法扎法國大末在哪個劇院

⑴ 法國的凱旋門和艾菲爾鐵塔在哪個城市,請簡要的介紹一下這座城市

法國巴黎凱旋門：即雄獅凱旋門，為拿破崙•波拿巴•波拿巴時代所建。位於著名的香榭麗舍大街的戴高樂廣場中央。
埃菲爾鐵塔是1887年1月26日動工，1889年5月15日開放的，距今已有100多年的歷史了。
埃菲爾鐵塔佔地一公頃，聳立在巴黎市區賽納河畔的戰神廣場上。除了四個腳是用鋼筋水泥之外，全身都用鋼鐵構成，塔身總重量7000噸。塔分三層，第一層高57米，第二層115米，第三層274米。除了第三層平台沒有縫隙外，其他部分全是透空的。從塔座到塔頂共有1711級階梯，現已安裝電梯，故十分方便。每一層都設有酒吧和飯館，供遊客在此小憩，領略獨具風採的巴黎市區全景：每逢晴空萬里，這里可以看到遠達70公里之內的景色。

巴黎是歐洲最大的城市，是一座世界歷史名城，名勝古跡比比皆是，每年要接待8000多萬來自世界的觀光客，是一個真正的國際大都會。它除了有著名的歐洲城市雕塑藝術吸引人眼球，而且還有75個圖書館，50個劇場、200多個電影院、數不清的音樂廳，世界上面積最大的巴黎歌劇院，在這深層的多元文化藝術的宮殿中，也不斷提高了法國人的素質和修養。
巴黎市區面積為105平方公里，分20個區。1986年巴黎市區人口約213萬，多數居民信奉天主教和基督教新教。巴黎是一座具有2000多年歷史的城市。巴黎曾是法國資產階級革命和無產階級革命的發源地。1789年7月14日，巴黎革命群眾攻克封建王朝囚禁革命者的巴士底獄，揭開了法國資產階級大革命的序幕，由此7月14日被定為法國國慶節。1871年3月18日，巴黎工人階級舉行了震驚世界的革命武裝起義，一度建立了世界上第一個無產階級政權棗巴黎公社。
巴黎是全國的經濟中心，全國45%的企業和50%的工程師、高級技師、實驗人員以及20%的工人集中在巴黎。巴黎北部和西部郊區主要為工業區，最發達的製造業有汽車、電器、電子、化工、醫葯和冶金等。外圍城區主要生產傢具、鞋、精密儀器和光學儀器等。巴黎東南部地區主要有輕紡、陶瓷、玻璃和食品加工工業。

巴黎是全國服裝業最集中的城市，也是世界時裝業的中心，享有「世界服裝業首都」的盛譽。

巴黎的第三產業佔全國的25%，財政收入佔全國的45%。巴黎還是法國的金融中心，全國96%的銀行總部和70%的保險公司總部均設在巴黎。巴黎商業發達，網點密布，商業營業額約佔全國的1／3。巴黎是全國的交通中心和國際交通樞紐，航空運輸業十分發達，現有3個大型國際機場和11個中小型國內機場。

巴黎的鐵路交通十分發達。全市有6個火車站，鐵路網由此向全國呈輻射狀。國際鐵路可直通比利時、盧森堡、義大利、瑞士、德國和西班牙。市區有10多條通往郊區的鐵路線，鐵路設備先進，主幹線已完全實現電氣化。巴黎地鐵於1900年正式通車，目前全市有18條地鐵干線，400多個車站。地鐵承擔著全市65%的客運量，日載乘客約500萬人次。

巴黎的公路交通四通八達，街道縱橫，密如蛛網。兩條現代化的高速環城公路和許多立體交叉橋，把巴黎20個區及其近郊連成一個整體。巴黎市區共有道路1300公里，道路面積占市區總面積26%，巴黎有公共汽車路線55條，總長度510公里。巴黎擁有現代化的城市基礎設施。市政府每年財政預算支出的1/3以上用於交通、道路、供水和排水、環境保護等城市基礎設施的建設。

巴黎是法國文化、教育事業的中心，也是世界文化名城。法國著名的法蘭西學院、巴黎大學、綜合工科學校、高等師范學院等均設在巴黎。巴黎還有許多研究機構、圖書館、博物館、劇院等。巴黎擁有50個劇場，200個電影院，15個音樂廳，巴黎歌劇院是世界上面積最大的歌劇院。

⑵ 國家大劇院 保利劇院 哪個高級

必須是國家大劇院啊。。。 那畢竟是國家的.
國家大劇院由法國建築師保羅·安德魯主持設計。主體建築及南北兩側的水下長廊、地下停車場、人工湖、綠地組成，總佔地面積11.89萬平方米，總建築面積約16.5萬平方米，其中主體建築10.5萬中國國家大劇院標志平方米，地下附屬設施6萬平方米。總投資額26.88億人民幣（大劇院最新公布的造價數字是31億元人民幣）。
裡面共分為四個劇場：歌劇院、音樂廳、戲劇場、小劇場。無論是在建築、設施、演出理念上都要好高於保利劇院。
國家大劇院的詳細信息：http://ke..com/view/760358.htm

