法國有哪些有名畫家

⑴ 法國著名藝術家及作品

1、歐仁·德拉克羅瓦

斐迪南-維克多-歐根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法國著名畫家，浪漫主義畫派的典型代表。

他繼承和發展了文藝復興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派、荷蘭畫派、P.P.魯本斯和J.康斯特布爾等藝術家的成就和傳統，並影響了以後的藝術家，特別是印象主義畫家。

代表作品有《自由引導人民》、《希奧島的屠殺》等。

2、克勞德·莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

2019年5月14日，法國印象派畫家克勞德·莫奈的作品《乾草堆》在紐約蘇富比拍賣行以破紀錄的1.107億美元（1美元約合人民幣6.87元）高價拍出。這是莫奈作品拍賣價格的最高紀錄，也是印象派畫作拍賣最高紀錄。

代表作品有《日出·印象》、《盧昂大教堂》、《維特尼附近的罌粟花田》、《睡蓮》、《乾草堆》等。

3、愛德華·馬奈

愛德華·馬奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世紀印象主義的奠基人之一，1832年出生於法國巴黎。

他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。

受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。

代表作品有《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》、《福利·貝熱爾的吧台》、《奧林匹亞》等。

4、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮里蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。

早年當過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學院派畫家格萊爾(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)學畫，後受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。

在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合，以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。

代表作品有《包廂》、《遊船上的午餐》、《小瑪高脫像》、《煎餅磨房的舞會》等。

5、埃德加·德加

埃德加·德加（Edgar Degas，1834—1917），法國印象派重要畫家。他出身於金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，因此他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。

中學畢業後，德加報考了美術學校，他在義大利學習義大利的藝術，特別是文藝復興時期的藝術。

與此同時，他又在讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意門生路易·拉莫特（Louis Lamott）的畫室里學畫。

代表作品有《調整舞鞋的舞者》、《舞蹈課》、《盆浴》等。

參考資料來源：網路——埃德加·德加

參考資料來源：網路——皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

參考資料來源：網路——愛德華·馬奈

參考資料來源：網路——克勞德·莫奈

參考資料來源：網路——歐仁·德拉克羅瓦

⑵ 法國著名畫家有哪些人

十八、十九世紀的法國美術在世界美術史上影響巨大，當時的法國也是世界藝術中心。形成的主要美術流派有：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派等。
新古典主義繪畫的代表是達維特、安格爾等。
浪漫主義畫家代表是籍里柯、德拉克洛瓦等。
現實主義美術代表是米勒、柯洛、盧梭、庫爾貝等。
印象畫派的代表是梵高、高更、塞尚等。

