick Worth。大家對於沃斯先生及沃斯之家對服裝設計產業及服裝發表的歷史想必是如數家珍了，但是今天我要提的不是只是這種發表方式的創立，而是在於它帶來的影響。

時尚的推動
高級訂制服的發展，其實是當時社會需求的一種反應，大家比較少注意到的是摩登藝術家，文學家們如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat 的作品，同時也為當時新興的服裝提供了散播的途徑，並為新興的摩登審美及生活方式製造了消費者可以一窺上層階級生活的入口。

消費者的真實生活方式
當高級訂制進入20世紀，設計師如Paul Poiret將服裝與視覺傳達之間的關系推得更加緊密了！服裝在新時代的來臨反映的，除了社會的脈動及變化，還扮演了推動文化改變及人權革命的關鍵角色。Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin,Gabrielle Chanel他們改變的不只是女性的穿衣方式，而是把更私密的生活經歷放在了服裝設計中。
高級成衣的地位及推廣，象徵了從「奢侈」到「可穿性」的轉換受到了推廣及重視。

時尚的推廣及普及
「普及性」成為了這一波服裝革命的重要關鍵字。我很喜歡「普及」二字所代表的意義，但全方面的「普及」會讓時尚失去它神秘的面紗。前端造夢，進而推廣，使之可觸及，成為這階段的巨大挑戰。

進入了21世紀，隨著網路活動的改變。「互動」成為目前品牌最關切的關鍵字之一。
造夢>>>推廣>>>普及>>>互動
是品牌進入消費者心中的基本法則。
每年的時裝周，我都受邀「參與」甚至「規劃」了不同的活動。以造型師角色買手角色
主辦方角色甚至是欣賞者的角色參與了時裝周
今年的時裝周，毫不例外的也出現人難忘的大事紀：
巴黎
Chanel為卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）的最後一個系列打造了一個冰雪覆蓋的冬季仙境，當中一插曲為最初坐在表演嘉賓中的喜劇演員瑪麗·英菲特（Marie S』Infiltre）爬上伸展台，回後被當天的「悍將」Gigi Hadid請下舞台。

米蘭
Versace米蘭時裝周大秀由天後珍妮佛羅培茲（Jennifer Lopez ）穿著20年前紅毯戰袍叢林印花禮服壓軸出場，其實這件Versace 經典叢林印花禮服(Jungle Print Dress)，首次亮相於2000年春夏女裝秀，隨後JLO在葛萊美獎紅毯穿上後造成轟動，由於太熱門，甚至造就Google圖片搜尋功能的誕生。

紐約
掀起了美妝及髪型的潮流。從紐約時裝中可以預測，下一個季度彩色煙熏即將成為主流，絲巾與辮子合一的發型也成為熱愛時尚的女孩下一個新花樣。

倫敦
House Of Holland和Self-Portrait在倫敦時裝周期間進行公開展演。設計品牌不再高高在上，而與消費者進行更多互動。這種新型式對LFW進行了重大改變，從而使其更易於為廣大公眾所了解。而今年Victoria Beckham也榮登倫敦時裝周最有影響力的品牌
東京
由日本搖滾明星YOSHIKI創立的尖端和服時尚品牌yoshikimono被選為東京時裝周2020 S / S的開幕品牌Tomo Koizumi等設計師作品也依舊在伸展台上下都引起注目。

上海
上海時裝周在這個季度達到前所未有的成熟。設計師試圖在可穿性及創意中達到平衡。在可穿性為考量的商業市場中，Istituto Marangoni的學生畢業作品，不是我老王賣瓜，反而在令人感到驚艷。

Ning
Ciao! Morning Talk 專欄作者
生於台北，留學米蘭，曾在義大利及亞洲各地擔任一線品牌男裝設計、造型顧問等職，現為馬蘭戈尼上海校區時裝設計類課程資深導師。專長「不務正業」，四處搜集與流行，時尚，藝術及生活相關資訊。透過獨特的見解消化稀奇古怪的資訊來源並以詼諧與銳利兼具的敘述手法，忠實呈現事物的本質。
Born in Taipei, studying in Milan, has been in Italy and Asia working in menswear design, styling consultant and many other things. Nowworking as the senior tutor in Marangoni Shanghai. Expertise "NOT WORKING AT WORK", collect the popular culture, fashion, art and lifestyle-related information. Through the unique insights to digest the source of information and present it in a humorous and sharp narrative.
義大利馬蘭戈尼學院上海校區
我們來自義大利，我們在等你加入

