法國服飾面料精良有哪些體現

㈠ 法國人穿著上有什麼特徵呢

法國人對於衣飾的講究，在世界上是最為有名的。所謂「巴黎式樣」，在世人耳中即與時尚、流行含義相同。

在正式場合，法國人通常要穿西裝、套裙或連衣裙，顏色多為藍色、灰色或黑色，質地考究。

出席慶典儀式時，一般要穿禮服。男士所穿的多為配以蝴蝶結的燕尾服或是黑色西裝套裝，女士則穿禮服。

對於穿著打扮，法國人認為重在搭配是否得法。在選擇發型、手袋、帽子、鞋子、手錶、眼鏡時，都十分強調要使之與自己著裝相協調，相一致。

(1)法國服飾面料精良有哪些體現擴展閱讀：

主要禁忌

法國人大多喜愛藍色、白色與紅色。他們所忌諱的色彩主要是黃色與墨綠色。菊花、牡丹、玫瑰、杜鵑、水仙、金盞花和紙花，一般不宜隨意送給法國人。

與英國人和德國人一樣，法國人所忌諱的數字是13與星期五。

在人際交往中，法國對禮物十分看重，但又有其特別的講究。法國人喜歡具有藝術品味和紀念意義的物品。男士不贈送香水、化妝品等禮物給關系一般的女士。在接受禮品時若不當著送禮者的面打開其包裝，則是一種無禮的表現。

㈡ 法國最有特色的服飾是什麼

法國的服裝更注重款式和面料的色彩，圖案；義大利的服裝更注重服裝的結構和面料本身的技術含量
法國和義大利既是時尚之都，又是文藝和宗教的發源地，無論是服裝還是其他的產物，不僅有著宗教文化色彩元素的延伸，又有著隨時代變革後的現代元素。

㈢ 十九世紀七十年代左右法國宮廷服飾的面料有哪些，強調面料

絲綢，天鵝絨，動物皮毛

㈣ 服裝面料詳細介紹

常用服裝面料：

1、棉型織物：是指以棉紗線或棉與棉型化纖混紡紗線織成的織品。其透氣性好，吸濕性好，穿著舒適，是實用性強的大眾化面料。可分為純棉製品、棉的混紡兩大類。

2、麻型織物：由麻纖維紡織而成的純麻織物及麻與其它纖維混紡或交織的織物統稱為麻型織物。麻型織物的共同特點是質地堅硬韌、粗獷硬挺、涼爽舒適、吸濕性好，是理想的夏季服裝面料，麻型織物可分為純紡和混紡兩類。

3、絲型織物：是紡織品中的高檔品種。主要指由桑蠶絲、柞蠶絲、人造絲、合成纖維長絲為主要原料的織品。它具有薄輕、柔軟、滑爽、高雅、華麗、舒適的優點。

4、毛型織物：是以羊毛、兔毛、駱駝毛、毛型化纖為主要原料製成的織品，一般以羊毛為主，它是一年四季的高檔服裝面料，具有彈性好、抗皺、挺括、耐穿耐磨、保暖性強、舒適美觀、色澤純正等優點，深受消費者的歡迎。

5、純化纖織物：化纖面料以其牢度大、彈性好、挺括、耐磨耐洗、易保管收藏而受到人們的喜愛。純化纖織物是由純化學纖維紡織而成的面料。其特性由其化學纖維本身的特性來決定。化學纖維可根據不同的需要，加工成一定的長度，並按不同的工藝織成仿絲、仿棉、仿麻、彈力仿毛、中長仿毛等織物。

6、其它服裝面料

針織服裝面料：是由一根或若干根紗線連續地沿著緯向或經向彎曲成圈，並相互串套而成的。

裘皮：英文pelliccia，帶有毛的皮革，一般用於冬季防寒靴、鞋的鞋裡或鞋口裝飾。

皮革：各種經過鞣製加工的動物皮。鞣製的目的是為了防止皮變質，一些小牲畜、爬行動物、魚類和鳥類的皮在英語里被稱為（Skin）而在義大利或一些其他國家往往用「Pelle」及其同意詞來表示這一類的皮革。