⑶ 法國名畫家代表作

讓-克魯埃 楓丹白露畫派 《法蘭西斯一世肖像》《尹拉斯謨斯》

讓-安東尼-華托 洛可可藝術前期代表人物，印象派先驅 《舟發西苔島》，《農民的婚禮》

弗郎索瓦-布歇 洛可可畫風 《愛之目》《蓬巴杜夫人》《日落》《維納斯的凱旋》《牧歌》

讓-昂諾列-弗拉戈納爾 《鞦韆》《門閂》《讀書的少女》

雅克-路易-大衛 《馬拉之死》《荷加斯兄弟的宣誓》

歐仁-德拉克洛瓦 浪漫主義畫派 《自由引導人民》《但丁之舟》

阿道夫-威廉-布格羅 學院派 《森林之神與仙女們》《春》《貝殼》

克勞德-莫奈 印象派之父 《日出-印象》《草地上的午餐》《睡蓮》

愛德華-馬奈 印象派 《草地上的午餐》（與莫奈的不同） 《奧林匹亞》
《吹笛子的少年》 《福莉-貝熱爾的酒吧》

⑷ 比較著名的法國畫家！

第一個William-adolpheBouguereau：WilliamBouguereau(30novembre,1825-19aot,1905),néetmortàLaRochelleéémique. Lessourcessursoné:,d'.Ladénominationd'usageWilliamBouguereau,quantàelle,nefaitl'objetd'aucuneincertitude. Elèvedel'AcadémieJulianàParis,sespeinturesdegenres,réalistesousurdesthèmesmythologiquesétaientexposééedesacarrière..Tombédansl'oubli,sansdouteenpartieàcausedesonoppositionàl'Impressionisme,sonoeuvrecommenceàêtreredécouverte. 作品：déguiséenjeunefille， 第二個EugeneGalienLaloue： 1854-1951 éculaplupartdesavieàMontmartre.Ilétaitl』enfantanéd』unefamilledeneufenfants. SonpèreCharlesLaloueétaitdésigneurtravaillantauthétredeParis.EugèneGalien–Laloueestréputéêtrel』undesartistestopmastersdel』impressionnismefranais,représentantdesscènesderues.Audébutde1877EugèneGalien-LalouétaitétudiantdeCharlesLalouequiétaitmembredel』.Galien-àcapturerdesscènesdel』ambianceparisiennesursatoile.LatoiletypiquedeGalien-Lalouereprésentedesscèùdetouristesautourdesmonuments. Sonamourpourl』art,Galien-Laloueareuaucoursdesespremièresannéesenregardantletravaildesonpère.En1870sonpèreestmort.AcetteépoqueGalien-』écolepourcherchertravail.En1874,Galien-LaloueétaitrecrutéparlaSociétéfranaisedescheminsdefer,carlasociétéavaitbesoind』unillustrateuràéseauferroviaire.Cependant,sesmeilleurssujetsétaientlesscènesdelavieurne.Laloueé』ntérêtpublic.C』étaitunartisterecherché,éricainsetAnglais.éticuleuse,nousreflètentcertainsdétailsdesrues,équiexistentencore.EugèneGalien-Laloueatravaillépendantsacarrièresousdifférentspseudonymes,.é:JLievin,EGalianyetLDupuy. 作品：LesQuaisLouvre，LaPalaisTrocadero 累死我了~~ 第三個ClaudeMonet： ClaudeMonets'yfixaenavril1883."Jesuisdansleravissement,..."écrivait-ilunmoisàpeineaprèss'yêtreinstallé.Avantdevisitersamaison,sonjardin,sesétangs,ilfautdoncdé'inspiration. ClaudeMonetvientaumondeàParisen1840..è.IlvaàParisétudieretrencontreRenoir,Sisley,Bazille.IladmireManetettravailleàTrouvilleauxctésdeCourbet.En1871,àLondres,ildécouvreTurner.C'estàcetteépoquequ'ilcommenceà.Ilsefixeààtravaillersurl'eau,dansunebarqueaménagéeenatelier.Iladegravesdifficultésd'argent.IlestmariéavecCamilledontilaunenfant,Jean. Impression,soleillevant MuséeMarmottanMonetIlexposeen1874,1876,1877et1882avecdespeintresquel'onnommera"impressionnistes"enraisond'ée"Impression,soleillevant"etbiend'autres...ErnestHoschedé,ruiné,s'enfuitenBelgiqueen1877.MadameHoschedéetMadameMonetdécidentdepasserl'étéensembleen1878,louantunemaisonàVétheuildontClaudeMonetn'estabsolumentpasenthousiasmé. SafemmeaccoucheàParisd'unsecondfils,Michel,.AliceHoschedédécidealorsd'aiderClaudeetd'é.IlspartentàPoissyqueMonetdétesteet,commelelsetermineenavril1883,.Delaportiè,ildécouvreGivernyoùildéménageencompagnied'AliceHoschedéetdesesenfants. Lapaletteéàquelquespasdesamaison,s'offredésormaisauxregardsdesvisiteurs. Iln'.Ilestbiencertainqu',auxinvitationsdechaquejournée,pourlasatisfactiondesesappétitsdecouleurs. ClaudeMonet parSachaGuitryIlss'installenttoutd'aborddansuneauberge,puislouentàLouis-JosephSingeotunemaison.C'estlàqueClaudeMonetsefixedéfinitivement.Lapropriétécontientplusd'unhectare,elleestsituéeencontrebasauboutvillage,elleestbordéeenbaspar"lecheminRoy"doubléd'unpetitchemindeferdépartementalconisantdeVernonàGasny,enhautpar"laruedel'Amsicourt"àprésentrueClaudeMonet(oùontrouvel'entréedelaFondation,devantleparking).Lamaisonbordelarueetfaitfaceàungrandverger.Unegrangesansétagesetrouveàgauchedelamaisonlorsqu'onlaregardeenvenantjardin.Lepeintreenfaitimméùilaimes'àl'extérieur. Sonjardinestplanté.Chaquejour,inlassablement,,lesarbres,laSeine.Danscebut,ilfaitl'acquisitiond'unlot,"l'leauxOrties",surlaquelleilpossèdeunecabaneetunbateau-atelier. Monetretouchantlapériphéried'untableaudansl'atelierLevéàcinqheureschaquematin,,surlesbordsdel'Epte,lelongdesrangéesdepeupliers,,surlesbordsdelaSeineetc'estàGivernyqu'ildevientleprécurseurdelapeinturemoderne.Insensibleàtouteslestendancesdesontemps,lesnabis,lespointillistes,lesfauves,lescubistes,ilcreuseobstinémentsonsillon. 作品：Nymphéas，MatinéessurlaSeine 我要吐血了。。。

