法國高空樂隊什麼時候在張家界

㈠ indochine樂隊詳細資料

一支法國樂隊Indochine，這個樂隊名稱有一些意思。Indochine是兩個詞Indo和Chine組成，在法語中，Indo就是印度，Chine就是中國。從音譯上看，該樂隊叫做「印度支那」，所謂印度支那，地理上是指中南半島。因為新航路開辟之後，歐洲人普遍認為亞洲只有兩個國家，即中國和印度，所以對於印度和中國的「結合部」，即中南半島，稱為印度支那。包括越南、寮國、柬埔寨三個國家。在第二次世界大戰前是法國的殖民地。法國人的想法和其他歐洲國家很不一樣，就連選擇殖民地這樣的重大事宜都有不同的選擇，專門選擇了一些諸如越南、寮國之類的國家。不過也就是因為這樣的歷史原因，讓法國有更多機會接觸亞洲人——所以在法國你可以看到很多來自越南、柬埔寨、泰國等其他亞洲國家的……華裔移民。而這也給法國文化中增添了一抹新的色彩。歐洲人對東方文化向來很感興趣，但似乎幾百年來從心理上仍然是強勢文明對於弱勢文明獵奇的心態。所以不可否認法國人對亞洲人並不是「理解」的，至多是片面了解，當然，也有很多曲解。話扯遠了，繼續說一下這支樂隊，Indochine。事實上這是一支很有年頭的大牌樂隊了，甚至可以說是上世紀80年代法國搖滾界的一面旗幟。不過國人似乎對此了解不多，也許相比其他地方的搖滾，法國搖滾還是「軟」了一些——就我個人感覺來說，法國人唱歌並不太注重節奏而更傾向於旋律——也許他們自己覺得說法語本身就已經很講節奏了，唱歌就放鬆放鬆，但比起用「戰斗的語言」之稱的德語唱歌的日耳曼人來說，法國人的歌曲簡直就是無節奏可言了。何況法國人的歌兒又有太多太多是關於愛情的，節奏感強了就不是談情說愛了不是？但總的來說，法國歌曲還是比較舒緩悠揚的，如果你接受不了北歐強硬的工業金屬和宗教味道十足的哥特金屬，也不大喜歡米國浮躁得不得了的朋克或者說金，那麼就聽聽法國香頌吧，也許你會覺得耳目一新的。

㈡ 張家界武陵源風景區進行了哪些公共宣傳活動

1.張家界國際鄉村音樂周.......2009中國張家界國際鄉村音樂周自開幕以來，來自世界五大洲19個國家的31支知名鄉村音樂團體，在張家界森林公園老磨灣、水繞四門、天子山、寶峰湖、天門山等景點實景演出。來自世界的歌，在張家界四處飛舞，張家界頓時成為音樂的海洋。

此次鄉村音樂節的演出陣容堪稱豪華，其中不但有絕對大腕級的希臘「民謠推廣之母」馬瑞莎、也有許多俊男靚女和「明星臉」。其中包括畢業於英國劍橋大學的「蘇格蘭風笛」樂隊，堪稱英國的「水木年華」，酷勁十足；美國露西天使則讓S.H.E也慚愧不及其美艷；澳洲篝火樂隊主唱Grant Luhrs，則酷似「華語音樂教父」李宗盛……在近幾天的巡演里，國外樂隊和表演團體的表演，給觀眾留下了深刻的印象。

2.給南天一柱改名為哈利路亞山，在社會上引起了很多討論，也算是一種宣傳吧。

3.上海世博會湖南周的「張家界日」，張家界市市長趙小明展示了此次特意從天子山、袁家界、天門山等六大核心景區景點採集的純凈空氣，並把其中6瓶空氣分別贈送給五大洲的6個國家館。
4.2010中國時尚內衣模特大賽。11月5日，2010中國時尚內衣模特大賽總決賽在張家界魅力湘西劇場舉行。湖南衛視名嘴魏哲浩、陸立主持。專家現場評定，30位美女模特身著「奧麗儂」設計的5組時尚內衣經展示後，最終決出三甲。來自湖北賽區的張恩獲得冠軍，來自上海賽區的張馨月獲得亞軍，來自廣州賽區的伍思賢獲得季軍。

㈢ MALICE MIZER

Malice Mizer（マリスミゼル• ; marisu mizeru 1814年） ，日本搖滾樂團以及部分國家的視覺基運動。他們活躍1992年8月至2001年12月。形成的mana和közi ，樂隊的名字縮寫"怨恨/惡意和痛苦" ，提取他們的答復， "只不過是一個被惡意和苦難" -他們回答"人是什麼" ？ 。他們早先音樂和主題進行了表徵其強大法語和古典的影響，後來逐漸遠離故意法國浪漫主義並納入哥特-維多利亞方面幾經遭此慘劇的樂隊。盡管原型說明，Malice Mizer是最好確認為徹底原有的實體。

