法國的招貼設計受到哪些風格影響

A. 二戰後法國設計歷史風格

法國是19世紀末、20世紀初的 「新藝術」
運動、以及20、30年代 「裝飾藝術」
運動的發源地，巴黎成為新藝術運動、裝飾藝術運動的中心。法國有十分悠久的手工藝傳統，法國現代設計是基於法國設計傳統，即設計主要為富裕的上層人服務的觀念。因此，法國現代設計呈現出設計的豪華性、民族性等特點，由此而產生為平民百姓服務的普及型設計卻比較薄弱。

1、設計的豪華性。法國高等創意學院國際設計中心主任里茲.戴維斯曾經說：法國的設計就是豪華的設計、高尚的設計（在法文中設計被稱為高等文化的設計，即haute
couture,包括豪華的時裝、香水和化妝品、首飾、豪華傢具等等）。在這種設計觀念指導下，法國的設計事務所十分重視高檔次的設計項目，設計內容是豪華、奢侈。即便是普通的產品或平面設計，設計師也會賦予它們豪華、奢侈的特點，致使產品的造價昂貴。這就使與廣大民眾生活密切相關的工業產品設計、平面設計的設計水平普遍落後於其他國家。

2、設計的民族化特點。法國政府全力支持一些重大的設計。比如，美籍華人設計家貝聿銘設計的盧浮宮大玻璃金字塔；英國設計家裡查.羅傑斯設計的蓬皮杜文化中心；法、英聯合設計的協和式飛機；德國的子彈型TGV
「高速火車」（Train a Grande
vitesse的縮寫）都是法國政府支持的結果。法國政府希望通過設計，特別是宏大的建築和工程項目來表達法蘭西民族的偉大。1993年法國政府出版了一部關於工業設計的著作《工業設計.一個世紀的反映》，此書是論述工業設計資料最完整的著作之一。由此看出政府對於設計的重視。

1925年4月28日裝飾和現代工業藝術國際展覽在巴黎開幕，這次展覽後來被簡稱為：裝飾藝展。儒爾曼，格魯特，拉托，杜弗萊納，弗蘭克，都南，普林茲，和艾林·格瑞……在展覽中贏得榮譽。

這次展覽原計劃的展出時間是1906-1907年，由於第一次世界大戰而推遲到1925年，它充分地反應了那個時代的多重性與混雜狀態。也就是說，在1925年，兩種生活藝術正相互交匯，一種繼承了過去，一種轉向未來。除了傳統與現代永無休止的爭吵而外，還有意識和哲學的沖突。1925年5月，建築師奧古斯特·佩雷（巴黎香舍麗榭劇院的設計者）在一次訪問中說：「裝飾藝術一詞應該刪除。我很想知道誰把這兩個詞粘在一起的：藝術和裝飾。真是見鬼！真正的藝術不需要裝飾。」這句話把該說的說透了，因為這次展覽贏得觀眾的喝彩卻使專業家們大為失望。戰爭過去了，世界同以前不一樣了。戰爭催生了歐洲二十世紀各種流派的前衛藝術，在建築和設計領域有：風格派；莫斯科維特瑪學院派——1918年革命動亂中的俄國開創的新實用藝術學派；包豪斯設計學院派；新精神派——由勒·柯布西葉和奧正方於1920年在法國創立.