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⑸ 法國現代畫家都有誰

·克魯埃（約1485-1540），法國畫家。

弗朗索瓦·克魯埃（約1516-1572），法國畫家，代表作有《出浴貴婦》、《伊麗莎白像》等，他的素描肖像簡練、豪放、別具一格。

弗朗索瓦·布爾坡（1545-1581），法國肖像畫家。

德科爾（年代不祥），法國畫家。

拉圖爾（1593-1652），法國畫家，代表作有《油燈前的馬格達利娜》、《聖母受教》等，作品筆觸細膩精確，結構典雅古樸，明暗對比強烈。

普桑（1594-1665），法國畫家，作品多為神話、歷史題材，代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》、《詩人的靈感》等，他的畫風明朗、和諧，人物端莊、典雅，富有雕塑的形體美。

勃雷拜特（約1598-1650），法國畫家。

洛蘭（1600-1682），法國畫家，以風景畫，歷史畫著名，作品有《克利奧佩特拉的出行》、《示巴女王登舟圖》、《歐羅巴被劫》、《裝載上船》等，畫面有透明感，體現光線、大氣和深感。

拉爾日列爾（1656-1746），法國畫家。

柯依貝（1661-1722），法國畫家，作有宗教題材的壁畫等。

華托（1684-1721），法國畫家，「羅可可」繪畫的重要代表人物，畫風柔媚纖細、抒情風流，具有現實主義傾向，作品有《任性的女人》、《向愛情島出發》、《畫店》等，素描速寫簡潔明快、筆法柔和。

夏爾丹（1699-1779），法國傑出的風俗畫家、靜物畫家，他主要描繪下層市民的生活，體現了他的民主思想，作品重視構圖和人物精神狀態的表現，代表作有《午餐前的祈禱》、《洗衣婦》、《廚娘》、《市場歸來》等，色彩豐富柔和，光色協調統一，技法深沉有力，他的素描，形體塑造結實、空間感強、層次豐富。

拉都爾（1704-1788），法國肖像畫家，作品注重心理狀態、職業特徵的刻畫、人物性格描寫和思想感情的表達。

格瑞茲（1725-1805），法國畫家，作品以描寫中下層市民生活和婦女、兒童肖像為主。

弗拉貢納（1732-1806），法國畫家。

烏東（1741-1828），法國傑出雕刻家，以擅長肖像雕刻著名於世，他的作品重視眼神的表現，賦予雕像雄渾和威嚴，《伏爾泰坐像》是最成功的雕像。

大衛（1748-1825），又譯作達維特，法國傑出畫家，古典主義美術的領導者，作品有《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《萊卡米爾夫人》等，畫風嚴謹質朴、氣勢宏偉，他的素描結實有力，大膽豪放，富於激情。

普呂東（1758-1823），法國畫家，作品具有古典主義風格和浪漫主義色彩，善於刻畫人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，風格獨特，造詣很深。

