一幅什麼畫讓法國陷入混亂

① 請舉出一幅反映世界歷史的繪畫作品，並說出其所能反映的歷史事件

《清明上河圖》
【概況簡介】
中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米(24.8公分)，長528.7厘米(528公分)，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。屬一級國寶。清明上河圖生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在我國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。
作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫卷中，畫中主要分開兩部份，一部份是農村，另一部是市集。畫中有814人，牲畜60多匹，船隻28艘，房屋樓宇30多棟，車20輛，轎8頂，樹木170多棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。
這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗粗一看，人頭攢動，雜亂無章；細細一瞧，這些人是不同行業的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多遊客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多遊客憑著橋側的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船隻。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……大橋南面和大街相連。街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪，作坊。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街道向東西兩邊延伸，一直延伸到城外較寧靜的郊區，可是街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞汴河景色的。
汴河上來往船隻很多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由於負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有隻載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂。有的站在船篷頂上，落下風帆；有的在船舷上使勁撐篙；有的用長篙頂住橋洞的洞頂，使船順水勢安全通過。這一緊張場面，引起了橋上遊客和鄰近船夫的關注，他們站在一旁吶喊助威。《清明上河圖》將汴河上繁忙、緊張的運輸場面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。
張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準。《清明上河圖》豐富的內容，眾多的人物，規模的宏大，都是空前的。《清明上河圖》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。
據齊藤謙所撰《拙堂文話•卷八》統計，《清明上河圖》上共有各色人物1659人，動物209頭（只），比古典小說《三國演義》（1195人）、《紅樓夢》（975人）、《水滸傳》（785人）中任何一部描繪的人物都要多。
《清明上河圖》全圖可分為三個段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。後段則描繪了汴京市區的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細品察，個個形神畢備，毫纖俱現，極富情趣。
據圖後明人李東陽的題跋考據，《清明上河圖》前面應還有一段繪遠郊山水，並有宋徽宗瘦金體字簽題和他收藏用的雙龍小印印記，而今這些在畫上都已不見。原因有兩種，一種可能是因為此圖流傳年代太久，經無數人之手把玩欣賞，開頭部分便壞掉了，於是後人裝裱時便將其裁掉；一種可能是因宋徽宗題記及雙龍小印值錢，後人將其故意裁去，作另一幅畫賣掉了。
還有許多專家猜想《清明上河圖》後半部佚失了一大部分，因為畫不應該在剛進入開封城便戛然而止，而應畫到金明池為止。

② 梵高19世紀名畫《蒙馬特街景》將進行拍賣，這幅畫有什麼特色

據相關媒體報道，知名印象派代表作畫家梵高在1887年創作的《蒙馬特街景》將進行展出拍賣，相關團隊則將通過視頻方式在巴黎，紐約，香港等三地進行線上拍賣。

據了解，1887年春天梵高前往巴黎，盡管只停留了短短兩年，但這兩年也是他重要的創作時期，在這一時期他畫出了極富傳奇色彩的蒙馬特系列，之後這幅畫被收藏家家族收藏，這一收藏就長達一個世紀之久。

相關人士介紹：

我們在第一眼看到這幅畫時，就已經瞬間被吸引住，法國一個家族珍藏此畫百年，如今我們能夠將它帶到世人面前，實在深感榮幸。梵高在蒙馬特時期的畫作大部分都典藏於世界各地頂級博物館，只有少數尚在私人手中，來自這個經典系列的殿堂級作品如今現身市場，對梵高作品的收藏家以及廣大藝術鑒藏家而言無疑是一段藝壇佳話，也是一次難得可貴的購藏機會。

1887年巴黎的蒙馬特地區四處都可以看到老舊的磨坊和歌舞昇平的店面，正是這樣鄉村田園與都市風光融合的獨特氣息吸引了許多人前來感受，其中就包括梵高，這座陌生城市吸引了梵高前來進行生活的探索與視野的擴充，也讓他首次與其他印象派畫家和前衛藝術先鋒們進行思想交流，這些曼妙美好的邂逅點燃了他對於創作的靈感，因此早期畫作色彩單一暗沉，經過此次之後，梵高逐漸愛上了鮮艷明亮的色彩，因此這段生活是梵高創作生涯的成長期，也為他之後成熟卓越的畫風奠定了基礎。