繼英國工藝美術運動之後，法國於1900年和1925年先後成為「新藝術運動」和「裝飾藝術運動」的發源地，從而涌現出大量優秀的、領導時尚的設計。其中，新藝術運動興起於1900年巴黎世界博覽會，歷時二十餘年，它提倡面向工業、回歸自然的思想，試圖在藝術與手工藝之間找到一個平衡點。新藝術運動創造了非常特殊的風格，表現出一種對非歷史主義的新裝飾風格的探索。此次時尚展中展出的巴黎地鐵站入口就是新藝術運動早期具代表性的作品之一，運用卷線、曲線、植物莖葉以及抽象的動物圖案，具有鮮明的「新藝術」風格。
轉至1925年，法國的巴黎又成為了裝飾藝術運動的中心。這場運動於20世紀二三十年代在法國發展到頂峰，至二戰爆發前開始衰落。在設計思想上，它已不同於「藝術與手工藝運動」和「新藝術運動」的自然主義與復古，同時也對單調的工業化風格表示反對。它承認工業化，但由於強調裝飾，所以也區別於發軔於德國的現代主義。它其實是一場承接於「新藝術運動」和「現代主義運動」之間的運動。在法國，設計上的表現主要集中在豪華和奢侈的產品上，如玻璃器皿、首飾、金屬製品、陶瓷等。時尚展中鑲滿鑽石和紅寶石的卡地亞珠寶和精緻優雅的道姆（Daum）花瓶正充分體現了這種奢華之風。
此時的傢具設計風格比較多樣。除了材料貴重、造型講究、裝飾手段多樣的豪華傢具之外，還有注重運用新材料（如鋼管）的傢具出現，這是因為法國在裝飾藝術運動的同時也受到了歐洲其它國家如俄國、德國、荷蘭等現代主義風格的影響，在時尚展「現代化的發明」部分中的展品的對比也可以看得很清楚。嚴格來說，法國並沒有能夠參與到現代主義設計運動中去，也沒有真正經歷過平民化的設計運動。相對而言，法國的設計是比較傾向於精英主義的，它的時尚也是帶有非民主化色彩的。但現代主義風格及德國包豪斯，還有二戰後的大眾消費文化對法國的設計發展還是產生了不小的影響，在它們的共同作用下奠定了法國當代設計風格的基調。
除了藝術運動的影響之外，還有以下三個因素影響著法國時尚的更替和設計的創新，進一步講，這三個因素對於世界近現代設計的發展也起著重要的作用：
一、科學技術的進步。科學與藝術常被比喻為一枚硬幣的兩面，而設計則是二者的結合。因而除了藝術的不斷發展，設計的創新也離不開科技的支持。進入20世紀後，第二次技術革命成果的影響還在，同時新的科技發明又不斷涌現，無線電通訊、塑料和合成橡膠、晶體管、集成電路、電視、電子計算機、人造地球衛星等，它們不斷改造著人們的生活，同時也給設計帶來了更多的靈感。
科學技術的迅猛發展，無疑使設計增添了活力。一方面，科技成果的應用改善了設計的條件、提升了設計的質量，為實現以後的時尚創造了可能；另一方面，新發明、新技術也需要更為美妙的外形贏得人們的關注，這需要設計的創新。
法國作為老牌西方發達國家，科技對設計的促進作用非常明顯。從早期的無馬載人車、直升飛機到流線型汽車、手提式電視、火箭，再到迷你電腦、高速火車，直至攜帶型通訊設施、具有未來風格的汽車，這些產品的設計都依賴著科技的不斷更新，而它們的出現和應用也為時尚產品的出現提供了可能。
二、社會環境的變更。20世紀上半葉，經過兩次世界大戰後，各國都造成了財政和人員的巨大損失，之後又有冷戰等一系列國際形勢的變化，更加深了除美國之外參戰各國恢復經濟的困難。直到美國對西歐各國進行了大規模的經濟援助與復興計劃，加上西方各國迫切希望恢復國民經濟的決心，到20世紀50年代中期以後，西方各國開始度過了最為艱難的戰後重建時期，逐步進入了豐裕社會（Affluent
Society）階段。
就法國而言，其戰後設計的發展政府沒有採取新的有力措施，也沒有成立國家性的設計組織，但民間的設計組織依然存在，如「現代藝術家聯盟」和「工業美學學會」。雖然總的來看法國設計在戰後有所衰退，但日益恢復強盛的國力和自由寬松的環境還是使法國的設計在保存自己傳統文化品格的前提下有所發展。1955年，法國雪鐵龍公司設計生產的雪鐵龍DS汽車，是戰後二十年間最先進的大型小轎車。法國的時裝設計更在戰後進入了一個黃金時代，克里斯汀·迪奧（Christian
Dior）、基杜夫·巴隆夏蓋（Cristobal
Balenciaga）和加布里埃勒·香奈爾（Gabrielle
Chanel）設計的時裝分別以不同的風格裝點了那個時代風姿綽約的女性。
法國的建築設計在經過戰後緊急重建之後，遵循著兩條主脈發展：一條是由創新觀念推動的反傳統設計；一條是對舊有建築出其不意的翻修和改建，在短短三十年間也取得了引人矚目的成就，蓬皮杜藝術中心和盧浮宮的玻璃金字塔都成為巴黎乃至整個法國的標志。
從20世紀末過渡到21世紀，和平與發展已成為世界兩大主題。國際間的交流也越來越深入和頻繁，這對於設計上的創新是不可錯失的良機。法國設計也在此時代潮流之中展現出多樣化的景觀。時裝依然不斷推陳出新，主導天橋上的變幻；工業產品的形式也越來越豐富和個性化；體育用品的設計更是不斷研發出高科技與新形式的器材與設備。
三、消費者需求的改變。消費者的需求是設計最為關鍵的要素，這也是任何時代、任何地域的設計者都必須考慮的要素。法國長期以來有設計生產豪華產品的歷史，其設計面對的是少數精英和權貴的需求。隨著時代的發展和大規模工業生產的普及，法國設計越來越多地面對普羅大眾，尤其是戰後，消費者群體的改變要求其設計方向需由過去的追求奢華轉而變為更多地關注式樣的多元和功能的實用，這就直接要求設計在保證功能的前提下降低成本。所以法國現當代的設計除了時裝設計依然走高級路線外，其餘的設計更多的以普通家庭和普通消費者為對象來創造時尚。
對於時尚，不同的人有不同的態度，但正是因為時尚神話的不斷創造，人類社會才會不斷得以前進。時尚不僅是一種態度、一種生活選擇，也是歷史發展的方式。時尚更迭的過程其實就是創新實現的過程，是設計不斷前進的過程。縱觀「法國時尚100年展」，它帶給我們的不僅僅是法國時尚風情的感動，更給了我們關於設計的啟示：時尚就是設計，時尚就是創新。

B. 版畫藝術形式招貼設計論文

版畫藝術形式招貼設計論文

一、版畫招貼的概述

1、版畫的誕生

版畫的歷史源遠流長，其萌芽於遠古原始社會。最早的形式便是原始人類以手拓色印於岩洞的類似游戲的活動，我國長江以南的廣大地區出現了一種以在陶體印壓幾何裝飾紋樣而得名的幾何印文陶。陶體上的幾何形紋樣，是在陶坯未乾前，用印模摁印上去，然後燒制。這些屬於新石器時期先民的「印刷」嘗試。中國古代的封泥、圖章以及漢代畫像石畫像磚可以說是雕版印刷的重要歷程，尤以畫像石、畫像磚最為典型，藝術成就也最為突出。其內容豐富多彩，有的描繪社會風俗和社會生活的場面，如宴樂、雜技、舞蹈等，有的則描繪了神話故事，但最主要的是宣揚忠孝節義的歷史故事，展現了忠臣孝子、節婦烈女和古代聖賢的典故,如閔子騫蘆衣順母畫像石，展現閔子騫以德報怨，孝順後母的故事，可以理解為當時的「公益招貼」了。隨著墨、紙等印刷材料依次出現（商代已經出現人造墨，周代，墨已經被廣泛使用，秦時期固體墨開始使用，公元六世紀墨已經應用於印刷，並推動印刷術的發展；西漢時出現草紙，品質低劣，上流社會不認可，東漢和帝元興元年即公元105年，蔡倫在總結前人造紙經驗的基礎上，在洛陽發明了適合書寫的植物纖維紙，才使紙成為普遍使用的書寫材料），中國古代雕版版畫的出現，便是順理成章的事了。版畫起源於印刷，我國是世界公認的版畫起源國，迄今為止發現世界上最早的且保存完好的版畫作品為公元868年的《金剛經扉頁畫》早於西方至少五百年。早期版畫的復制性已經成為藝術界公認的事實，然而中國傳統版畫從一開始就不僅僅是一種版畫形式，而是蘊含了中華民族特有的文化意識形態的技法。中國的傳統版畫如同一棵參天大樹，其深埋地下的根系蘊含了深厚的文化底蘊。印刷術作為我國四大發明之一，伴隨著中華文化的誕生而萌芽，隨中華文化發展而成熟，是一門一刻也沒有離開文化熏染的古老藝術。