安格爾（1780-1867），法國傑出畫家，古典主義畫派最後的代表人物，代表作有《貝爾擔像》、《泉》、《土耳其浴場》等，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他勤奮不懈、勇於探索，造詣很高，把學院派素描推向頂峰，尤其重視線描的技巧，用輕柔涌動、精細、簡練、優美生動的線條，合攏形成整體輪廓，產生音樂般的節奏和韻律感。

熱里柯（1791-1824），又譯作籍里柯、席里柯，法國傑出畫家，浪漫主義藝術的先軀，創作以當時現實為題材，努力探索新的表現方法，代表作有《梅杜薩之筏》、《馬上的近衛軍》、《賽馬》等，他的素描多為創作用的寫生習作，充滿激昂動盪、熱情洋溢，形體塑造結實有力、運動感強。

柯羅（1796-1875），法國傑出畫家，以擅長風景畫而著稱，他的人物肖像畫有獨特之處，色調柔和，感情豐富，代表作有《藍衣少婦》、《拿鐮刀的農婦》、《拈線的義大利少女》等。風景畫洋溢著清新的情調和音樂的氣氛，代表作有《摩特楓丹的回憶》、《風中的樹》、《諾布爾的道路》等，畫面意境清幽、生意盎然，他曾提出「面向自然、對景寫生」的口號，把畫分成形、色、情、技四大要素。

德拉克羅瓦（1798-1863），法國傑出畫家，法國美術史上浪漫主義代表人物，他的代表作有《自由引導著人民》、《但丁的小舟》、《希阿島的屠殺》等，存世的素描、速寫、版畫等有9000餘幅，以及具有研究價值的《日記》，他的作品情緒激昂、色彩絢麗、筆觸豪放，素描作品以跳動的線條和調子的對比表現了人的生命力。

杜米埃（1808-1879），法國傑出的油畫家、版畫家、漫畫家，是一位民主主義革命者。作有許多揭露當時腐敗政治的諷刺畫，代表作有油畫《三等車廂》、諷刺畫《七月英雄》、《卡岡都亞》等4000餘幅，畫風明暗對比強烈、線條遒勁，人物刻畫粗獷潑辣，深刻而尖銳，他用流動不動的細線畫成的素描別具一格，獨步古今。

羅埃（1812-1867），又譯作盧梭，法國畫家。他主張面向自然，對景寫生，是巴比松畫派第一人，畫風真實動人。

米勒（1814-1875），又譯作米萊，法國傑出畫家，巴比松畫派代表人物，他長期定居在農村，創作了許多他熟悉和熱愛的農民勤勞朴實生活的作品，如油畫《拾穗》、《晚鍾》、《播種》農村「三部曲」和《扶鋤的農夫》、《樵夫之死》、《餵食》、《母與子》等，所畫人物都不強調面部表情的刻畫，而是以典型有力的姿態動作，表現對農民深厚的感情和對大自然的贊美，由於他長期貧困無錢買材料，作品多為小幅油畫或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用筆斷斷續續，線條渾厚、純朴、抒情，藝術語言親切感人。

杜比尼（1817-1878），法國巴比松畫派畫家，作品真實清新。

夏塞留（1819-1856），法國畫家，代表作有《兩姐妹》等，色彩使用成為浪漫主義者。

庫爾貝（1819-1877），法國傑出畫家，現實主義畫派的著名領袖，他主張藝術家要面對生活並忠實地反映它，創作了數千幅描繪勞動人民生活的作用，代表作有《畫室》、《石工》、《奧南的葬禮》、《篩谷的婦女》等，作品真實可信，筆觸有力，造型概括，富有表現力，對歐洲19世紀現實主義繪畫產生極大影響。

鮑丁（1824-1898），法國風景畫家。

夏凡（1824-1898），法國畫家，創作以裝飾壁畫為主，油畫作品有《貧窮的漁夫》等。

畢沙羅（1830-1903），法國印象派畫家，代表作有《推獨輪車的農婦》、《紅屋頂》等，畫風朴實有詩趣。

馬奈（1832-1883），法國印象派畫家，早期畫風寫實，後來注重光與色的表現，作品有《草地上的午餐》、《陽台上》、《吹笛的小孩》、《奧蘭比亞》、《女神遊樂場的酒吧間》等，他筆觸細膩，人物形象和環境氣氛表現得很出色，素描多使用毛筆和鋼筆，運用筆觸表達光色。