Malice Mizer為著名的音樂作為他們的生活表演，展出歷史奢華的服裝和舞檯布景，短暫沉默劇院件preluding各種歌曲，異想天開的舞蹈套路，甚至尤為顯著，例如該歌手降地球（第一階段）作為一個天使倒下，只有天皇結束時，再演唱。在其整個歷史中，樂隊經歷了幾個不同的陣容和三個形象急劇變化。

對2001年12月11日，據宣布，Malice Mizer將繼續無限期中斷。

Malice Mizer 成立於1992年的mana和közi與tetsu對聲樂，雙方的mana和közi對吉他/合成，Yu~Ki是貝斯，而Gaz是鼓手。從一開始，樂隊成立了自己的商標"雙吉他"的聲音，讓兩個吉他發揮不同旋律創造復音。Malice Mizer的聲音在tetsu時代是一個混合岩， 80年代初蓮，並強烈經典的影響。其首次正式發布了"這首歌的速度絕望的"關於編制1993年 Brain Trash。在此之前，他們已釋放了演示磁帶所謂的sans logique含有沒有主唱。公布後不久Brain Trash，Gaz氣離開樂隊加入kneuklid浪漫，而浪漫kneuklid的鼓手卡米反過來加入惡意攻。 1994年，樂隊發表自己的第一張專輯，Memoire，對人群的新成立的獨立唱片公司的Midi:Nette，不久後重新發布，它具有一個額外獎金軌道， "(Baroque)巴洛克式"的標題下，該Memoire的DX 。僅幾天後，歌手tetsu離開樂隊。雖然確切原因不明， tetsu還採取了不同的方向，在他的工作。樂隊的繼續使用他的歌詞，歌曲，他們繼續履行與後來歌唱家推薦平和分裂.
Gackt era (1995–1999)
1995年，經過一年的鍛煉，Malice Mizer招聘Gackt作為自己的新歌手。一個新的概念所造成的mana ，樂隊的音樂變得更加進取和復雜納入更強古典，電子和儀器使用像手風琴紀念法國流行音樂的19世紀。視覺上，樂隊放棄1980 09:39尋找多彩的服飾，歷史總是具有哥特式感覺。 1996年，MM發表第二張專輯，遠航的sans 〜原始〜 。樂隊變得越來越受歡迎，在1997年簽訂了哥倫比亞唱片，他們在那裡發表了若干成功的單曲，短片（Bel Air ~Kuuhaku no Shunkan no Naka De~ de L'Image） ，並在1998年，他們的第三張專輯，梅爾維耶山谷。樂隊甚至有自己的廣播節目到了這個時候。 1999年1月，在高空MM的成功，Ga離開樂隊，並在一年後開始獨唱生涯。MM離開哥倫比亞返回的midi ： nette 。

幾個月後，Ga的離開，鼓手Kami死於一種蛛網膜下腔出血對1999年6月21日，留下一小撮歌曲，樂隊終於釋放部分許可證/視頻boxset新和。Kami從未更換;從這一點上，MM只會使用支持鼓手（即樹，誰不是表現在樂隊的後最終音樂錄影帶，也不計入）和Kami將記為"永恆血親"對所有將來發布。

klaha時代（ 2000-2001 ）

MM 期間klaha時代（從左至右： Yu~Ki, Mana ， Klaha和Közi ） 。在1999年下半年和2000年初，MM -仍沒有一個正式歌手-釋放了一些單打開始工作，對新專輯。最終，他們招募klaha （實名masaki haruna ） ，歌手darkwave樂隊的驕傲心態。屆時，樂隊放棄了輕松的流行音樂聲中的Gackt的時代，一個戲劇性的混合物古典音樂，哥特/ 09:39和重金屬音樂，並通過詳盡的葬禮09:39看看。在2000年夏天，他們所釋放將其最後一張專輯，沒有巴拉尼日，隨後進行了非常精彩的文藝和生活展展出煙火，唱詩班修女面紗和縮小大教堂作為舞台道具。 2001年，MM 主演的一個特徵長度吸血鬼電影（Bara no Konrei ~Mayonaka ni Kawashita Yakusoku~） ，並釋放三名單打： "Gardenia", "Beast of Blood", and "Garnet ~Kindan no Sono E~", "Gardenia" and "Garnet"的一個相當輕松的語氣比以往的專輯，這標志著開始一個新時代的樂隊。不幸的是，這些數單打都是世界將看到的又一次重生惡意攻，作為樂隊成員決定去自己單獨的方法， 2001年解散，留下訊息，他們的官方網站上，鏡子，還可以看今天。分裂是口語化作為"(hiatus )懸空" ，所以不排除未來的改革。