2、招貼與版畫的溯源

正如德國思想家沃爾特.本雅明所說，藝術品的社會影響力，往往更多的是取決於復制傳播，而不是技術本身。招貼和版畫從誕生的那刻起，就註定了相互依存。造紙術的發明，是雕版印刷極為重要的一環，東晉桓玄帝曾令廢簡用紙，紙的應用日益普及，自此，中國人就開始用紙這一媒介傳播信息。這種傳播的媒體被稱之為「告示」，這便是中國古代的招貼。在這些招貼中有些是直接手書或手繪完成的，隨告示張貼數量及范圍的不斷升級，直接手書繪制已經無法滿足招貼量的需求，於是推動了雕版間接轉印招貼的發展。北宋慶歷年間，山東濟南出現了世界上最早的招貼印刷實物———劉家針鋪的銅版廣告，現存於中國歷史博物館，銅版上雕刻著「濟南劉家功夫針鋪」的標題及白兔搗葯的圖案，圖案兩側注有「認門前白兔兒為記」，招貼下方甚至附有較為完整廣告文案。招貼構圖工整圖文並茂，既有象徵店鋪標志的搗葯白兔，又有宣傳產品質量和售賣方法的廣告語。這副銅版畫招貼比世界上公認最早的印刷廣告———1473年英國的第一個出版商威廉凱克斯頓為宣傳宗教書籍而印刷的廣告還早四百年。明清時期，由於手工業的發展，文化領域的繁榮活躍，對於出版業起到了巨大的推動作用，也成就了版畫的鼎盛時期。明代的雕版印刷技術日漸成熟，所涉及的內容題材非常廣泛，各地形成了各具刻印風格的刻書中心，如安徽徽州、江蘇蘇州、南京、福建建陽刻書中心等。也可能源於競爭，各地書商特別注重利用精美的版畫吸引讀者。明萬曆年間書籍版畫出現了群采紛呈的局面，眾多優秀刻工、畫家投入到書籍版畫的創作中。這些繁花似錦風格各異的版畫作品以小說、戲曲插圖的形式深受社會歡迎，對於當時文學作品的傳播、普及以及加強對讀者的吸引力感染力方面起到了不可低估的廣告作用。其中以元王實甫的《西廂記》和明代施耐庵所著《水滸傳》最具代表。雕版印刷術在我國宋代逐漸興盛，也奠定了另一種招貼藝術———木版年畫。比較著名的有蘇州桃花塢年畫和天津楊柳青年畫，並稱為「南桃北柳」。此外還有山東濰坊楊家埠年畫、陝西鳳翔年畫、河南朱仙鎮年畫、廣東佛山年畫等。這些傳統年畫都具有招貼的藝術功能。因為木版年畫除了滿足美的欣賞外，也是傳達民間文化生活「辟邪納福」、「歡樂吉慶」一種招貼設計（《平面招貼設計藝術》作者：季陽）。直至今日，年畫仍然在招貼設計中颳起陣陣「中國風」，弘揚了中國傳統文化。1866年，法國畫家、設計師朱爾斯.謝雷特在其印刷廠設計製作出世界上第一張彩色石版招貼，而被譽為「現代招貼之父」。這張石招貼作品的問世象徵著現代招貼的誕生。20世紀初期西方表現主義繪畫對招貼創作產生了深遠的影響，這些影響來自於畫家為自己的畫展製作的木刻風格的招貼作品，這些作品以強烈的黑白對比、錯綜的線條以及具有表現力的刀法運用來訴說創作主題。這些誇張的表現形式無疑深深觸動了人們感官。在設計領域，表現主義招貼風格的影響一直延續到20世紀60年代。

二、招貼中的版畫藝術形式及表現

1、招貼中的凸版版畫藝術形式及表現

凸版畫是最古老的印刷術之一，原理也較為簡單，就是將不需要印刷的地方用刀刻去，並將油墨上於刻制後平板上凸起處，並轉印到紙張上即可。其中，手工雕刻的木刻版畫是最為常見的凸版。這項起源於中國的古老技藝通過伊斯蘭傳遍歐亞，並隨著十五世紀造紙的工業化發展，使得雕版印刷作為一種獨特的視覺成像語言，承載著傳達各種信息的功能。值得一提的是凸版版畫常會選擇有肌理表面的材質進行印刷，如衣服、地磚或其他具有特殊紋理的表面。這種創新也是招貼設計的本質要求，肌理效果是招貼設計中獨特的表現手法和視覺藝術語言。肌理效果作為美的要素之一，本身就具有一種強烈的視覺性，這一點在版畫和招貼創作設計中被高度重視，也成為兩種藝術形式的重要紐帶。版畫招貼的製作主要因其創意主題及風格的不同選擇不同種類的木板，實際上，除了木板板材之外，幾乎所有不同性質的媒介都會為設計師帶來創作的靈感，如橡膠、塑料、復合材料，甚至包括人的`指紋，這些材質具有光滑、柔軟以及特有的肌理等特性而更加利於即興創意。

2、製版與招貼風格

首先從現代招貼的發展與製作來看，與版畫的歷史是有重疊的一段經歷，20世紀20年代招貼作品多以繪畫為主，這一階段的招貼經歷了從黑白到彩色的轉變，這個時期很多的招貼設計工作都是由版畫藝術家來完成。版畫家將自己對藝術的感悟體現在招貼作品當中，在國內外出現了一大批經典的黑白版畫招貼作品，這些作品既展現了版畫的藝術魅力又承載了招貼的傳達功能及藝術家的社會責任感。

（1） 以黑白塊面表現的版畫招貼藝術語言作為版畫招貼，在版面的刻制上以兩種方式比較多見，一是陰刻，在黑底上刻白紋；一是陽刻，在白底上留黑線。一般來說，刻制白線較為簡單便利，所以這種方法刻制的招貼版畫比較多見。黑白作為最單純的色系，具有寬容的特點而榮登極度色彩境界。黑白對比色本是木版畫表達大千物象常用的視覺語言，漸漸受到眾多平面設計師的青睞。黑白塊面的靜謐、簡潔、單純也是招貼設計大師岡特蘭堡極力主張的設計創作理念。他的招貼作品多以塊面表現為設計基調,形成了獨特的設計風格。