德加（1834-1917），法國傑出畫家，喜歡描繪各種人物特別是畫芭蕾舞女而著稱，以優美的線條和燈光效果相結合，創作了《芭蕾舞劇院的休息室》、《舞蹈排練》、《舞台上的舞女》、《賽馬場》等，他善於畫大幅色粉筆畫和速寫，用筆連貫流暢、結構准確、風格獨特精絕，給人們提供了技法上的借鑒。

凡丁·拉多爾（1836-1904），法國畫家，擅長肖像和靜物畫，畫風富於音樂感。

西斯萊（1839-1899），法國印象派風景畫家，作品有《馬爾港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光與色的表現，喜畫河流和樹林。

塞尚（1839-1906），法國後斯印象派畫家，被認為是現代西方繪畫的先驅，「現代藝術之父」，他追求表現形式的創新，色彩和造型、節奏和空間均有新的探索，代表作有油畫《玩紙牌者》、《浴女們》、《打陽傘的女人》、《溫室中的塞尚夫人》、《聖維克多山》、《果盤》等。他認為「一切物體都是球形的、圓錐形、圓柱形」，對西方藝術影響很大，他的靜物畫配置適當，色塊艷麗，給人美感，素描作品渾然拙樸、方正大器。

羅丹（1840-1917），是19世紀法國傑出的最有影響的雕塑家，他敢於創新，走自己的路，作品對歐洲近代雕刻的發展有巨大影響，代表作有《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《巴爾扎克》等，他的作品情感強烈、風格多樣，富有現實主義和浪漫主義特色，心理、性格描寫尤為深刻。羅丹一生留下5000多幅素描，多為構思的草圖或速寫，用筆流暢精練、造型准確有節奏旋律，看到他對生命精神的解釋，除雕塑和素描作品外，關於藝術的見解、評論匯編成《藝術論》，許多藝術和美學觀點有獨到的真知灼見。

莫奈（1840-1926），法國傑出畫家，印象派的創始人之一，他長斯探索光和空氣對自然界外觀的影響，並多次在不同的時間和不同的光線下對同一對象作多次描繪，把太陽的光和空氣中的色彩分解出許多明亮的單色在畫面上組合，作出《印象·日出》，「印象派」由此得名，代表作有《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《庭院里的女子》等。

雷諾阿（1841-1919），法國傑出畫家，印象派成員之一，以刻畫婦女和兒童的形象著稱，把傳統技法和印象派畫法相結合，以光和色創造理想的人體美，色彩豐富，生動活潑，畫面柔美，代表作有《包廂》、《鞦韆》、《珍妮·莎瑪麗肖像》、《浴女》等，素描作品注重於線條的表現，松軟疏散，變化莫測。

高更（1848-1903），法國傑出畫家，後斯印象派成員之一，長期在西太平洋的塔西提島和多米尼加島居住作畫，畫了許多當地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，運用大面積色塊對比，但十分協調，他追求東方繪畫的線條、響亮的色彩和裝飾風格，在造型上高度概括，他的名作《我們從哪兒來？我們是誰？到哪兒去？》就體現他的原始、神秘、裝飾畫風，對後來的象徵派和野獸派有較大影響。

修拉（1859-1891），法國傑出畫家，「新印象派」重要代表人物，他認為印象派表現光色效果的方法還不夠嚴格，容易出現不透明的灰色，主張禁止在調色板上調和顏色，而是運用色光混合原理，以不同的單純小色點或色塊排列在畫面上，讓觀眾的眼睛自己去調色混合，即所謂「點彩派」，代表作有《大碗島上的星期日》、《馬戲》等，畫面像五彩繽紛的鑲嵌畫，光和色跳動閃耀，他的素描作品也是用色點構成，風格獨特。