Moi dix Mois 是獨奏項目 Mana, 以前顯要的日本人的領導和吉他彈奏者 視覺Kei 帶 . 當前的聯盟是如下:

Mana - 吉他
Juka - Vocals (被留下 4月24 日 )
Kazuno - 低音
Tohru - 鼓
K - 吉他, 旁邊vocals
Moi dix Mois 的聲音與那是有些相似最新工作 : 疾馳的管風琴和大鍵琴、電吉他, 歌劇的男性(和女性) vocals 和齋戒, 重打鼓混合在一起創造復雜, 新和非常精力充沛的聲音某處在新古典主義之間和 Goth 金屬. 跟上一個獨奏項目的概念, Mana' s 抒情詩為Moi dix Mois 是更加個人(和更加黑暗的) 比那些他寫了為毒心Mizer, 改變方向在憂郁浪漫主義和深刻的消沉和絕望之間。

歷史
在 , , 大約三個月在終止以後 , Mana 宣布了他的形成獨奏項目, Moi dix Mois 。 除彈吉他之外, Mana 由Moi dix Mois 的音樂組成所有, 寫抒情詩, 安排, 導致, 設計階段服裝和行動作為整體藝術性的主任。 與Mana 的早先帶對比, Moi dix Mois 明確地被發單如同Mana 的獨奏項目; 當項目成員輸入了在音樂的表現和錄音期間, Mana 根本上確定帶的藝術性的方向獨自。 所有Moi dix Mois 的音樂被發布通過Mana 的自己 音樂標簽, Midi:Nette 。

幾乎沒什麼為人所知關於其它"項目成員" 在他們加入的Moi dix Mois 之前, 除了Tohru 過去經常是一位鼓手與JILS 並且K 是一個吉他彈奏者以盛大零(以Takeru 名義) 。

帶名字有特別意思對Mana 。 Moi dix Mois 是"我十個月" 用法語。 名字象徵Mana 的月在子宮和他的生日, 如同帶被創造了在他的生日。

Moi dix Mois 寸演奏了他們的第一個音樂會在日本境外在2005 年3月 (德國) 並且 (法國) 作為他們的開創性一部分"邀請到淫邪游覽" 。 在游覽的最後的訂婚以後 4月24 日 , 歌手Juka 留下帶, 但Mana 宣布Moi dix Mois 將繼續它的活動。
官方網址：http://midi-nette.com/mdm/

㈣ from your balcony這個法國樂隊怎麼樣

From Your Balcony，成員Lille和Johann Simon ，來自法國。音樂里憂郁、凄美，如夢似幻。現實中他低調、神秘。他是音樂里的導演。From Your Balcony在細膩的流行音樂中傳遞出令人贊嘆並且憂傷的感覺。可以參考豆瓣音樂。

㈤ 請問有誰知道法國輕樂隊皮埃爾·波特樂隊的情況

曾經聽過皮埃爾·波特輕音樂隊演奏的一些音樂，很有特色。我所知道的是一下一些情況：

皮埃爾·波特，1944年10月末出生在法國南部，7歲時進入當地持音樂學院學習鋼琴。17歲考入夢想已久的巴黎音樂學院，以作曲系第一的成績畢業。同時與唱片公司簽約，開始了以作曲和編曲為主的專業音樂家生涯。

76年他組成了自己的樂隊，把流行音樂和古曲音樂結合起來形成了自己獨特的音樂風格。並與保爾·莫里亞樂隊及雷蒙·魯菲布爾樂隊一起於法國樂壇三分天下。另外，皮埃爾的音樂活動廣泛。他一邊寫作正式的交響樂，一邊把熱情傾注到古典音樂的指揮上。同時，他還從事電影音樂的創作，並在巴黎一流的夜總會任音樂總監。

皮埃爾·波特的音樂是以古典音樂為基礎，同時又具有輕音樂的現代感和時代特點，充滿浪漫色彩，如同用很多顏色畫出來的一樣。鋼琴與樂隊的組合，古典主義與時代特點相結合的演奏風格，深深地打動著每一位聽眾。

法國皮埃爾波特 -《巴黎的星空下》
◇專集簡介

專輯：wedding in heaven
演奏: tom barabas
發行：金革唱片
湯姆·帕瑞斯(tom barabas)是美國billboard榜上永不缺席的鋼琴大師。他那悠揚自如的指功，不但呈現華麗多彩的巴洛克風格，還多了份南加州典雅的節奏感。《天使的婚禮》是湯姆.帕瑞斯詮釋一種跨越時空輪回的永志愛戀，整張專輯帶你經歷重生，回憶，紀念，尋覓……如神話般的感人樂章，分別以巴洛克與新世紀兩種風格，交織出時空的錯亂迷離。本專輯特別收錄湯姆。帕瑞斯十年最暢銷專輯中三首主打曲，第三首《freespirit》，第四首《mazurra》以及第六首《angel』s song》每一首都是曾在billboard榜單的經典，推薦給你細細品味

㈥ 龍樂團的主唱是誰啊

「龍樂團」主唱,大龍女資料!