⑶ 《搖滾莫扎特》為什麼令人瘋狂

音樂前奏剛一響起，北京天橋藝術中心的大劇院便傳來了整齊的掌聲。隨後的演出中，主角一一出現，觀眾瘋狂尖叫，還和演員齊聲合唱一首首法語歌。現場儼然有一種置身於搖滾演唱會現場之 感。

正在上演的這出音樂劇名為《搖滾莫扎特》，是一部描繪了音樂家莫扎特一生的法語搖滾音樂劇，呈現了莫扎特短暫一生的艱難與堅持。去年年初，該劇第一次來到中國，在上海連演24場，場場爆滿。所以，從去年12月29日開始，該劇又在中國開始了新一輪的巡演，依然火爆，上座率達到了九成。

與此前在國內的演出的其他音樂劇不同，《搖滾莫扎特》第一次展現了強大的飯圈文化：刷B站、買周邊、送禮物、看現場，粉絲們想盡一切辦法應援。甚至有粉絲為了追劇，應聘去該劇的主辦公司工作。

「法扎」是粉絲們對《搖滾莫扎特》的昵稱，以區分其他多部在國內演出的關於莫扎特的音樂劇。而在國內，已經有一批「法扎迷」刷爆了B站的彈幕，某種程度上，他們的應援和那些流量明星的粉絲應援有著很高的相似度。

大家一起「蹦迪」

晚上七點半，演出正式開始。不過，下午三點多就有粉絲陸陸續續來到天橋藝術中心排隊，等候領取簽售牌，以便演出結束後可以去找演員簽名。有粉絲畫著煙熏妝，穿著紅色披風，cosplay成劇中莫扎特的樣子。

幕布緩緩拉開，悠揚的小提琴聲在劇場里回盪，觀眾的掌聲也隨之響起。

莫扎特上場了，他一頭金發，畫著煙熏妝，衣著華麗。觀眾席里響起粉絲的尖叫聲。演出中，經常會有粉絲不約而同地開始鼓掌、合唱。這讓許多初次看《搖滾莫扎特》的人有點不明所以。

很多看過《搖滾莫扎特》的人形容說，法扎的現場好似一場演唱會。演出即將結束時，演員們會在粉絲的呼喊中一次次返場歌舞，台下的觀眾起立大合唱。「最後的謝幕就像是大家一起在蹦迪。」粉絲胡祺（化名）說。散場之後，粉絲們還會帶著禮物等待再次和演員們接觸。

胡祺已經先後在上海、南京刷過十五次法扎的現場了。她覺得這是一部並不需要投入太多悲傷的情緒便可把觀眾帶動起來的音樂劇。有一次，小米（指莫扎特扮演者米開朗基羅·勒孔特）演得十分動容，「《睡玫瑰》那首歌准備了很久才開口，開口還吞了詞，是哭著唱完的」。

舞台背後， 歷史 上的莫扎特就是很叛逆的。「莫扎特是歐洲古典音樂家裡面率先脫離體制的作曲家，在他之前，很多出名的作曲家都是在體制內生存的。」上海文化廣場副總經理費元洪告訴本刊，這也是很多年輕人迷莫扎特的原因，「他靠自己的力量去生存，所以他代表的是渴望自由、渴望擺脫束縛的年輕人，這和當下年輕人的狀態很像」。

法扎從莫扎特17歲開始講起，一直到莫扎特35歲英年早逝，展現的是他短暫一生闖盪音樂界時遇到的重重艱難。這樣一個人物角色再加上搖滾樂的曲風，很容易點燃整個音樂劇現場。而據法扎此次的主辦方負責人、九維文化創始人張力剛介紹說，私下的小米就是台上的莫扎特，一樣的煙熏妝，一樣的搖滾。所以小米本人也擁有眾多的粉絲。

最近在北京刷了兩場的薛麗（化名）不是純粹的法扎迷，她看之前已經在B站看視頻做了「預習」，但她還是被現場的氣氛震撼到了。「它那種感染力只有到現場才能體會到，在謝幕的時候，大家都會沖到前面去，可以握手，字幕會顯示法語的發音，大家可以跟著一起唱。」中國觀眾對於法語音樂劇的熟悉程度讓薛麗感到非常震驚。

薛麗所說的便是法扎在音樂劇圈特有的「沖台」。張力剛看過很多音樂劇，他說演出結束後的沖台是法語音樂劇獨特的設計，「所有的粉絲涌到前台去，主唱們會在台前一一和他們握手、交流，大家也都給他們送禮物，送什麼的都有，玩偶、兔子的帽子等等」。