新型面料及特種面料：太空棉等。

(4)法國服飾面料精良有哪些體現擴展閱讀：

服裝以面料製作而成，面料就是用來製作服裝的材料。作為服裝三要素之一，面料不僅可以詮釋服裝的風格和特性，而且直接左右著服裝的色彩、造型的表現效果。呈現出自身的高貴完美， 手感柔軟。在服裝大世界裡，服裝的面料五花八門，日新月異。但是從總體上來講，優質、高檔的面料，大都具有穿著舒適、吸汗透氣、懸垂挺括、視覺高貴、觸覺柔軟等幾個方面的特點。

在服裝大世界裡，服裝的面料五花八門，日新月異。但是從總體上來講，優質、高檔的面料，大都具有穿著舒適、吸汗透氣、懸垂挺括、視覺高貴、觸覺柔軟等幾個方面的特點。

參考資料：服裝面料介紹-網路

㈤ 一種針織布料為什麼叫法國羅紋

羅紋針織物是由一根紗線依次在正面和反面形成線圈縱行的針織物。
羅紋針織物具有平紋織物的脫散性、卷邊性和延伸性，同時還具有較大的彈性。
而之所以叫法國羅紋，是因為針筒用一種針，這是比較專業領域的一些稱法，因其在織造過程中，不同於我們普通的1*1，2*2等等羅紋。
希望以上解答可以幫到你。

㈥ 歐洲服飾特徵

歐洲的服飾主要有以下幾種風格：

拜占庭藝術風格與服飾

由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。

同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。

國際哥特藝術風格與服飾

「哥特式」原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。

這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

巴洛克藝術風格與服飾

巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
「巴洛克」的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用「巴洛克風格」一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

洛可可藝術風格與服飾

「洛可可」一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。

洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以「洛可可」一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

新古典主義藝術風格與服飾

新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。

特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的「裙撐架」，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為「新古典主義風格」。

前拉斐爾派藝術風格與服飾

「前拉斐爾藝術風格」源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。

這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥「人與自然的疏離感」，希望透過藝術將「人性化」、「自然化」、「理想美」的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為「理性美感式」的服飾。這種服飾風格與當時「維多利亞風格」極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾

20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。

這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。

超現實主義藝術風格與服飾

超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾[怒放智能詞語替換]的組合。

這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。

波普藝術風格與服飾 

這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。「POP」是「Popular」的縮寫，意為「通俗性的、流行性的」。至於「POP Art」所指的正是一種「大眾化的」、「便宜的」、「大量生產的」、「年輕的」、「趣味性的」、「品化的」、「即時性的」、「片刻性的」形態與精神的藝術風格。

這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。

歐普藝術風格與服飾

歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。「OP」是「Optical」的縮寫形式，意思是視覺上的光學。「歐普藝術」所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此「歐普藝術」又被稱作「視覺效應藝術」或者「光效應藝術」。

歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。

極限主義藝術風格與服飾

極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調「單純、簡單」的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。

極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。

㈦ 各國的服飾和穿戴習俗

1，瑞典服飾

瑞典的傳統民族服裝是，男子上身穿短上衣和背心，下身穿緊身褲子。少女一般不戴帽子，已婚的婦女則戴式樣不一的包頭帽。在正式禮儀場合，男子一般是西裝革履，加上一件長外套；女子一般是西服上衣配短裙，或穿低胸露肩的長裙。

2，法國服飾

法國人是把收入的最小部分用於穿著的歐洲國家，法國人一般很注意服裝方面的鑒賞力，也接受比較便宜的而不十分講究的仿製品。在巴黎有2000家時裝店，老闆們的口號是：「時裝不賣第二件」。而在大街上，幾乎看不到兩個婦女穿著一模一樣的服裝。

3，中國服飾

漢服是世界上歷史最悠久的民族服飾之一，是漢民族傳承四千多年的傳統民族服裝，以儒教聖經《詩經》、《尚書》、《周禮》、《禮記》、《易經》、《春秋》、大唐《開元禮》和其他經史子集為基礎繼承下來的禮儀文化，體現了漢族千年不變的民族特色，並通過周禮和中華法系影響了整個漢文化圈。