一個冷漠不羈狂野的精靈女子，一個冷靜清爽憂郁的空靈女子，用千變的造型寫意著對音樂的傾訴，她沉迷在音樂世界中用語言和肢體詮釋著對音樂的感悟。她的音樂是對天籟和人生真性情的徹底暴露。

背景資料：
姓 名：龍女
昵 稱：大龍女
英文名：Eva
籍 貫：湖南張家界
生 日：11月17日
身 高：1.65米
體 重：46KG
星 座：天蠍座
畢業院校：湖南藝術學院
特 長：唱歌（原生態 / 民歌 / 流行搖滾 / 戲曲）主持、體育（籃球 / 排球 / 長跑 / 健身圈）、表演及繪畫

獲獎簡歷：
2000年首次參加湖南省"蔡倫杯"歌手大賽獲張家界二等獎，湖南省優秀女歌手獎。

2001至2004年，連續四年參加"湖南省青年歌手大賽"都獲張家界一等獎。

2004年參加「全國推新人大賽」獲湖南省三等獎，同時被聘為張家界電視台特邀演員．

同年與中央電視台節目主持人趙忠祥、周濤、歌手韋唯、麥穗、郭峰、張勇、小品演員黃宏以 及著名的老樹皮樂隊在湖南張家界同台演出。

同年8月進入張家界歌舞團，在團里擔任獨唱歌手/節目主持/小品演員。

2004年參加"第七屆亞洲新人歌手大賽"獲北京賽區金獎.

2006年受湖南張家界電視台邀請參加"首屆春節文藝晚會"擔任獨唱嘉賓。

㈦ 張家界國際鄉村音樂節的活動安排

本方案只提出框架性的大體構想，具體的專業方案留待演出組制定。
（一）大體框架：每個團體參加 7 場演出，即開幕式（黃龍洞廣場舉行，採取田園風光加篝火晚會的風格和形式）、閉幕式在黃龍洞演出；將所有團體分成三組，在老磨灣、水繞四門、天子山三大景點巡演一場；另在標志門廣場舉行一場篝火晚會。閉幕式演出在室內（黃龍洞劇場）進行，其他演出均在室外進行。
（二） 日程安排：
2009 年 5 月 14 日 16 ： 30 —— 19 ： 00 開幕式+黃龍洞篝火晚會
2009 年 5 月 15 日 —17 日 景點巡迴演出
2009 年 5 月 15 、 16 日晚 篝火晚會
2009 年 5 月 18 日 14 ： 30 —— 17 ： 00 閉幕式
（三）相關說明：
1 、開幕式：地點在黃龍洞廣場，約 150 分鍾，電視、網路直播。
2 、閉幕式：地點在黃龍洞劇場，約 150 分鍾，只由湖南經視、新浪網直播。 在閉幕式音樂會上，將各團隊的精品節目做一次集中的展示，也為本次音樂周畫上一個圓滿的句號。各團隊表演 1 個節目，時長控制在 5 分鍾以內。
3 、各 國團隊分組在老磨灣、水繞四門、天子山進行巡演。
此活動將所有演出團隊分為 3 組，同時在張家界景區的以上 3 個標志性風景點進行演出。每個團隊表演 20 分鍾左右，每次巡演的節目內容相同，演完後即可在該景點自由活動，游覽觀光。
4 、 篝火晚會：在標志門廣場舉行一場。
此活動體現不同團隊間的音樂文化交流。各團隊除展示本土節目之外，還可以與其他團隊合作表演，也可以邀請普通觀眾加入到聯歡當中。標志門篝火晚會，每個團體表演 1 至 2 個節目。
5 、 各團隊需准備總時長不少於 20 分鍾的節目。考慮到演出效果，建議准備 4-6 個獨立節目，每個節目時長在 5 分鍾以內。
6 、 邀請著名專家擔任音樂周活動總導演。
7、 此次張家界國際鄉村音樂節的邀請嘉賓有：美國的田納西州「Lucy Angel」樂隊、俄羅斯著名樂隊「White Dews」、希臘「民謠推廣之母」Mariza、宋祖英、李谷一、容中爾甲、騰格爾、斯琴格日樂、阿里郎組合、張惠妹、中國著名畫家黃永玉等。 1、2011』張家界國際鄉村音樂周開幕式 時間：2011年9月10日14:00 -17:00 地點：黃龍洞景區生態廣場
2、2011』張家界國際鄉村音樂周招待晚宴 時間：2011年9月10日晚 地點：張家界京武鉑爾曼酒店
3、2011』張家界國際鄉村音樂周巡演 時間：2011年9月11日—9月15日 地點：黃龍洞廣場、水繞四門、老磨灣、寶峰湖、天子山、天門山
4、2011』張家界國際鄉村音樂周中秋篝火賞月會 時間：2011年9月12日 地點：標志門廣場（或溪布街）
5、2011』張家界國際鄉村音樂周溪布街歡樂夜 時間：9月13日—9月15日 地點：張家界溪布街
6、2011』張家界國際鄉村音樂周頒獎晚會（閉幕式） 時間：2011年9月16日14:00 -16:30 地點：張家界黃龍洞哈利路亞音樂廳