斯丹倫（1859-1923），法國著名版畫家，作品以畫生活在底層的貧苦人為主，代表作有《未來》、《兩個洗衣婦》、《小酒店》等。他的素描線條輕松流暢，生活氣息濃郁，其作品對後來的馬蒂斯、畢加索有很大影響。

保爾·西格納（1863-1935），法國畫家。

洛特列克（1864-1901），又譯作勞特累克、法國畫家，畫風受德加、高更和日本浮世繪技法影響，自成一格；作品題材多為劇院、馬戲班、咖啡館、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《費南多馬戲班的馬術》等。

瓦拉東（1867-1938），法國女畫家，以畫靜物、風景為主，畫風色彩深沉，富有個性。

邦納爾（1867-1947），法國畫家，代表作有《早晨的飯桌》等，畫風朴實、粗獷。

布爾德爾（1869-1929），法國雕刻家，羅丹的助手，代表作有《貝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗獷奔放、誇張變形、富有裝飾味，素描作品風格獨特，自成一家。

馬蒂斯（1869-1954），法國傑出畫家，野獸派代表人物，畫風以單純的線條和色塊誇張造型，富有野狂和裝飾趣味，代表作有《羅馬尼亞的上裝》、《舞蹈》、《靜物》、《裸女》等，他的「綜合單純化」畫風，線條概括完整，流暢自如；他的鋼筆寫生點線呼應，疏密對比，富有表現力和獨創性。

布拉克（1882-1963），法國畫家，早期繪畫抽象，後來轉為具體，作品多為靜物和自然風景，素描用筆獨特，靜中有動，富有裝飾性和韻律感。

郁特里羅（1885-1955），法國畫家。
以上都是法國畫家。

⑹ 法國有哪些傑出的畫家及其代表作

1、盧梭「睡眠中的吉普賽女郎」、「夢」等
2、安格爾最傑出的作品《泉》

3、米勒代表作《拾穗者》
4、彼埃爾·奧古斯特·雷諾阿主要作品有、《利莎》、《浴女》、《舞會》等。

5、莫奈
《日出
印象》

⑺ 介紹幾個法國知名油畫家

世界著名法國油畫家—高更 :
簡化了的巨大形狀，均勻單一的色彩，分割主義，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發現和創立的藝術。但是他的這種幻想和藝術在自己的國家處處走投無路，於是在1891年2月23日他拍賣了30幅作品得到一筆收入，於4月4日乘船前往塔希提島，歷經幸福與磨難，畫了不少畫後又回到法國。

在1893年11月舉辦了他的《塔希提人》(Tahiti)畫展，結果是徹底失敗，在物質上收入是零。而他那新穎、神秘、野蠻的繪畫，迎得了一些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提島。這樣，便有了今天廣為人知的脫去了文明的衣服，獨身一人赤裸裸地置身於偉大的自然之中的高更的傳說。病魔和家庭喪女的不幸使他想到自殺，得救後畫了一幅傳世傑作《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》爾後又移居馬克薩斯群島法都——伊瓦，於1903年5月8日辭世。

克勞德·莫奈：
(Claude Monet, 1840-1926) 1840年生於巴黎，5歲時隨全家移居到法國西北部的港口城市勒阿弗爾（Le Havre）。
莫奈的繪畫作品，確實表現了他對大自然的瞬間印象。與德加熱衷於室內光線不同，莫奈的作品主要產生於戶外。他對空氣和水的反射、光線的衍射、各種物體的閃光等有著刻意的敏銳。1874年莫奈甚至把一艘小船改裝成畫室，在水面上直接捕捉霧氣朦朧的光色體驗。他的作品，不管是早期的《拉·格魯內埃爾之浴》（1869年）、《聖雷扎車站》（1877年），或是後期的《滑鐵盧橋》（1903年）、《睡蓮》（1905年），乃至晚年創作的《吉維尼玫瑰小路》（1920年）等作品，都表現出他對光和質感的終其一生的興趣。莫奈參加了印象派從1874年至1886年的歷屆畫展，並作為代表人物在其中發揮著核心作用。