千方百計追法扎

2018年，為了去上海看法扎，在杭州讀大學的胡祺選擇在考試周瘋狂一把。那一次，她刷了6場法扎。

作為一名音樂劇迷，她最初是從B站和微信公眾號知道法扎的。第一次在視頻中看法扎時，她還沒太在意主演，只是被歌曲吸引。之後她又被帥氣的主角吸引，「其實我是現場入坑的，現場氛圍太好了」。有時候在現場，演員在和觀眾直接互動的時候，觀眾並不清楚那是在戲中還是戲外，「但是會很驚喜，雖然主演演的是莫扎特，但是會更展現自己個性的一面」。

「入坑」後，胡祺了解到兩個男主角都不是專業演員，「他們都是搖滾歌手，導演非常尊重他們自己的特點」。

而為了去現場看法扎，身為學生的她只能省吃儉用，多次奔波於杭州與上海之間。而從她的學校到杭州東站要坐兩個多小時的公交車，火車到上海還要一兩個小時，到了上海後還需要三五十分鍾才能到劇院。「看劇的時候，有時候當天來回，周末的話就住在上海，但睡的是青年旅舍。最極端的是早上收到票立馬買下午的火車票出發。」她覺得自己都有點瘋狂，「除了票，其他的能省就省。窮的時候就少吃一頓或者吃食堂，淘寶也要少逛了」。不過為了看法扎，她覺得一切都值得。

說起為何連刷這么多場，胡祺解釋說：「本身音樂劇的現場演出每場都不一樣，法扎就更不一樣了，還因為很喜歡小米本人吧。」而且她認為法扎確實給了她力量，「生活上感到壓力時，想到它就沒那麼焦慮了」。

一名看完北京場法扎的觀眾在朋友圈寫道：「初二的時候第一次看法扎，到現在快5年了，5年裡一直心心念念這部劇，刷了5遍以上，卻還是被現場深深震撼到了。」

鄭元（化名）也是法扎的粉絲，為了近距離接觸法扎，他在去年入職了法扎的主辦公司。由於大學學的是法語專業，所以他早在大二時便看了法扎的視頻，當時便和室友約定好只要這部劇來中國演出就一定要去看現場。

錯過了上海的演出後，他終於在天津看到了法扎。「那時候我已經在公司上班了，所以天津場我是刷全了的。第一場的時候，我特別激動，這么多年終於來了。」鄭元說，「現場看的時候跟視頻里完全不一樣，就是因為法扎的音樂某種程度上算是搖滾樂，所以這種音樂你不去現場，沒有把自己沉浸進去，是感覺不到現場那種氛圍的。那種情境下，你完全可以融入進劇情中去，再加上這么多年的情結，看的時候非常感動。」

演出前兩個月，鄭元已經在法扎的中國粉絲見面會上見到了幾位主角，當時便有一種夢想成真的感覺。

比起《劇院魅影》《戰馬》等其他經典音樂劇，法扎的粉絲更像是追星。在薛麗看來，法扎粉絲最大的特點是他們追著人來，並有一種深度忠實性。「這部劇明顯是有粉絲群體的，有的人會cos成男主角的樣子，女生也會穿文藝復興時期宮廷的裝扮，粉絲對於每一個角色、演員的了解程度也是很 深。」

對此，胡祺並不否認，「就算我不承認自己是追星，但看起來也像是」。她不僅是喜歡法扎這部劇，後期更多的是喜歡上小米本人。在她眼裡，小米是一個非常快樂且很有活力的人，「45歲了還能蹦蹦跳跳一直開開心心的，就特別希望自己也能像他這樣」。

從網上追到線下

費元洪也驚訝於粉絲們的瘋狂，此前他在接受媒體采訪時說：「很多觀眾在網上看了這部劇，迷戀不已，我們也是應了很多粉絲的要求引進這部劇。好幾個粉絲連買了24場門票，在劇院附近租了一個月房來看，刷10場以上的比比皆是，還有人從日本、韓國、俄羅斯、烏克蘭打飛的過 來。」

而這一把超級「燃」的火來自於網路。費元洪曾在文章中介紹，自2011年（法扎誕生後的第二年）B站上傳了法扎（無授權）帶字幕官攝視頻之後，便積聚起粉絲與愛好者。

幾年間，成千上萬的粉絲在網上入坑。在B站上搜索量第一的版本已經有了近90萬的點擊量，彈幕更是占據整個屏幕。「不得不說，詞是真好」，「法扎迷」們在彈幕中不吝溢美之詞，「帶我媽媽二刷後，成功入坑」。

他們大多是伴隨網路生長的年輕人，他們成為了法扎熱賣的基礎。他們不只熱愛這部劇，對劇中的主演也極其迷戀。去年，中國引進這部劇時都頗費心力地請來了「原卡」班底——小米飾演的莫扎特，FLO飾演的薩列里，還有擁有眾多粉絲的洛朗·班飾演莫扎特爸爸。