㈧ 58歲歌王劉歡病情惡化，妻子在身邊不離不棄，劉歡到底經歷了什麼

汪峰經常說自己是華語樂壇的半壁江山，但是在劉歡面前最多也就算得上是華語樂壇的半條皮褲。劉歡是當之無愧的歌王，他向我們證明了才華和一個人的長相，並沒有任何的關系。

一直以來，劉歡對妻子都十分愧疚，早年間因為工作忙碌，沒能帶妻子好好出去轉一轉，現在因為身體原因，反倒成了妻子的拖累。但是盧璐卻甘之如飴，只要能夠和愛人在一起相守，不管多苦都是值得的。

華語樂壇上有很多歌手，有的歌手靠著一兩首歌吃一輩子，有的歌手卻能夠持續不斷地輸出優質作品。劉歡就是後者，他不僅是一個出色的音樂教授，還是一個非常優秀的音樂創作人。他在音樂上的才華和成就，大家有目共睹，如果不是因為疾病的困擾，相信他會給我們帶來更多的驚喜。

希望劉歡老師能夠早日調整好身體，早日恢復健康，能夠繼續為我們帶來更出色的音樂作品。

㈨ 求一段視頻：惡搞汪峰《飛得更高》剪輯片段，音樂高潮在汪峰與一隻小狗的嚎叫無縫貼合

我聽過了~~不咋滴啊~這個音樂好像在中央3套的想挑戰嗎那個欄目聽到過的！！你打電話問CCTV-3問吧~~那多直接啊~~附言：長沙深處內地卻走在時尚的前沿，這個中等城市的電視、休閑、酒吧、音樂等流行元素顯得異常的活躍，汪峰以及他的音樂也占據著相當的份量。一個朋友告訴我，俄羅斯戰機在張家界天門山飛行表演的那幾天，到處都「彌漫」著汪峰的《飛得更高》，策劃者把這首歌曲作為飛行表演的背景音樂，實在是恰到好處。曾經在走過地下通道的時候，碰到過一個樂隊在那裡表演。有三個人，鼓手，貝斯和拿著吉他的主唱。當再熟悉不過的聲音傳過來時，我放慢腳步，是《怒放的生命》。他們演繹地非常投入，主唱唱功很厲害，我停下來聽了好幾首，期間還演唱了《花火》，非常的棒，好幾次。怒放的生命，汪峰說這是他寫給自己的一首，可是，這未嘗又不是寫給他們的呢。在酒吧里，汪峰的音樂更是被大量的選用，恰到好處地調節著氣氛。非常喜歡的一首是《在雨中》，dj在適當的地方加入一些節奏，感覺別有一番滋味。長沙的酒吧以演義吧和慢搖吧居多，場面宏大，一般都是容納幾百上千人的，氣氛非常的好。每一個晚上，當零點來臨的時候，dj們一般會選用《飛得更高》，讓場子的氣氛達到極點，可以想像一下，幾千人一起手拉手，高喊「飛得更高」那是怎樣的激動場面。