(2) 以線條表現的版畫招貼藝術語言表現「黑線」要更困難一些，在製版的時候既要考慮造型又要模仿手繪的效果，這就要小心謹慎地對待線條兩邊的刀法處理，並且要將線條外側的區域鏟平。具有代表性的版畫招貼作品《怒吼吧，中國》，是20世紀30年代反帝救亡熱潮中的經典力作。作品採用陽刻技法，表現一個被蒙住耳目，緊緊捆綁受盡屈辱的男人軀體，招貼運用犀利的刀法把因奮起掙脫枷鎖，而扭曲的肌肉和軀體的線條展現得淋漓盡致，傳達出作品所具有的強烈視覺沖擊力。不同質感的線條表達，在人們的情感中具有一定的象徵意義和性格特徵。版畫招貼通過線條的處理，以其獨特的藝術魅力及強烈的視覺反差對招貼的主題給予直白而又微妙的詮釋，形成了獨特風格的招貼藝術，這也許就是設計師一直鍾情於它的原因吧。

3、印刷與招貼特色

印刷可以看成製版的衍生，尤其作為具有招貼功能的版畫，印刷更是展現其最終效果的重要形式。在彩色凸版印刷中有兩種方法，一種是減版套色法，前後版色彩疊印，形成混合色的方法；另一種是多版套色技術。上世紀初的套色版畫招貼對20世紀60年代誕生的「波普」藝術產生較大的影響。設計師在社會變革，流行文化當道的背景下，更加關注視覺語言的活力。採用最常見的視覺形象作為創作元素。下圖為波普藝術家創作的招貼作品《新的希望》採用多套色製作的招貼。

4、招貼中的凹版版畫藝術形式及表現

凹版是通過雕刻或腐蝕的方法製作金屬溯到舊石器時代的陰線雕刻、石刻、骨刻。最初的金屬版畫是金銀工匠們通過拓印的方式來進行金屬上的圖案設計。隨著化學的進步，設計師開始嘗試用腐蝕的方法進行雕刻，這種雕刻作品的線條更加細膩流暢，可以表現更為豐富的招貼藝術作品。凹版的製作更加註重對工具和材料的理解，能將創意和構思通過蝕刻的方式表現出來，需要熟悉材料的特徵和熟練地掌握工具。刻針和畫線刀能表現精緻細密的平面設計作品，在招貼作品的表現中，一些電動工具、鋼絲絨、砂紙可以營造出豐富的肌理效果，這種藝術創作的微觀形式在招貼設計中往往是不可或缺的元素，無論在審美還是視覺傳達的功能上都扮演著重要的角色。中國當代的很多平面設計作品經常會使用一種具有悠久歷史的非酸蝕製版技術，其中生肖郵票的設計製作就是採取了凹版線雕的傳統方式刻出，由於線條精細，傳統紋樣的細節均能完美表現。除了郵票以外，各種紙幣的平面設計也是屬於線雕圖像。

三、結語

版畫招貼的創作過程本身就蘊含著極大的創意，會牽涉到色彩的選擇、圖形的處理以及文案的推敲與設計。招貼創作的終極目的就是在人的心靈深處印下讓人難以磨滅的印跡，那麼，不同的印版在創作製版的過程中就是在講述一個個懾人的故事，這些製作招貼的材料、技術無不具有生命力，它們都包含了特定的時空信息。版畫除了技藝本身可以為招貼帶來靈感，在觀念藝術傳承中，版畫也一直將文化關懷作為創作的動力，強調對社會的干預。在信息時代來臨之前版畫一度將招貼的功能推向高潮。招貼是大眾的藝術，而版畫又有著豐富的文化資源，版畫融合了傳統美學和大眾媒體，具有多樣性的特質。版畫可以運用不同的印刷方法來製作、傳播各種信息。任何形式的海報、公告、招貼等大眾傳播的印刷通訊，都可以通過版畫來進行全新的詮釋。雖然這些作品可能具有時效性，但是它又以一種獨特的完全不同的方式存在。在大眾的眼裡版畫招貼是招貼中的藝術品，而在藝術家眼裡，招貼又是版畫實現社會功能的平台，展示其獨特的審美價值。

作者：王曉瑋 單位：滁州職業技術學

C. 法國在「裝飾藝術」運動時期,傢具與室內設計的風格主要受到哪個方面的影響

我的時候，法國藝術家受到很多方面的影響，其中法國人是非常浪漫的，所以他們建築上有個反應

D. 現代招貼產生（1866-1918）有哪些藝術流派及設計師影響較大類似印象派朱爾斯這樣的

17世紀歐洲的工業革命帶來的工業化，使印刷圖形材料和製作成本大為降低，招貼廣告也從初始時期進入到發達時期。招貼作為各類商品廣告在促銷商品、促進生產，提高生活質量，普及教育和科學技術知識方面發揮了空前的作用，同時印刷家兼具圖形設計師技能和生產技能的時代已被機械化帶來的分工所沖破，招貼設計成了一種獨立的創造性專業。
18世紀，許多適合招貼印刷的新字體產生，始埃及體、愛奧尼亞體、透視體、克拉倫登體、拉斯康體、多利安體、哥德體、珍珠體等在字體的比例、份量和美學上更趨完善。除了字體，還出現了數百種學科的符號系統，包括數字、天文、物理、化學、生物、地理、軍事等方面的內容，為現代招貼廣告的產生奠定了新的語言形式的基礎。 19世紀，隨著鑄鐵印刷機、蒸汽動力印刷機、造紙機的出現，高速印刷形式替代了古登堡時代的手動印刷形式，機器生產的紙張淘汰了手工製作的紙張，使招貼的印刷效率提高30左右。繼之，攝影術的出現及采色石印技術的產生，又使招貼成為大眾傳播的主要媒介，一大批優秀的美術家也開始作招貼廣告設計。
1866年，法國的朱爾斯·謝雷特(Jules Cheret 1836-1932)在巴黎他自己的印刷廠製作出第一張彩色的平版招貼，象徵著現代招貼廣告的產生。謝雷特從1866年到19世紀末，共創造出1000多幅招貼廣告，其題材從戲劇到煤油以及電影新星、摩登美女等，幾乎無所不包。1889年，他獲得了國際招貼展覽金獎，法國政府授予他榮譽勛章。他逝世後，尼斯城開辦了收藏其作品的「謝雷特展覽館」，他被後人譽為「現代招貼之父」。1881年法國政府鼓勵出版自由的新法規的公布，使法國馬路街頭成為招貼的海洋，招貼被人們當作美術作品欣賞。當時，作為法國新美術運動的主要人物：謝雷特、格拉賽、勞特累克、史太林、馬查等人創造了許多極有影響力的招貼廣告，他們在招貼設計上的占越成就也提高了他們作為新美術運動畫家的知名度。特別是勞特累克，他的招貼畫在當時被公認為是世界一流的美術作品。
作為新美術運動畫家創作的招貼廣告在英國有活克創作的題為「白衣女士」的戲劇招貼，它曾轟動整個倫敦招貼設計界。另一位英國新美術運動招貼設計大師比亞滋萊則以其精美細巧的線性裝飾形式的插圖，給歐美各國的招貼帶來強烈而長久的影響。美國新美術運動招貼廣告設計的代表人物是雷亞德和布拉德利，前者受維多利亞風格、工藝美術運動風格及抽象設計風格影響，後者受英國設。