時裝設計專業
馬蘭戈尼上海將米蘭校區最受歡迎的課程時裝設計帶來上海，學員將就時裝設計、開發、製作、發布會等專業課題全面展開學習和探索，同時掌握義大利設計風格與工藝精髓，最終成為一名能夠將創意與商業訴求完美結合的時裝設計師，也可與時尚品牌、時裝工作室、媒體、公關、顧問咨詢等公司合作，成為時尚界的先鋒。
課程內容
時裝繪畫與插畫
剪裁與結構
面料和材質分析
專業設計作品集與畢業作品
當代時尚行業分析與戰略
奢侈品歷史與品牌傳統
設計研究方法
課程優勢
漸進式留學，2+1模式（中國校區和歐洲校區無縫銜接）。
課程期間享有赴義大利校區2個校區2周遊學的機會。
有機會同時參與2個時裝周/畢業走秀，分析兩個市場流行趨勢。
擁有強大的義大利使館、商會、奢侈品品牌資源，免費開放給學生實習與就業。

『伍』 法國時裝秀是世界最有名的么

世界幾大時裝周其中就有巴黎時裝周，另外齊名的還有紐約時裝周，米蘭時裝周，倫敦。法國只是其中之一，都很有名卻談不上最有名，因為風格和市場以及品牌的原因，它們都是缺一不可的時尚界大會。希望有一天能有上海一席之地。

『陸』 巴黎為何被稱為時尚之都它每年都舉辦哪些時尚活動

無論是怎樣的風尚與引領，想成為世界第一的領域一定有著源遠流長的發展歷史，無論的中國的瓷器還是中西亞地區的地毯與曼陀羅紋飾，這其中都通過時代的變遷以及歷史人文的發展慢該展會每次都舉行世界著名設計專業人士學術交流聚會，開設專業論壇和專題講座，讓設計師充分了解當今國際設計格調和流行趨勢。同時也匯集了家裝業界的各類精英人士。