㈩ 紅辣椒樂隊的樂隊發展

在83年成立至今，來自加州洛杉磯的CHILI PEPPERS 已是一隊有二十九年歷史的樂隊。二十九年對於一隊樂隊來說絕不是短暫的資歷。這段漫長的歲月里，他們也彷彿曾走上了一隊傳奇性搖滾樂隊所必經的崎嶇路途——毒品問題。有隊員不幸逝世，樂隊成員不斷進進出出，或者這就是作為一隊傳奇所必經的吧?
結識於學生時代的Red Hot Chili Peppers，原始團員有現任主唱Anthony與貝斯手Flea，以及原吉他手Hillel和鼓手Jack Iron，除了最後加入的主唱Anthony，Flea和吉他手、鼓手早就懷抱著對音樂強烈的野心而湊在一起玩團；而在各種表演場合出盡風頭的Anthony，因為對音樂的喜好而嘗試寫作。這四個小夥子應邀在一個朋友的俱樂部表演之後大獲好評，潮水般的贊美如野火蔓延傳到了唱片公司主管的耳里，傑出的表現為他們贏得了一紙正式的唱片合約，這個時候樂團也正式更名為Red Hot Chili Peppers——嗆辣紅椒合唱團。
RHCP的音樂風格定位明確，大膽的歌詞、強烈的放克節奏加上極具個人特色的吉他彈奏往往令人乍聽便印象深刻，現場演唱的視覺效果更顛覆所有觀眾對演唱會的刻板印象；台上不僅會出現裸女，團員脫光演奏、在私處套上襪子演唱吉米·罕醉克斯的名曲Fire等各種荒誕不經的演出更是嗆辣紅椒的拿手戲碼。為此，許多親職團體提出抗議，結果……想當然爾，一點改善也沒有，他們持續著瘋狂的舞台生活。但是，團的分歧終於出現了，吉他手Hillel和鼓手Jack決定離開嗆辣紅椒合唱團專心運作他們共組六年的樂團（What is this?），於是兩組人馬分道揚鑣，RHCP找來了替補樂手並發行了第一張專輯，但是內容和銷售結果令他們相當不滿意，僅管如此，大量的演出仍然填滿了他們的生活。
我們總會把歌手Anthony Kiedis和原名Michael Balzary的低音吉他手Flea重視為CHILI PEPPERS兩位一直緊守崗位的核心成員。反而樂隊在多年來最大的問題，是吉他手的位置。雖然在CHILI PEPPERS的十七年歷史中跟他們合作的吉他手乃有七位至多，但真正稱的上是代表性的，就只有原裝吉他手Hillell Slovak和John Frusciante兩人而已----巧合的二人同時經歷過一度離隊當然,在相提並論底下，John也比HillelI幸運的多，至少沒有為毒品而走上不歸路。
Hillell是CHILI PEPPERS第一代作品,但在樂隊在84年發表首長同名大碟時，他的崗位確實曾被Jack Sherman代替。到了1984年1月由放克音樂界的翹楚Goerge Clinton在底特律近郊為他們錄制第二張專輯《Freaky Styley》時他才歸隊。專輯《Freaky Styley》成功地將嗆辣紅椒RHCP充滿精力的龐客與放克風格定位出來，樂團的方向逐漸成形。結束英格蘭及德國的演出後，鼓手Jack Iron歸隊，RHCP堅強陣容再度呈現。
隨著錄音室作品的大受歡迎，迎面而來的是一連串密集演出，精彩的巡迴生活及忙碌的行程使紅椒們染上葯物濫用的惡習，這嚴重的問題困擾著團員，尤其是吉他手Hillel，他開始在演唱會上脫序演出，胡亂演奏或是一臉茫然。
到了88年6月---樂隊發表了第三張專輯《The Uplift Mofo Party Plan》和經典的《The Abbey Road EP》(以socks-on-cocks陽具穿襪子造型扮THE BEATLES 的ABBEY ROAD封面那張)，第三張賣得比前兩張專輯加在一起的數量還多，在越來越來轟動的巡迴演出中，The beastie boys和Faith no more也在演唱會中擔任特別來賓一同演出，然而來自許多父母的抗議始終不曾間斷，原因是他們質疑紅椒們帶有各種色彩的歌詞可能會給青少年負面影響。但Flea認為孩童們早已聽慣了父母們彼此訐譙脫口而出的臟話，又嗆又辣的紅椒們不受影響，繼續著他們活蹦亂跳的高分貝音量，紅椒們充滿爭議性的偉大音樂持續發燙，《Uplift Mofo Party Plan》專輯登上BILLBOARD告示牌前150大專輯。
1988年6月，葯物濫用的嚴重後遺症在Hillel的身上出現。回到美國之後，新專輯馬不停蹄地籌備著，團員們也趁著空檔重整疲勞的身心，就在此時卻驚傳Hillel因吸食過量海洛因而身亡的消息！四個星期的假期讓Hillel沉淪在禁葯的深淵終至回天乏術。這件意外重創了團員們，鼓手Jack認為樂團生活毀滅了Hillel，憤而離團，樂團遇到了不得不暫停的重度傷害。
Anthony和Flea並未被打倒，在意外之後，他們決定至少要重組RHCP來紀念他們的好友Hillel。1989年3月他們幸運地遇見害羞的年輕新任吉他手John，John Fruiscante原本就視Hillel為偶像，而他的彈奏技巧絲毫不遜於Hillel；至於一波三折的鼓手尋覓過程最後是由出色的Chad Smith雀屏中選，精力充沛的四人團隊重新出發，卷土重來，甚至這個陣容被公認為CHILI PEPPERS的黃金陣容。