在接受本刊采訪時，費元洪也強調了喜歡法扎的粉絲群體基本都是網生一代，主體的觀眾基本上以85後為主。這些粉絲喜歡宅在家裡在網路上獲得 娛樂 ，從中尋求一些認同感和特殊感。

在現場還可以看到一些年紀更小的粉絲，95後，甚至00後。法扎演出結束後，劇院門口會有很多等著接孩子回家的家長。

費元洪說：「這一代的年輕人，有可能收入並不高，但家庭條件都不錯，他們就成為了一個很有消費力的群體，他們很多人會連著看幾場，甚至十幾場。這些粉絲甚至會有一種看了很舒服，不看就會很失落的情緒。」看過現場後，這些粉絲又會在網上寫評論，加入微信群、粉絲群討論分享，從而吸引更多的人入坑。

寫意的法語音樂劇

不過，費元洪也強調，除此之外，在藝術呈現上，法扎也具有說服力，有著不同於百老匯和倫敦西區的特點。「年輕的粉絲們想像力豐富，而法扎就是一部充滿想像力的作 品。」

鄭元便是因為法扎的音樂才愛上了它。不同於百老匯音樂劇先實體演出一段時間再出原聲碟的方式，法語音樂劇一般都是先出歌、再打榜、再造勢。在他看來，法扎最大的魔力是音樂的代入性非常強，當現場粉絲量達到一定程度的時候，路人觀眾便會被粉絲帶進去。「剛開始你可能覺得很奇怪，為什麼只是前奏響起來了，他們就在鼓掌，因為會有很多互動環節，整個情緒變化比較多，當互動起來的時候，現場的氣氛會在最後達到高潮，所以很多觀眾反映會被整個氣氛所感染。」

費元洪長期研究各國音樂劇，他曾在文章里寫道，欣賞法國音樂劇，有一種「為美而美」的觀念。無論是音樂，還是視覺表達，觀眾感覺不到邊界，沒有形式上的束縛感，它浸透著一種寫意的審美。這樣的觀念下做出的戲，形成一種「形而上」的美。而看中國的戲曲，從來也是「樣式感」十足。不管多大的舞台，多大的陣勢，不過一桌二椅。中國人看戲曲看的是講故事的方式、樣式以及講故事的人，這些與法國審美有頗多相似。

所以，費元洪接受本刊采訪時總結說，法國的音樂劇非常強調歌唱和舞蹈，但是相對輕視敘事性戲劇的表達，音樂劇有時候像演唱會的質感，因為它過於強調了音樂的感染力，和中國寫意的審美比較契合。

張力剛也覺得，若只把法扎看成是一部粉絲劇，可能遠遠低估了它的價值。在他看來，法扎是近年來在各個環節上都做得很成功的一部作品。「音樂旋律好，歌詞好，整個服裝設計前衛又古典，舞台宏大又寫實，包括法語音樂劇一直被詬病的戲劇結構也處理得不錯。所以我覺得這個戲在各個層面上都做到了優秀。」而法扎迷又是一群非常有活力的粉絲群，「這一部分粉絲在網上很活躍，所以很容易掀起波瀾，無形中我們便有了成千上萬個義務的宣傳 員」。

胡祺不斷地在微博中轉發著有關法扎的花絮和新聞。與此同時，她已經買好了去西安的火車票，3月底，她要坐一晚上的卧鋪去那裡再連刷四場法扎。

⑷ 世界十大歌劇院是哪些歌劇院

奧地利國家歌劇院

奧地利國家歌劇院位於位於維也納，以上演第一流歌劇和最講禮節而聞名於世。奧地利國家歌劇院是奧地利最大的歌劇院也是歐洲有名的歌劇院之一。上演曲目水準很高，為巴洛克式建築。

巴黎歌劇院

巴黎歌劇院全名為加尼葉歌劇院（Opéra Garnier），以建築師沙爾勒加尼葉（Charles Garnier， 1825 --- 1898）的姓氏命名，是法國上流社會欣賞歌劇的場所，不管內部裝飾和外表建築都極盡華麗之能事。

義大利米蘭大劇院

義大利米蘭大劇院，也稱斯卡拉歌劇院（義大利語原名Teatro alla Scala 或 La Scala）位於義大利米蘭，大劇院於1778年8月3日正式啟用，是世界最著名的一所歌劇院。

悉尼歌劇院

悉尼歌劇院（Sydney Opera House），位於悉尼市區北部，是悉尼市地標建築物，由丹麥建築師約恩·烏松（Jorn Utzon）設計，一座貝殼形屋頂下方是結合劇院和廳室的水上綜合建築。

