法國新藝術運動反對什麼風格

① 藝術與手工藝運動,新藝術運動,裝飾運動的區別，各自的風格特徵是什麼

一、風格不同

1、藝術與手工藝運動：在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；提倡哥特風格和其他中世紀的風格；

2、新藝術運動：採用富有生命力的線條及抽象的動、植物紋樣是其特點；

3、裝飾運動：喜歡直線和對稱的抽象構成形式、極富光澤的材料、具有強烈色彩效果的顏色，還採用機械、鋼筋混凝土、合成樹脂、強化玻璃等新材料。

二、基本思想不同

1、藝術與手工藝運動：裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術；

2、新藝術運動：完全放棄了傳統的參照，與工藝美術運動相比，新藝術運動的線條更為自由、流暢、誇張，抽象的造型常常從實體中游離出來而陶醉於曲線符號中；

3、裝飾運動：藝術家在工業化生產發展進程中對裝飾藝術留念的矛盾折中心理，裝飾藝術運動的設計創造了20世紀初新生活的景觀，成為極富時代特色的藝術運動。

三、含義不同

1、藝術與手工藝運動：強調手工藝，明確反對機械化生產；

2、新藝術運動：是一次范圍廣泛的裝飾藝術運動，在各國又呈現出不同的特點；

3、裝飾運動：①手工藝與工業化的結合②東方風格與西方風格的結合③人情化與機械化的結合。

② 什麼是新藝術運動

新藝術運動（Art Nouveau），是19世紀末20世紀初在歐洲和美國產生並發展的一次影響面相當大的「裝飾藝術」的運動，是一次內容廣泛的、設計上的形式主義運動，涉及十多個國家，從建築、傢具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續長達十餘年，是設計史上一次非常重要的形式主義運動。

新藝術運動強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化；完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格；倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態；裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響；探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

新藝術運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

(2)法國新藝術運動反對什麼風格擴展閱讀

新藝術運動（Art Nouveau）開始在19世紀80年代，在1890年至1910年達到頂峰。「新藝術運動」的名字源於薩穆爾·賓（設計師兼藝術品商人）1895年在巴黎開設的一間名為「新藝術之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。

准確的說新藝術是一場運動，是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展，而不是單一的一種風格，可分為直線風格和曲線風格，裝飾上的風格和平面藝術的風格，並以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱。 這種風格影響了建築、傢具、產品和服裝設計，以及圖案和字體設計。

薩穆爾·賓與一些同行朋友合作，決心改變產品設計現狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計，推崇精工製作的手工藝，要求設計、製作出的產品美觀實用，他們對建築、傢具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計，力求創造一種新的時代風格。

他們在形式設計上的口號是「回歸自然」，以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材，但又不完全寫實，多以象徵有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣，呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。

1900年的巴黎國際博覽會上，薩穆爾·賓的精美作品引起世界廣泛關注，在歐美各國引起廣泛響應，並使「新藝術之家」的名稱不脛而走，故以「新藝術」命名其運動。所以，法國自然成為新藝術運動的發源地和中心。