E. 求詳細的西方表現主義風格招貼（海報）相關的簡介和代表人物

一．工藝美術運動

1．「工藝美術運動」起源於英國，代表一種社會行為，懷著改造社會的理想主義思想；

2．它不是一種特定的風格，而是多種風格並存；

3．主張美術家從事設計，反對「純藝術」；提倡美與技術結合，忠於材料，創造樸素而適用的作品；

4．美國設計師深受英國工藝美術運動影響，設計不復雜，裝飾性較弱；

5．美國：蓋斯塔維：在紐約建立自己工作室，出版極具影響力雜志《工匠》，提倡簡單、實用的風格，樸素的傢具設計使人想起拓荒時期的傢具風格；

6．美國：賴特：建築設計大師，綜合運用東西方影響，具備利用純天然材料的技巧，建築與環境和諧統一；代表作有《流水別墅》、《古根海姆博物館》。

二．新古典主義

1．「新古典主義」是一種藝術風格，指18世紀末至19世紀歐洲流行的一種藝術風格，追求崇高、莊重、簡潔、典雅、節制的品質，以及「高貴的純朴和壯穆的宏偉」，帶有復古意趣；

2．背景：18世紀前的歐洲,巴洛克和洛可可風格盛行一時,其繁瑣的裝飾與貴金屬的鑲嵌逐漸引起了人們的厭惡，羅馬龐貝遺址被發掘,在歐洲引起了研究古典藝術的熱潮；

3．建築：追求建築物體形的單純、獨立和完整,細節的朴實,形式的符合結構邏輯,並且減少純裝飾性的構件,顯示了人們對於理性的嚮往；

4．傢具：擅長於設計樸素、實用的形式，是現代傢具設計的先聲。

三．新藝術運動

1．「新藝術運動」一種藝術風格，涵蓋時間大約從1880年到1910年，是歐洲展開的一場裝飾藝術運動，比利時和法國是發源地。在義大利叫「自由風格」；在德國叫「青春風格」；在法國叫「新藝術運動」；在奧地利叫「轟動風格」；在西班牙叫「現代風格」。新藝術運動是一種過渡的風格，是從傳統主義向現代主義轉變的中介環節

2．產生的動機：一是與歷史主義決裂，打破舊傳統；二是與自然主義劃清界限，反對生搬硬套的模仿；

3．涉及建築、傢具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等，進行全面設計,力求創造一種新的時代風格。

4．主張從自然界吸取靈感，採用各種動植物紋樣作為裝飾題材，多以象徵有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。

5．比利時新藝術運動：威爾德：包豪斯設計學院院長，作品帶有優美適度的裝飾表現，具有簡潔合理的功能結構；

維多克.霍塔：新藝術運動大師，在建築與室內設計中經常使用相互纏繞和螺旋扭曲的線條，稱為「比利時線條」或「鞭線」；

6．法國新藝術運動：追求華麗典雅的風格，是古典主義和象徵主義的產物，代表「六人集團」，最有代表性的作品為巴黎地鐵設計，俗稱「地鐵風格」；

7．奧地利新藝術運動：維也納分離派，核心人物霍夫曼，多用直線，注重幾何形，簡潔而富有現代感。

四．裝飾藝術運動

1．「裝飾藝術運動」起源1925年在巴黎舉行的「巴黎國際現代化工業裝飾藝術展覽會」，此運動與現代主義設計運動同時發展；

2．是工藝美術運動和新藝術運動的延伸，也是設計師在接受了機械化和新材料後的裝飾活動，以適應大批量生產；包括多個領域；

3．喜歡運用直線和對稱的抽象構成形式、極富光澤的材料、具有強烈色彩效果的顏色，還採用機械、鋼筋混凝土、合成樹脂、強化玻璃等新材料；

4．美國：與大眾文化結合，豪華、誇張、迷人、怪誕；

代表人物：保羅.富克蘭：代表作品：《帝國大廈》、《洛克菲勒中心》、《克萊斯勒大廈》。

五．美術革命

1．立體主義：強調與機械美學相聯系，幾何化構成。

2．未來主義：對機械的崇拜確立其在現代設計中的地位。

六．俄國的構成主義

1．追求符合工業社會精神的語言，歌頌機器生產，對批量生產和工業材料贊嘆不已，提倡用工業精神改造社會；構成主義者自稱藝術工程師；

2．對現代設計產生巨大而深遠的影響，包豪斯教學深受其影響；

3．代表人物：馬列維奇

塔 特 林：《第三國際紀念塔》，創作1919年，造型上是簡潔的螺旋上升幾何形，表達堅定向上的政治信念。

七．風格派

1．以荷蘭為中心的國際現代藝術運動，活躍於1917-1931年，始於立體主義，最終成為純粹的抽象運動；流派源自《風格》雜志；

2．應用抽象幾何形和強烈的色彩分割空間，尋求和諧的基本法則，極大沖擊了傳統的純美術和裝飾藝術；表達宇審和自然的普遍和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律；

3．代表人物：里特維爾德：荷蘭設計大師，主要作品《紅藍椅》、《茶幾》、《柏林椅》，作品感覺很硬，甚至不舒服，用最簡單的形和原始的顏色表達深刻的造型觀念，既像產品，又像雕塑，更是抽象的典範，是現代主義設計的里程碑。

八．流線型設計

1．流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻力。在工業設計中,它是象徵速度和時代精神的造型語言，廣泛應用汽車家電設計；

2．在美國流行開來，多採用外表光滑，線條流暢的形式，是一種「淚滴型」語言樣式；富有強烈的時代氣息，與現代主義與象徵主義一脈相承，表達對技術和速度的贊美。不少流線型設計完全是由於其象徵意義，無功能上的含義。