『柒』 法國時裝秀怎麼樣的才算好

越少，越精煉有創意就好

『捌』 法國時尚電視台的時裝秀

時尚流行趨勢並非某一個人能夠隨意預測的。時尚從本質上講，是富足經濟的產物，一個強勢時裝品牌的背後有著雄厚的經濟後盾，任何一個國際時裝品牌的產生總是和這個國家強勢的經濟文化緊密相關。作為時尚界權威的法國巴黎、義大利米蘭等國際時尚之都的高級時裝和成衣發布會，才是國際時尚最前沿資訊的權威壟斷者。其實時尚這東西最終還得與個人品位氣質能力相關聯，作為一個非專業的時尚人士，適當關心一下流行時尚趨勢和元素即可，適合自身的就是最好的。
以下是較專業的2007春夏女裝流行趨勢： 演化：
延續生態設計的重點，增加了量身訂做的感覺，要你感覺這美化詩意的極簡主義。適度的添加日式禪風的味道來滿足追求健康生活，精緻優雅而性感。
關鍵詞：
蓬鬆、飄逸、輕薄、人體工學的剪裁、舒適、異國風情、褶子。
客群：
低調的享樂主義discreet hedonists，低調而感性。他們想要在低調中性的時尚中去尋找輕松而精緻的美感。最大的願望是生活寧靜緩慢的步調中。在日常生活中廣度最大的一群。
新行為：1、對寧靜的狂熱2、感性的極簡主義。3、數位新時代
發展：
夏季的水手風格
摩登利落的都會裝（以寬松為主符合對舒適的要求）
精緻干凈的牛仔裝
色彩焦點：薄荷藍色，百慕達綠色，淡紫色，南海藍。
布料焦點：
花式牛仔（迷你提花、yarn-dyed）
不規則褪色的條紋布
凹凸組織（浮雕圖案、蜂巢…）
亞麻材質
重點圖騰及裝飾：
帶異國風味的飄逸水彩畫，女性而溫柔的。層次感、模糊及洗舊的感覺特別重要。
款式焦點：
寬松束腰的七分袖襯衣
嗽叭七分寬褲
假兩件式、和服樣式…的新款襯衫
不規則抓褶的A字裙
荷葉邊裝飾的都會裝扮或輕松的家居系列 演化：延續上一季的主題「相遇Encounters」民俗風、文化的素養及融合。這季更增添了對度假的回憶，對歷史的回顧，利用一些紀念品作出個性化的系列。是一個繽紛快樂而浪漫的主題。
關鍵詞：
個人的傳奇故事、混合不同的文化、到遠方旅行、對美好年代的甜蜜回憶、五十、六十年代的復古家飾圖案、被埋藏的珍寶、足跡線索。
客群：收藏家serial collectors，民俗而懷舊。令他們感興趣的是感情感覺。喜歡將「熱賣」單品與復古收藏品混搭。在精緻的民俗工藝中個性化。崇尚休閑的感性一族。
新行為：1、經典復古商品新發行。2、度假的記憶。3、有社會責任的消費文化觀。
發展：
都會旅行家
詩意探險家
俗氣的復古裝扮家
色彩焦點：甜粉紅、橘紅色，燒焦的土壤色及紅色。
布料焦點：
強調織紋的混色絲麻
洗過的彩色格子布
復古的迷你提花布
帶銅絲效果的民俗棉布或麻布
重點圖騰及裝飾
模擬岩層，不均勻染料的效果
50、60年代，好笑的復古圖案
款式焦點：
民俗感的寬大襯衣+荷葉邊或抓折的細節
格子洋裝
藝術家風格的吊帶短褲
低領、塗鴉…的新款T恤 演化：延續上一季的主題「泉原Source」豐富的大自然系列。一方面沉凈在科學的世界裡，另一方面又朝向復古未來主義發展，介於科幻小說及考古之間。更原創更女性的原始風格。
關鍵詞：
女神、宇宙、星空、科幻小說、礦石/有機、未來主義、盔甲、冷/熱。
客群：探險英雄heroic explorers，渴望發現和創新。她們一直在尋找先進的技術，每天都在嘗試新的設備或產品。對外層空間和新科學深深著迷，是一群性感的現代探險家。
新行為：1、憂心地球的未來。2、科幻小說之夢。3、生物藝術。
發展：
未來科技感
金色風潮
女戰士
重點色：陽光黃、銀色、礦石灰。
重點布料：
仿盔甲紋理的針織
酵素洗的牛仔布
金屬光澤的絲或表面效果
以人造纖維為主
重點圖騰及裝飾：
挖空層次感的分子圖案
宇宙的圖騰，液態的感覺。
款式焦點：
煙管褲
低腰的V領寬松罩衫
袖子的變化（蝙蝠袖、寶塔袖…）
左右不對稱的協裙
希臘女神風格的上衣 演化：延續上一季的主題「魅力Fascination」精采而引人注目的設計。依舊受到高級訂做服飾的靈感，大膽個性的裝扮帶點挑釁的意味，幽默的搭配，融合普普藝術及新藝術，表現出脫穎而出的時尚。
關鍵詞：
誇張、令人垂涎的糖果糕點、冰淇淋可口的皺折、自嘲、諷刺、叛逆奢華、俗氣、幽默、普普藝術。
客群：
趣味華貴族fun deluxe，俏皮而充滿誘惑力。因為獨特個性化的裝扮非常醒目。喜歡融合「趣味-高級訂制服飾」，吻合既時髦又純真的風格，在傳統中帶有叛逆的味道，年輕時髦的族群。
新行為：1、快餐文化。2、希望別人對自己留下深刻的印象。3、藝術世代
發展：
前衛復古造型
普普色塊造型
重點色：狂野的粉紅色、康乃馨色、深海藍
重點布料：
有組織的山東綢
彩色呢料
強調組織的彩色牛仔布
重點圖騰及裝飾
巨大的花卉
50年底壁紙花
徽章圖案
款式焦點
A字型外套
復古式的高腰洋裝或風衣（注意寬腰帶）
球狀的澎澎裙
七分長的百慕達褲

『玖』 法國什麼產業有名

法國是歐洲最強大的國家之一，經濟實力在國際上的排名也是靠前的。法國有許許多多產業，比如旅遊業、化妝品工業、汽車工業等等產業都很強。法國又是許多年輕人嚮往的浪漫國家，人文情懷也比較濃厚。然而法國什麼產業比較發達呢？

服裝產業

巴黎作為時尚之都，服裝業也都是在國際的前沿。法國擁有著名的巴黎時裝秀，也是在這里出現了許多時尚潮流的衣服及衣服品牌。許多服裝行業的公司都想在巴黎時裝秀上展露頭角，才能更加聞名世界。

法國發達的產業不止這些，還有很鋼鐵、建築等行業都是很發達的。