科隆大劇院

阿根廷--科隆大劇院（又叫哥倫布大劇院），其絕妙的音響效果，完美到無以復加的地步。位於布宜諾斯艾利斯的七月九日大街廣場上，是座典型的文藝復興式的龐然大物。

紐約大都會歌劇院

大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。

莫斯科大學

莫斯科大彼得羅夫大劇院是莫斯科有名的芭蕾舞與歌劇劇院。離紅場很近，始建於1776年，在隨後的半個世紀里劇院先後兩次發生火災。1825年，這座劇院由建築師博維重新設計並主持修建，最終於1856年落成並一直保存至今。

巴伐利亞國立歌劇院

巴伐利亞國立歌劇院（Bayerische Staatsoper）亦可譯為拜仁國立歌劇院歌劇院團現在的駐地是慕尼黑國立劇院（Nationaltheater München）。另外，院團也會定期在慕尼黑攝政王劇院（Prinzregententheater）和居維利埃劇院（Cuvilliès Theatre）表演。

馬林斯基郡劇院

馬林斯基劇院（俄語：Мариинский театр，從1920年至1935年舊稱國家歌劇和芭蕾舞藝術院，從1935年至1992年舊稱基洛夫劇院）是位於俄羅斯聖彼得堡的一個歷史性的歌劇和芭蕾舞劇院。

中國國家大劇院

中國國家大劇院位於北京市中心天安門廣場西側，中國國家表演藝術的最高殿堂，中外文化交流的最大平台，中國文化創意產業的重要基地。

⑸ 法國有哪個大劇院最有名

法國的各種劇院不計其數，按其所屬關系可劃分為三類：一類是國家劇院，如巴黎歌劇院、法蘭西喜劇院、夏樂宮劇院等，這些劇院直接由文化部領導；一類是地方劇院，如巴黎沙特萊劇院、里昂音樂廳、里昂歌劇院、波爾多歌劇院等，後兩家也被稱為國家歌劇院，但實際上由當地市政府直接領導；一類是私人劇院，如巴黎的香榭麗舍劇院、國際會議中心劇場、奧林匹亞劇院、里昂舞蹈之家等，這類劇院所有權歸政府、企業、協會或個人，由企業或個人承包經營。按上演節目的類型，這些劇院又各有所側重，如巴黎歌劇院、里昂歌劇院以上演歌劇、芭蕾舞為主；里昂音樂廳、香榭麗舍劇院以交響樂、室內樂為主；奧林匹亞劇院、國際會議中心劇場以演出法國民歌、流行歌曲和音樂劇為主；里昂舞蹈之家以上演世界各國的舞蹈節目為主；法蘭西喜劇院、夏樂宮劇院以話劇為主。這些劇院隸屬關系不同，經營的藝術品種各異，規模大小不等，但有一個共同特點，就是以高質量的節目、適當的票價，最大限度地滿足普通百姓的文化需求，所以都能或多或少地得到各級政府酌財政補貼。
上述劇院；中大部分只是出租劇場，真正具有獨立製作能力、場團合一的歌劇院僅有13家，其中以巴黎歌劇院、里昂歌劇院、萊茵歌劇院和波爾多歌劇院規模最大、功能最齊全、水平最高。這里我們介紹三家在隸屬關系、劇院性質和經營方式等方面有代表性的劇院和劇場：巴黎歌劇院、里昂歌劇院和里昂舞蹈之家。
巴黎歌劇院是國家劇院、政府文化機構，受文化部直接領導。巴黎歌劇院不僅擁有全國最好的劇場，而且還有龐大的演職員隊伍，集中了全國乃至世界上最優秀的藝術精英，代表了法國舞台藝術的最高水平。歌劇院包括兩個劇場：巴黎老歌劇院和巴士底歌劇院。巴黎老歌劇院(建築)始建於1862年，1875年竣工並投入使用，是著名建築設計師夏爾·加尼埃的成名作。該劇院佔地11237平方米，長172米，寬125米，高81米，其外部造型宏偉壯觀，內部裝飾金碧輝煌，具有典型的第二帝國時期的建築風格，是巴黎重要的文化設施和旅遊景點，也是世界上公認的迄今最完美的歌劇院之一。從入口大廳到演出大廳，是兩行悠長而開闊的大理石階梯。觀眾進入劇院，拾級而上，視野逐步開闊，大堂四周美輪美奐的各色大理石雕塑一覽無余，在進入演出大廳之前就開始感受到藝術的魅力。劇場內觀眾席面積992平方米，共有5層包廂，1979個座位；舞檯面積1350平方米，主舞台寬48．5米、高60米、深27米，是當時超大型的劇院、義大利式劇院的精品，台上、台下的設備非常先進，直到現在仍可繼續使用。隨著新的巴士底歌劇院的投入使用，現在這里以演出古典芭蕾舞為主。巴士底歌劇院始建於1985年，1989年7月14日即法國資產階級大革命二百周年之際投入使用，由加拿大著名建築師卡洛斯設計，工程造價27億法郎，全部由中央政府投資，是密特朗時期的重要工程。劇院佔地22000平方米，高80米，擁有三個劇場，即一個可容納2700人的大劇場、一個可使座位從600個調到1000個的多功能廳和一個可容納200人左右的小劇場，此外各種排練廳以及布景製作、服裝製作、道具製作等技術用房一應俱全，可以滿足多個大型歌劇同時製作和同時上演的所有需要。大尉場舞台規模和技術含量堪稱世界之最，主舞台750平方米，由3塊30X8．3m可獨立和同時升降的台板組成，可作360度旋轉，此外還有與主舞檯面積相等的8塊側台和後台。主舞台、側台、後台之間可以自由移動和更換，這樣就使多檯布景之間的切換變得非常便捷，也使輪換演出的形式成為可能(同一時間段輪換上演多台節目)。演出的節目以本院製作的歌劇為主，基本上不接待外來劇團的演出。
里昂歌劇院也是場團合一的劇院，位於法國第二大城市裡昂市，其規模遠遜於巴黎歌劇院，甚至小於萊茵歌劇院和波爾多歌劇院，但它卻是法國外省最有影響和最有代表性的歌劇院。雖然它在稱呼上也叫國家歌劇院，但實際上由里昂市政府直接領導。里昂歌劇院成立於1693年，建築幾經改造。1985年裡昂市政府投資，由法國著名建築設計師讓·努韋勒設計，對老劇院進行全面改造。為了與周圍街區的建築風格保持協調，劇院只保留了原有的四面外牆，其餘全部拆掉重建。重建後的里昂歌劇院高80米，地上40米，地下40米，有一個1200座的主劇場、一個200座的多功能廳和多個排練廳，盡管佔地面積不大，但設計巧妙合理，空間利用充分，功能齊全。舞台寬20米、深14米，幾乎沒有側台和後台，所以無法上演超大型歌劇，也不能像巴士底歌劇院那樣採取多個節目輪換演出的形式，只能採取單一演出季的形式(一個時間段內只演出一台節目)。上演的節目以中小型歌劇和現代芭蕾舞為主，基本上是自己製作，也有少量與其它劇院聯合製作，這樣既可以分擔經費開支，也可以共享藝術資源。
里昂舞蹈之家是單純接團演出的劇院，不帶劇團，所以貼切地說應是劇場。該劇院原是里昂市政府舉辦各種群眾活動和大型慶典的一個多功能廳，後根據市政府「向市民推廣舞蹈藝術」的宗旨改造成以演出各國舞蹈為主、兼可舉辦音樂會的劇場。劇場不大，只有1100個座位，但其演出活動之活躍、管理方式之獨特和經營者對文化公益事業的執著精神值得我們思考和學習。劇院的所有權歸市政府，通過租賃合同交給個人經營，屬私人劇院。但其演出經營活動並不單純以盈利為目的，而是把向市民介紹各國傳統的、民間的、前衛的、高質量的舞蹈節目，為市民提供高雅的精神享受和樹立劇院良好形象放在第一位。所以，盡管它是一家私人劇院，但仍然保留著公益性質，每年得到里昂市政府40％以上的財政補貼。