由Michael Benhorn製作的《Mother's Milk》專輯在1989年發行，整張專輯透露RHCP對故友的懷念，Flea特別在當中貢獻了所有管樂吹奏的部份。從這個時候開始，團員們在所有的公開表演拒絕任何的葯物，他們專注在音樂上的傑出表現令人贊賞，從賣座鉅片麻雀變鳳凰的原聲帶收錄了英國金榜TOP30歌曲Show me your soul就能看出他們漸漸擴大了聽眾群。沒多久，RHCP改換新東家加入華納旗下，展開新一頁的音樂旅程。
轉進華納的第一張作品《Blood Sugar Sex Magic》交由知名音樂大廠Def Jam靈魂人物Rick Rubin製作，整張專輯采現場同步收音，你甚至能在其中一首歌曲中聽見街道的吵雜聲。這張專輯達到白金唱片銷售量並且在告示牌專輯榜上停留長達一年，他們開始登上主流音樂雜志封面，接受各種媒體訪問；單曲Give it away更獲得1992年MTV音樂錄像帶大獎，主唱Anthony自省沉溺在禁葯中的日子而寫的Under the bridge在世界各地登上主流排行榜，這張經典作品將嗆辣紅椒合唱團推上全球知名巨團行列。知名大團Nirvana、Pear Jam、Smashing Pumpkins紛紛成為世界巡迴演唱會上的嘉賓。
然後，John因受不了作為一位Rock Star的成名壓力而在93年毅然離隊，亦再次使Anthony等人突然束手無策起來，甚至一度與其釀成惡交,曾有幾年時間沒有交談過，先後經過兩位過客性質的吉他手暫代其崗位後。
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1995年10月他們再度推出由Blood Sugar Sex Magic的製作人為他們打造的新專輯，《One Hot Minute》以迅雷不及掩耳的速度再度將嗆辣紅椒彈射到聚光燈前，新任吉他手Dave Navarro優異的表現使整團的風格搶眼不凡，繼續攀往成功的高峰，他們登上滾石雜志封面，然而相信不少CHILI PEPPERS的追隨者會發覺，Dave一手較偏向搖滾手法的吉他演奏放在他們身上，這種流於朴實的風格雖不算好亦不算稱身，令大家也對這張專輯有所保留。成功巡迴21個國家的64場演出，Red Hot Chili Peppers的名號更加響亮。1996年的貝斯玩家雜志(Bass Player Magazine)評選Flea為年度最佳貝斯手，同年動畫電影《鱉四與大頭蛋大鬧美國》向RHCP邀歌，而這首為電影量身定作的Love Rollercoaster一口氣奪下TOP1寶座，令人驚奇的是，在如此繁忙的工作中，Flea和Dave仍與前衛龐克搖滾巨擘Perry Farrel加入實驗樂團Janes Addiction(珍的沉溺)的運作並參與演出。
在CHILI PEPPERS打算為新碟創作新歌之前，Dave亦做出了離隊的決定，而故事的發展就是John被召歸隊而成一時佳話。
1997年3月，Anthony與Flea在一家pub巧遇了前吉他手John正在進行演出，這次巧遇打開日後John回歸RHCP的契機。對於紅椒們來說1997是忙碌的一年，接下來的巡迴涵蓋了許多東南亞大城，當然也包括了台北！但是在RHCP參加日本富士音樂祭的前夕，Anthony騎哈雷機車發生了意外，而帶傷上陣的演唱也在蘿絲台風的插花助威下被迫中止！
回到美國之後，樂團與前吉他手John展開積極互動，Anthony並資助他治療因壓力造成的各種身心緊張後遺症，其間鼓手也因騎乘哈雷機車發生交通事故傷了肩膀，所幸傷勢不重。
1998年4月29日，令人敬畏的四人樂團重出江湖，John重新歸隊，觀眾熱情不減。
99年的超級專輯《Californication/加州淘金夢》依舊掌握了RHCP充滿能量、強烈節奏的靈魂，Anthony演唱功力更上層樓，也使這張作品成為紅椒們邁入黃金時期的第一彈。首支單曲Scar Tissue在Billboard現代搖滾榜的冠軍寶座停留了16周，也獲得葛萊美最佳搖滾歌曲的獎項。單曲 Californication並獲得MTV音樂獎年度最佳音樂錄像帶、最佳團體音樂錄像帶、最佳導演、最佳特效及最佳藝術指導等5項提名。
令全球樂迷等待3年，2002年最新大碟《By the way》帶著襲卷全球的紅椒熱回來了！不要猜測，請用最輕松、最舒服的姿態一起加入嗆辣紅椒High翻天的行列，你將見證他們用音樂不斷突破自我的性靈旅程。
然而，在2008年5月時樂隊暫時宣布解散，並且解散時間不小於一年。樂隊的主唱Anthony Kiedis表示該樂隊成員將有一段時間遠離音樂，而把更多的注意力放到他們的個人生活上。他在接受滾石雜志的采訪時表示，他們已經決定暫停12個月的樂隊活動，因為長期忙碌的日程表已經讓他們身心俱疲。