③ 為什麼說新藝術運動脫離了古典主義風格

歐洲歷史上曾經有過三次學習古典藝術的高潮:第一次是文藝復興,第二次是17世紀,第三次則在18世紀末19世紀初。文藝復興時期對於古典藝術的學習主要表現在人文主義方面,其原則就是強調理性和秩序。畫家在繪畫中致力於透視法和人體解剖學的研究,懷著理性的審美情趣去表現自己心中的「圖式」。尤其是拉斐爾的作品,以古典式的均衡和端莊被後世的古典主義藝術家奉為楷模。雖然義大利文藝復興確立了古典主義美術的基本原則,但從嚴格意義上說,古典主義的真正發展是在17世紀,它是法國路易十四時代掀起的一種文藝思潮。路易十四時代是法國歷史上一個輝煌的時期,國王擁有至高無上的權力,把專制君主制度推向了高潮。政治環境孕育了宮廷文化,並催生出古典主義文化潮流,從思想和倫理層面為專制王權提供了基礎。古典主義所崇尚的規則、秩序、均衡、典雅與君主專制制度所崇尚的神聖、崇高、等級秩序和國王的威嚴有機融為一體。18世紀末至19世紀初,是古典主義繪畫的最後一個高峰,這一階段的古典主義與當時的政治、社會背景有著極為緊密的聯系。18世紀下半葉是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期,資產階級為取得革命的勝利,在意識形態領域高舉反封建、反宗教神權的旗幟,號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這一革命斗爭的徹底勝利,首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣,那就是為共和國而戰斗的英雄主義精神。因此,古代希臘羅馬的英雄成了資產階級所推崇的偶像。在這樣的歷史環境下,產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材的新古典主義。新古典主義美術產生了大衛、熱拉爾、勒布倫夫人、格羅、安格爾等多位大師,以大衛和安格爾最具代表性。大衛是法國新古典主義的最純粹表達者;而大衛的學生安格爾更是將新古典主義推向了高峰。新古典主義美術由大衛到安格爾是一個轉折,在內容上由革命的、與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術的表現;在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。2新古典主義與古典主義都對造型的准確性要求嚴格,因此非常強調素描的主導作用。古典主義者堅信只有通過素描,藝術家才能使思想得以表現。普桑是古典主義的傑出代表,他主張藝術家應以智性與理性來支配其素材,他對色彩有過這樣的見解:繪畫中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像詩歌韻文的迷惑力一樣。由此看來,古典主義推崇理智而排斥感覺,進而認為素描比色彩更加高貴。他們非常重視精準的形體觀察和對光影的正確分析,並通過理性的空間描述來保持結構的均衡和形式的完整,使寫實造型能力達到了一個新的高度。從兩位不同時期的古典主義大師——拉斐爾和普桑的作品中我們可以看到,他們非常強調「形」的准確性,且都掌握了對輪廓線精妙處理的素描技巧,這種表現方式與威尼斯畫派及魯本斯在色彩上所表現的張力形成了鮮明對照。新古典主義仍然沒有擺脫對素描的依賴。他們的作品普遍具有結構精準、造型完整的特性,而素描訓練正好能夠達到這種要求。因此,他們把素描的作用放在了首位,認為素描中包含著藝術的盡善盡美。在新古典主義者的理念中,素描甚至被認為是繪畫的最高成就。從新古典主義者的標志性口號「只有素描才是真正的藝術」就可以看出他們對素描的認識和推崇。無論是大衛還是安格爾,均為美術史上有著重要地位的素描大師。大衛強調古典藝術特有的准確性和表現力,偏愛雕刻般的造型感覺,追求素描關系下的簡潔、質朴和庄嚴感,極力減弱繪畫的色彩要素,他把素描光影技巧在畫面上運用得十分嫻熟。大衛雖然對素描推崇備至,但他也十分清楚,素描技巧只是表達情感的一個媒介。在強調素描的前提下,大衛還十分注重對人物精神世界的表現,在作品的素描稿階段就要求表現出人物的精神風貌。《拿破崙一世加冕大典》是大衛的一幅鴻篇巨作,整個畫面場面恢宏,人物雖多達百人,但大衛通過高超的素描造型能力,把每個人物形象都描繪得惟妙惟肖,將庄嚴和恢宏的氣氛把握得非常准確。作為大衛的弟子,安格爾對於素描的重視程度有過之而無不及,但他的造型手法與大衛有所不同。大衛注重古典藝術形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.

④ 簡述新藝術運動的風格特點

主張人類生活環境的一切人為因素都應經過設計，新藝術運動的藝術家們反對將藝術劃分為純藝術與實用藝術或大藝術與小藝術，認為藝術家不應僅致力於創作單件的「藝術品」，而應創造出一種為社會生活提供優美環境的綜合藝術。強調手工藝，否定工業化和機械化生產
新藝術運動的風格特徵： 一是用流動的有韻律的波浪起伏的線或外形輪廓塑造形體的曲線形風格，這是新藝術運動最具代表性的風格。在這里術家們從自然界中歸納出基本線條， 把自然界中植物的莖葉和花瓣以浪漫或誇張的手法或互相纏繞，或延伸，或彎曲或變形，形成如藤蔓般生長向上的、蜿涎交織的有機線型，ps素材體 現了向上的生命活力。凡-德威爾德所言：線條是一種力量，它象徵著活力與精華，一語道破了新藝術運動追求自然紋樣的精髄和內核。二是以簡潔、抽象的直線和 方格有規律結合的直線型風格。這以職斯哥卞派為代表在這軍―，雅緻的直線與幾何形狀相結合，簡潔成幾何形狀的玫瑰花圖案與誇張的富有節奏感的長線條聯系起 來，形成一種至善至美的理性與和諧感。