4，日本服飾

日本服飾最主要就是和服，由於設計漂亮，款式多樣，和服一直深受日本人民喜愛。和服可分為公家著物和武家著物。現今所謂和服實即古時之小袖，小袖的表著化始自室町時代，貴族的下著白小袖逐漸成為庶民的表衣。

5，韓國服飾

韓服是韓國的傳統服裝。近代被洋服替代，一般只有在節日和有特殊意義的日子裡穿。女性的傳統服裝是短上衣和寬長的裙子，看上去很寬松；男性以褲子、短上衣、背心、馬甲顯出獨特的風情。白色為基本色，根據季節、身份，所選用的材料和色彩都不同。在結婚等特別的儀式中，一般平民也穿戴華麗的衣裳和首飾。

㈧ 關於法國民族服飾的詳細介紹

法國人對於衣飾的講究，在世界上是最為有名的。所謂「巴黎式樣」，在世人耳中即與時尚、流行含意相同。

在正式場合：法國人通常要穿西裝、套裙或連衣裙，顏色多為藍色、灰色或黑色，質地則多為純毛。

出席慶典儀式時：一般要穿禮服。男士所穿的多為配以蝴蝶結的的燕尾服，或是黑色西裝套裝；女士所穿的則多為連衣裙式的單色大禮服或小禮服。

對於穿著打扮，法國人認為重在搭配是否得法。在選擇發型、手袋、帽子、鞋子、手錶、眼鏡時，都十分強調要使之與自己著裝相協調，相一致。

㈨ 世界各國服裝文化和特點

世界上有200多個國家和地區
民族更是數以千記
加上歷史服飾
你的這個命題完全可以寫一本不算薄的論文

我找了下 有一個劃分為東方西方的服裝和文化的介紹
希望可以幫到你

中國人的服裝分為中式服裝和西式服裝兩大類。中式服裝、西式服裝經數千年的歷史積淀，形成了各具特色的風貌和體系，在式樣、外形、結構、局部特徵、裝飾、色彩、圖案、審美文化方面均不相同，有其鮮明的民族性和地域性。

一、式樣

中國傳統服裝的主體形式是前開型的大襟和對襟式樣。前開衣最早起源於中國，形成於黃帝時代。中國服裝有兩種基本形制，即上衣下裳制和衣裳連屬制，兩種形制在中國幾千年的歷史中交叉使用，相容並蓄。女子穿上衣下裳式樣的較多，男子多穿上下連屬的袍衫。

西洋服裝在樣式上有一個演變過程，古希臘的服裝是披裹式，古羅馬到中世紀，服裝的式樣以披裹式的非成型類衣和前開式的半成型類衣為主。公元四世紀，日爾曼民族南下，日爾曼民族的四肢分離的體形型服裝逐漸滲入到歐洲服裝的基本樣式中，從13世紀開始至今，體形型服裝逐漸占據了主體地位，其基本形制是男子上衣下褲，女子為上下連屬的裙裝。

二、外形特徵

中國傳統服裝的外形強調縱向感覺，自衣領部位開始自然下垂，不誇張肩部，常用下垂的線條、過手的長袖、筒形的袍裙、縱向的裝飾等手法，使著裝人體顯得修長，特別是使四肢有拔長感。亞洲許多國家的服裝都有類似特點。

清代服裝相對來說是比較肥大的，袖口、下擺都有向外擴張之勢。然而，清代婦女那高高的旗髻和幾寸高的花盆底鞋，加上垂至腳面的旗袍，使旗人比歷代婦女都顯得修長。

服裝外形的修長感是對東方人較為矮小的身材之彌補，在感官上產生視錯覺，在比例上達到完美、和諧。自然修長的服式使男性顯得清秀，使女性顯得窈窕。同時，平順的服裝外形與中國人臉部較柔和的輪廓線條相稱。

西洋古典服裝的外形強調橫向感覺，常採用橫向擴張的肩部輪廓、各種硬領、輪狀領、膨脹的袖型、龐大的裙撐、重疊的花邊和花朵以及漿過的紗料和各部位的襯墊，使服裝線條產生誇張和向外放射的效果。

