法國19世紀畫家都有哪些

A. 19世紀法國最偉大的現實主義畫家是誰

庫爾貝(1819年—1877年)是19世紀法國最傑出的現實主義畫家，民主藝術的開拓者。他曾驕傲地宣稱「現實主義就其本質來說是民主的藝術。」他出生在法國東部比桑松附近的奧爾良。他的父親是一個比較富裕的葡萄園主。其祖父是大革命時期的雅各賓黨人，信仰伏爾泰思想，常給孩提時代的庫爾貝講述大革命的故事和伏爾泰的著作。並以自己的生活格言「大膽說和大膽做」教育庫爾貝。這種家庭教育和奧爾良人民愛好自由、具有斗爭精神的傳統對庫爾貝日後民主思想的形成和藝術上的創造性具有一定的影響。

庫爾貝自幼酷愛繪畫。1838年就學於地方畫家弗拉日阿洛。1839年到巴黎學畫，在巴黎他發現只有盧浮爾博物館才是他最理想的課堂。在數年間，他熱衷於對威尼斯、荷蘭和西班牙大師作品的深入研究，同時他還著重對自然的深刻研究和對現實做真實描寫。在此期間，他與詩人波德萊爾、批評家商弗勒里和社會主義者普魯東交往甚密。

庫爾貝在社會政治觀點上受普魯東主義的影響。曾參加過1848年六月的工人起義，曾拒絕拿破崙三世授予的「榮譽軍團」十字勛章。1871年巴黎公社成立，被選為公社委員並任藝術家協會主席。公社失敗後被捕入獄，1873年流亡瑞士，1877年因貧病交加在瑞士逝世。

庫爾貝在他的創作思想和繪畫理論中，確立了以生活真實為創作依據的原則。一生反對官方的藝術機構，反對古典主義的因襲模擬的風尚，不滿浪漫主義造作求奇的偏向。強調面向現實，接近人民、觀察生活，在作品中反映當代進步思想，表達畫家自己的感情。

在40年代初，庫爾貝的現實主義藝術風格已經基本形成，主要表現在他此時的一批自畫像上。庫爾貝受倫勃朗的影響，喜好畫自畫像。如此時的自畫像《絕望者》、《受傷的男子》和《含煙斗的人》等等。1846年。他去了荷蘭，這使他對倫勃朗的藝術更加崇拜。他的自畫像《含煙斗的人》歷來受到人們的重視。

《打石工》庫爾貝法國庫爾貝真正走向現實主義創作道路還是在1848年的歐洲大革命期間。在這次革命中，庫爾貝的藝術觀點趨於成熟，他成為法國現實主義美術運動的領袖人物。1849年，他的第一幅油畫巨作《奧南的午飯後》在國家展覽館展出。在這幅作品中，由於畫家對每個善良正直的人們心理刻畫的成功而引起了廣泛的興趣。這使他的畫獲得了二等獎，並為國家收藏。1849年底，他接連創作了兩幅重要的作品《奧南的葬禮》和《打石工》。《奧南的葬禮》是庫爾貝最大的一幅油畫作品，在這幅風俗畫里，每一個人物都被得到了真實的表現。《打石工》是庫爾貝的一幅不朽的傑作。它鮮明地表現了畫家的進步思想和對勞動人民的深切同情。畫面只出現了兩個打石工人，但通過一系列的細節描寫深刻地反映了工人勞動的沉重和生活的貧困。

50年代上半期，庫爾貝繼續創作表現勞動人民生活的作品，如《集市歸來》，《睡著的紡織女》和《篩麥的女人》，以後者最為出名。

1855年，庫爾貝創作了他一生中最復雜也是最成功的作品《畫室》，其主題和手法都比較獨特。畫家的立意是展示自己從1848年以來的創作生涯，並寄寓一種意味深長的社會哲理。他把七年來對他的生活和思想有過影響的朋友和他曾畫過的模特聚於一堂，集中了社會各個階層的典型，反映了當時社會的一個側面。