Anthony Kiedis說，他將花更多的時間與他的家人在一起，而樂隊的其他成員將會把精力投入到他們個人的音樂項目上，貝司手Flea想學一些新東西，吉他手John Frusciante將會進行一個solo計劃，而Chad Smith將去日本參加一個爵士樂隊。
無論你把CHILI PEPPERS的音樂風格界定為Metal Funk也好,Punk Funk也好,抑或是Funk Rock這個最傳統的稱呼也好,無可否認他們那種揉合著Thrash Rock,Punk,Funk,Netal,RAP的影響而來的音樂風格,是那麼無可匹敵,獲譽為近代最懂得將Funk融匯在搖滾領域的樂團,在派對中跳SLAMDCHILI PEPPERS對於Funk Rock所帶來的深遠創造力,那固然是並非是一朝一夕的事.打從他們初出道開始,已顯示出樂隊本身乃擁有良好的黑人Funk樂根基.在他們的首長同名專輯當中,亦能窺見到他們那種集合者Georg Clinton,SLY Stone以至Black Flag的影響而來且充滿初生之犢的Punk Funk風格,從True Men Don't Kill Coyotes那極受來自英國朋克樂隊Gang of Four 成員Dndy Gill擔任監制下所感染到的英式低調Post Punk之聲,到試圖對Clintion式P Funk作坊式的Get up and Jump,正反映出CHILI PEPPERS本身迥異的兩種音樂個性.當然,到了第二張專輯《Freaky Styley》力邀請到FUNKADELIC/PARLIAMENT的P Funk大師Geotge Clinton出任唱片監制,是CHILI PEPPERS有史以來Funk得最徹底的一次(尤其在銅管樂的伴奏功能上).或者他們在音樂上的優越之處,是往往有良好的唱片監制協助他們所賜.《The Uplift Mofo Party Plan》和Mother's Milk式的搖滾監制Michael Beinhorn讓他們在Funky曲式更凸顯出Heavy Metal式吉他riff的功能.但真正得以將CHILI PEPPERS提升的,是自Blood Sugar Sex Magik時開始合作的Rick Rubin.Rick不但是American Recordings的老闆,也是當年跟Russell Simmons一起創辦傳奇性Hiphocalifornication在內.
當現年二十九歲的John歸隊後,他便再度跟Anthony,Flea和Chad這三位同樣現年三十六歲的舊隊友一起在Flea的車房裡JAM歌 JAM整個夏天.正如Chad所表示過當他們四個人走在一起時,是有其化學作用所在,是獨一無二的.雖然Californicaiton里的作品之創作過程是由Jamming開始John的回歸,也讓那種跳脫生動的Funky曲式重現於CHILI PEPPERS身上,似乎只有John的吉他彈奏才能跟Flea談彈跳跳而來的Funk Bassline為之最匹配,開場曲Around The World已激起了他們的種種渾身解術;強悍的Funky趨勢,Punky吉他Riff,Rappin'與之旋律化的Chorus主唱.Get on Californicationg顧名思義是一張寫加州情懷的唱片,但所充塞著卻不是陽光海灘藍天碧海弄潮沖浪少男少女的氣息,換來確實多首BitterI -Sweet情感的曲調;陽關依舊普照,但心底里卻是灰色的.
細碟歌Scar Tissue不難成為另一首Under The Bridge,當Anthony唱到:WithI The Birds I'll Share/This Lonely View,不刻意的黯然神傷便是這樣.主題曲Californication的憂傷情緒,Otherside楚楚動人曲調,Prcelain在幽暗底回的趨勢驅使下沉澱著的凄美,從沒想過CHILI PEPPERS的作品可以如此聽的發還有一曲Savior把激昂歌唱與夢幻優美合唱伴隨下這兩端截然不同的旋律放在一起,在高低起伏下構成這首帶有迷幻味的作品.在Rolling Stone雜志的報道中得知這次他們還寫了一首喚作鞏俐的作品,但不見收錄於碟內,可惜.
坦言One Hot Minute是一張絕對叫我聽的不式味的失望製作,而Californication不但讓我對CHILI PEPPERS重拾回信心,也使大家重新認識到成熟與重整過後的他們所散發出的音樂魅力---即使在宣傳照片上他們仍是一臉玩世不恭的'討厭'模樣.
（特別介紹）來自中國張家界的采樣師Jt.hots（許小南）曾在2007年紅辣椒波蘭演唱會期間擔任采樣，當時Jt年僅16歲，出色的調音和吉他輔音為Jt奪得了觀眾好評，可惜的是Jt並未組建自己的樂隊（原因不詳），但經常受邀參加音樂節和一些樂隊的采樣和輔音（如上海的金莎音樂節，北京的迷笛音樂節），Jt正在位於湖南長沙的農業大學完成他的學業，並計劃在大學結束前完成自己樂隊的組建。