西洋服裝的外形特點與西方人熱情奔放的氣質、起伏明顯的臉部輪廓以及比東方人高大挺拔的體型相適應。

三、結構特徵

從結構特徵看，中式服裝採用中國傳統的平面直線裁剪方法，無論袍、衫、襦、褂，通常只有袖底縫和側擺相連的一條結構線，無起肩和袖窿部分，整件衣服可以平鋪於地，結構簡單舒展。

西方服裝採用立體裁剪方法，立體裁剪方法視人體為多面體至少是四面體，細心對待人體從上到下、從前到後各個方面的凸凹起伏關系，利用打褶和省道處理等服裝工藝手段，最終取得與三維人體相吻合的具有立體效果的服裝。

有人說中式服裝像平面的繪畫，西洋服裝像立體的雕塑，這種感覺大體是對的。中式服裝表現兩維效果，忽視側面結構設計。西式服裝強調三維效果，適合人體結構特點並適應人體運動規律，既合體又實用，因此，受到世界各國人們的普遍青睞。

四、局部結構特點

從服裝的局部特點看，中式服裝的斜交領、對開V領、直立領、衣服下擺兩側開衩、清代箭袍式的前後左右開四衩，以及衣服的對襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有東方特色的局部細節，常被設計師用作表現中國服裝趣味的處理手法，其中中式立領和衣服下擺兩側開衩更為典型。

西洋服裝的袒領和輪狀褶領(像扇面一樣環繞脖頸)運用較為廣泛，輪狀褶領連續的褶襇是用布料上漿後熨燙成形，有時需用細金屬絲做支撐。服裝造型喜用填充物襯墊或支撐，如墊肩、墊胸、墊袖、墊臀、裙撐等。由於西式服裝不是連袖而是裝袖，所以肩飾造型多樣。袖子款式變化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、裝飾

從裝飾特點看，由於中式服裝是平面直線裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾。裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。這些工藝的巧妙運用，使中式服裝雖造型簡練，但紋樣色彩斑斕，美不勝收。

刺綉用於服裝歷史久遠，發展到後來，甚至「衣必錦綉」。運用平面刺綉方法裝飾服裝表面空間，是中式服裝設計的慣用手法，沿用至今。尤其是精妙絕倫的刺綉工藝與絲綢面料配合，使服裝充滿東方風韻，令人贊嘆不已。

除刺綉外，鑲、滾工藝在中式服裝上運用也很多。例如清末，市井流行在衣緣處鑲、滾裝飾，女子衣緣越來越闊，從三鑲三滾，五鑲五滾，發展到「十八鑲滾」。

西洋服裝是立體構成設計，表現三維效果，所以裝飾與整體結構造型相對應，強調立體感和空間感，裝飾手段是藉助各種立體物如穗飾花結、荷葉邊、金銀絲帶、褶襇、切口等點綴服裝表面。最初，花朵、花邊等只是少量裝飾服裝表面，豐富表面效果。到了羅可可時期，某些禮服竟是用立體花堆砌而成。

西洋服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。

六、面料、色彩和圖案

從服裝面料看，中國最早使用的紡織品是葛布、薴麻布和大麻布。葛布是葛藤的莖皮纖維加工製成的。薴麻是我國特有的植物，歐洲人稱之為「中國草」，大麻被稱之為「漢麻」。中國享譽世界的服裝面料是絲綢。養蠶、繅絲、織綢是我國先民對世界紡織服裝發展作出的傑出貢獻。中國人穿棉布較晚，棉花是從印度引進的，到元明之時，棉布才成為人們普遍穿著的衣料。

從服裝色彩看，在上古時代，黑色被中國的先人認為是支配萬物的天帝色彩，夏、商、周時天子的冕服為黑色。後來，隨著封建集權專制的發展，人們把對天神(黑色)的崇拜轉向對大地(黃色)的崇拜，所以形成了「黃為貴」的傳統觀念。黃色成為帝王的專用色，隱喻著統治者至高無上的地位。