居斯塔夫·庫爾貝：
（Gustave Courbet，1819－－1877）法國畫家，寫實主義美術的代表。
由於革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。1855年木板枷畫展的反傳統精神，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。1872年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔任公社委員和美術家聯合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗後，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》，表現了他這個時期的革命風貌。1873年，經友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。

讓·弗朗索瓦·米勒：
Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。
他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》 。以後相繼創作了《拾穗者》 和《晚禱》 等名作。

雷諾阿：
(皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
雷諾阿一生都堅持戶外寫生與創作，共留了6000多幅充滿光與影的嬉戲的戶外作品。

圖片為： 莫奈【睡蓮】

⑻ 歐洲著名畫家有哪些

1. 達芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物達芬奇的成就和貢獻是多方面的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基奧為師佛羅基奧首先讓他練習畫蛋一畫就是幾年然後才開始教他作畫.由於達芬奇打下了堅實的素描基礎後來終於成為一代宗師。代表作《蒙娜麗莎》

2. 梵高是荷蘭人但長年生活在法國是後印象派的重要的畫家.和他的同胞倫勃朗一樣梵谷也喜歡為自己畫像。代表作《向日葵》

3. 畢加索畢加索西班牙人自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"。代表作《鬥牛士》

4. 列賓俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。代表作《伏爾加河上的纖夫》

5. 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。代表作《記憶的永恆》
   
   

⑼ 誰能列舉些法國著名畫家

讓·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。1849年定居巴比松村後從事耕作，以補助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是《播種者》 。以後相繼創作了《拾穗者》 和《晚禱》 等名作。

威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）( 1825.11.30. - 1905.8.19.) ，法國畫家，他是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物。布格羅追求唯美主義，擅長創造美好、理想化的境界，他創作有以神話、天使和寓言為題材的畫作，也有近似於照片特質的寫實繪畫題材的畫作，這些完美的風格吸引了大批藝術追隨者和贊助人，他一生獲得多種殊榮，成為當時法國最著名的畫家。

席里柯(1781～1824)是法國浪漫主義繪畫的先驅。席里柯出生在法國的里昂，15歲時到巴黎學畫。他深受前輩大師們的影響，創作出一些具有浪漫主義色彩的作品。席里柯的生命雖然短暫，但卻終生充滿著激情、幻想和痛苦，並把這種感情反映在自己的作品中。他善於以寫實的手法表現人的內心情感。作品題材都是從現實生活中取得，並刪除掉一切非本質的東西。

德拉克洛瓦(1798～1863)是法國浪漫主義繪畫的重要畫家。他出生在巴黎附近的一個律師的家庭，從小酷愛美術，18歲時進美術學院，在此期間認識了被稱為浪漫主義繪畫先驅的席里柯，使他開始的創作就受到席里柯的啟發。

烏埃 法國畫家。17世紀上半葉，法國宮廷古典主義藝術的主要代表。他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德，深得統治階級人物的歡心。

亨利·盧梭，（Henri Rousseau，1844年 - 1910年），法國19世紀巴比松風景畫家，原始派藝術的開創者。生於拉瓦爾，逝於巴黎。18歲從軍，27歲參加德法戰爭。退役後任稅務員，後辭去公職專心作畫。40歲以後開始不斷地作畫，受到當時前衛藝術家畢加索等人的推崇。盧梭一生沒有受過正規的美術教育，作品筆法拙樸，充滿天真、夢幻的情趣，擅長於描繪神秘、奇特、充滿想像力的人物和景象，尤其關於表現富有魔力、夢幻般的熱帶叢林，。畫法無門無派，屬超現實主義，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。代表作有《村中散步》、《稅卡》、《戰爭》、《睡著的吉普賽女郎》、《我本人·肖像·風景》、《鄉村婚禮》、《抱木偶的女孩》、《夢》等。

西蒙·武埃（Vouet Simon） 法國畫家。他是17世紀上半葉法國代表性的畫家。1613—1627年在義大利，是聖路加學院院長。作品受卡拉瓦喬影響，後來發展了類似雷尼*的巴洛克和古典主義的折中風格。1627年，路易十三邀請他回國任宮廷畫家。他把法國人的藝術趣味帶離風格主義，導向了卡拉瓦喬的風格和巴洛克藝術。他在法國的聲望非常之高，