③ 拿破崙曾有的一張著名油畫，畫上有著哪些明顯錯誤

拿破崙是我們都很熟悉的歷史人物，被譽為19世紀最偉大的軍事家，同時他也是法蘭西第一共和國的締造者。因此，每當後世之人談及到拿破崙時，從來都不吝嗇贊美之詞。

如今200多年過去了，昔日的英雄早已成為歷史，唯有這幅油畫和若干遺物，還在向人們講述著拿破崙曾經的輝煌

④ 格爾尼卡反映了什麼內容在這幅畫中作者的寓意是什麼

內容是：西班牙內戰時期格爾尼卡被德軍轟炸機轟炸為平地的慘景。

作者的寓意是：對法西斯暴行的無聲控訴，反對暴行，用抽象的形式去表現對戰爭的厭惡。

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1、畫面詳解：

畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；

畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。

2、畫面象徵：

全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，比喻了在戰斗中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的「自由女神」在其之下，是一位婦女，她朝著自由女神走去，象徵著人們渴望和平和自由；而在第四段，那個躺在地上的男子，象徵著戰斗中不屈的戰士，他手那拿一支劍，最妙的是他劍上的小花，贊頌了這種寧死不屈的精神。

畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這里，畢加索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

⑤ 急求一幅歐洲名畫的主角

「著衣的瑪哈」與「裸體的瑪哈」，戈雅作品 追問： 謝謝了，請問你知道根據她拍攝的 電影 嗎？ 回答： 影片《 戈雅 之靈》， 導演: 米洛斯 ·福爾曼 主演: 娜塔莉·波特曼 |賈維爾·巴爾登|斯特蘭·斯卡斯加德 類型:其它 ◎譯 名 戈雅之靈 ◎片 名 Goya's Ghosts ◎年 代 2006 ◎國 家 西班牙 ◎類 別 劇情 ◎語 言 英語 ◎字 幕 中文 ◎簡 介 影片直筆「不朽的西班牙畫師」 弗朗西斯科 ·戈雅，圍繞其傳世名作《裸體的瑪哈》的模特少女，講述他與西班牙修道院的激烈對峙。執導筒由曾為世人貢獻了影史上粲然生輝的經典——「最偉大的音樂 電影 」《莫扎特傳》的「音畫巨匠」米洛斯·福爾曼掌控。劇中，失聰的中年戈雅由斯特蘭·斯卡斯加爾德扮演；一心置之死地的冷麵修道士由賈維爾·巴爾登飾；而被 誣蔑 為「宗教異端」的少女，則成就了 娜塔麗·波特曼 的又一次銀幕全裸與演技突破。福爾曼將如何再現與莫扎特同時代的另一位稀世藝術家的 傳奇人生 呢？有奧斯卡級實力派歡聚一堂的豪華團隊保駕護航，不禁使人對即將誕生的傑作望眼欲穿。 1792年西班牙，由天主教掌握最 高權 利，鄰國法國的革命事業也引起了西班牙國內的騷亂。西班牙天主教決定重新啟用令人畏懼的 宗教裁判所 。這場運動的領軍人就是 高深莫測 而且聰明過人的修道士 洛倫佐 （賈維爾·巴爾登飾演），他想方設法掌握權利。 洛倫佐的朋友是弗朗西斯科·戈雅（斯特蘭·斯卡斯加德飾演），他是西班牙最著名的畫家，專門為國王和王後們繪制肖像畫。當時他的一個美麗的模特伊內斯（娜塔莉·波特曼飾演）蒙冤入獄，在宗教裁判所受到拷打。戈雅向洛倫佐乞求去救那個可憐女孩的命，這時他們的友誼也面臨著考驗。洛倫佐 強奸 了伊內斯並且把她關在了最秘密的地牢里。 將近二十年之後，法國軍隊佔領了西班牙，戈雅是個與眾不同的人物。幾乎完全喪失了聽力，他變成了一個陰暗的心理失常的人，幾乎成了自己的一個幽靈。但這一時期也是他創作生涯中的巔峰時期。 洛倫佐被西班牙教會驅逐流放到法國，一心想回國擔任其 拿破崙 偽政權的主要檢察官。這樣他就可以報復那些把他趕出西班牙的人——這也就意味著他利用職務之便迫害他在西班牙宗教裁判所的舊同事。 法國廢除了宗教所，所有的犯人得以釋放，曾經年輕美麗的伊內斯也是其中之一。只是她的家人大多已經在戰亂中死去。她唯一留在這個世界上的人，就是已經發瘋的老戈雅。他當起了她的 保護者 ，並且得知伊內斯關押在監獄中的時候生下了一個女孩。後來，戈雅找到了伊內斯的女兒 艾莉亞 （也是由娜塔莉·波特曼飾演），她是一名 妓女 。 歐洲地圖版權繼續著變動，當紐西蘭 惠靈頓 強大的軍隊入侵西班牙的時候，西班牙再次陷入混亂之中。洛倫佐身處 四面楚歌 的絕境之中——被判處死刑…… 追問： 我說的是根據這幅畫拍的，不是畫家的 傳記 ！謝謝啊 回答： 《 赤裸貴婦 （ 宮廷怨史 ）的 電影 故事》