《畫室》充分顯示了庫爾貝把握復雜構圖的能力，以及畫家剛勁闊大的造型和色彩的力量。恢宏的畫面結構，豐富的色調，和諧的顏色層次。質感量感的表達，人物情神的刻畫，特別是其中一組生活在底層的普通人的刻畫，都極為精彩成功，整個畫面具有一種真實的畫家工作室所特有的氣氛。

庫爾貝是法國19世紀最偉大的現實主義畫家，他的偉大功績在於他強調描寫當代生活藝術，在藝術中肯定普通人的重要意義，主張必須反映生活真實作為創作的最高原則。他的繪畫藝術對世界美術產生了極其深遠的影響。

B. 19世紀法國最著名的畫家是誰

杜米埃是19世紀法國最傑出的諷刺藝術大師，也是法國19世紀現實主義美術運動的重要代表人物之一
米勒(1814-1875年)讓·弗朗索瓦·米勒是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。
柯羅擅長風景畫和人物肖像。作品大多採用灰色調子，畫面上朦朧的光線透過蓬鬆的樹叢，照射在寧靜的池塘水面和遠處的房屋上面，中景部分則點綴幾個牧人或少女，極富浪漫主義特色。被認為是法國19世紀中期最出色的風景畫家。

C. 19世紀兩位浪漫主義畫家和其代表作分別是

一。19世紀以來在西方流行的主要美術流派
19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。
新古典主義美術產生的社會背景:新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的斗爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。
它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、庄嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和准確，追求形式上的完美。
該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破崙加冕式》，安格爾《泉》。
二，浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點
浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。
浪漫主義美術代表人物以及代表作品
法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。浪漫主義繪畫另一位傑出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的「民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。」他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破崙入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。
現實主義美術出現的社會背景、基本特點
現實主義美術產生於19世紀中期的法國。資產階級奪取政權後，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，並且對現實加以暴露和批判。現實主義的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。

D. 19世紀法國印象主義美術的主要代表畫家和藝術影響

法國印象主義主要代表畫家:馬奈〈草地上的午餐〉〈奧林匹亞〉〈在船中〉〈莫奈在船上做畫〉;莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈盧昂教堂〉〈睡蓮〉:雷諾阿〈包廂〉;德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈賽馬〉;畢羅沙，印象派的米勒。
印象主義之後在法國出現了「新印象主義」和「後印象主義」
新印象主義代表畫家:修拉〈大碗島星期天的下午〉
後印象主義代表畫家:塞尚，現代繪畫之父。〈有蘋果和橘子的靜物〉;梵谷〈向日葵〉〈農民〉〈郵遞員羅修〉〈夜間咖啡店〉〈星空〉;高更〈黃色基督〉〈我們從哪裡來?我們是什麼?我們往哪裡去?〉
藝術影響:印象主義對19世紀末期西方繪畫藝術乃至二十世紀的現代派藝術產生了巨大的影響。從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，由過去對主題內容的注重轉化為更多地注意繪畫的形式語言本身。就此意義上來說，印象主義繪畫是傳統藝術與現代美術之間的分水嶺。

E. 19世紀法國印象主義美術的主要代表畫家和藝術影響

法國印象主義主要代表畫家：馬奈〈草地上的午餐〉〈奧林匹亞〉〈在船中〉〈莫奈在船上做畫〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈盧昂教堂〉〈睡蓮〉：雷諾阿〈包廂〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈賽馬〉；畢羅沙，印象派的米勒。
印象主義之後在法國出現了「新印象主義」和「後印象主義」
新印象主義代表畫家：修拉〈大碗島星期天的下午〉
後印象主義代表畫家：塞尚，現代繪畫之父。〈有蘋果和橘子的靜物〉；梵谷〈向日葵〉〈農民〉〈郵遞員羅修〉〈夜間咖啡店〉〈星空〉；高更〈黃色基督〉〈我們從哪裡來？我們是什麼？我們往哪裡去？〉
藝術影響：印象主義對19世紀末期西方繪畫藝術乃至二十世紀的現代派藝術產生了巨大的影響。從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，由過去對主題內容的注重轉化為更多地注意繪畫的形式語言本身。就此意義上來說，印象主義繪畫是傳統藝術與現代美術之間的分水嶺。