⑽ 歐洲國家有哪些出名的畫家

世界最著名的美術學院有哪些呢？這是想申請留學國外美院的同學都想問的問題。所以，今天美行思遠小編就這個問題，為大家整理了世界做著名的美術學院的介紹，供大家參考。

1、蘇里科夫美術學院（俄羅斯）
蘇聯美術院校，隸屬於蘇聯美術研究院，院址設在莫斯科，設有油畫、雕塑、版畫3個系科。
蘇里科夫美術學院的歷史，可以追溯到19世紀中期。1843年，在一所美術班的基礎上建立了繪畫雕塑學校。1865年又與建築學校合並，改名為莫斯科繪畫雕塑建築學校。此後數十年間，辦學成績卓著，培養出許多著名油畫家。十月革命後，莫斯科繪畫雕塑建築學校一度改為國立自由美術家工作室(1918~1921)，後又改為國立高等美術-技術專科學校。
2、柏林藝術大學（德國）
柏林藝術大學是位於德國境內柏林州的一所標准藝術類大學，至今已有300多年的歷史。藝術專業學校成立於1975年，由當時西柏林的美術藝術學校和音樂表演藝術學校合並而成 ，從2001年11月開始其改為大學。
柏林藝術大學共有4個學院，分別為：美術學院、設計學院、音樂學院、表演藝術學院 。其中美術學院設有美術、美術教育等專業。
3、漢堡美術學院（德國）
漢堡美術學院是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。它有超過200年歷史，專業設置廣泛，現設有建築、雕塑、舞檯布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。
1955年學校重建，增設了建築系並由地方性的藝術學校擴建為國立美術學院。該學院旨在為學生提供所有藝術學科領域新問題的解決方案。教學重心是培養學生對特定藝術的自我反省，以及增強實踐能力。其教學方法自由靈活，沒有嚴格的學期限制，更沒有程序化的教學步驟，完全靠學生與老師的互動。 4、皇家美術學院（英國）
英國皇家美術學院舉世聞名，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。
英國皇家美術研究院在院長底下設有館長、美術教務主任、高級講師、一二年級教師職位，此外還聘請了許多客座教授指導繪畫、雕刻、版畫、建築、數碼印刷、攝影理論和實踐課程。 在一對一的教學方式下，學生經過三年的熏陶，無論在氣質、胸懷、技巧和創意方面都會有極大的長進。
5、列賓美術學院（俄羅斯）
列賓美術學院，是原俄羅斯皇家美術學院，是世界四大美院之一，是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。
列賓美術學院的教學內容以教育計劃和科目所確定。在實施這些計劃的過程中，以教授指導和個人工作室為主。這些教授大部分是有名的美術家，大多數是美術科學院的院士和通訊院士。學院還培養出了一大批傑出的現實主義大師，包括：列賓，蘇里柯夫，庫因德日，希施金等，國內包括李天祥、趙友萍、全山石、孫環環等老一輩及新銳藝術家，青年建築藝術家劉開海。
6、巴黎國立高等美術學院（法國）
巴黎國立高等美術學院是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院，世界四大美術學院之一。作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，世界四大美術學院之一，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。
7、佛羅倫薩國立美術學院（義大利）
佛羅倫薩國立美術學院1785年成為國立美術學院，是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有「世界美術最高學府」和「寫實主義大師匯集的皇家美術學院」之稱。學院與法國巴黎國立高等美術學院、俄羅斯列賓國立美術學院、英國皇家美術學院並稱世界頂級四大美術學院,並作為世界四大美術學院的中心，並與義大利馬蘭歐尼學院並稱造型類和設計學的雙雄。
以上就是小編為大家介紹的世界最著名的美術學院。從以上內容可以看出，每所院校都有自己的特點和優勢，想申請美術生留學的同學可以根據自身情況選擇適合自己的院校。如果大家還有關於出國藝術留學的相關問題，可以咨詢美行思遠藝術留學顧問。