⑥ 法國畫家大衛的《馬拉之死》是一副什麼畫

肖像性歷史畫
《馬拉之死》是大衛的另一幅名畫，它因馬拉的特殊身份和簡潔有力的形式而為人們所熟知。創作這幅畫的時候，法國大革命已經爆發了4年，在一輪又一輪的政治斗爭中，雅各賓派掌握了政權。馬拉（Marat，1743－1793年）是雅各賓派的核心領導人之一。雅各賓派當政以後，他因為卓越的號召能力而成為該派的主席，負責處理眾多日常事物。他患有嚴重的皮膚病，每天只有泡在灑過葯水的浴缸中才能緩解痛苦，於是，浴室就成了他最經常呆著的辦公場所。1793年7月11日，一位持不同政見的女士借口商談事宜，進入馬拉的浴室，並在毫無防備的情況下行刺，使這位革命領導人在自己的工作崗位上死去。

大衛本來就對革命報以同情，又與馬拉有些私交，就在暗殺發生的前幾天，他還曾訪問馬拉，親眼見到過他在浴缸中辦公的情景：「浴缸旁邊有一隻木箱，上面放著墨水瓶和紙，在浴缸外的手卻在書寫關於人民福利的計劃。」死亡的消息傳出，大衛便開始著手創作這幅作品，他認為將死者生前為公眾操勞的生活情景展現出來對人們是有益的。畫面以它的單純、簡潔打動人心。除了安詳的人物、白色的浴巾、綠色的桌布、黃色的木箱，再沒有太多累贅的圖像。構圖壓得很低，上方的黑色佔去了大片面積，營造出庄嚴、肅穆的氣息。馬拉如同過度疲勞而靜靜睡去一樣，手中還握著鵝毛筆以及一份正待簽署的申請書，上面寫著：「1793年7月13日，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛致公民馬拉：我十分不幸，指望能夠得到您的慈善，這就足夠了。」 其中，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛正是兇手的姓名。木箱上的一些細節也值得注意，那裡擺放著墨水瓶、鵝毛筆、幾張紙幣和一封便條，便條上寫著：「請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了自己的生命。」不論現實中的樣子是否如此，這一切顯然都是經過畫家精心安排的，他意圖通過道德和人格的感召來襯托謀殺的罪惡。作為紀念，畫家在木箱下部題了兩行字：「獻給馬拉，大衛。」

既然這是一張以表現死亡為主題的畫，還是讓我們來看看作者如何刻畫了死亡本身吧。畫家如同現場的目擊人，記錄下謀殺剛剛發生過後的情景，即使在今天，仍然會帶給人時間已凝固的印象。在寧靜、肅穆的氣氛中，馬拉鎖骨下的一道傷口以及掉在浴缸邊的匕首提示人們這是一次暗殺。血仍在滴，染紅了池中的水。在虛空而沉重的黑色背景映襯下，一束光線照到遇難者身上，馬拉的頭倒向一邊，胳膊無力地垂著，那樣子很像文藝復興大師米開朗基羅的一件雕塑《哀悼基督》，盡管已經失去生命的知覺，可他的形體仍具有一種高貴的美。畫家有意將馬拉的死表現得如同基督教的聖人一樣，從而使他的死富於不同尋常的含義，他的犧牲是為了善，是為了普通人的福利。

畫作完成以後，大衛將《馬拉之死》遞交給1793年11月14日召開的國民大會。作為一張畫，它成功地塑造了一個能夠博得眾多人同情的革命領導人形象，不過在現實中，人們對馬拉的所作所為則頗有爭議。他的言論過激，煽動性強，革命的狂熱往往代替了理性的分析。雅各賓派對舊式貴族和反對派採取的暴力和恐怖措施，與馬拉的倡導不無關系。政治，不是一種能用好與壞、善與惡來簡單概括的東西，尤其當身陷斗爭的漩渦中，公正而恰如其分的表達更不是件容易的事，不同的立場，便會導致不同的看待問題的方式。好在不管怎樣，《馬拉之死》並沒有因為雅各賓派的倒台而過時，它超越了人物和事件本身，成為一次祭奠、一種理想。