九．企業識別設計

1．與包裝設計緊密聯系，市場上不同的標志意味著不同的公司；

2．商標是企業識別設計的核心，用在每件產品上，從產品到廣告；

3．貝倫斯：第一個實行該設計的人。

十．前衛設計

1．前衛設計是一個法語詞，形容藝術家超過同時代認知和設計理念；

2．在設計史上影響巨大，引導著時代新潮流，不斷創新新風格。

十一 反設計運動

1．1960年在義大利成立，是一種設計運動，抗拒主流的一種激進設計模式；

2．拒絕現代運動的理性成分，嘗試在設計中實現個人創造性的表現；

3．拒絕蔓延的保守主義，致力於自發性、創造性、建設性，提倡多樣性而非單純性；

4．代表：義大利「孟菲斯」，傢具設計。

十二 高技術風格

1．一種工業設計風格，採用高新技術，在美學上力求表現新技術；

2．在建築中得到充分應用，在20世紀60-70年代風靡一時；

3．其「最低限度的裝飾」和「過度對技術和時代的體現」，顯得冷漠，缺少人情味；

4．代表：《蓬皮杜國家藝術與文化中心》，1976年建，法國巴黎。

孟菲斯設計 蓬皮杜國家藝術與文化中心

十三 波普設計

1．20世紀60年代興起於英國並波及歐美，大眾化、通俗、流行的意思，代表大眾化的口味，在工業設計中追求形式上的異化和娛樂化，反映經濟繁榮期的樂觀主義；

2．打破藝術與生活的界線,打破一切傳統的審美觀念；打破二戰後工業設計過於嚴肅、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富於人性和多元化的設計；

3．利用現成的工業品、商業產品，改造加工，然後重新拼貼組合，賦予一定的社會思想意義，由此構成新的藝術作品；

4．進行大膽的探索和創新,表現出前所未有的誇張、奇異和富於想像力的造型；色彩單純、鮮艷；材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等；

5．市場目標是青少年群體,迎合了現代青年的桀傲不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異、用畢即棄的消費心態；

6．波普設計影響深遠，奠定了後現代藝術發展的基礎，其後的光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義，太空主義均受其影響；

7．時裝界:英國瑪麗·奎特設計的迷你裙，法國的古亥熱的宇宙服；傢具界:科蘭設計的廉價、鮮艷、奇異的傢具，穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子；羅傑·丁如玩具般的吹塑椅子；在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現了醒目的波普風格。

8．代表大師：藝術家理查德.漢密爾頓，雕塑家包洛奇，藝術家安迪.沃霍爾

十四 國際風格

1．1931年提出該概念，主要用在建築領域；

2．國際風格超越國界，將功能、技術以及幾何語言相結合，產生現代主義美學觀；

3．20世紀二、三十年代，建築以及室內設計的國際風格由幾何形式主義體現，鋼材、玻璃等被廣泛使用；其後雕塑元素和有機元素結合進去，使國際風格人性化；也有運用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的幾何形式；

4．20世紀80年代，後現代主義敲響了國際風格的喪鍾。

十五 後現代主義

1．「後現代主義」價值取向為少建構、多解構；特徵為：歷史主義、

裝飾主義、折中主義以及娛樂性；

2．首先體現在建築界，美國建築師文丘里在1966年出版的《建築的復雜性與矛盾性》中提出「少就是乏味」，強調必須重視公眾的通俗口味；英國建築師查爾斯.詹克斯最先提出「後現代主義」概念；

3．關注只是設計形式內容，尋求亮麗奪目的色彩和轟動的展示效果；

4．代表作品：美國電報電話大樓，新奧爾良義大利廣場

十六 包豪斯運動 機能設計 激進設計 功能主義 解構主義 綠色設計（略）

小結：今天，產品設計與時代背景緊密相連，無論是結構、造型、色彩、裝飾，都會深深打下時代烙印；設計品有助於我們理解這個時代，理解人們的夢想、願望、嚮往以及失望和隱藏內心深處的希望；設計已不僅僅是功能和技術標準的需要，它還表達著社會的哲學思想、意識形態和復雜的文化現象，它以物質的方式表達人類文明的進步。