和曲線形風格相比，這跟現代主義設計的理件主義靠得史近：法國是新藝術運動的發源地，設計素材網范 包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計。1889年由橋梁工程師居斯塔夫艾菲爾設計的艾菲爾鐵塔就是法國新藝術運動的精彩之作二法國政 府為了顯示法國革命以來的成就，決定在1889年舉辦100周年大慶活動，包括舉辦規模空前的世界博覽會和建造一座雄偉的紀念碑。

⑤ 什麼是新藝術運動以及新藝術運動的的發展歷程是什麼樣的

法國具有深厚裝飾藝術傳統，「新藝術運動」便是法國設計家在民族傳統的基礎上，吸收外來的像日本等國的影響、為適應現代生產的需要而產生的設計運動。1900年巴黎舉辦的大型國際博覽會已經展示出「新藝術運動」在法國繁榮發展的景象，尤其是傢具、室內裝飾和陳設，更給觀眾留下了深刻的印象。可是在新世紀初期，新的設計趨勢並沒有和工業化生產緊密結合起來，也沒有考慮廣大消費者的需求，這些新的趨勢倒是更傾向於「純藝術」、傾向於奢侈的時尚，是為了表現出設計家的個性，並且努力滿足富有顧客的一些奇怪癖好。對於機械生產、對於工業化的反感和接受「藝術和手工藝運動」的影響，都可以從法國「新藝術運動」藝術家的設計作品當中看出來。如1901年成立的「裝飾藝術家協會」，從1907年開始，通過一系列的年度展覽使裝飾藝術呈現在公眾面前。1903年成立的「秋季沙龍」也主要是為了促進「純藝術」的發展，從1906年起，它舉辦了一系列年度展覽，其中包括裝飾藝術展覽會。法國的藝術家和設計師們對於西歐以外的藝術和裝飾風格表現出極大的興趣，除了早已風靡巴黎的日本裝飾藝術以外，像非洲、中亞地區的藝術風格他們也越來越注意。佳吉列夫率領的俄羅斯芭蕾舞團的演出進一步推動了喜愛異域風格的潮流。俄羅斯芭蕾舞團1902年來到巴黎演出，對上流社會的服裝和裝飾產生了強烈的影響，1910年演出的《一千零一夜》使俄羅斯芭蕾舞團聲名大噪。舞劇由列夫·巴克斯特設計布景和服裝，大膽的造型，鮮明的色彩，充滿了神秘的東方情調，使巴黎的設計家為主傾倒。

⑥ 工藝美術運動和新藝術運動的異同點

工藝美術」運動與「新藝術」運動的比較

相同點：

1、 它們都是對工業化風格的強烈反動,旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷；

2、它們都是對矯飾的維多利亞風格和其它過分裝飾風格的反動；

3、它們都受到日本裝飾風格的影響；

4、它們都放棄傳統裝飾風格的參照，轉向採用自然中的一些裝飾動機；

5、它們都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷。

不同點：

1、英國和美國的「工藝美術」運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考與借鑒來源。

2、新藝術運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格,在裝飾上突出表現曲線，有機形態，而裝飾構思基本來源於自然形態。

3、新藝術運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。

4、新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰.新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。

工藝美術運動(the Arts & Crafts Movement)是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其產生受藝術評論家約翰·拉斯金(John Ruskin)，建築師A. W. Pugin等人的影響。

參考了中世紀的行會制度.運動的時間大約從1859年至1910年.得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會（Arts and Crafts Exhibition ）。