傳統服裝色彩受陰陽五行影響，有青、紅、黑、白、黃五色之說。青、紅、黑、白、黃色被視為正色，其餘顏色則為間色，正色在大多數朝代為上等社會專用，表示高貴。在民間，正色是人們衣著配色所喜愛和追求的顏色。

從配色方法看，高艷度、強對比是中國傳統的配色方法。強烈的對比色在金、銀、黑、白等中性色的緩沖配合下，使服裝洋溢著富麗堂皇、渾朴大方的氣氛。

中國民間對藍色有傳統喜愛，如藍印花布、靛藍蠟染布等。藍色與黃種人的膚色相配，容易諧調，可產生柔和的色對比效果。

中式服裝的圖案紋樣豐富多采，有飛禽走獸、四季花卉、山巒亭閣、幾何紋樣等，抽象、具象、誇張、寫實等風格俱全，圖案紋樣不僅精美，而且具有豐富的內涵。

中式服裝喜好運用圖案表示吉祥的祝願。從古至今，從高貴的綢緞到民間的印花布，吉祥紋樣運用極為廣泛。如龍鳳呈祥、龍飛鳳舞、九龍戲珠、蜥龍鬧靈芝等紋圖，不僅隱喻著圖騰崇拜，而且抒發著「龍的傳人」的情感。像鶴鹿同春、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、團鶴仙壽、福祿壽喜、連年有餘、吉祥八寶等圖案，反映了人民對美滿生活的希望。另外，官服的圖案重視標識作用，明清文官為飛禽圖案，武官為走獸圖案。皇帝的龍袍象徵真龍天子，龍袍上的十二章紋圖案各有寓意：「日、月、星」取其照臨；「山」取其穩重；「華蟲」取其文麗；「火」取其光明；「藻」取其潔凈；「粉米」取其滋養；「宗彝」取其忠孝；「黼」取其決斷；「黻」取其明辨。

西洋服裝的面料、色彩、圖案的運用同東方傳統存在差距。

古希臘、古羅馬的服裝面料主要是半毛織物和亞麻布。古希臘人喜愛白色，古羅馬服飾最流行的色彩是白色和紫色，紫色象徵高貴，白色象徵純潔、正直。一般庶民衣服是羊毛、亞麻天然的原色，很樸素。

中世紀西方已有了許多名貴的面料，除東方絲綢、錦緞之外，還有天鵝絨、高級毛料、北歐的珍貴裘皮等。當時哥特式教堂中彩色玻璃窗被裝飾得輝煌燦爛，引導人們追求天堂的色彩，因此服飾上充滿宗教氣氛的色彩被人們嚮往。

歐洲文藝復興以來，隨著服飾奢華程度的升級，明亮的色彩受到人們歡迎，織錦緞和天鵝絨中還織進了閃閃發光的金銀絲線。法國人特別喜歡丁香色和薔薇色，也很迷戀含蓄的天藍和聖潔的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰紅和銀灰色調。在英國，黑色被認為是神秘、高貴的色彩，特別是黑緞子和黑天鵝絨常是貴婦的首選。迷人的黑色襯著白種女性白皙的膚色，非常炫目。

西歐服裝上的圖案隨著歷史的變遷而不斷變化。古代多流行花草紋樣，義大利文藝復興時期流行華麗的花卉圖案，法國路易十五時期，受羅可可裝飾風格的影響，流行表現S形或渦旋形的藤草和輕淡柔和的庭園花草紋樣。近代，有影響的流行圖案花樣有野獸派的杜飛花樣，以星系、宇宙為主題的迪斯科花樣，利用幾何錯視原理設計的歐普圖案，用計算機設計的電子圖案等。

七、審美文化

東西方服裝審美文化存在很多不同點。

西方文化起源於海洋文明，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。

中國文化起源於大陸文明，文化本能比較封閉，在服裝上具有固執的「原體」意識，傳統服裝形制幾千年來地位穩定，吸收異域服裝相對困難。

西方文化善於表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。

中國文化是和諧文化，強調均衡、對稱、統一的服裝造型方法，以規矩、平穩為最美。

西方文化是一種明喻文化，重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，以視覺舒適為第一。

中國文化是一種隱喻文化，藝術偏重抒情性，追求服裝構成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，如露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦。