F. 那些國家在招貼設計中有非常強烈的風格

波蘭、古巴和中國這三個國家在招貼設計中受到國家重視，風格強烈，影響深遠。
一、波蘭的招貼藝術以其天馬行空的創意、純粹有力的表現形式和鮮活生動的色彩贏得了世界人民的廣泛贊譽，在歐洲乃至世界現代招貼藝術中都佔有十分重要的地位。
第二次世界大戰讓波蘭遭受了巨大創傷，社會、經濟和文化事業幾乎處於停滯狀態。戰後，波蘭加入以蘇聯為首的社會主義陣營，其國內設計也是在政府的統籌管理下服務於國家的公共設施和文化產業。波蘭政府非常重視設計（主要指招貼）在國家發展中的重要作用。1964年，波蘭舉辦了第一屆「華沙國際招貼雙年展」 (TheWarsaw International Poster Biennial)，一直延續至今，並成為世界招貼設計領域最具權威的設計大展之一。每屆展覽都會選擇一個全球性的社會問題作為創作主題，來自全世界的優秀作品匯集於此，吸引成千上萬的觀眾前來參觀。除此之外，波蘭政府還於1968年成立了世界上第一座招貼博物館——普拉卡圖博物館(Muzeum ofPlakatu)，成為世界上第一座專門展示和收藏招貼藝術的學術中小。波蘭對於招貼設計的重視程度可見一斑。波蘭人民反對戰爭、渴望自由的民族願望，也在戰後10年的招貼畫中得到了很好的體現。
在波蘭招貼中，我們可以看到曾在歐洲流行的各種現代藝術風格的影子，設計家們從立體主義、表現主義、超現實主義等藝術風格中汲取營養，形成具有本國特色但風格迥異的招貼藝術。他們對於招貼懷有極大的熱忱，並以強烈的民族意識和道德責任感投身於招貼畫設計，在設計的各個領域創作了大量優秀作品。獨特的創意、多元化的形式以及招貼文化背後所承載的價值觀，共同塑造了波蘭招貼的獨特魅力。
主要設計大師：亨里克·托馬謝夫斯基(Henryk Tomaszewski，1914-2005)，特列波夫斯基(Tadeusz Trepkowski，1914 -19 56)，揚·雷尼卡(Jan Lenica，1928 -2001)以及羅曼·切斯萊維茨(RomanCiesiewicz，1930-1996)。
二、古巴在菲德爾·卡斯特羅(Fidel Castro)的領導下於1959年建立革命政府，走上了社會主義道路。兩年後，卡斯特羅發表《對知識分子的話》中提到了古巴作為一個社會主義國家的文藝原則和立場即必須以為無產階級政治服務，為人民服務為目的，反對一切反革命、反政權的創作；在社會主義意識形態下藝術家的文藝創作享有最大限度的自由。另外，在文藝工作者的待遇上，古巴政府實行了公務員體制。設計師作為公務員在政府領取工資和藝術創作所需要的材料和工具。穩定的工作條件使設計師能夠在更放鬆的狀態下從事設計。在這樣的政治推動下，古巴產生了許多富有才華的設計師，他們以多種多樣的形式語言創作了無數高水平的作品，使古巴的招貼藝術成為世界平面設計史上的一朵奇葩。
古巴的政治家和領導人非常注重招貼在鞏固政權、樹立政府形象以及反對美國霸權主義斗爭中的作用。除了直白淺顯的政治宣傳招貼，還有許多帶有強烈的革命斗爭色彩的電影、戲劇招貼。
古巴招貼在之前並沒有任何藝術風格占據統治地位，革命的需要才刺激了它的發展和傳播。設計師在創作時吸收了國際化的現代視覺語言，借鑒波普藝術、歐普藝術、迷幻主義以及美國的「圖釘派」風格等設計思想，並融人古巴的民間藝術形式，表達出對自由和平以及階級斗爭的極大關注，古巴風格招貼(Cuban Posters)由此誕生。
主要設計大師：有勞爾·馬丁內斯(Raul Martinez)、費力克斯·貝特朗(Felix Beltran)以及阿爾弗雷多·羅斯特加爾德(Alfredo Rostgaard)等人。
在眾多形象中，馬克思主義革命者和古巴游擊隊領導人切·格瓦拉(Che Guevara)成為第三世界革命運動的英雄象徵。以他的形象為基礎所作的海報也為數不少，其中最有影響力的要數艾力那·塞拉諾(Elena Serrano) 1968年設計的《英勇游擊隊的時代》 (Dayof the Heroic Guernlla)。作品以南美洲版圖為背景，中間是阿爾貝托·科爾達(Alberto Korda)拍攝的一張切·格瓦拉的肖像。畫面上他頭戴貝雷帽，剛強堅毅的臉微微抬起。以這幅紅色肖像為中心向外呈發射狀構圖，凸顯了革命斗爭的熾熱化以及革命浪潮正在快速蔓延的狀態。這個形象散發出巨大的能量，成為學生運動以及更廣泛的政治抗議中一個重要的視覺符號，在世界范圍內廣為流傳。
三、哈瓊文(1925-2012)是上世紀中國最著名的宣傳畫藝術家之一。他的宣傳畫作品直觀地反映了我們黨和國家在不同時期政治、經濟運動的各項政策，也反映了他在這些時期的繪畫風格與藝術探索。哈瓊文最為人所知的宣傳畫作品有《毛主席萬歲》《美帝國主義從越南南方滾出去》《以最佳精神創最佳成績》等。他緊跟時代步伐，創作出一幅幅膾炙人口的宣傳畫佳作。
新中國成立以後，涌現出了一大批專門從事宣傳畫創作的藝術家。藝術家們從新中國成立後的大大小小的事件、運動中提煉素材，使這段時期的宣傳畫呈現出題材、表現內容、表現形式和風格豐富多彩的局面。在當時的宣傳畫藝術家中，有很多人專門從事政治宣傳畫的創作，他們用生動、直觀的視覺形象向全國各族人民宣傳黨和國家的每一項政策、方針、措施或政治運動的思想、意義，以此來引導廣大人民群眾的思想，鼓舞人民的革命鬥志。哈瓊文就是其中的優秀代表。
《一定要解放全中國》《慶祝國慶》等作品中，哈瓊文以堅實的筆觸塑造了軍人的剛毅形象。作品《做一顆紅色的種子》《學大慶精神》便描繪了當時追求工農業生產和建設高速度的情景。
為新中國成立十周年而創作的宣傳畫《毛主席萬歲》，這應該是哈瓊文最知名的作品了，一經出版便轟動一時，譽滿全國，一版再版，印數高達二百多萬張。
其他作品《記念魯迅，學習魯迅》、《琴聲嘹亮歡唱改革，振興上海繁榮祖國》等。
宣傳畫作為一門無聲的視覺藝術，曾經遍布於城市街頭、農村房合、道路兩旁，它陪伴著新中國的億萬群眾積極投身於那些激情燃燒的歲月。以哈瓊文為代表的那一批中國宣傳畫大師，創作出一幅幅主題鮮明、感情深厚、深具特色的宣傳畫作品，使中國宣傳畫成為了世界視覺設計史上一抹不可或缺的色彩。

G. 分離派推動了當時平面設計的哪種轉變以及克里姆特和莫瑟的設計的風格分別是什麼

分離派以自己的風格推動了當時平面設計的發展，插圖、版面、招貼隨意的曲線構成方式開始向更加幾何化和理性形式化的方向轉變。畫家克里姆特(GustaveKlimt，1862～1918)設計了許多招貼，他採用以古希臘神話題材填入強調縱橫編排的構圖。莫瑟設計的插圖明顯改變了法國新藝術風格的曲線影響，雖然依然採用對稱的布局，但裝飾手法則是對稱的幾何小黑白方形組成的工整圖案。