(6)法國新藝術運動反對什麼風格擴展閱讀：

工藝美術運動傳播發展：

歐洲傳播

從倫敦開始，工藝美術運動迅速傳播到了維也納、布達佩斯、赫爾辛基等歐洲的新興工業城市。由於各國工業發展的水平，歷史傳統的沿襲和社會構成特色的千差萬別。

工藝美術運動迅速本土化。當挪威、芬蘭和俄羅斯還在孜孜不倦地追求工藝技術的革新和對傳統美學因素的挖掘時，德國已經在傾力探索一種工藝、藝術和工業之間的平衡。

德國的藝術家們認為英國的同行過於反工業化了，他們只要能夠找到一種平衡就心滿意足。德國的藝術家們在貴族和有權者的支持下在達姆斯塔特(Darmstadt)城市建立了自己的社區，他們在其中共同生活創作，實現自己的藝術理想。德國的領軍人物是亨利·凡·德·維爾德(HenryVanDeVelde)。

工藝美術運動到了維也納，「分離派」運動如日中天，歐洲各地的藝術家經常齊集維也納。這次，奧地利人這次輕易地擺脫了德國同行的影響。

1903年，約瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann)創辦了維納·渥克斯達特(Wiener Werkstatte)藝術館，成為了工藝美術運動的一個中心。當時法國的代表人物則是阿爾芒·普安(ArmandPoint)。

美國發展

從歷史來看，美國的工藝美術運動受到了英國的影響直至持續到二十世紀初（1915年左右）。美國工藝美術運動設計的宗旨和基本思想和英國工藝美術運動相似，但是他們也有他們自己的特色，具有了新大陸視野的美國藝術家也毫不猶豫地在其中添加了社會和自然的因素，形成了自己的風格。

新藝術運動的發展：

傳播發展

新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。威廉·莫里斯十分強調裝飾與結構因素的一致和協調。

為此他拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張採用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。

工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終於在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，並在1890年至1910年間達到了高潮。

參考資料來源：網路-新藝術運動

參考資料來源：網路-工藝美術運動

⑦ 舉例說明新藝術運動的主要特點

新藝術運動的主要特點：

1、強調手工藝，從根本上說，新藝術運動不反對工業化；

2、完全放棄傳統裝飾風格，開創全新的自然裝飾風格；

3、倡導自然風格，強調自然中不存在直線和平面，裝飾上突出表現曲線和有機形態；

4、裝飾上受東方風格影響，尤其是日本江戶時期的裝飾風格與浮世繪的影響；

5、探索新材料和新技術帶來的藝術表現的可能性。

(7)法國新藝術運動反對什麼風格擴展閱讀：

「新藝術」運動在各國的代表人物：

一、法國：新藝術之家設計事務所——薩穆爾·賓

二、比利時：亨利·凡德·維爾德

三、西班牙：安東尼·高迪

四、蘇格蘭：查爾斯·麥金托什、格拉斯哥4人集團

五、德國：青年風格——彼得·貝倫斯

六、奧地利：維也納分離派——奧托·瓦格納

七、美國：威爾·布拉德利、芝加哥建築學派

⑧ 論述新藝術運動在各國的展開和特點

新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。
這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。
作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(aubery
beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(alphons
mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(edward
burne-jones)、古斯塔夫·克里姆特(gustav
klimt)和讓·圖洛普(jan
toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。
玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(louis
comfort
tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(emile
gallé)和法國南西市的daum兄弟。
新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。
相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。
新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。
新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。
就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。

⑨ 為什麼說新藝術運動反對工業化風格,但根本上並不反對工業化

新藝術運動和工業風格，但是並不反對工業化，是因為兩者的相差距離不是很大。

⑩ 「新藝術運動」自然傾向比較極端化的設計師有

安東尼高迪、歐仁格拉塞等。
新藝術運動發源於法國和工藝美術運動一樣，新藝術運動也具有反對矯飾風格，反對工業化的強烈特徵，並且更加徹底，它完全摒棄了以往任何一種裝飾動機，完全走向自然的風格，是一種極端化的自然主義，其主要代表有《安東尼》和《歐仁格拉塞》等。