⑹ 巴西亞馬遜歌劇院建在哪裡啊

巴西亞馬遜劇院位於巴西北部亞馬遜州首府馬瑙斯市，是馬瑙斯的標志性建築，建造於1896年。它最大的特點就是建築原材料來自世界各地，它的鐵框架是在蘇格蘭格拉斯哥建造的，它的六萬六千塊彩色地磚則來自法國，而它的壁畫則是由義大利藝術家梅尼科·迪·安吉利斯繪制的。大廳中央高懸的巨型水晶吊燈是威尼斯製造，其餘點亮大廳近200盞花朵壁燈則來自法國某地；圓頂的壁畫出自義大利名師之手；低垂的幕簾來自CrispiM Do Arnaral的妙筆；各層的鐵藝護欄來自蘇格蘭；支撐起四層樓的白色大理石柱來自義大利，走廊與門拱的大理石則又來自法國；各層包廂都是來自巴黎的路易十六風格的傢具；更絕的是那裡的第一張皮椅來自俄國；一絲共有七百張紅色天鵝絨座椅，搭配亞馬遜叢林特有的黑木框架，即使在歷經百年的歲月洗禮，依然美侖美奐鮮一絲共有七百張紅色天鵝絨座椅，搭配亞馬遜叢林特有的黑木框架，自正式落成後，這里輪番上演著國際一流水準的演出，無論是歐洲各國著名歌劇團還是俄羅斯芭蕾舞團，都曾在此登台。

⑺ 世界上最大的歌劇院是哪一家

紐約大都會歌劇院
大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。大都會歌劇院的前身，是19世紀後半葉位於百老匯第39號大街與第40號大街之間的一座劇院。現在這座大都會歌劇院建成於1965年，是紐約林肯表演藝術中心的核心部分，它的建築風格，融古典與現代於一體，規模龐大，能容納4000多名觀眾，是全世界屈指可數的大劇院之一。