H. 當代招貼構圖形式淺析

現代招貼的產成對各國產生了一大批的優秀的設計師，其中朱爾斯·謝雷特設計的海報有強烈的視覺風格，得到了許多優秀設計師的認同，從而謝雷特有了「現代招貼之父」的美譽。現代招貼海報的設計，使許多設計師有了更加廣闊的設計思想，並由此產生了許多的設計風格。1980年，法國產生了象徵主義，象徵主義的招貼中注入了理性與感性，強調了形象與色彩的象徵性與隱語性，這種招貼中含有更廣泛的人性的東西在裡面，其中包含著作者的心理，從中可以看出作者所要表達的內里的東西。20世紀初，德國與奧地利等國開始流行表現主義，而表現主義還要分為抽象和具象。抽象招貼不像象徵主義一樣從表面中可以看出其中的內容，抽象招貼可能採用誇張等表現手法，而具象招貼則一眼就能明白了其中的含義。第一次世界大戰期間和十月革命前後，俄國產生了至上主義與構成主義，在歐美的設計界中，尤其是在招貼設計界中引起了重大的影響，構成主義更注重幾何圖形與色彩的使用，用抽象了的幾何圖形與強烈的色彩形成視覺沖擊力。20世紀初，流行與法國的立體主義對招貼設計產生了廣泛而深淵的影響，立體主義對自然物象進行分析和判斷，從中提取了精粹的形並使入幾何化，立體主義改變了傳統的繪畫方式，極大的豐富了招貼的視覺語言。20世紀初，義大利產生了未來主義，在招貼設計領域中，未來主義利用抽象元素在畫面中的穿插、透疊、反復以及「線的力量」來表現作品中的運動感、速度感和力量感，這些設計師用其獨特的風格形成了未來派的招貼設計風格。1924年，法國形成了超現實主義的風格，超現實主義風格把現實觀念和夢境幻覺以及本能潛意識等結合起來，不受邏輯和現實的制約，用非理性的聯想來知道並表現原始的沖動和主觀的意向，營造在現實中不可能存在的形象和環境，以及達到超現實的境地，具有一定的象徵和隱語。70年代初，建築界產生了後現代主義，爾後迅速滲透到藝術界與設計領域並於80年代達到頂峰，進入90年代，「狹義後現代主義」（用歷史裝飾動機驚醒折中主義式的裝飾）開始衰退，而「廣義後現代主義」（對經典現代主義的批判）則仍在不斷發展並一直延續至今，對當代設計形成了強有力的沖擊。
由西方的招貼進程我可以看出，招貼設計是隨著時代的變遷而不斷進步的，那麼亞洲的招貼設計又在世界中佔有什麼樣的地位呢？中國的招貼設計又是一個怎麼樣的發展過程呢？隨著亞洲經濟的不斷發展，亞洲的招貼設計在世界上佔有越來越重要的地位。在巴黎國際廣告招貼沙龍的作品中可以看出南韓的參展作品令人刮目相看。亞洲的招貼設計中，日本的廣告招貼設計具有民族風格，在第二次世界大戰後的恢復時期，日本的設計界開始將西方現代設計的風格流派同日本傳統的藝術相結合，逐步形成了具有日本民族特色的招貼風格。日本的招貼設計經幾代人的努力，已經形成了較為典型的風格，並在世界招貼設計界享有較高的聲譽。日本雖然立足於本民族文化的土壤，但卻能把眼光投向全世界，投向在工業革命中取得極大成就的西方。他們及時的從西方世界的圖形設計上取得成功經驗中吸取了養料，無論在設計意識上，還是在設計形式上（如文字的排列，構圖的安排等諸多方面）都能使自己與世界性的節奏，合拍。正因為如此，才能使日本民族的文化在世界性的時代潮流中獨樹一幟。
中國的招貼設計應該說是較早的，但由於封建思想的束縛一直沒有發展起來。直到後來工業進步了才有所發展。中國最早的招貼出現於11世紀（宋朝），他是山東濟南劉家工夫針鋪的一張印刷廣告。銅版四寸見方，內容是有關產品的質地和銷售方法，畫面圖文結合，並通過雕刻銅版印刷工藝完成，他是至今為止世界上發現的最早印刷廣告，比英國的印刷廣告要早400年左右，現存於中國歷史博物館中。中國的印刷招貼如此早的誕生，卻沒有迅速的發展起來，可以說是一種悲哀，中國有著當時如此先進的技術卻讓西歐先發展起來，這其中給我一種重大的感觸，要把自己的眼光放到全世界而不僅是在中國。20世紀30年代至40年代，商業招貼在上海和香港地區較為流行，進入50年代，由於社會政治、經濟、文化的需要作為大眾傳播主要媒介之一的招貼得到了很大的發展，從70年代末開始，隨著中國社會的改革開放和科學技術的迅速發展，以及市場經濟的日益繁榮，中國招貼也進入了歷史上最興盛的時期。中國設計家深入研究了20世紀以來的西方招貼設計的各種風格流派，並將其轉換成自己獨特的視覺語言，創造了具有中國獨特風格的招貼。在50年代到60年代時期，波蘭和前蘇聯的風格對中國招貼產生過重大的影響，中國設計家在繼承和發展民族傳統藝術的基礎上，創作了很多具有現實主義風格的招貼，達到了較高的設計水平，在社會上產生可廣泛的影響。而在現如今，中國的招貼設計與國際接軌。設計出一些在國際上都有較高聲譽的作品，中國招貼取得了具有歷史意義的突破性進展，引起了國際設計界的高度關注和好評。
從整個世界的宏觀意識而言，東方與西方，各大洲，各地區都有著各自設計觀念。設計風格上的相對同一性及相互間的特殊性。從局部的微觀意識來看，受其民族文化的意識影響，各個國家又存在著各自見在設計觀念與風格上的差異，與此同時，不可忽視的是：另一條線上，工業文明較發達的國家與民族有跨越了這一區域性的屏障，在保留自我意識的同時，找到了在時代想上的共同觀念和語言，他就是當今國際圖形設計發展的現實。要縮短消除我們與世界招貼設計的這條鴻溝，我們就必須把視野投向這個世界的設計大舞台，就應該緊緊的跟上時代的進程，把握住全球性圖形設計的大動脈，只有這樣，才能對當今設計方向有個超前的認識，才能以一種與當今時代吻合的節奏來找到一條具有民族文化特色的路。
無論是從世界招貼設計的進程，還是中國招貼設計的進程看，招貼設計與工業革命的發展與社會經濟的發展有著緊密的聯系。經濟越發達，工業越進步，招貼設計就越向前進步。而世界是最卓越的設計師幾乎都因為在招貼設計方面取得非凡的成就而聞名於世。招貼作為一種視覺傳達藝術，最能體現出平面設計的形式特徵，他具有視覺傳達設計最主要的基本要素，他的設計理念、表現手段及技法較之其他廣告媒介更具有典型性。當今世界已經進入信息時代，現代高新技術的發展，使各種新的廣告媒體，新的傳播手段，新的製作技術以及新的理念不斷涌現而招貼也由以前落後的手繪而進入電腦製作。我們正走向一個新的時代，我們關注現實，更寄希望於未來，相信招貼設計隨著社會的進步會進入一個嶄新的時代。