中國文化漠視「性」的存在，服裝不表現人體曲線，不具備感官刺激要素，寬衣博帶，遮掩人體，表現的是一種莊重、含蓄之美。

中式服裝的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。中國人受儒道互補的美學思想影響，重視情理結合，以理節情，追求閑適、平淡、中庸，追求超出形體的精神意蘊。中式女裝嚴密包裹人體，使人難窺其詳，增加了神秘感。中式男裝嚴整修長，洋溢著中和之美。皇帝的禮服，寬博繁復，輝煌壯觀。皇帝的禮服不僅是權力的象徵，也是中國人審美觀的表現。

中國和西方服飾文化各具有豐富的內涵和鮮明的特色，她們都是人類祖先留下來的寶貴文化遺產，是世界文化寶庫的瑰寶，我們應進行積極研究，在明辨的基礎上繼承發揚。

http://www.51fashion.com.cn/BusinessNews/2005-8-30/71341.html

㈩ 進口面料：常見的西服面料有哪些

這兩天剛進了一家在昆明的西服定製店工作，給你分享一下我的學習資料。
三、西服定製面料

1、義大利一線品牌： VBC維達萊(Vitale Barberis Canonico)
始創於1663年，誕生在義大利。尤其擅長精紡110支(Super110』S)至140支(Super 140』S)高級成衣面料，用於製作高端職業裝和商務套裝，以經典莊重的設計風格聞名世界。國際上許多著名的政治家在重要場合都選擇穿著維達來(VBC)面料製作的服裝。維達來(VBC)年產高級精紡面料超過700萬米，為目前義大利高檔毛類面料品牌產銷量之最。
昆明羊叔叔西服定製店合作面料，是所有面料中被定製最多的面料。
原料：澳大利亞美麗諾新羊毛，天然，純正。
主要榮譽：2010年秋，澳大利亞（AWI）授予VBC維達來全球金羊毛行業的"WOOLMARK GOLD」金羊毛標志。

2、英國（世界）一線品牌： 世家寶（Scabal）
Scabal於1938年創立在比利時布魯塞爾，現在工廠設在英國。Scabal被很多頂級裁縫譽為"金錢能買到的最好面料"，近幾十年來，面料上的重大技術突破幾乎都由它發起。
Scabal公認為是全球最好的布料，原因在於其信條是「我們從不考慮降低原料成本」 Scabal僅僅采購最好的原料，超細羊毛的舒適、羊絨的柔軟、真絲的優雅，精紡細織，加上最後一道獨有的「paper press」後整理技術，始能確保任何布料對得起「Scabal」面料之王的美譽。
數十年來，Scabal從未停止精益求、為客戶提供頂級布料的追求。僅以支數為例：1974年，Scabal用16.5微米羊毛織成布料，率先使羊毛布料支數突破100支大關，達到120支；1990年代， Scabal先後生產出150支布料、13.8微米180支布料、13微米200支布料；2005年，Scabal更用11微米級別羊毛精紡出250支布料，取名Summit（巔峰），可謂紡織業的歷史性突破。除高支數羊毛布料外，Scabal常做令人吃驚的嘗試：Gold Treasure系列，以150支羊毛混上22K金線來得到優美條紋；Diamond chip系列，在羊毛紗中混入鑽石粉末，再紡成150支羊毛布料，取得凡品無所比擬的光澤；Lapis Lazuli系列，在150支羊毛中加入蘊含宇宙能量的青金石粉末，色彩自然獨到非凡；Kharisa系列，用最細的21微米南非馬海毛混合180支羊毛織成布料；Romance系列，選擇最長的羊絨，確保布料保暖性同時足夠輕盈；Private line系列，在指定寬度內織出客戶的名字，讓布料只屬於您自己。
這款面料屬於價格較貴的了，做出來的西服一般是兩萬左右一套，定的人相對較少。