中文名
大都會歌劇院
外文名
The Metropolitan Opera House
地點
美國紐約
建造年代
1880年
地位
具有領導地位的世界級的歌劇院
快速
導航
建築結構

輝煌歷史

演出概況

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基本介紹
紐約的大都會歌劇院 （The Metropolitan Opera House）是世界著名的歌劇院之一，於1883年10月22日落成。大都會歌劇院再建於1965年，是紐約林肯表演藝術中心的核心部分。通稱Met，樓高10層。
共7張
紐約大都會歌劇院
紐約大都會歌劇院，是紐約一個具有領導地位的世界級的歌劇院。該劇院雖擁有3625個座位，說來有趣，像這樣龐大的歌劇院，卻沒有可供那些有錢商人觀看歌劇時使用的固定包箱座位。
西洋人熱愛歌劇，猶如中國人迷戀京戲。在大都會歌劇院成立之前，紐約只有樂府歌劇院一家，以供富人消遣，但包廂有限。有一天，一位范先生見他夫人分配不到包廂，便和羅斯福、易賽蘭、葛雷特、亞斯多、毛根等同好合作，籌集了近800萬美元美金，決定建造一座更好的劇院，這就是大都會歌劇院。
登台紐約大都會歌劇院是世界各國歌唱家的夢想。自20世紀80年代以來，已有數位享譽中外的華人歌唱家登台大都會歌劇院並擔任重要角色。鄧韻，著名旅美女中音歌唱家（現廣州鱒魚歌劇藝術團藝術總監），是紐約大都會歌劇院的首位簽約華人歌唱家。她先後在大都會歌劇院演出過《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《卡門》等二十多部經典歌劇。其他先後在大劇院登台的華人歌唱家包括付海靜（男中音），田浩江（男低音），黃英（女高音），沈洋（男低音）等。華人歌唱家在大都會的登台不僅為大都會的演出陣容增添了特色，也為全世界的華人帶來了驕傲。
演出時間：每年9月至次年4月

⑻ 世界四大歌劇院是

有十大歌劇院。

2014年美國發行量名列前茅的日報《今日美國》評選出「世界十大歌劇院」，包括挪威奧斯陸歌劇院、莫斯科大劇院、美國紐約大都會歌劇院、德國拜羅伊特節日劇院、美國芝加哥市立歌劇院、義大利奧林匹克劇院、中國廣州大劇院、巴西亞馬遜歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院、法國巴黎歌劇院。

1、挪威奧斯陸歌劇院

這座用現代大理石和玻璃構建而成的堅固建築物是由北海石油基金公司資助興建而成的，於2008年開業。劇院內，每個座位後面都安裝有顯示屏，提供八國語言的字幕服務。

2、莫斯科大劇院

這座19世紀風格的建築，是著名的芭蕾舞及歌劇的歸宿地，坐落於克里姆林宮及紅場邊上。這座金色與紅色相輝映的歌劇大廳在一場激烈的革命後，於2011年重開。

3、美國紐約大都會歌劇院

這是世界上最大的歌劇院之一，其中擁有3800個座位的林肯中心是這座歌劇院最大的組成部分。它的聲樂效果無與倫比，Pecqueur對當中的雕塑以及夏加爾壁畫更是贊譽有加。