F. 19世紀法國作者莫奈作品是什麼

奧斯卡·克勞德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。 莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

出生地：法國巴黎，
畢業院校：夏爾·格萊爾畫室，
代表作品：《日出·印象》《維特尼附近的罌粟花田》《睡蓮》《乾草堆》《翁費勒的塞納河口》《聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂》《穿綠衣的女士——卡美伊》《聖拉查爾火車站》，
主要成就：印象派代表人物和創始人之一

G. 19世紀西方著名油畫家

一、亞歷山大·卡巴內爾（Alexandre Cabanel，1823年9月28日－1889年1月23日），法國學院派畫家。卡巴內爾的藝術可作為法國第二帝國和第三共和國時期沙龍學院派藝術的代表。卡巴內爾的歷史畫和宗教畫追求表面的藝術效果，他的裝飾壁畫和外表華麗的盛裝肖像畫在上流社會享有很高的聲譽。代表作有《 維納斯的誕生》、《里米尼與馬拉泰斯塔之死》等。
二、讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾，法國畫家。自小父親就培養他對藝術的興趣，那時，他非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時，大衛正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年，他再度赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾·桑西。經過達維特和義大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
三、梵谷，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名、廣為人知與珍貴的藝術作品的行列。[1] 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。

H. 18、19世紀歐洲法國美術有哪些著名畫家

18、19世紀歐洲進人近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。法國畫壇涌現出許多美術流派和著名畫家，其中有法國新古典主義美術的代表人物雅克·路易·大衛(作品有《馬拉之死》等)，有法國浪漫主義美術的代表人物籍里柯(作品有《梅杜薩之筏》等)，德拉克洛瓦(作品有《自由神領導人民》等)，有法國批判現實主義美術的代表人物庫爾貝(作品有《石工》等)和米勒(作品有《拾穗者》等)，有法國印象主義美術代表人物莫奈(作品有《日出印象》、《草垛》等)和雷諾阿(作品有《浴女》、《包廂》等)，還有法國後印象派的代表人物塞尚(作品有《蘋果和橘子》等)和高更(作品有《塔希提的婦女》等)。

I. 現實主義畫家有哪些

1、奧諾雷·杜米埃（Honoré Daumier)(1808年2月26日－1879年2月10日）是法國著名畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家。是當時最多產的藝術家，也是法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師。

J. 19世紀歐洲畫家有哪些

有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。

1、愛德華·馬奈

愛德華·馬奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生於法國巴黎。

他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。

受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。

2014年11月5日，他的《春天》在美國紐約佳士得拍賣行拍得3320萬美元。

2、克勞德·莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

3、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮里蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。

早年當過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學院派畫家格萊爾(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)學畫，後受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。

在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》、《遊船上的午餐》、《小瑪高脫像》、《煎餅磨房的舞會》等。

4、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917）印象派重要畫家。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。

中學畢業後，德加報考了美術學校，他在義大利學習義大利的藝術，特別是文藝復興時期的藝術。與此同時，他又在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意門生路易·拉莫特（Louis Lamott）的畫室里學畫。

5、西斯萊

西斯萊（Alfred Sisley，1839—1899），法國畫家。主要畫風景畫，曾多次參加印象主義繪畫展覽。

早期代表作《木料場》、《楓丹白露河邊》、《聖馬丁運河》等表明他對色彩感覺特別敏銳，筆觸輕快而有變化，特別善於運用微妙的色彩關系，表現具有詩意 的自然景色。

後期因受新印象主義影響，作畫多採用點彩技法，作品有重在表現物象實體感的傾向，但缺乏內在詩意。作品還有《魯弗申的雪》（"Snow at Louveciennes"，見插圖）、《馬爾港的洪水》、《洪水泛濫中的小舟》等。