3、義大利頂級西服面料之一：Marzoni(瑪佐尼）
Marzoni（瑪佐尼）最初的作坊在義大利著名羊毛產地瓦達尼奧，每年推出200 多種面料。收購了義大利Valentino Ganarani，德國 Hugo Boss，萬寶路休閑男裝。與Gucci 集團，LVMH 集團並稱為世界三大時尚集團。
Marzoni 西裝面料是世界頂級的面料之一，品質雖沒有Scabal那麼高，不過是絕對的奢侈品采購大戶。Marzoni也是精選頂級面料原料，由名貴的絹絲、馬海毛，羊駝毛，山羊絨等精製而成。
Marzoni 是成衣定製店廣泛使用的義大利面料品牌，亞麻系列包括100%亞麻、棉和萊卡混紡、竹纖維等成分，其中一些條紋款式非常優雅。
旗下西服面料品牌包括：中高端品牌Guabello主要產品集中在130、150和180支;中檔品牌Marlane，產品集中在110支和120支。

4、英國：DECHAMPS（迪驤）
DECHAMPS 成立於1857年，DECHAMPS面料推出走高雅路線的時裝，不僅有英國式的色彩配置，而且還完美糅合了法國式的樣式風格，款式經典而又新鮮，帶給您前所未有的驚喜。
DECHAMPS 是全球最好的面料之一，它只採購最好的原料，配合精紡細織的工藝。主要產品是以高紗支寸衫面料為主。產品包括100支、120支、140支全棉精紡，以及全棉提花；有特別面料後整理生產加工線。
DECHAMPS（迪驤）面料擁有英國風范，皇家氣派，貴族典雅，於細節處如藝術般的完美追求，給擁有者帶來卓爾不群的感受，成為個人品味與財富地位的標志，DECHAMPS會是您一生中唯一值得念念不忘的面料藝術。
DECHAMPS 面料採用雙經雙緯織法使面料呈現雙倍密度，牢度高，水洗不變形，品質卓越，純棉類面料柔軟舒適，溫和無刺激，質地精良，是成功人士首選面料。

5、義大利頂級面料：E·Thomas（伊·托馬斯）
品牌介紹：
伊·托馬斯(E·Thomas)股份公司創建於1922年，是頂級義大利男士服裝面料生產商。遵從[頂級質量和不斷創新]的企業發展策略，憑借著面料的頂級品質和設計，細節和奢華材質的完美結合，今天的伊·托馬斯(E·Thomas)被公認為世界四大頂級男裝面料生產商之一。
面料特色：
伊·托馬斯(E·Thomas)輕縮絨面料品種獨具特色，單件面料的設計優雅而時尚。只選購最上等原料，堅持採用半手工的生產方式令伊·托馬斯(E·Thomas)的織物垂感好、精緻、柔軟、溫暖、舒適，並且總是充滿新意。由伊·托馬斯(E·Thomas)面料製成的成衣於細節、精緻中體現華貴的觀感。伊·托馬斯（E·THOMAS）以義大利式優雅設計為基奠，加之創新的花型和明亮嵌條線的輝映，充分體現出義大利風格高端商務裝低調奢華、沉穩大氣、絕不老氣橫秋的風格。
全球客戶：
在全球，伊·托馬斯(E·Thomas)與HerlMax(赫馬克斯)、Armani(阿瑪尼)、Versace(范思哲)、YvesSt Laurent(聖羅蘭)、Hugo Boss (雨果·柏斯)、Dunhill(登喜路)、Gieves & Hawkes(吉·凡克斯)有著悠久的合作歷史。

6、義大利面料：LANIFICIO F.LLI CERRUTI DAL 1881（尼諾·切瑞蒂）
1779-1881 歷史背景 ：
18世紀中期，Cerruti家族出現在名為「Arti et Negotij」的市政廳名單上，當時，這個詞是指製作或經銷衣服的工匠。從18世紀末到1881年這段時間內，Cerruti家族的幾代人都在製作服裝，有些自主經營，有些則成為當地數家工廠中技術熟練的專業紡織工，累積文化與經濟資本，現代社會最傑出的企業之一由此誕生。

還在學習中，沒整理完，等整理完了再來補充，請點贊，哈哈~~~