4、德國拜羅伊特節日劇院

這座劇院是專為瓦格納所建造的。作曲家理查德·瓦格納曾經為了他所寫的歌劇（特別是《尼伯龍根的指環》）在這里上演，親自監督這座劇院的興建過程。

5、巴西亞馬遜歌劇院

在19世紀末，巴西人通過做橡皮生意積累了大量的財富，於是通過公投，用這筆資金在熱帶雨林的中央建造一座劇院。

⑼ 二戰從法國大撤軍的電影有嗎

我個人推薦你去看<<最後一班地鐵>>，這是一部非常經典的電影
1942年冬天，德軍佔領下的巴黎，法國人的生活陷入前所未有艱難與混亂之中，從佔領區到自由區只有地鐵可以通行，因此趕上最後一班地鐵成了法國人一天中非常重要的事情。不過，法國人還有一件重要的事情就是去劇院看戲，而且雖然是戰時，劇院的生意倒依舊很好，甚至有很多因為官方預訂票位太多而被擋在門外的人。當然，佔領方和法奸對戲劇內容的要求也非常嚴格，他們更希望上演反對猶太人的戲劇。
領導蒙瑪特劇院的猶太藝術家呂卡斯·斯達奈為了逃避納粹的迫害謊稱自己已經逃出法國，其實藏身於劇院地窖，准備偷渡到自由區再逃到西班牙去。劇院由他的妻子，原來是法國著名電影演員的後從夫進入戲劇界的瑪麗恩主持，晚上，她偷偷的到地窖里和丈夫廝守。為了把戲演下去，劇院正在排演一部叫做《失蹤》（據說是北歐藝術家的作品）的戲劇，原來在「大閨閣」劇院演出的演員貝爾納·格朗熱應聘成為了戲中的男主角。他身材高大，為人正直，幽默、好沖動，並很多情。其實，他還與地下抵抗組織有聯系，甚至他將劇院的錄音機改裝後「借」給他在地下抵抗組織的同伴，裝上炸葯去進行刺殺。
這個時候，德軍向自由區推進的消息使呂卡斯的逃亡計劃化為了泡影。無奈之下他們將地窖改裝成卧室，准備迎接漫長的甚至可能是無希望的等待。不過，呂卡斯也終於找到了一種解脫方式，他通過在通往舞台的暖氣管道上開一個孔，可以在地下聽到排練的情況並在晚上將改進的意見交給妻子。而她的妻子瑪麗恩除了排練之外，還要通過才能平平但外界關系復雜的副導演傑恩魯應付當局的戲劇檢查，特別是有一個投靠德軍的法奸藝評家達西先生，總是針對蒙瑪特劇院的「猶太氣息」進行挑釁。
另外，朴實的劇院值守西蒙愛上了法奸瑪爾亭，雖然他可以通過她搞到戰時緊缺的肉。扮演女僕的娜婷對自己的未來頗有野心，期待著一次薪水更高，更能夠迅速功成名就的機會。而劇院聘用的化妝師阿麗斯被發覺和娜亭有同性戀傾向。
瑪麗恩想盡了辦法在各方面的壓力下使劇院能夠生存下去，在排練中，瑪麗恩與格朗熱飾演一對戀人，瑪麗恩的堅韌能幹吸引著格朗熱，而格朗熱的正直、才華、熱情與活力也在馬麗恩的心中激起了波瀾。然而他雖然多情，似乎對化妝師、娜亭、甚至瑪爾亭都充滿了興趣，卻對自己真正所愛的人瑪麗恩不敢表白。藏在地下的呂卡斯因為對戲劇的興趣似乎忘卻了自己深處窘境，通過傾聽，他不但一步步引導戲劇走向成功，而且也發現了格朗熱的藝術才華。瑪麗恩則在應付外面世界的困難的同時，同時應付著內心對情人的愛和對戲劇過分認真甚至有些挑剔的丈夫。
格朗熱不斷與反抗組織的人接頭，同時他總是毫不避諱的展現他心裡的愛國熱情。達西終於從一個被捕的蛇頭那裡找到了呂卡斯的護照，他知道呂卡斯沒有離開法國，在不斷追捕這個猶太人的同時，他還漸漸收買副導演傑恩魯，企圖徹底搞垮劇院。
戲劇終於演出成功了，瑪麗恩激動的吻了格朗熱，而當她冒險離開眾人到地窖告訴他這個喜訊的時候，得到的卻是迷失在藝術中，認為演出仍有很多不足的丈夫挑剔的批評，他甚至作了筆記，要求她留下來和他共同探討。瑪麗恩知道這不可能，她回到地上的世界，繼續周旋在各色人群之中。達西寫出了評論，用惡意的語言抨擊這部戲劇，在劇院同仁在小酒館聚會的晚上，達西准備用另一家薪水優厚的劇院的邀請來拉攏格朗熱，卻被格朗熱拖著要求他向瑪麗恩道歉，最後扔到了街上。瑪麗恩知道格朗熱的做法會毀掉劇院，她生氣的向格朗熱聲明，除了演戲，他們再沒有任何關系。演出在繼續進行，格朗熱又一次去教堂與夥伴接頭，他的夥伴卻被蓋世太保逮捕了。
《失蹤》再一次上演，幕間卻有兩個蓋世太保闖進來要搜查地窖。瑪麗恩得到格朗熱的幫助，將呂卡斯藏了起來，險險避過檢查。事情過去後，在地窖里，呂卡斯問格朗熱：「你愛他，她也愛你，是嗎？」格朗熱覺得是該離開的時候了，他向瑪麗恩說要加入主戰派。瑪麗恩懷著復雜的心情在情急之下打了格朗熱一巴掌。然而在他收拾行裝准備離開的那一天，她來到化妝室，兩個人久久隱藏在心底的激情終於爆發出來……
戰爭結束了，達西被迫流亡、傑恩魯因為關系網太復雜而被捕、娜亭聲名大盛，化妝師阿麗繼續在她身邊工作。法國人仍然蜂擁向劇院觀看戲劇表演……瑪麗恩來到醫院，看望受傷的格朗熱，兩個人激動的談著話，似乎格朗熱要永遠的和她決裂，而瑪麗恩則依依不捨……帷幕拉開，原來這是一場戲劇，蒙瑪特劇院繼續上演著戲劇，而在舞台上，瑪麗恩一手拉著曾在地窖里困了800多天的丈夫，一手拉著情人，向觀眾謝幕。